Las puertas del más allá se abren esta noche, y nuestro mundo recibirá la visita de todo tipo de criaturas aterradoras. Puerta por puerta, estos inquietantes seres repetirán una pregunta: ¿truco o trato? Más te vale darles lo que piden…

Estamos en pleno Halloween y toca pasar una noche de miedo. Una de las costumbres más divertidas que van unidas a esta celebración típicamente estadounidense, ya extendida por todo el globo como las hambuguesas o la coca-cola, es la de organizar un maratón de películas de terror en la noche del día 31 de octubre (¡esta noche!) y pasar la madrugada ya sea solo o en compañía viendo historias de fantasmas, muertos vivientes, brujas, vampiros, etc.

Como toda lista, se trata de algo personal, y cada uno tendrá sus títulos favoritos, pero para eso estáis vosotros, tenéis los comentarios, usadlos, esto se hace entre todos. He intentado incluir propuestas variadas, para cualquier paladar, elegir historias con algún toque sobrenatural, y que permitan crear o mantener un espíritu festivo, que pueda provocar tantas risas como sustos. Sin más, aquí os dejo mi selección de diez películas terroríficas para ver durante la noche de Halloween. ¿Os atrevéis?

• ‘Noche de miedo’ (‘Fright Night’, 1985)

Dirección: Tom Holland. Reparto: Chris Sarandon, William Ragsdale, Amanda Bearse, Stephen Geoffreys y Roddy McDowall.

Si quieres pasar un rato de miedo y humor, éste es uno de los títulos que deberías tener en mente. Un adolescente está a punto de pasar la noche más importante de su existencia (va a perder la virginidad) cuando descubre que su nuevo vecino es un… ¡vampiro! Y no uno de esos vegetarianos sin colmillos que van al instituto, no. Un auténtico depredador que seduce a sus víctimas antes de morderlas y dejarlas sin sangre. Atmósfera muy cuidada y personajes inolvidables para una película que nunca pasará de moda.

• ‘La profecía’ (‘The Omen, 1976)

Dirección: Richard Donner. Reparto: Gregory Peck, Lee Remick, Harvey Stephens, David Warner y Billie Whitelaw.

Una película imprescindible para una noche de cine y miedo. Especialmente indicada para todos aquellos que vayan a sumar un crío a sus vidas o lo hayan sumado recientemente; se acordarán de Donner durante toda su vida. Damien es un niño corriente, encantador, inocente, inofensivo. En apariencia. Realmente es el Anticristo. Magnífico suspense que se va apoderando del espectador hasta dejarle paralizado, totalmente pendiente de la pantalla, preguntándose qué diablos (nunca mejor dicho) va a pasar a continuación.

• ‘Pesadilla en Elm Sreet’ (‘A Nightmare on Elm Street’, 1984)

Dirección: Wes Craven. Reparto: Heather Langenkamp, Amanda Wyss, Johnny Depp, John Saxon y Robert Englund.

Este título puede ser ideal para un maratón cinematográfico nocturno ya que, tarde o temprano, surgirán los bostezos, y el sueño se convertirá en una especie de epidemia que puede acabar la velada mucho antes de lo previsto. Para evitarlo, aquí está el monstruo más popular de Craven, Freddy Krueger, el terror que te ataca (y se ríe) en tus pesadillas, donde nadie puede ayudarte. Todavía impactan algunas muertes, como la del joven Depp, más aún vista ahora que es una de las mayores estrellas de Hollywood. Un momento que celebrar por todos los chicos que estén hartos de que sus novias babeen por el actor.

• ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, 1999)

Dirección: M. Night Shyamalan. Reparto: Bruce Willis, Toni Collette, Haley Joel Osment, Olivia Williams y Donnie Wahlberg.

Un historia que recordarás vivamente cuando vayas al baño en mitad de la noche, y oigas algún ruido en la casa… Auténtico cine de miedo sobre fantasmas de la mano de un pletórico Shyamalan, un extraordinario realizador actualmente en horas bajas. Pero en 1999 nos sorprendió a todos con este thriller de terror sobre un niño que ve “gente muerta” y el hombre que debe ayudarle, alguien obsesionado que debe realizar un crucial descubrimiento antes de encontrar la paz. Impresionante desenlace para una película emocionante repleta de grandes momentos.

• ‘Suspense’ (‘The Innocents’, 1961)

Dirección: Jack Clayton. Reparto: Deborah Kerr, Peter Wyngarde, Megs Jenkins, Michael Redgrave y Martin Stephens.

Claro que es posible que ya hayáis visto el popular film de Shyamalan o que estéis cansados del cine actual, y queráis sumergiros en un relato de terror de corte más clásico. Siguiendo con los fantasmas (olvidaos de tonterías como ‘Paranormal Activity’, eso no tiene mérito) os recomiendo este imprescindible y siniestro trabajo de Clayton, una de las mayores influencias de ‘Los otros’ (2001). Una elegante puesta en escena saca todo el partido posible al relato ‘Otra vuelta de tuerca’ de Henry James. Kerr encarna a una puritana institutriz que llega a una mansión para cuidar de dos pequeños huérfanos. Que podrían estar poseídos. Intriga, terror psicológico, ambigüedad sexual, sorpresas…

• ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’, 2004)

Dirección: Edgar Wright. Reparto: Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield, Lucy Davis y Bill Nighy.

Pero nos estamos poniendo muy serios y la noche de Halloween es una fiesta. Cambiamos totalmente de enfoque y nos metemos en una historia de terror y humor británico, que abrió las puertas del cine internacional al director y los protagonistas. Un tipo anclado en una existencia rutinaria descubre que debe cambiar si desea conservar a su chica. No lo tendrá nada fácil, sobre todo cuando empiecen a aparecer zombies por todas partes, en busca de carne fresca. Hay algunas escenas para enmarcar, como cuando los dos amigos se enfrentan al primer muerto viviente (eligiendo los discos que van a lanzarle) o esa en la que deciden mezclarse entre los zombies como si fueran parte del grupo. Risas aseguradas.

• ‘El exorcista’ (‘The Exorcist’, 1973)

Dirección: William Friedkin. Reparto: Ellen Burstyn, Max von Sydow, Linda Blair, Lee J. Cobb y Jason Miller.

No podía faltar en esta selección la película más terrorífica de todos los tiempos, al menos según los lectores de Blogdecine. Yo no sé si la catalogaría de la “más terrorífica”, pero sí puedo decir que la he visto varias veces y siempre me impresiona, aunque intente tomármela a broma (como mecanismo de defensa) no tarda demasiado en dejarme la piel de gallina. Las convincentes interpretaciones, la dirección de Friedkin y la inquietante atmósfera le sitúan a uno en esa casa donde comprobamos que una adolescente ha sido poseída por el diablo. Y no lo dudas ni un instante. La versión extendida o del director añade una perturbadora escena en unas escaleras que recuerda a una de las películas asiáticas de terror más exitosas de los últimos años, ‘La maldición’ (‘Ju-on’, 2003). “Mira lo que ha hecho la cochina de tu hija…”

• ‘Terroríficamente muertos’ (‘Evil Dead 2’, 1987)

Dirección: Sam Raimi. Reparto: Bruce Campbell, Sarah Berry, Dan Hicks, Kassie DePaiva y Denise Bixler.

Pero las posesiones demoníacas también pueden ser divertidas. Pocos como Raimi saben conjugar con tanta naturalidad los sustos y las carcajadas. De su filmografía rescato este auto-remake de ‘Posesión infernal’ (‘The Evil Dead’, 1981), más ingenioso, disparatado (Ash colocando una motosierra donde antes tenía una mano) y logrado que el original. Una solitaria cabaña en medio de un bosque, un peligroso libro, unos personajes ingenuos y un espíritu juguetón que nunca debió ser invocado. El horror está servido. Que aproveche.

• ‘[REC]’ (2007)

Dirección: Jaume Balagueró y Paco Plaza. Reparto: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Pablo Rosso, Jorge-Yamam Serrano y Carlos Vicente.

Otra ración de muertos vivientes, o de infectados, según los frikipuristas. Balagueró y Plaza se sirven de la cámara en mano y el punto de vista subjetivo para sumergirnos en una frenética pesadilla ambientada en un corriente bloque de apartamentos de Barcelona. Una periodista y un cámara se lanzan a cubrir una noticia, pero quedarán encerrados en un auténtico hervidero de rabiosos muertos vivientes. “Pablo graba, por tu puta madre”. Gritos y saltos en el sofá asegurados. Que no se diga que menospreciamos el cine que se hace en España; cuando se hace bien, somos los primeros en aplaudirlo.

• ‘La noche de Halloween’ (‘Halloween’, 1978)

Dirección: John Carpenter. Reparto: Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis, Nancy Kyes, Kyle Richards y Tony Moran.

Y para terminar, la película que debe estar en todo maratón que se haga esta noche. Un título ejemplar que revolucionó el género y dio origen a una interminable serie de relatos con “psycho killers”, la mayoría mediocres, por desgracia. Fantástica la secuencia inicial (ambientada en Halloween) en la que Carpenter nos presenta el sorprendente y sangriento origen de Michael Myers. Años más tarde, tras escapar del psiquiátrico donde fue encerrado, Myers volverá a sembrar el terror convertido en una demoníaca e imparable máquina de matar, con cierto gusto por interrumpir a las apasionadas parejas. No pasa el tiempo por esta joya que debería ser estudiada en las escuelas de cine.

Os prometí diez y aquí están. Podrían haber sido veinte o cien, y aún me quedarían muchos títulos por recordar. No he mencionado ‘Psicosis’, ‘El resplandor’, ‘The Ring’, ‘Truco o trato’... Hay demasiadas. Repito, ahora entráis vosotros, no os cortéis y aumentad esta lista que os dejo con vuestras películas favoritas para una noche de terror (y cachondeo).

En Blogdecine Respuestas | Maratón Halloween

Se lleva hablando desde hace años de una nueva entrega de ‘Posesión infernal’ (‘The Evil Dead’, 1981), y parece que por fin se pone en marcha, aunque igual no es exactamente lo que deseaban los fans de las terroríficas aventuras de Ash (Bruce Campbell, en la imagen). Hace un par de días, la noticia era que se había iniciado la producción de ‘Evil Dead 4’, una secuela que continuaría lo visto en las películas anteriores. Ayer, sin embargo, se aclaró que lo que se está preparando es un remake de la película original que dirigió Sam Raimi. Otro remake, pues ‘Terroríficamente muertos’ (‘Evil Dead 2’, 1987) ya era una nueva versión de la original.

Asimismo, se sabe que Raimi ejercerá de productor, y que de la puesta en escena se encargará el debutante Fede Alvarez, conocido por haber realizado el cortometraje ‘¡Ataque de pánico!’ (2009); recordemos que a finales de 2009 se anunció que Alvarez debutaría con una película de ciencia-ficción apadrinada por Raimi, pero parece que ese proyecto tendrá que esperar. Poco más se sabe sobre la nueva ‘Evil Dead’, excepto que será una producción de bajo presupuesto y que Campbell está implicado en ella, tal como ha confirmado a través de su cuenta en Twitter. Veremos en qué queda todo. ¿Qué os parece, preferíais una continuación?

PD: Lo próximo de Raimi como director es ‘Oz: The Great and Powerful’, una precuela de ‘El mago de Oz’.

Vía | BloodyDisgusting

“¡De acuerdo, primitivos cabezas de tornillo, escuchad! ¿Veis esto? Esto…¡es mi palo explosivo! Es un Remington de dos cañones calibre doce. Número uno en ventas de S-Mart’s. Podéis encontrarlo en el departamento de artículos deportivos. Fue fabricado en Grand Rapids, Michigan. Su precio de venta es de 195. La culata es de nogal, y los cañones recortados de acero azul cobalto, tiene un gatillo finísimo, ya lo ven.. Compre elegante, compre en Smart.. ¿¡Entendido!? Estoy en condición de juraros que el próximo primate que sólo intente rozarme, ¡morirá!” – Ash

Y yo estoy en condición de afirmar que, habiendo visto ya todas las películas de Sam Raimi, los primeros veinte minutos de ‘El ejército de las tinieblas’ (‘Army of Darkness’, 1992) son lo mejor que el diablillo colega de los hermanos Coen ha dirigido en toda su vida. O, al menos, lo más gozoso y divertido. Si, hace un tiempo, hablábamos de una gozada de película mal hecha a propósito (aunque está muy bien hecha, realmente), titulada ‘Golpe en la pequeña China’ (‘Big Trouble in Little China’, John Carpenter, 1986), aquí nos encontramos con otro ejemplo máximo de película chapucera (recuerdo bien esa frase de Coppola: “lo que los estudios todavía no comprenden es que soy un cineasta chapucero) que en lo que más importa, que es el ingenio a la hora de filmar, de crear las tomas, el estilo y la puesta en escena, como compendio de una forma de entender las imágenes y el sonido, es cine muy bien hecho, con mucho sentido (por muy disparatado que sea su argumento), con muy buen gusto (aunque se trata de una broma suprema) y con mucho talento dentro, a pesar de sus numerosos defectos narrativos. Pero, al estar asumidos como tales, lo cierto es que llegan a importar bien poco.

Es decir, más que placer culpable (de los que todos tenemos, algunos de ellos quizás inconfesables…), ‘El ejército de las tinieblas’ es una de esas cintas disparatadas que es un placer defender a capa y espada contra los que la despedazan sin piedad desde su, más que probable, carencia absoluta de sentido del humor. Precisamente un sentido del humor (grueso, chabacano, grotesco muchas veces, pero igualmente tronchante) que la quinta realización del bueno de Raimi derrocha por todos sus poros. Once años después de su gran éxito ‘Posesión infernal’ (‘The Evil Dead’), filmada con cuatro duros y que, además de significar su estreno como director, también significó una insólita millonada de dólares, y cinco después de la segunda parte, vuelve Ash, vuelve su chulería, y vuelven los muertos vivientes, esta vez homenajeando a Harryhausen. Y, desde luego, aunque con menos sangre y casi sin miembros cercenados y putrefactos, vuelve la diversión de un cine sin complejos.

Si te aburres, estás muerto…nunca mejor dicho

La cosa empieza por todo lo alto. Cuando afirmo que los quince o veinte primeros minutos son lo mejor que Raimi ha hecho en toda su carrera, lo digo después de revisarlos una y otra vez y maravillarme con cada plano, con cada corte de montaje, con cada alocado movimiento de cámara y con un guión y una puesta en escena trufados de ideas ingeniosísimas, ora visuales o narrativas, ora humorísticas o aventureras. Con un veloz y conciso prólogo narrado por el propio Ash (y Bruce Campbell es dueño de una voz imponente), se hace un repaso a lo que ha venido ocurriendo hasta ahora, y entramos de lleno en una imprecisa época medieval (que del medievo hace gala de todos y cada uno de los arquetipos imaginables, como damiselas hermosas, herreros, soldados, campesinos ignorantes, vasallos, guardias, y un largo etc… sin caer en el tópico manido, pues no es lo mismo arquetipo que tópico…) en el que, por supuesto, tratándose de quien se trata, tienen existencia la magia y la brujería. Y así, Ash, convertido en un esclavo, será tomado por uno de los hombres de Henry el Rojo (arquetipo de los guerreros norteños), y torturado por Lord Arthur (arquetipo de los nobles medievales que luchaban por sus territorios).

Y si después de esta primera parte, todo se vuelve bastante alocado y endeble (aunque igualmente disfrutable), durante estos minutos la sensación de asistir a un relato medieval de pura estirpe es grandísima. Por su densidad conceptual, porque cada plano es de una coreografía visual y escenográfica apabullantes. Y todo termina con el memorable discurso en que Ash, aburrido de recibir golpes por todos lados, coge su escopeta (que ha sacado de Dios sabe dónde…), y establece la diferencia entre un relato medieval, y otro que es un homenaje y una parodia de esos mismos relatos, pues su viaje en el tiempo (que entronca con el de Samurai Jack, por ejemplo) le convierte en un absurdo que ha de luchar por volver a casa, gracias al mago (otro arquetipo bestial, a medio camino entre Merlín y un histriónico Einstein) y al famoso Necronomicón. Y ahí llega la segunda, y aún más ingeniosa (aunque por desgracia desequiibrada a más no poder) parte de la película, con Ash huyendo de un monstruo que jamás veremos (limitaciones de presupuesto, supongo), refugiándose en un molino maldito de salvaje imaginería gótica, peleando con cientos de mini-ashes, y dando lugar a su clon malvado. Uff.

Pero llega mi chiste favorito, que es el célebre homenaje a la ya desgraciadamente muy anticuada ‘Ultimátum a la Tierra’ (‘The Day the Earth Stood Still’, Robert Wise, 1951), reutilizando el famoso mensaje en clave “Klaatu barada nikto” para el momento de la recogida del Necronomicón. Mensaje luego olvidado por Ash, quien intenta solventar el problema de la forma más cómica posible. Y es que Bruce Campbell es la película. Un verdadero dibujo animado, que en nada debe envidiar al gran Jim Carrey, una fuerza de la naturaleza capaz de combinar la ruindad y la mezquindad con la nobleza y la valentía, sin perder el sentido del humor, desdoblándose en el malvado Ash que comanda a los muertos, siendo el artífice de que la tercera y última parte de la película (la más endeble de ritmo, ideas e imágenes) se sostenga algo mejor. Raimi pone lo mejor de su parte, con algunas imágenes pesadillescas, pero a los arrolladores primeros minutos les sustituyen unos últimos mucho menos interesantes. No importa, nos lo hemos pasado en grande.

Conclusión e imagen favorita

Una de las más grandes gamberradas que recuerdo, intensa, divertida y llena de buenas idea, sobre todo en su arranque. Algunos la encontrarán chorra, desmedida, olvidable o innecesaria. Allá cada cual. Mi imagen favorita es la de Ash disparando a bocajarro a la cara del Ash Malvado, y diciendo: “Bueno, malo…soy el tipo con un arma”. El estupendo tema musical de Danny Elfman (que se añade a la música de Joseph LoDuca), adelanta su futura colaboración en la serie del hombre araña, nunca tan disfrutable como esta película.

“¡Una vez tuve un sueño parecido a esto!” [Un personaje, huyendo, mientras caen del cielo rosquillas gigantes]

‘Lluvia de albóndigas’ es una de las alternativas que tenéis si os acercáis uno de estos fríos días al cine. Dirigida por los debutantes Phil Lord y Christopher Miller (creadores de la serie de culto ‘Clone High’), la película es una adaptación del cuento infantil ‘Cloudy With a Chance of Meatballs’ (‘Nublado con posibilidad de albóndigas’), escrito por Judi Barrett e ilustrado por Ron Barrett, y ha sido realizada en los estudios de animación de Sony, responsables anteriormente de ‘Colegas en el bosque’ (‘Open Season’) y ‘Locos por el surf’ (‘Surf´s Up’).

No he visto esas dos, y tampoco pensaba ir a ver ‘Lluvia de albóndigas’ por la misma razón: creí que estaba hecha exclusivamente para el disfrute de los más pequeños (de los niños, vamos, que no se me ofenda nadie). Por otro lado, el absurdo argumento, el título español (que podría haber sido peor, algo como ‘Lluvia de pelotas’) y que Flipy ponga su gangosa voz al personaje principal, me parecieron igualmente buenas razones para mantenerme muy alejado del producto de Sony. Pero, por una serie de circunstancias que ahora no vienen al caso, me encontré ayer por la tarde frente a la taquilla de un multicines con sólo dos opciones: ‘Planet 51’ o ‘Lluvia de albóndigas’. Creo que acerté de pleno, porque la película de Lord y Miller es mucho mejor de lo que parece a simple vista.

‘Lluvia de albóndigas’ gira en torno a Flint, un chico de grandes ojos curiosos que sueña con ser un gran científico, a la altura de sus ídolos, Nikola Tesla o Alexander Graham Bell. Vestido con la túnica blanca que le regaló su madre cuando era niño, Flint dedica su tiempo a crear inventos revolucionarios, pero ninguno de ellos tiene éxito, hasta que da con la mejor idea de todas las que se le han ocurrido hasta el momento: una máquina que haga caer comida del cielo.

Aunque pueda parecerlo, hay que señalar que Flint no llega a esta idea para solucionar el hambre en el mundo. Su invento, en un principio, es más modesto, y sólo pretende alegrar la vida del sitio en el que vive, un triste pueblo de pescadores donde sólo comen sardinas. Tras una serie de accidentes, el chico logra su propósito y crea la máquina que convierte el agua de las nubes en comida, la que sea. Así, pronto, todos empiezan a pedirle sus platos favoritos, y el pueblo se convierte en un lugar famoso, próspero, feliz.

Pero ya sabemos que la felicidad no tiene mucho juego en el cine. El alcalde querrá explotar el invento al máximo y las cosas empezarán a complicarse cuando la máquina de Flint se descontrole y fabrique cada vez comida de mayor tamaño, amenazando con destruir no sólo el pueblo, sino todo el planeta… De este modo, ‘Lluvia de albóndigas’ llega a resultar algo muy parecido a ‘2012’, sólo que más divertida, original y emocionante. Técnicamente, la película es impresionante, y aunque no creo que pierda mucho en 2D, lo cierto es que en varias secuencias se aprovecha a la perfección el formato 3D, dejándote pegado a la pantalla (hay un uso genial de las luces, y creo que ‘Tron Legacy’, con las persecuciones de motos en 3D, puede ser realmente increíble).

Resulta sorprendente que Phil Lord y Christopher Miller hayan transformado ‘Cloudy With a Chance of Meatballs’, un cuento infantil de 30 páginas, caracterizado por las ilustraciones de la comida que cae del cielo, en una espectacular película de una hora y media, para todos los públicos, con una serie de personajes de lo más carismáticos.

Desde el soñador, genial y patoso inventor Flint (Bill Hader en la versión original, el Flipy en la patria), hasta la acomplejada becaria del canal de noticias del tiempo (Anna Faris en inglés, Isabel Valls en español), pasando por el avaricioso y manipulador alcalde (Bruce Campbell), el policía forzudo que quiere con locura a su hijo (Mr. T) o el mono que puede expresar sus sentimientos gracias a uno de los inventos de Flint, todos los protagonistas de esta alocada y fantástica historia resultan necesarios, tienen sentido, y aportan algo a la película.

Claro que ‘Lluvia de albóndigas’ no puede compararse con lo que se hace en los estudios Pixar o Ghibli. Lord y Miller extienden acertadamente la breve trama que tienen entre manos centrándose en el desarrollo de los diferentes personajes, en lugar de rellenar metraje con gratuitas secuencias de acción (cosa que hacen la gran mayoría de los trabajos de animación de otros estudios, y ‘9’, de próximo estreno, es precisamente eso), pero en el fondo, la suya no deja de ser una película con techo, el que posiblemente hayan puesto los jefazos de Sony, que buscarían simplemente una película divertida para ver en familia. Bueno, eso no es tan fácil como parece, que la puedan ver mayores y pequeños sin que nadie se quede fuera o se sienta insultado, y ésta lo consigue.

Así que, en definitiva, si quieres ir al cine uno de estos días, ya sea en solitario, en pareja o en familia, y ver algo muy entretenido, con momentos de carcajada (hay algunos chistes geniales), con espectaculares secuencias en 3D, y personajes entrañables, yo te recomiendo que pases del feo título español y de los prejuicios sobre la animación (o sea, lo que opina el señor Molina-Foix sobre “las películas de plastilina”) y vayas a ver ‘Lluvia de albóndigas’.

Como muchos sabéis Bruce Campbell es el actor fetiche de Sam Raimi, aunque éste últimamente sólo cuenta con él para realizar cameos. Atrás quedan los tiempos en los que Campbell protagonizó la trilogía de ‘Evil Dead’. Hace dos años debutó en la dirección de largometrajes con esta cosa llamada ‘Man with the Screaming Brain’, y que haciendo honor a su título podríamos ponernos a gritar durante meses después de visonarla. En ella se narra cómo un científico, interpretado por un olvidado Stacy Keach, descubre la forma de regenerar las células del cerebro con lo que cualquier cerebro podría ser clonado, por así decirlo. Para tener éxito necesitará el apoyo económico de un importante empresario, al que da vida nuestro amigo Bruce Campbell.

Campbell no tiene ni idea de dirigir ni de interpretar, porque lo visto aquí es absolutamente demencial. Ni siquiera ha sacado algo en limpio de su amigo Sam Raimi, aunque el hermano de éste, Ted, tiene un papel importante en la película, un insoportable personaje capaz de cometer el mayor número de tonterías por segundos. Absurda hasta decir basta, sin la más mínima gracia, y con un aire a serie Z que tira para atrás, el visionado de esta película puede producir lamentables efectos secundarios. Por cierto ¿por qué se fue Campbell a Bulgaria para rodarla? ¿en los USA no confiaban ni en él ni en su proyecto? No me extrañaría.

Para el remake contaría con un nuevo director y su intención es dotarla de un gran presupuesto que la dejase totalmente actualizada. Como “Evil dead 2” (Terroríficamente muertos) no dejaba de ser un remake con más medios tecnicos, debemos suponer que éste proyecto introducirá bastantes más novedades (aparte de un reparto totalmente nuevo).

En la cuarta parte es donde se va a implicar más directamente Sam Raimi, y aparte de dirigirla, la producirá y escribirá el guión. Bruce Campbell seguirá interpretando a Ash y aparecerán antiguos protagonistas. El deseo de Raimi es que sea una directa continuación del relato de la original “Evil dead” (Posesión infernal).

Y, naturalmente, habrá tercera entrega de Spiderman para el 2007 que se encargaría de dirigir otra vez. También producirá la segunda de “The grudge”. Ahí es nada. Quien se lo iba a decir cuando en 1981 empezó con un presupuesto de sólo 50000 dólares y la colaboración de amigos como Bruce Campbell con el que había compartido estudios.