Paramount Pictures no ha querido esperar más y ha lanzado ya en Internet el spot publicitario de ‘G.I. Joe: La venganza’ (‘G.I. Joe: Retaliation’) que podrá verse durante la Super Bowl, la final de la liga de fútbol americano, uno de los eventos televisivos más importantes del año en Estados Unidos. El vídeo lo tenéis arriba, dura unos 30 segundos y es justo lo que cabe esperar. Mucho ruido y caras conocidas para enganchar de inmediato a los fans del cine de acción actual. ‘Fast and Furious’ y todo eso. Lo que me ha sorprendido, aparte de esa moto que se descompone en misiles, es que solo aparecen caras nuevas, como si fuera un producto independiente de ‘G.I. Joe’ (2009). Ya veremos si el público responde, desde luego conviene olvidar la mediocre película de Stephen Sommers…

Recordemos que ‘G.I. Joe: La venganza’ ha sido dirigida por Jon M. Chu (‘Step Up 3D’, ‘Justin Bieber: Never Say Never’) y está protagonizada por Dwayne Johnson, Channing Tatum, D.J. Cotrona, Byung-hun Lee, Ray Park, Adrianne Palicki, Ray Stevenson, RZA, Joseph Mazzello, Jonathan Pryce y Bruce Willis, entre otros. Rhett Reese y Paul Wernick han escrito el guion de esta segunda parte, en la que los “Joes” no solo tienen que luchar contra su mortal enemigo, el comandante Cobra, sino que también deben enfrentarse a amenazas dentro del gobierno que pondrán en peligro su existencia. Se estrena el 29 de junio en Estados Unidos y el 31 de agosto en España.

A continuación os dejo también el tráiler de la película que se está proyectando desde hace tiempo en nuestros cines, doblado al castellano, ya que no lo habíamos publicado antes en Blogdecine. ¿Qué os parece, vais a verla?

PD: ¿No parece que Duke, el personaje de Tatum, muere al principio de la película?

Como pasó con Sam Worthington, parece que vamos a ver a Henry Cavill hasta en la sopa. Buena noticia para sus fans, mala para los demás actores con un perfil similar. Aquí os dejo el tráiler de ‘The Cold Light of Day’, un thriller de acción con el nuevo Superman como protagonista (y lo de Superman lo digo por la película de Zack Snyder, no por ese plano que hay al final del vídeo), a quien acompañan en pantalla Bruce Willis, Sigourney Weaver, Verónica Echegui, Óscar Jaenada, Shira Scott Astrof, Caroline Goodall, Jim Piddock y Joseph Mawle, entre otros. Se estrena el 6 de abril, al menos en EE.UU.

La participación de Echegui y Jaenada (al que no he visto en el avance) se explica porque la historia de ‘The Cold Light of Day’ tiene lugar en España. Así es, ‘The Cold Light of Day’ nos contará la historia de un joven norteamericano que viene a nuestro país a pasar unas vacaciones con su familia; sin embargo, ésta es secuestrada (posiblemente por malvados toreros con sombrero mexicano y acento italiano) y el protagonista se ve envuelto en una conspiración gubernamental que tiene relación con un oscuro secreto de su padre. No creo que sea necesario ver el tráiler (y tampoco la película…) para saber qué ocurre a continuación. Disparos, persecuciones, golpes, caídas, intriga barata, un poco de romance… La fórmula habitual. El guion lo firman Scott Wiper y John Petro, y la puesta en escena ha sido responsabilidad de Mabrouk El Mechri, un nombre que permite albergar cierta esperanza sobre la calidad de la película. Es el director de ‘JCVD’, que a algunos nos gustó, creo recordar.

PD: Espero que no nos hayan revelado la escena en la que muere Willis…

Hace apenas unos días os traía varias imágenes del rodaje y alguna novedad sobre ‘Los mercenarios 2’ como que Chuck Norris, Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis aparecerán juntos en una escena de la película que ya es mítica sin tan siquiera haberla visto. También os decía que estaba al caer un vídeo con imágenes de la película, sobre todo porque este martes apareció a la venta en USA el montaje extendido del director de ‘Los mercenarios’ (por lo visto dura diez minutos más que la versión que pudimos ver en cine). Además, también ayudaba que hubiese acabado una fase del rodaje de la película y podían dedicarse a montar tranquilamente un pequeño adelanto con el que aumentar el hype de los espectadores hacia ‘Los mercenarios 2’. Pues bien, aquí tenéis el primer teaser tráiler de la película y también otro cartel y el argumento. Tres por el precio de uno.

Lo cierto es que tampoco se ve gran cosa en el avance. Una escena breve con Bruce Willis y Sylvester Stallone que sirve como explicación a que nuestros mercenarios acepten una nueva misión y un vistazo rápido a los numerosos rostros conocidos que aparecen en la película. Y pese a ello deja buen sabor de boca y uno se muere de ganas por ver algo más suculento. Nuevamente volvemos a tener a Sylvester Stallone y Jason Statham como protagonistas de la historia sirviendo como reflejo de los grandes héroes de acción del pasado y del presente. Es una pena que el cine de acción reciente ande tan escaso de grandes estrellas y sea tan necesaria la existencia de algo como ‘Los mercenarios 2’, pero seguro que los numerosos fans de la primera entrega no van a quejarse mucho por ellos.

También repiten aparición Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews y Randy Couture aparte de los ya mencionados Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis. Eso sí, parece que tendremos la suerte de contar con el protagonista de ‘Jungla de cristal’ en un papel más sustancioso. Os recuerdo que hay varias adiciones al reparto como Scott Adkins y Liam Hemsworth, pero el gran atractivo son las apariciones de Chuck Norris (¿Cómo lo hace para no envejecer?) y Jean-Claude Van Damme como el gran villano de la función. Otra de las grandes novedades es que Stallone ha dejado la silla del director a Simon West, el realizador de ‘Con Air (Convictos en el aire)’.

En lo referido al argumento de la película, nuestro equipo, que ahora tiene dos nuevos miembros (los personajes interpretados por Hemsworth y Yu Nan), acepta una nueva misión que parece un trabajo fácil de llevar a cabo, pero las cosas se complican y uno de sus integrantes es salvajemente asesinado (todos los rumores indican que será el personaje de Mickey Rourke), lo cual fuerza al equipo a buscar venganza en territorio enemigo, donde tienen todo en su contra para vengar con éxito la muerte de su amigo. Los protagonistas tendrán que enfrentarse a múltiples amenazas y hacer frente a un peligro de última hora con la forma de suficientes armas de plutonio como para alterar la paz mundial. Sin embargo, eso no es nada en comparación con sus intenciones con respecto al responsable de la muerte de su compañero. La justicia se llevará a cabo al estilo de nuestros mercenarios.

PD: Os dejo también otro vídeo en el que Sylvester Stallone presenta el montaje extendido de la primera entrega desde el set de rodaje de ‘Los mercenarios 2’. Yo creo que aprovecharé para verlo con dos objetivos, ver si disfruto más de ‘Los mercenarios’ y para hacer más llevadera la espera hasta el estreno de esta segunda parte, el cual se llevará a cabo el 17 de agosto de 2012 en USA, pero aún no se sabe la fecha para España. ¿Y vosotros? ¿Os ha gustado el teaser?

Vía | First Showing

El año pasado os informé sobre el rodaje de un drama criminal titulado ‘Catch .44’, con un interesante reparto pero un director en principio poco fiable. Ya tenemos el tráiler para poder hacernos una idea sobre qué podemos esperar de la película, y lo cierto es que a mí me ha dejado intrigado. Me atraen este tipo de historias y, por lo que se intuye en el avance, parece que tanto el guion como los actores funcionan, da la sensación de que al menos la película resultará entretenida. Espero no equivocarme… ¿Qué os parece a vosotros?

Aaron Harvey ha escrito y dirigido ‘Catch .44’, su segundo largometraje. La historia gira en torno a tres chicas que creen tener entre manos un sencillo y lucrativo trabajo gracias al cual podrán dar un giro a sus miserables vidas y empezar de nuevo. El plan es robar un cargamento de droga en el momento de hacerse la entrega, en un tranquilo restaurante de carretera, pero no todos son quienes dicen ser, comienzan a surgir imprevistos y a llover balas… Forest Whitaker, Malin Akerman, Bruce Willis (con un aspecto poco habitual, desmejorado), Nikki Reed, Deborah Ann Woll, Michael Rosenbaum, Shea Whigham, Reila Aphrodite y Brad Dourif protagonizan la película, que se estrena en Estados Unidos el próximo 9 de diciembre. Solo 11 días antes de que se ponga a la venta en DVD y Blu-ray. Extraña jugada.

PD: El tráiler de ‘The Evil Woods’ (2007), ópera prima de Harvey perpetrada con 10.000 dólares:

Vía | Respuestas

¡Vuelta a la acción por The Expendables 2! Estoy pasando un rato fantástico en el set con Bruce y Sly en Bulgaria.

El mismo día que se ha mostrado al mundo el tráiler de ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’), Arnold Schwarzenegger ha decidido compartir con sus seguidores la primera foto de ‘Los mercenarios 2’ (‘The Expendables 2’), tomada durante un descanso del rodaje que, como él mismo comenta, está teniendo lugar en Bulgaria. El actor y ex gobernador de California sonríe a la cámara (ojo a la camisa) acompañado por Sylvester Stallone y Bruce Willis. Una imagen que vale más que mil trailers.

Este reencuentro también sirve para recordar a los fans del cine de acción que Schwarzenegger y Willis tendrán en la secuela de ‘Los mercenarios’ una participación más sustanciosa que en la primera película, donde solo intervinieron a modo de cameo (y aun así provocaron… digamos entusiasmo). Por si fuera poco, se confirmó la participación de otros veteranos ídolos del género como Chuck Norris y Jean-Claude Van Damme, y se rumorea que no serán las únicas novedades. Además de los citados, se cuenta con la presencia de Jason Statham, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture, Scott Adkins y Liam Hemsworth, otro de los nuevos rostros que aparecerán en esta segunda parte. Dirigida por Simon West, ‘Los mercenarios 2’ llegará a los cines el 17 de agosto.

PD: Stallone encabeza el reparto de lo nuevo de Walter Hill, ya en post-producción. ‘Bullet to the Head’ (antes ‘Headshot’, que es lo mismo pero dicho de otra manera) se estrena el próximo 13 de abril.

Vía | Twitter de Chuache

Entiendo que, después de ‘La jungla 4.0’ (‘Live Free Or Die Hard’, 2007), lo último que quiera oír cualquiera sean noticias sobre la quinta entrega de esta franquicia. Pero, ya que su comienzo fue tan bueno, aún se puede mantener un resquicio de la ilusión por que una película más de John McClane pueda ser tan “molona” como la primera. En febrero anunciamos que la nueva secuela la dirigiría Noam Murro. Sin embargo, este hombre se ha salido del proyecto para hacer el spin-off o precuela de ‘300’, que no sabemos si llevará el título de ‘ Xerxes’ o ‘Battle of Artemisia’. En su lugar, la posibilidad de dirigir ‘Jungla de cristal 5’ (‘Die Hard 5’) se le ha ofrecido a John Moore, responsable de ‘Tras la línea enemiga’ (‘Behind Enemy Lines’, 2001), ‘La profecía’ (‘The Omen’, 2006) y de ‘Max Payne’ (2008).

Skip Woods es uno de los guionistas que están sacando adelante versiones del posible guion. En su reescritura, encontrábamos a John McClane, junto con su hijo, de camino a Rusia, para enfrentarse con sus enemigos en su territorio, así como con las fuerzas del orden locales.

Espero que este cambio de timonel también suponga un glope de timón con respecto a la cuarta entrega, que era divertida, pero demasiado absurda y exagerada. Entendemos que Bruce Willis pueda estar algo mayor, pero seguro que todavía tiene fuelle para soltar sus frases macarras y que la acción la dejen para el personaje joven. El problema es que, por lo que se comenta de las películas previas de Moore, este director no ofrece demasiada tranquiliadad sobre la posible calidad del producto. Veamos, no obstante, cómo se desarrollan las cosas, pues es posible que, finalmente, se lo ofrezcan a otra persona.

Vía | Twitch Film

Pero ahora en los ’90, no puedes coger a un tío y partirle la cara. Tienes que decirle primero algo chulo, ¿comprendes?». Joe Hallenbeck.

‘El último Boy Scout’ (‘The Last Boy Scout’, 1991) es una comedia de acción de Tony Scott en la que Bruce Willis interpreta a Joe Hallenbeck, un policía retirado que ahora ejerce de detective de mala muerte mientras sobrevive de cualquier manera a su propia desidia y a una situación familiar insostenible. Un compañero le traspasa la protección de una bailarina y esta misión, que parece pan comido, se complica de tal manera que el novio de esta joven y él acaban investigando una trama de corrupción que les lleva hasta alturas insospechadas.

Lo que ‘El último Boy Scout’ tiene de especial, lo que la ha hecho perdurar y ser recordada es el pasotismo de su protagonista, así como tono desenfadado y ligeramente cómico con el que se afronta la premisa argumental. Los diálogos de Shane Black, cargados de frases humorísticas que golpean con ingenio suponen la mejor baza del film. La cita con la que abro esta crítica lo resume y representa todo, pues claramente se está refiriendo al cine, como si el personaje se saliese por un momento de la película para hablar directamente sobre ella.

Nadie hay mejor para darles voz a estos míticos one liners que Bruce Willis, quien, con su sonrisa sardónica y su fingida indiferencia va pasando por la película aportándole todo lo que por cualquier otro lado podría faltarle en un semi one-man-show en el que los acompañantes solo están para darle la réplica. De todas formas, Willis no actúa con un tono abiertamente cómico, sino que dice sus frases jocosas como si fuesen serias, como quien no quiere la cosa. Su voz susurrante es mucho más monocorde que la de Ramón Langa, quien, en el doblaje, eleva el tono hasta una comicidad más evidente.

La trama es solo una excusa

Una trama bastante convencional, que arranca como un caso sin importancia y va cobrando envergadura a modo de bola de nieve, pero sin altibajos, sorpresas ni juegos con la estructura o el argumento; sirve como telón de fondo de lo que realmente interesa: la mencionada actitud de los protagonistas.

Las escenas de acción no son muy abundantes ni espectaculares. La persecución cercana al final resulta entretenida de ver, pero de nuevo más por el comportamiento de los personajes que por la acción en sí. La fotografía muy contrastada y en tonos azules u ocres, ya habitual en Tony Scott —tanto como los flous o los ventiladores—, es lo que mejor ha aguantado el paso del tiempo, no así el ritmo global de la película que, en ocasiones —especialmente cuando se centra en cuestiones familiares—, se me hace pesada.

El título del film ya nos indica sin tapujos que nos vamos a encontrar con una aproximación hacia el protagonista que podríamos calificar de muy «estadounidense». A pesar de que es un «tirao», Hallenbeck es un héroe, un patriota, un auténtico boy scout, ya que en su día salvó al presidente y ya que (spoiler) aquí antepondrá la integridad de un candidato a senador a sus propios odios y rencillas (fin del spoiler). Poco necesitamos aquí ese fondo del retrato para seguir viéndolo como el carismático protagonista, pues ya nos ha ganado con su actitud, pero difícil es hallar la película de este estilo que no lo tenga. El director, aun siendo británico, no tiene problemas para amoldarse a estas concepciones de la heroicidad.

Buddy movie

Las buddy movies o películas de compañeros no son tan diferentes de las comedias románticas. Las reglas son más o menos las mismas: es imprescindible que se produzca una química entre los dos protagonistas y que cada uno tenga suficiente carisma como para aportar a la pareja sin anular al otro. Al principio suelen odiarse e insultarse, lo cual dará pie al interesante intercambio de pullas que tan bien funciona como diálogos a ritmo de partida de ping-pong, para acabar queriéndose.

Si lo que analizamos es esa química, el resultado es que Joe Hallenbeck y Jimmy Dix funcionan juntos, pero no tan bien como Riggs y Murtaugh en ‘Arma letal’, como Tango y Cash en el film homónimo, como en Wally Karue y Dave Lyons en ‘No me chilles que no te veo’ o, si quisiéramos, Butch Cassidy y el chaval Sundance en ‘Dos hombres y un destino’, así como tantas otras parejas de hecho que han perdurado por encima de cada uno de sus miembros o de lo que contaban las películas que los unieron.

En ‘El último Boy Scout’, antes que un dúo de buddy movie, parece que encontramos a un héroe y su side-kick —que se podría traducir por «compañero», «compinche» o «secundario»—. Damon Wayans, hermano de los creadores de ‘Scary Movie’ y sus secuelas, resulta guapo y simpático, pero quizá no tiene el carisma suficiente para estar a la altura de Willis y completar una pareja cómica. Por lo tanto, lo que parece ser un intento de creación de una franquicia, no dio buen resultado y no tuvo títulos subsiguientes.

Conclusión

‘El último Boy Scout’ probablemente ha crecido en el recuerdo de muchos a lo largo de estos veinte años y no obtendría, tras un visionado actual, el mismo cariño que la memoria le quiere guardar. Se trata de una buddy movie en la que los golpes de los diálogos y la actitud pasota tienen mucha mayor importancia que la trama de fondo. Muchas de sus frases se han convertido en inolvidables y eso ya merece, por lo menos, algo de respeto.

En los comentarios podéis elegir y votar la película que deseéis para la próxima edición de ‘Críticas a la carta’.

Mi puntuación:

La imagen de la fotografía pertenece a una de las escenas más recordadas de ‘Jungla de cristal. La venganza’ (‘Die Hard: With a Vengeance’, John McTiernan, 1995), aquella en la que el carismástico John McClane (Bruce Willis) debe pasearse en calzoncillos por el barrio de Harlem con un cartel que reza “odio a los negros”. Un suicidio en toda regla, no hay duda. La realidad es que la secuencia se filmó verdaderamente en Washington Heights y el cartel que portaba Willis estaba en blanco, siendo añadido digitalmente el rótulo, para evitar controversias en el rodaje. Uno de los instantes más inspirados del guión de Jonatahan Hensleigh, que por primera vez en la saga no adaptaba una historia ya escrita. El nada personal Danny Canon fue tentado para dirigirla, pero éste prefirió irse al set de ‘Juez Dreed’ (‘Judge Dreed’, 1995), decisión con la que salimos ganando todos, pues McTiernan tuvo la oportunidad de volver a tomar las riendas de una saga iniciada por él.

El guión del film estuvo a punto de ser utilizado en la cuarta entrega de ‘Arma letal’ (‘Lethal Weapon’, Richard Donner, 1987), y antes de eso fue escrito para convertirse en un film de acción al servicio del desaparecido Brandon Lee. ‘Simon dice’ era el título del libreto, y en el mismo el personaje de Zeus era una mujer; los productores pidieron amablemente a Hensleigh que lo cambiase por un hombre, afroamericano o asiático para más señas. También se le añadió en la trama todo lo referente al robo del dinero federal para poder hermanar la historia con la saga. Lo cierto es que la película funciona muy bien en su primera mitad, quizá mucho mejor ahora que en el momento de su estreno; y decae algo en su segundo tramo, cuando la exageración se apodera del relato y el desenlace es más una concesión comercial que otra cosa. Con todo, estamos ante uno de los mejores films de acción de los 90, que no es poco.

Las tornas cambian en esta segunda secuela. McClane ya no es el policía que está en el momento adecuado en el lugar adecuado. Esta vez es requerido por el villano de la función —al que da vida un solvente Jeremy Irons, que parece habérselo pasado en grande filmando la película— para someterse a un juego de gato y ratón, en el que deberá sortear ciertas pruebas si no quiere que explote una bomba. McClane deberá ir de cabina en cabina —influencia directa del thriller de thrillers ‘Harry el sucio’ (Dirty Harry’, Don Siegel, 1971), no por casualidad citado en los diálogos— en el tiempo marcado por el terrorista, si desea que la ciudad de Nueva York no sufra más atentados. Al respecto cabe decir que ‘Jungla de cristal. La venganza’ tiene una inmejorable forma de empezar. Amanece en la ciudad de las ciudades y la rutina de la gran urbe es interrumpida por una impresionante y espectacular explosión que deja a todo el mundo atónito. McTiernan lleva al cine de acción una de las máximas de Cecil B. DeMille, aquella en la que decía que una película debía empezar con un terremoto y de ahí hacia arriba.

La película va directa al grano, lo cual es de agradecer. Ya conocemos de sobra al personaje central, y sólo nos interesa ver en qué nuevo lío se mete, esta vez acompañado de un honrado ciudadano que ha decidido meterse en medio y evitar que McClane fuese linchado por una pandilla en Harlem. De esta forma el film se codea con las buddy movies, dos personajes que no se llevan muy bien en un principio pero que se necesitan. No hay duda de que la presencia de Samuel L. Jackson como partenaire de Willis se debía al reciente éxito que había tenido el año anterior la sobrevalorada ‘Pulp Fiction’ (id, Quentin Tarantino, 1994), donde salían ambos actores; incluso el personaje de Jackson parece heredar algunas cosas del interpretado allí, sobre todo en su forma de hablar. Una operación comercial de lo más descarado, a lo que hay que sumar el retorno de McTiernan a la dirección, y la presencia de Jeremy Irons como villano de lujo. El problema, que no termina de fastidiar al conjunto, aclaremos, está precisamente en un guión muy banal y prácticamente vacío.

Diálogos casi estúpidos, que parecen sacados de una mala película de acción de serie B, son el mayor lastre de una historia que además cae en un error argumental de altura al mezclar la historia de la venganza con las verdaderas intenciones del villano. Así, esta tercera entrega de las aventuras de John McClane se hermana directamente con la primera, en la que el malvado de turno ocultaba sus verdaderas razones. Pero lo que allí funcionaba como un mecanismo de relojería, en ‘Jungla de cristal. La venganza’ sólo funciona a medias, o mejor dicho por separado. La venganza de Gruber por la muerte de su hermano llena la primera mitad de un buen ritmo y ajustadas dosis de suspense muy bien manejadas. Estamos interesados en todo momento por las andanzas de McClane y Zeus, y la tensión hace acto de presencia, sobre todo gracias a la excelente puesta en escena de McTiernan, que con su inteligente uso de la planificación nos adentra en el drama. Pero cuando descubrimos las intenciones del terrorista, y que nada tienen que ver con la venganza, uno se da cuenta de que meter a McClane en el asunto es un completo error, no era necesario, y más aún cuando puede ser el único hombre del mundo que puede desbaratar los planes del villano.

El tramo final del film siempre me pareció lo más flojo de la película, y revisando la misma hoy día sigo opinando lo mismo. Escenas como las del acueducto, con McClane saliendo a presión, o ese abordaje desde un puente colgados de un cable él y Zeus rayan lo absurdo. Todo lo demás resulta muy creíble, dentro de los parámetros del cine de acción, pero en esas escenas se les va la mano, pretendiendo quizá un “mas difícil todavía”. El enfrentamiento final entre Irons y Willis, muy esperado durante toda la proyección, no está a la altura de las expectativas, hasta casi resulta metido a calzador y totalmente apresurado —problemas de filtraciones durante el rodaje provocaron que se rodasen escenas de nuevo, incluido el final que todos vimos—. Sin embargo, el que tenían en mente McTiernan y Hensleigh es mucho mejor. Intimista, seco, duro e impactante,en consonancia con los dos primeros tercios del film, aquí os lo dejo para que lo disfrutéis:

La película fue un rotundo éxito, como no podía ser menos, confirmando a Willis como eterno héroe de acción, y demostrando que McTiernan es y siempre será el mejor director de cine de acción moderno. Aquí demuestra además que un buen director lo puede ser todo. Ante un guión realmente flojo, McTiernan salva la papeleta con una puesta en escena ejemplar, convirtiendo la película en un puro Mcguffin: John McClane corriendo, sudando y pensando. No se puede pedir más.

McTiernan estuvo cuatro años sin dirigir hasta que, en 1999, regresó con dos films que se encuentran entre lo mejor de su filmografía, y de los que hablaremos próximamente.

Especial John McTiernan en Blogdecine:

• ‘Nómadas’
• ‘Depredador’
• ‘Jungla de cristal’
• ‘La caza del octubre rojo’

• ‘Los últimos días del edén’

• ‘El último gran héroe’

‘Fire With Fire’: así es como se titula el próximo thriller que protagonizará Bruce Willis, junto con ‘50 Cent’ y Josh Duhamel (‘Transformeres’, ‘En la boda de mi hermana’, ‘Life As We Know It’ y ‘New Year’s Eve ‘). El título del film forma parte de una frase hecha, «fight fire with fire» («combatir el fuego con fuego»), cuyo significado poca explicación requiere.

‘Fire With Fire’ nos lleva a un bombero que tiene que incluirse dentro del programa de protección de testigos para poder testificar en contra de un violento delincuente. Pero el criminal le encuentra y los amenaza de muerte a él y a su amada. El protagonista, entonces, tomará cartas en el asunto y combatirá la violencia con violencia, el fuego con fuego, para salvar a esta mujer.

David Barrett comenzará a rodar el mes que viene basándose en el guion de Tom O’Connor —o Conner, según las fuentes—.

‘Lay the Favorite’

Stephen Frears está rodando ‘Lay the Favorite’ con Bruce Willis, Rebecca Hall, Vince Vaughn, Justin Timberlake y Frank Grillo. El film trata sobre una mujer de treinta y tantos que se involucra con un grupo de friquis cincuentones en un negocio de apuestas deportivas.

‘SetUp’

‘50 Cent’ y Willis acaban de rodar juntos ‘SetUp’, donde les acompañan Ryan Phillippe y Randy Couture, todos a las órdenes de Mike Gunther (‘Beatdown’). Se trata de un drama sobre un robo de diamantes que sale mal y que provocará una violenta venganza. Ya que estamos con traducciones, «setup» puede significar tanto «ajustes» como «trampa», así que supongo que la cosa irá por lo segundo.

Ahora resulta que ‘50 Cent’ tiene nombre, Curtis Jackson, y que está empezando a reivindicar que le llamemos así. Pues le va a ocurrir como a The Rock: parece que es tarde para arrepentirse, que no nos hubiesen acostumbrado a esos apodos.

‘Fire With Fire’ y ‘Setup’ forman parte de un mismo acuerdo entre las productoras Emmett/Furla y Cheetah Vision, que pertenece a ‘50 Cent’. El drama policial ‘Freelancers’ es otro de los proyectos que sacarán en conjunto. ‘Fire With Fire’, que se ha calificado de «independiente», tratará de venderse a una gran productora durante el mercado cinematográfico de Cannes para adquirir envergadura de major.

Vía | Variety.

“Ahí está la televisión. ¡Todo está ahí, justo ahí! Mira, escucha, arrodíllate, reza. ¡Anuncios! Hemos dejado se ser productivos. No hacemos cosas nunca más. Todo está automatizado. ¿Para qué servimos entonces? Somos consumidores. Sí. Compras un montón de cosas, eres un buen ciudadano. Pero si no compras un montón de cosas, si no lo haces, ¿qué eres entonces?, te pregunto. ¿Qué? Enfermo mental”.

Jeffrey Goines (Brad Pitt)

Con la firma intención de convertir esta sección en algo semanal, aquí estamos con una nueva entrega de “críticas a la carta”. Lo hacemos con una película extraña, siniestra, turbadora, arriesgada, romántica… ‘12 monos’ (‘12 Monkeys’, 1995) es uno de esos milagros que de vez en cuando surgen en la casi siempre cobarde y conservadora industria norteamericana, un auténtico título de culto que contra todos los pronósticos fue un éxito de taquilla (recaudó más de 160 millones de dólares en todo el mundo). Y ello gracias especialmente al ingenio, el coraje y la pasión de un cineasta como Terry Gilliam, uno de esos profesionales que enseguida son etiquetados como “visionarios” (cuando en realidad desean decir “bichos raros”) por el mismo sistema que lo intenta coartar, transformar, reducir a un mero pelele sin personalidad que se limite a acatar las órdenes de los que ponen el dinero, que se limite a cumplir con una fórmula de éxito ya probada sin rechistar, sin ocasionar problemas de ninguna clase. Mientras que otros como Tim Burton pasan por el aro, y son calificados de genios hagan lo que hagan, Gilliam prefiere mantener la coherencia, aun a riesgo de hacer menos cine del que le (y nos) gustaría.

Parece ser que el nacimiento de ‘12 monos’ se debe al productor Robert Kosberg, quien fascinado por el cortometraje ‘La Jetée’ (1962) de Chris Marker, consiguió que Universal Pictures adquiriera los derechos para convertir la obra en un largometraje. El estudio puso a David y Janet Peoples (el primero había escrito la célebre adaptación de ‘Blade Runner’) a trabajar en el guion, que acabaría en manos de Terry Gilliam tanto por la temática fantástica de la historia como por el deseo de repetir la estética de ‘Brazil’ (1985). Curiosamente, tras sus conocidos conflictos sobre el montaje de sus películas (llegó a amenazar con quemar los negativos de ‘Time Bandits’, aquí titulada ‘Los viajeros del tiempo’), el director conservó el derecho a tener la última palabra sobre el metraje definitivo (el “final cut”), quizá porque su anterior trabajo, ‘El rey pescador’ (‘The Fisher King’, 1991), había resultado muy rentable (recaudó el doble de lo que costó), y por la escasa confianza del estudio en lo que habían comprado, suponiendo que las pérdidas no serían tan graves con un presupuesto de apenas 30 millones (ridículo en Hollywood). Para ello contaban con una estrella, Bruce Willis, y otra a punto de serlo, Brad Pitt, en unos papeles que Gilliam quiso dar a Nick Nolte y Jeff Bridges. El casting fue un gran acierto, y los dos intérpretes contribuyeron a convertir ‘12 monos’ en un triunfo para su director.

La trama de ‘12 monos’ es prácticamente idéntica a la de ‘La Jetée’ (podéis ver esta joya pinchando aquí). Nos encontramos en un mundo devastado, post-apocalíptico, con los supervivientes viviendo bajo tierra; en la pieza de Marker la causa era una tercera guerra mundial, mientras que en la película de Gilliam se trata de un virus letal fabricado por una organización terrorista llamada “El ejército de los 12 monos” (un nombre sacado de un pasaje de la novela ‘El mago de Oz’ de L. Frank Baum). En esta sociedad subterránea del futuro, del año 2035, los prisioneros son tomados como conejillos de Indias, “voluntarios” forzados, con la promesa del perdón de sus condenas, en una serie de misiones y experimentos cuyo objetivo es descubrir la composición del virus que prácticamente ha acabado con la humanidad, para así poder encontrar una cura y volver a la superficie, que ha vuelto a ser un territorio salvaje poblado únicamente por animales. El experimento más importante consiste en elegir a un “voluntario”, fuerte, con buena memoria, y enviarlo al pasado, a una fecha anterior al desastre, ocurrido entre 1996 y 1997, pero solo para recoger pruebas, pues parten de la idea de que es imposible variar lo que ya ha ocurrido.

La cobaya humana de los científicos del futuro es James Cole (Bruce Willis), pero el viaje en el tiempo no está perfeccionado del todo y su primera visita al pasado sucede en 1990, demasiado pronto. Por supuesto, al contar su historia es tomado por un loco y enviado a un hospital psiquiátrico. Allí conoce al desequilibrado Jeffrey Goines (Brad Pitt), un interno que le expone sus ideas sobre la locura y la sociedad, y a la doctora Kathryn Railly (Madeleine Stowe), la única que parece querer ayudarle, aunque no pueda creer ni una sola palabra sobre la plaga del futuro. Por fortuna para James, es devuelto a su presente, donde se sienten decepcionados por el fracaso de la misión (siempre es más fácil enviar a alguien y criticarlo, que hacerlo uno mismo); sin embargo, al mostrarle fotos relacionadas con “los doce monos”, reconoce el chiflado rostro de Jeffrey. Y de vuelta al pasado. Tras una breve parada en unas trincheras, donde resulta herido, James llega a 1996 y encuentra a Kathryn, a la que obliga a llevarle en coche hasta Filadelfia, la ciudad donde ocurrirá todo. Allí volverá a ver a Jeffrey, ahora trajeado durante una fiesta organizada por su influyente padre (Christopher Plummer), quien revela que la idea de diseñar un virus asesino fue de James, durante su estancia en el manicomio. ¿Es eso posible, fue él quien originó el desastre?

La pregunta contribuye a desestabilizar la mente del protagonista, que cada vez que viaja a los 90 es considerado un simple loco, alguien que ha construido un mundo de fantasía para esquivar la amargura de su existencia. ¿Viajes temporales?, ¿un ejército de monos?, ¿él convertido en un héroe que debe salvar a la humanidad? No puede ser verdad. Pero lo es, como descubrirá la psiquiatra interpretada por Stowe, tras el episodio del niño escondido en el granero o la bala en la pierna de James, que encaja con una fotografía de la I Guerra Mundial. Es quizá éste uno de los errores del guion de ‘12 monos’, no haber jugado más con la posibilidad de que efectivamente el protagonista estuviera delirando, en lugar de presentarnos desde el mismo principio que su versión de los hechos es la correcta. Lo que es un rotundo acierto es la manera en la que se van revelando detalles antes de que ocurran, cuando todavía no tienen sentido, o al menos no del todo, quedando el espectador en la misma situación que el protagonista, descubriendo al mismo tiempo que él que todo sigue su curso, que sus acciones lejos de alterar el pasado que desea evitar, parecen estar formándolo. En este sentido, es demoledor el momento en el cine (donde no por casualidad se proyecta ‘Vértigo’) donde aparece la Kathryn rubia que había visto en sueños. Ya solo falta el aeropuerto, los disparos, y el crío que lo ve todo…

Como parte de la fuerza de ‘12 monos’ reside en las sorpresas (en especial si uno no ha visto antes ‘La Jetée’), no se disfruta tanto la película en posteriores visionados, quedando en evidencia las costuras del guion para que la historia tenga un desarrollo cíclico (no parece lógico querer huir en avión en las circunstancias en las que se encuentran, o que James acepte la pistola sin darse cuenta de lo que eso supone), revelándose una estructura demasiado esquemática, con algunas soluciones repetitivas y aclaraciones que podrían haberse evitado (sobran las averiguaciones de Kathryn o recalcar lo majara que está Jeffrey); se entiende que todo forma parte de un plan para trasladar al espectador el mundo de pesadilla que sufre el protagonista, pero se resiente el ritmo de la película y cuesta seguirla con el máximo interés durante sus dos horas de metraje, algo que suele ser habitual en el cine de Gilliam, poco dado a la síntesis, enamorado de lo grotesco y lo caótico, de la ruina y la exageración, de la ironía y la locura, de los sueños imposibles. Lo que se mantiene intacto, y se puede disfrutar siempre que se vea la película, es el sensacional trabajo de ambientación, de dirección artística y fotografía (aunque ‘Brazil’ es superior en este aspecto), así como las estupendas interpretaciones de un elenco en el que destacan unos formidables Willis y Pitt, este último nominado por primera vez a un Oscar.

“Oh, ¿no sería genial si yo estuviera loco? Entonces el mundo estaría bien”.

James Cole (Bruce Willis)