‘The Twilight Saga: Eclipse’ es la tercera entrega de ese churro pasado de dos semanas que es ‘Crepúsculo’, y que nos llegará en algún temible momento del 2010 (la segunda entrega en el presente año). El personaje de Victoria hasta ahora estaba interpretado por Rachelle Lefevre, quien por compromisos con otro rodaje no podrá dale vida (más bien muerte) en la película, por lo que Bryce Dallas Howard la reemplazará. Recordemos que el director del film es David Slade, responsable de ‘Hard Candy’ y ’30 días de oscuridad’.

El caso de Bryce Dallas Howard empieza a ser verdaderamente preocupante. En un principio prometía, además de enamorar a unos cuantos, con sus interpretaciones en ‘Manderlay’, ‘As You Like It’ (¿por qué esta película sigue inédita en nuestro país?) y sobre todo ‘El bosque’ y ‘La joven del agua’, ambas de M. Night Shyamalan. Pero ahora a la actriz, hija de Ron Howard, le ha dado por querer dar la nota participando en secuelas. Primero fue la patética tercera entrega de ‘Spider-Man’, hace poco el bodrio infumable de ‘Terminator Salvation’, y ahora nos encontramos con esto, que visto lo visto no parece que vayan a mejorar las cosas en una saga destinada a jóvenes con las hormonas a punto de explotar y lectores poco exigentes.

¿Qué será lo próximo? ¿Hanna Montana 2?

Vía | Comingsoon

Aún recuerdo mi primer visionado de ‘Terminator’ de James Cameron, un frío sábado de 1985 en un viejo cine de Ourense. Allí con 14 años quedé muy impresionado con la visión apocalíptica de un futuro realmente desesperanzador firmado por un entonces desconocido Cameron (había dirigido ‘Piraña 2: Los vampiros del mar’, más mala que el hambre). Con el paso de los años en posteriores visionados, fui comprobando que la sensación que me había producido la película no era por mi adolescente e impresionable personalidad. Mucho después llegó ‘Terminator 2’, película que si bien no me convenció tanto como la anterior (prometo volver a revisarla un día de estos) contenía algunas secuencias inolvidables. Sea como fuere, ambas mostraban brevemente un futuro desolador que infundía un gran temor. El destino de la humanidad era someterse a las máquinas, hasta que John Connor apareció con un pequeño resquicio para la esperanza.

Nada de esto aparece en ‘Terminator 3’, en la que Jonathan Mostow filmó una buena persecución con una grúa y nada más. Nick Stahl, inolvidable en la serie ‘Carnivale’ y patético como Connor, no tenía el carisma suficiente, y Schwarzenegger se repetía demasiado con el personaje que mejor ha sabido interpretar. Cuando parecía que no habría más películas sobre temibles Terminators, va y aparece McG (responsable de lindezas como ‘Los ángeles de Charlie’, protagonizada por tres muñecos insoportables) y se atreve a intentar aportar algo a la saga con ‘Terminator Salvation’, irónico título donde los haya, dada la calidad de la ¿película?

‘Terminator Salvation’ está ambientada en el 2018. John Connor es el líder de la resistencia en la lucha de humanos contra las máquinas lideradas por Skynet. Obsesionado por encontrar a Kyle Reese (de quien sabe por las grabaciones que su madre, Sarah Connor, le dejó), se cruzará en su camino con Marcus Wright, alguien que sólo recuerda haber estado en el corredor de la muerte, y que lleva consigo un importante secreto que puede suponer el fin de la humanidad. Marcus se unirá a Connor en la lucha contra las máquinas. Evidentemente el tráiler se encargó de fastidiar la sorpresa de Marcus, pero aunque no lo hiciera, creo que era fácilmente deducible, sobre todo porque si no, el penoso prólogo de la película (en el que sale una espantosa Helena Bonham Carter) no tendría razón de ser. ¿Por qué esa manía de incluir prólogos en las películas que no hacen más que estropear el devenir del argumento?

Tras esa introducción, viene una engañosa secuencia de acción con helicópteros en la que McG juega a planificar, olvidándose de imprimir ritmo a la escena, o emoción. Se presenta al personaje de Connor, más tarde a todos los que forman la resistencia y así sucesivamente en una película formada por bloques que carecen de unidad, y donde se intenta impresionar al espectador con efectos especiales tan bien hechos como mal empleados. Éstos quedan por encima de la película, sin aportar nada a la historia (mínima) que se narra. Una historia que bien podría haber escrito mi perro en una noche de descomposición, dada su aplastante simpleza, su falta de garra e interés, y sobre todo por pasarse por el forro el universo creado por James Cameron, por destrozar de cabo a rabo el futuro que nos hizo soñar, que nos hizo temer.

El futuro expuesto por McG, y sus dos guionistas (los mismos responsables de la tercera entrega) es una completa memez, una mezcla insulsa de las películas de Mad Max, con ecos hasta de ‘Transformers’. ¿Alguien me puede explicar cómo en medio del desierto aparece un robot gigantesco que ataca a varios personajes que no le han oído acercarse? Que todo esté destruido no tiene nada que ver con hacer temer al espectador la posibilidad de un futuro controlado por máquinas, las cuales por otro lado no impresionan ni lo más mínimo. El robot gigante es un ruidoso de narices, las motos pueden tumbarlas con una cuerda (toma detalle de guión inteligente), y los terminators que todos conocemos hacen acto de presencia en el tramo final del film, cuando un digitalizado Schwarzenegger provoca más vergüenza ajena que otra cosa.

La puesta en escena de McG es de las que claman al cielo, incapaz de dotar al film de ritmo, estropeando todas las secuencias de acción sin ni siquiera ser capaz de narrar dos acciones en montaje paralelo, por lo que toda posible emoción queda anulada; y es que ‘Terminator Salvation’ es una película sin emoción, uno no siente absolutamente nada cuando la ve, ni siquiera proporciona el esperado entretenimiento que se supone una de estas películas debe ofrecer. De ella poco se esperaba en verdad, pero los límites a los que llega son verdaderamente insultantes, llena de situaciones ridículas, resueltas de forma abrupta e inverosímil (la persecución que culmina en el puente es para abandonar la sala). Es el colmo de las películas de Sci-Fi: que nos podemos creer la existencia de un mundo ideado, pero que no nos traguemos todas las situaciones planteadas en el argumento por irrisorias.

Hasta los guiños a las otras entregas están realizados sin ganas, y colocados a lo largo de la trama sin ton ni son. Citemos por ejemplo la famosa frase que pronuncia Kyle Reese en el film de 1984 cuando encuentra a Sarah Connor: “Ven conmigo si quieres vivir”. En la presente la pronuncia cuando se encuentra con Marcus. O la forma en la que éste le enseña a manejar un arma, puede verse que en el film original (o sea, cuando más adelante viaja al pasado) roba una idéntica de un coche de policía y que maneja como Marcus le enseñó. Son detalles que evidentemente emparejan a las películas, presumibles nexos de unión entre ellas, pero que en el fondo no son más que paja. El guión es tan rematadamente malo que se quedan en nada.

Llegados a este punto,uno puede pensar que tal vez el reparto de ‘Terminator Salvation’ podría salvar a la película de la quema, pero no es así, al contrario, ayuda a que ésta se hunda aún más, pues los personajes simplemente no existen. Christian Bale realiza una de sus más sosas interpretaciones como John Connor, carente de carisma, e interpretado sin ganas como si al actor sólo le interesase cobrar el sustancioso cheque al final del rodaje y listo, a vivir de rentas. Bryce Dallas Howard, la preciosa Bryce Dallas Howard decepciona como la pareja de Connor, embarazada, simplemente puesta ahí para señalar que Connor tendrá descendencia (madre mía, que saga más larga nos van a colar). Anton Yelchin nos hace echar mucho de menos a Michael Biehn, y hasta logra que nos caiga mal el personaje. Michael Ironside sale en dos escenas poniendo cara de pocos amigos y se acabó. Y el que se supone el descubrimiento de la película, Sam Worthington, parece estar interpretando otro papel en otro film distinto. Mucho me temo que este actor empezará a ser famoso de verdad gracias a cierta película de James Cameron que se estrena en diciembre.

‘Terminator Salvation’ es un bodrio apocalíptico, una tomadura de pelo de más de 200 millones de dólares que trata al espectador como a un idiota. Un puñetazo directo a los recuerdos de todos aquellos que temblaron de emoción con el ya lejano trabajo de Cameron, convirtiendo la pesadilla que éste soñó en un chiste de mal gusto, aburrido y soporífero. Mientras espero volver a disfrutar con aquella película que nos descubrió a una inmensa Linda Hamilton con la que tuvimos turbadores pensamientos, me retiro a mis aposentos a escribir sobre el más bestia tiroteo a un autobús que se haya visto en una pantalla.

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• Terminator sin salvación

Puñetazo en el estómago del sentido común. El cielo empezaba a anaranjarse mientras paseaba por las estrechas calles de esta Granada tan extraña, cada día más unida al ruido. Pero nada, ni los golpes en el hombro de varios transeúntes acelerados, que gritan por el móvil mientras su pareja mira al suelo con aire aburrido, ni los pitidos ni los estruendos de Dios-sabe-qué, por todas partes, podían distraerme, entrar en mi cabeza y despistar el proceso que me tenía ocupado, por el que intentaba poner en orden todo lo que había visto, poco antes, en la rectangular y enorme pantalla del cine: ‘Terminator Salvation’.

¿Una moto-terminator que hace cabriolas y no soporta una cuerda? ¿Un Transformer salido de ‘La guerra de los mundos’? ¿Diálogos ñoños sobre segundas oportunidades en medio del apocalipsis? Quería darle sentido a todo, atar los cabos sueltos, probar las posibles justificaciones y llegar a una conclusión que pudiera confrontar a lo que mis entrañas me estaban gritando (no suelo darles la palabra, pueden ser realmente groseras). Pero no hacía más que llegar, una y otra vez, al mismo negar con la cabeza, a la conclusión de que la película es un despropósito injustificable, un amasijo de secuencias artificiales sin coherencia, sin inteligencia o buen gusto.

Quería pensar que todos los que habían atacado ‘Terminator Salvation’ estaban equivocados, que la película era un producto digno sin más intención que la de divertir y ofrecer cine espectáculo. Pero no. No, estaban en lo cierto, y más los que peor la han puesto. ‘Terminator Salvation’ es la misma tontería que ‘X-Men orígenes: Lobezno’. Es lo que habría hecho la Fox si tuviera los derechos de la historia de John Connor, ese personaje que debería liderar a la raza humana contra un ejército de máquinas asesinas, organizadas por un cerebro inhumano llamado Skynet. Se suponía que esta cuarta película iba a contarnos eso, esa batalla, ese horrible futuro, pero no es más que un cúmulo de secuencias sin sentido con muchos efectos especiales y personajes que no son más que nombres y malos diálogos.

Dice Joseph McGinty, alias McG, que nunca pondría su película a la altura de las dos primeras, las que dirigió James Cameron, en 1984 y 1992. Menos mal, ¿eh? Muy tonto no es el hombre. Eso sí, rápidamente le sale la vena valiente y aclara que, dicho eso, su ‘Terminator 4’ aporta cosas nuevas a la saga, “contando la guerra futura entre hombres y máquinas, que apenas se intuyó en aquellas películas de Cameron“. No sé vosotros, pero a mí me sigue sorprendiendo, atemorizando e impactando muchísimo más lo poco que mostraba Cameron del futuro que todo lo que revela McG, clara y torpemente. Lo sospechábamos pero ya no hay ninguna duda de que McG es un tipo sin criterio, un títere encantado con las luces y los fuegos artificiales y los diálogos chorras, que no sabe lo que significa contar una historia.

En resumidas cuentas, sigue siendo el responsable de las dos entregas de ‘Los ángeles de Charlie’, alguien inadecuado para trasladar el terror de un futuro apocalíptico donde los hombres resisten el ataque de máquinas asesinas. Su idea de lo que debe ser ‘Terminator’ es enlazar secuencias que no casan las unas con las otras, pero que deben ser lo más en asombro y espectacularidad, cuando en realidad no transmiten nada, aparte de mareo y bostezos y risas de incredulidad (la secuencia del camión y las motos o la anterior del coche perseguido por una micronave son penosas). Es tal el despropósito que llego a dudar de si este hombre ha visto enteras, sin darle al botón de avance rápido, las películas que hizo James Cameron, que conforme pasan los años siguen mejorando, aunque sólo sea por demérito del resto.

Cuando uno ve ‘T1’ o ‘T2’, siente miedo, ansiedad y suspense, por lo que pueda pasarle a los protagonistas, perseguidos por una máquina asesina que no se detiene ante nada, con el único propósito de llegar hasta ellos y aniquilarlos. Eso es terrorífico. Más aún cuando sabes que un día, no muy lejano, esas malditas máquinas poblarán el planeta y no habrá rastro del ser humano, salvo los pocos que logren esconderse y sobrevivan a base de disparos y bombas. Un futuro sin esperanza. Pero en ‘T4’ (y ya en ‘T3’, no en vano los guionistas son los mismos) todo eso queda de lado para ofrecer acción por acción, es decir, sin emoción alguna, ruido y efectos especiales, incorporando bromitas para que los fans crean que siguen estando en el mismo universo que creó Cameron. Pero no, no cuela. Esto no da miedo, aquí no hay suspense, todo lo más es acción con robots, pero para eso ya teníamos a Michael Bay, que juega a otra cosa.

Es increíble lo que el dinero de Hollywood puede hacer en algunos. Christian Bale es uno de los actores más capaces y talentosos del planeta, y hasta ahora parecía un tipo coherente, que no se metía a hacer cualquier cosa, pero entonces firma para hacer ‘Terminator Salvation’ y dos más, por la pasta gansa, y no puede justificar su decisión. Que la película es una montaña rusa para ver en grupo. ¿De verdad se cree sus propias palabras? ¿‘El caballero oscuro’ es otra montaña rusa o un viaje intergaláctico? Hay algo que no se le puede reprochar al actor, eso sí, y es su esfuerzo y su dedicación al trabajo, hasta en cosas como ésta, destinadas exclusivamente a sacar dinero. Pero este John Connor es un personaje vacío y Bale no puede hacer nada con él, sólo gritar y tratar de que sus actos no se vean todo lo ridículos que son en realidad (el momentito reflexivo con las cintas, voz de Linda Hamilton incluida, es para llorar de risa).

Había leído que Sam Worthington tenía más protagonismo que el propio Bale y que le superaba en interpretación, cosa no tan difícil vista la película. Pero ni creo que salga más en pantalla (cosa que, según parece, se debe a que Bale, que iba a ser Marcus en un principio, exigió que se contratara a Jonathan Nolan para que ampliara sus escenas), ni tampoco me parece que lo haga mejor que el galés. El australiano, que presume que trabajó como albañil y que ahora nos lo quieren vender como la gran estrella del momento cuando en realidad no ha hecho nada para merecer esa etiqueta (quizá cuando veamos ‘Avatar’, pero aún quedan muchos meses para eso), se limita a poner rostro de tipo duro, y se supone que arregla cualquier cosa y pelea como nadie, y también es muy humano y siente pena por la gente. En fin, que poco más y lo ponen a servir hamburguesas para la resistencia, si éstos no se gastaran medio arsenal en tratar de matarlo (otra secuencia incomprensible y larguísima). Por supuesto, su final no sorprende a nadie, pero sí que se pongan a hablar de máquina a máquina, contando el plan, o que regeneren la piel de Marcus, o que Skynet supiera lo ocurrido en las películas anteriores, o que… tantas cosas.

El intento de crear una película grande con muchos personajes fracasa estrepitosamente, porque ninguno de ellos es más de lo que representa el rostro del actor que lo interpreta. Lo de Anton Yelchin como un canijo y bobalicón Kyle Reese (para enmarcar lo de “ahora mismo lo importante es sobrevivir”, en medio de un montón de prisioneros internacionales a punto de ser reventados) es otra de las mayores tomaduras de pelo de la película. Por no hablar de lo fácil que era matarle y acabar con Connor, pero eso es otra historia. Se suponía que Helena Bonham Carter, Michael Ironside y Bryce Dallas Howard iban a aportar algo, pero simplemente están ahí, se los reconoce y punto, como si fueran de cartón; Common, Moon Bloodgood y Roland Kickinger con el rostro de Arnold Schwarzenegger (fatal hecho, por cierto) son, igualmente, meras anécdotas en el ruidoso conjunto.

Bastaba un solo Terminator para atemorizarnos en ‘T1’ y ‘‘T2. En ‘T4’ hay miles y nos da igual. Por no hablar de que, cada vez que uno puede acabar con Connor o alguno de los protagonistas, simplemente pierde tiempo, o lo agarra y lo lanza, en lugar de partirle el cuello o cualquier otra cosa más rápida y eficaz. La buena noticia es que puede que nos ahorremos la llegada de las dos películas más que tenía previsto rodar McG con Bale, ya que el presupuesto, estimado en unos 150 millones de dólares, y las ganancias en la taquilla, que por el momento se quedan en poco más de 100 millones en los Estados Unidos, no encajan tan bien como deseaban los productores de este aburrido engendro mecánico. Esperemos que hayan aprendido algo, y si quieren hacer otra entrega, que empiecen por lo básico, un buen guión y un buen director, con ideas y talento.

En Blogdecine:

‘Terminator Salvation’: una cuarta parte que no hace justicia a la saga

‘Terminator Salvation’, imaginación bajo mínimos

‘Terminator Salvation’, la película

La productora Summit Entertainment, que se está forrando y se forrará aún más gracias a la saga de ‘Crepúsculo’, quiere seguir aprovechando a su joven estrella, Robert Pattinson, el vampiro Edward en las películas que adaptan los libros de Stephanie Meyer, y lo ha puesto al frente de un drama romántico que llevará por título ‘Remember Me’ (‘Recuérdame’) y cuyo público potencial estará formado por adolescentes. Que para algo son los que llenan las salas.

La historia de la película girará en torno a una joven pareja de fogosos enamorados, que empezará a pasar por dificultades a raíz de una serie de tragedias familiares que podrían acabar con su relación. Pattinson estará acompañado por Pierce Brosnan, Lena Olin, Emilie de Ravin y Chris Cooper, entre otros. La película estará dirigida por Allan Coulter (‘Los Soprano’), a partir de un guión de Jenny Lumet, que escribió la premiada ‘La boda de Rachel’ (a.k.a. ‘Peñazo de boda… ¡y el cámara sin trípode!’). Se espera que el rodaje pueda comenzar este verano, antes de que el protagonista se embarque en el de ‘Eclipse’ (o sea, ‘Crepúsculo 3’), interpretando una vez más al vampirillo sexy siniestro de pecho brillante que sigue en el instituto a pesar de tener más de cien años.

Aunque parezca mentira, la chica de la izquierda es hija del tipo de la derecha. Y al parecer le acaba de escribir su próxima película. Cuentan que Bryce Dallas Howard, protagonista de ‘Spider-Man 3’ o ‘Terminator Salvation’, y Dane Charbeneau, fantástico masticando chicles, han escrito un drama titulado ‘The Originals’, que podría ser la nueva película para el oscarizado y taquillero Ron Howard (que hace poco nos intentó matar de aburrimiento con ‘Ángeles y demonios’).

La trama de ‘Los originales’ se centra en un grupo de veinteañeros que se reúnen un fin de semana en Nueva York, tras saber que el maestro que más influyó en su infancia ha caído en un misterioso coma. Según parece, la historia se le ocurrió a la protagonista de ‘La joven del agua’ mientras pensaba en los problemas que tienen los jóvenes como ella (es decir, millonarios por nacimiento con mucho tiempo libre y periodistas preguntando constantemente con quién te liaste anoche). Por cierto, ese tal Dane con el que ha escrito el guión es el prometido de su hermana Jocelyn Howard, así que todo queda en casita.

Los jóvenes y prometedores Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway volverán a ser pareja cuatro años después, tras coincidir en ‘Brokeback Mountain’. ‘Love and Other Drugs’ es el título del próximo proyecto de Edward Zwick, resultón director de películas como ‘Diamante de sangre’ (así como de la reciente y olvidable ‘Resistencia’), y todo apunta a que Gyllenhaal y Hathaway serán los protagonistas.

El guión de la película, escrito por Charles Randolph, está basado en el libro ‘Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman’ de Jaimy Reidy, que fue representante de una compañía farmacéutica y decidió contar lo más interesante que había vivido durante el tiempo que trabajó para esta indu$$$tria tan curiosa. La trama de su obra gira en torno a un dependiente de una farmacia (mil tiburones de goma a que Jaimy lo escribió pensando en sí mismo) que se enamora de una atractiva enferma de Parkinson. Y pasan cosas. Probablemente, veamos a Jake Gyllenhaal mirando al infinito, a Anne Hathaway cantando, discusiones sobre tratamientos, alguna explosión y mucha musiquilla pastelosa de fondo. Me temo lo peor, sí, es que hoy me duele un poco la garganta.

El rodaje de ‘Amor y otras drogas’ podría comenzar el próximo otoño, si las negociaciones no se rompen a causa de las cifras que irán destinadas a las cuentas bancarias de las dos estrellas.

PD: Leo que Shia LaBeouf renuncia a protagonizar ‘Y: The Last Man’ porque dice que el personaje es clavado al que interpreta en ‘Transformers’. Oye, estupendo, pero es lo que llevas haciendo desde el principio, chaval.

Vía | WorstPreviews, LasHorasPerdidas y Filmofilia

El próximo viernes, 5 de junio, asistiremos al día del juicio final. Al menos en el cine. Queda muy poco para el estreno de ‘Terminator Salvation’, una de las películas más esperadas de este 2009. Una superproducción con un reparto llamativo y unos efectos especiales que prometen quitarnos el hipo. ¿La historia? Eso es lo de menos. No, ya sé que para ti no, para mí tampoco, pero no nos equivoquemos, quien vaya a ver esta película esperando un gran guión se está engañando a sí mismo. No es lo que nos venden los mil y un tráileres que han ido saliendo durante meses, y no es lo que hay que esperar.

‘Terminator Salvation’ es la nueva película de una saga centrada en la llegada desde el futuro de una máquina con forma humana, con el propósito de impedir que John Connor nazca, o crezca, o, en definitiva, se convierta en lo que será en el presente de esa máquina, el líder de la resistencia humana. Tras las dos intensas y memorables primeras partes, dirigidas por James Cameron, se estrenó una tercera, realizada por Jonathan Mostow, que no convenció a casi nadie, y ahora McG nos trae la cuarta, que podría tener dos continuaciones más si se logran colosales cifras de taquilla. Por el momento, sólo en Estados Unidos ha recaudado más de 50 millones de dólares. Se esperaba más, pero lo que importa es el recorrido en varias semanas, y a nivel internacional. Por lo menos, habrá una más.

En esta entrada he recopilado todo el material promocional que hemos publicado en Blogdecine sobre ‘Terminator Salvation’, a lo que he sumado los últimos carteles, los últimos tráileres y también un puñado de fotos de la película. Una previa similar a las que hice cuando se acercaban los estrenos de ‘Dragonball Evolution’ y ‘Watchmen’. No voy a revelar spoilers y en las imágenes que he añadido no hay nada que pueda entenderse como revelador, para que todos podáis acceder al post y luego vayáis al cine sin saber demasiado. Sí os aviso que tengáis cuidado con los vídeos, con los avances. Si enciendes un tráiler que no sea el primero, puede que te enteres de más cosas de las que quisieras.

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• El argumento de ‘Terminator Salvation’:

Estamos en el año 2018, John Connor es el hombre destinado a liderar la resistencia humana contra Skynet y su ejército de Terminators. Pero el futuro, para el que Connor estaba preparado, es alterado en parte tras la aparición de Marcus Wright, un extraño cuyo último recuerdo es que estaba a punto de morir. Connor debe decidir si Marcus ha sido enviado desde el futuro o rescatado desde el pasado. Mientras Skynet prepara su ofensiva final, Connor y Marcus se embarcan en una odisea que les llevará hasta el mismísimo corazón de Skynet, donde descubrirán un terrible secreto que puede llevar a la aniquilación de la raza humana.

• El director de ‘Terminator Salvation’:

Fue en 2007 cuando Joseph McGinty Nichol, más conocido como McG, que se ha declarado siempre un auténtico fan de las dos películas de James Cameron, firmó para rodar la cuarta entrega. ¿Y qué había hecho este realizador para merecer el puesto? En el cine, desde luego que nada. Antes de dirigir ‘Terminator Salvation’, se había encargado de filmar las dos partes de ‘Los ángeles de Charlie’ y un drama deportivo con Matthew Fox (el Jack de ‘Perdidos’) y Matthew McConaughey titulado ‘Equipo Marshall’.

Las tres películas funcionaron en taquilla, pero, sin duda, este director es uno de los motivos para desconfiar muy mucho de ‘Terminator Salvation’, porque es un proyecto que no se parece a nada de lo que había hecho hasta ahora, al menos, tal y como nos lo imaginamos por el trabajo de Cameron (que debe ser el objetivo de esta producción, digo yo). Pero… en la vida, y en el cine, siempre hay margen para las sorpresas más inesperadas, así que lo mejor, ahora mismo, es pensar que si le han elegido para la tarea es porque es el tipo adecuado. No porque tuviera éxito con las (lamentables) comedias de Cameron Díaz y Drew Barrymore. Cuando veamos la película, saldremos de dudas.

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• Los actores de ‘Terminator Salvation’:

Según parece, para convencer a Christian Bale, la primera elección de McG, fue necesario mostrarle lo que Jonathan Nolan había escrito para la película, algo que ha debido ser finalmente muy modificado, porque el hermano del director de ‘El caballero oscuro’ no aparece acreditado en los créditos. En cualquier caso, eso fue suficiente para que Bale aceptara y se pusiera en la piel de John Connor, el hombre destinado a liderar a los seres humanos contra las máquinas de Skynet. Es el tercer actor que interpreta al personaje, tras Edward Furlong y Nick Stahl. Sobre el compromiso de Bale con la producción, nada mejor que recordar ese tremendo cabreo que se pilló en medio del rodaje, cuando el director de fotografía se metió donde no debía.

Además de Christian Bale, hay otros nombres importantes en el reparto de la película. Son Sam Worthington (‘El territorio de la bestia’ y próximamente en la esperadísima ‘Avatar’), que encarna al misterioso Wright, Bryce Dallas Howard (‘La joven del agua’), que interpreta a la chica de Connor, sustituyendo a Claire Danes, Anton Yelchin (‘Star Trek’), que se pone en la piel de un joven Kyle Reese, interpretado por Michel Biehn en la primera ‘Terminator’ de 1984 (o sea, es el padre de Connor). Menos relevante resulta la presencia de Moon Bloodgood, Common y Helena Bonham Carter, cuyo papel parece que tuvo que ser recortado tras una tragedia familiar que la mantuvo fuera del rodaje.

Por último, cabe destacar la presencia, matizada, de dos de los actores más carismáticos de la saga, Linda Hamilton y, sobre todo, Arnold Schwarzenegger. Lo de Hamilton, que interpretaba a la sufrida madre de John Connor, parece que se ha quedado simplemente en una voz en off de unas cintas que grabó a su hijo antes de morir. Más jugoso es lo del gobernador de California, el rostro esencial de las tres entregas anteriores, que participa en ‘Terminator Salvation’ haciendo un cameo fruto de la tecnología. Realmente no actúa en la película, pero le veremos, está ahí.

• ¿Qué podemos esperar de ‘Terminator Salvation’?

Un espectáculo de efectos especiales, dos horas de acción para pensar sólo en devorar palomitas. Como dije al principio, creo que es la mejor idea con la que se puede ir al cine, aunque en el fondo espero equivocarme, y que la película llegue al nivel de las dos primeras de la saga. No tengo ninguna base para pensar eso, y lo cierto es que todas las críticas que he leído hasta ahora indican que el guión (firmado por John D. Brancato y Michael Ferrises) es muy flojo y que lo mejor son los efectos visuales. Pero cuando me siento a ver una película no pienso en sus posibles limitaciones, espero lo mejor. Como decía una profesora que tuve, todos los alumnos empiezan el curso con un 10, pero hay que mantenerlo en los exámenes.

A favor, aparte de la espectacularidad de las imágenes que nos muestran los avances, tenemos un reparto muy atractivo, encabezado por un Christian Bale que no suele defraudar, y el apoyo popular, reflejado en sitios como Imdb, donde tiene una puntuación de 7,5 sobre 10. En contra, un realizador que no ofrece ninguna garantía, y el veredicto de la crítica en general, que ataca el vacío de la historia, tal como ha repetido mi compañero Adrián Massanet.

• Imágenes de ‘Terminator Salvation’:

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• Últimos carteles de ‘Terminator Salvation’:

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• Tráileres de ‘Terminator Salvation’:

El primero y el menos revelador, el “teaser trailer”:

El primer tráiler completo, hay spoilers pero de escasa relevancia, se puede ver:

Lo siguientes tienen la misma duración pero ya incluyen spoilers que me parecen importantes:

Y el último, un tráiler de cuatro minutos, la película resumida, prácticamente. Sólo para los más impacientes:

Ya sabéis, a partir del 5 de junio, ‘Terminator Salvation’ en los cines.

PD: De postre, algo de humor, que nunca viene mal:

Carteles vía | Impawards

Hace 25 años, James Cameron creó un hito del cine, justo cuando nadie daba un duro por él, después de debutar con una catastrófica película de la que fue despedido. Nadie podía imaginar que su verdadero primer filme iba a convertirse en una saga de la que iban a estar pendientes tantos fanáticos, que alucinaron con la segunda parte, la cual no superaba a la primera, pero estaba a su altura, a la altura de la leyenda. Abandonado Cameron el barco, pues ni siquiera posee ya los derechos del personaje, los destroza-franquicias de Hollywood no podían dejar pasar la oportunidad y fabricaron una tercera parte calamitosa.

Aquella tercera parte no dio tanto dinero como la segunda (y costó más…), pero la tentación es demasiado grande, muchos espectadores de todo el mundo pueden pasar por caja. ¿Por qué no volver a intentarlo? Y así, aquí tenemos la cuarta película, que resulta, de nuevo, una decepción mayúscula. Pienso que el principal problema de esta rotunda equivocación es un guión demencial (firmado por los mismos desaprensivos de la tercera parte), desprovisto de la menor chispa o imaginación, y filmado por McG con una deprimente impersonalidad. De nuevo, quieren colarnos un despropósito como lo que no es: una gran película de acción y aventuras.

En el pase exclusivo de la película, al que asistíamos una semana antes del estreno español, todo olía a chamusquina antes de empezar. El director de Sony, deshecho en sonrisas, aseguró que los pases de prensa habían resultado maravillosos y que los críticos estaban entusiasmados. Los de Sony estaban contentísimos con su producto, vaya. Luego dieron el micro al director de la película, uno de esos caballeros a los que ves a quinientos metros y sabes que es norteamericano y vive en la soleada California. McG, alto y rubio, acompañado de una tropa de productores, nos contó que llevaba varios días presentando la película por toda Europa, y que se iba a ir a Tokyo también, y varias cosas más. Todos sabemos que ‘Terminator Salvation’ no ha sido precisamente un bombazo en Estados Unidos, y claro, tienen que pasearse vendiéndola por medio mundo a ver si consiguen recuperar la inversión.

Luego dijo que había recibido la bendición de James Cameron, que en verdad para él las películas de ‘Terminator’, de ‘Mad Max’, de ‘Matrix’, de ‘Blade Runner’, eran algo extraordinario, y que quería formar parte de eso desde lo más profundo de su corazón, así tal cual. Luego dijo, lo juro por mis muertos más frescos, que Jonathan Nolan había hecho el guión, aunque no figura en los créditos y no hay constancia de que eso sea cierto (seguramente, ni sabe quién escribió su película). Y terminó diciendo que esta era, de lejos, la mejor de todas las películas de Terminator. Y todo esto antes de empezar la proyección. Yo ya me removía incómodo en mi asiento.

Pero esa mala espina que provoca todo entusiasmo desmedido de los jefazos de las productoras, se ve confirmada en los primeros diez minutos de proyección, en los que, con un talento extraordinario digno de mejor causa, se dedican a destrozar lo que Cameron convirtió en una cumbre de la ficción científica, y que Jonathan Mostow empezó a dinamitar. Puede que hubiera gente encantadísima en la sala con el batiburrillo de explosiones, fanfarronadas y salidas de tono, después de verlo arropado por el dire y los productores. Pero uno ya es perro viejo, y no me la cuelan.

Yo no sólo soy devoto sincero de las dos primeras películas, también soy admirador del gran cine de acción y de aventuras, y de las posibilidades de la ficción científica como el género profético y descarnado que es. Por eso, por mucho dinero y entusiasmo que hayan puesto en esta película, no me convence esta historia tan mal contada, con tan pocas ideas (ninguna, en realidad) interesantes, sin una sola secuencia de acción que merezca la pena destacar, con unos personajes tan planos y tan sosos, y con una puesta en escena que podría haber filmado el Michael Bay más desatado, y es que esta película no es mejor que ‘Transformers’.

El look de la película

En un claro, y burdo, intento por desligarse de las dos primeras y maravillosas películas, McG y su equipo (algo hablaba el director de un procedimiento fotográfico consistente en retener tres veces más las partículas de plata para el negativo, si alguien sabe cómo funciona esto sabrá de qué hablo…como un bleach by-pass pero a lo bestia, intensificando el blanco y negro en la imagen a color) han presentado una imagen terrosa, decolorada, pero inconsistente. Y esto porque el operador jefe, de carrera escasa y poco importante, Shane Hurlbut, es incapaz de ofrecer una unidad lumínica, muy poco ayudado, todo sea dicho, por el poco inspirado diseño de producción de Martin Laing, de también escasa carrera pero que suena para hacer el diseño de ‘Battle Angel’, en teoría el próximo proyecto de James Cameron.

Y todo esto sucede porque es evidente que no hay una dirección clara que seguir, ni un referente nítido. Huyendo del fenomenal trabajo de ‘Terminator 2’, optan por una aparatosa pero intrascendente y dispersa resolución plástica, olvidando, quizá, que lo que hacía grande a esas batallas breves e intensas de la primera parte era su capacidad de sugerencia, su profundísima emoción y verdad. Aunque eso de la emoción y la verdad está reservado a un selecto grupo de directores. Nunca el presupuesto ha sido sinónimo de calidad, y cuando lo hay en abundancia el director tiene que tener las ideas y la mitología de su historia muy claras.

Así, inventan una serie de máquinas asesinas que no impresionan a nadie, y que no causan el menor temor ni inquietud en el espectador. Hay demasiada luz diurna y pocas escenas nocturnas (y ninguna de entidad), la atmósfera es la de un cómic sin profundidad estilística, y los ambientes parecen resueltos con prisas y pocas ideas. En general el apartado gráfico de esta película es ramplón, y McG carece de un gran sentido visual que lo dote de vida. De este modo, por ejemplo, las escenas del submarino están completamente desligadas, lumínica y plásticamente, del resto, y el entorno de L.A. del resto. No creo que sea necesario ahondar más en este apartado.

Insulso Christian Bale

Este hombre es un actor extraño, aunque en verdad tenga talento. Para algunos, no para mí, es el mejor actor de su generación, pero sus elecciones están conformando una trayectoria errática, y da qué pensar sobre cuál sería su estatus sino le hubieran elegido para encarnar a Bruce Wayne. Cuando se supo que iba a interpretar nada menos que a John Connor, sus seguidores se entusiasmaron con la idea. Otros somos más precavidos. Y si no eres un fanático de este hombre, y por lo tanto eres capaz de discernir entre un trabajo notable y otro corriente, está claro que Bale encarnando a Connor, por muchas ganas que le ponga, está insulso y olvidable. Despliega su habitual energía, pero debería haberla dedicado a otro papel. Finalmente, el mejor John Connor que ha habido, y que posiblemente habrá, es el maravilloso Edward Furlong de la segunda parte, quien a pesar de debutar allí da un ejemplo de frescura y de verosimilitud, sin parecer forzado en ningún momento.

Pero lo cierto es que no es culpa de Christian Bale, pues no tiene absolutamente nada donde agarrarse. Ni los guionistas ni el director, ni toda la tropa de productores que como vendedores de biblias vinieron al pase de este viernes, saben quién es John Connor. El personaje está completamente desdibujado, tanto que es imposible sentir empatía por él. ¿De verdad este es el lider carismático de la resistencia, o el gran estratega y guerrero que saca a la humanidad del abismo? Yo no lo veo así. Un poquito más nos puede interesar el personaje interpretado por Sam Worthington, el verdadero protagonista de la película, pero tampoco llega a nada, pues ambos personajes se anulan el uno al otro.

Así mismo, el actor que interpreta al importantisimo personaje de Kyle Reese, el ruso Anton Yelchin, está correcto, pero totalmente fuera de un personaje que los espectadores conocemos mejor que el director. En realidad, cada actor de esta película parece que está viviendo una película independiente del otro, y ese es el primer signo de que el director no ha sido capaz de cohesionar de forma competente el reparto, de modo que todos ellos se instalen en el mismo tono dramático. Uno vive una tragedia psicológica, el otro en permanente estado de paranoia, el otro va a su propia guerra, el de más allá vive en su mundo interior. Mejor dicho, lo intentan, con una presencia de ánimo admirable pero estéril.

Pero ya la cosa llega al colmo del disparate con el personaje de Bryce Dallas Howard (que sale guapísima, porque es guapísima), con sus dientes perfectos y sus preciosos “peinados pantene”. ¿De verdad esta buena actriz vive en un mundo de apocalipsis y destrucción y del fin de la humanidad?. No es que esté en otra película, es que está en otra galaxia, como lo están Michael Ironside (con un personaje completamente desaprovechado) o el propio Arnold Schwarzenegger, en el cameo más cómico en muchos años de cine, y del que no voy a desvelar nada (tranquilos todos) porque entre otras cosas sé que muchos espectadores se van a morir de risa como hice yo.

Por supuesto que, cuando era un crío, me quedé fascinado, atrapado, con los breves insertos de la guerra del futuro, sobre todo los de la primera parte. Cualquiera de esos breves y trágicos momentos vale más en sí mismo que todas las aparatosas y primorosas secuencias de acción estruendosas y sin talento que han hecho para la cuarta parte. He estado esperando durante mucho tiempo que alguien nos cuente la historia del futuro, supongo que como millones de personas. Y si no era Cameron el que se encargaba de ello, lo cual era no sólo lo ideal sino lo deseable, al menos que un director de fuste cogiera las riendas.

En la crónica de la guerra del futuro teníamos que haber visto, literalmente, cómo las máquinas machacan a la humanidad, y cómo la humanidad resiste a duras penas, me parece a mí. Teníamos que haber sido testigos de una auténtica guerra, sin esperanza y sin cuartel, que nos pusiera la carne de gallina, nos aterrorizara y nos diera la sensación de que la humanidad está en el filo. Hubiera sido maravilloso observar cómo, pese a todo, la humanidad saca lo mejor de sí misma y cómo sobrevive, no sólo a tiros y explosiones, sino al hambre, a las enfermedades, las plagas, las carencias brutales en un mundo devastado. Y para contar todo esto hacía falta un guionista de ficción científica de gran talento, y que además hubiera dirigido la película, o por lo menos que el director se creyese lo que contaba y se lo tomara en serio. Nada de eso obtenemos en la pantalla.

Post Data Inevitable:

¿Por qué las dos primeras películas resultaban tan emocionantes, tan hermosas? No era por sus efectos especiales, ni por presentarnos ideas originales. Era porque se inscribían con letras de oro en la historia de la ficción científica, un género difícilísimo que cuenta con pocas obras maestras. Este género no sólo nos distrae con androides y holocaustos, sino que nos cuenta cómo va a ser el futuro de pasado mañana, o de mañana mismo. En un mundo que es, casi siempre, el peor imaginable, la sci-fi, en literatura y cine, tiene la extraordinaria misión de darnos con la realidad en las narices, con la pequeña esperanza de que reaccionemos a tiempo. Así sucedía con esa historia original en la que nuestra creación, las máquinas, se volvían contra nosotros y nos exterminaban con otra creación nuestra, la bomba nuclear. Frivolizar con la sci-fi, distorsionar la intención original del relato, es de una frivolidad y una irresponsabilidad estética vergonzosas.

Pero eso no es lo peor. McG seguirá dándose la gran vida a costa de los espectadores que acudan a las salas a verla, algunos de los cuales le defenderán como un gran director de cine de acción mientras rebaja la altura de un mito para infantilizarlo. Y, además, tendremos una quinta parte inevitable. En fin, habrá que seguir esperando para ver un milagro…quiero decir, una buena película.

Que el cine fantástico es una de las formas de representación más difíciles de dominar para cualquier artista es algo patente en el hecho, incuestionable, de las pocas obras (cinematográficas o literarias) abiertamente fantásticas (como ésta) que consiguen alcanzar una altura estética y, más aún, que sobreviven al paso del tiempo, pero estamos saturados de muchísimas historias fantásticas que no tienen pinta de perdurar. Doy por hecho que el lector de éstas líneas sabe diferenciar entre ficción científica y fantasía, y que aprecia ambas formas, aunque son radicalmente opuestas.

Una de las características más importantes de la fantasía es la necesidad de que el autor haga sentir al espectador que por muy fantasiosos que sean los elementos de su historia, puede creer ciegamente en ellos. De hecho, es un acto de fé. Quizá por eso sólo los más grandes artistas han sabido domeñar la fantasía y hacerla suya. Pero es que, ¿hay un acto de fe más grande que modelar una obra de arte? Pues bien, uno de esos grandes artistas es el norteamericano, de origen hindú, M. Night Shyamalan. Aquí alcanza el techo de los maestros con la que de lejos es su obra mejor formalizada, la más hermosa, libre, compleja película que ha escrito y dirigido.

Shyamalan, tras dirigir dos películas muy menores, se convirtió en una celebridad planetaria gracias a la sorprendente ‘The Sixth Sense’, un raro ejercicio de cine fantástico, que dibujaba los primeros trazos de una personalidad inclinada a hacer creíble lo increíble, a aproximar a la sensibilidad occidental experiencias que no aceptamos como verosímiles, pero que su inmenso talento hacía verosímil gracias a una fe más allá de lo concebible. Cine fantástico que se antojaba como algo real. Y que se vio ampliado y confirmado por la magistral ‘Unbreakable’ (que en España tuvo el título absurdo de ‘El protegido’), una realización que afina incluso mejor que la anterior la sensibilidad y el coraje ilimitado de su máximo responsable. Después de la magnífica, intensa e incomprendida ‘Signs’ y de la lírica ‘The Village’, Shyamalan estaba preparado para dar lo mejor de sí mismo, y así fue.

Si la obra más verdadera, más importante, de un artista, nace de lo más profundo de su ser, según yo creo sinceramente, no hay duda de que ‘La joven del agua’ surge de los sentimientos más terribles, y al mismo tiempo más hermosos, del alma de Shyamalan, que aquí se entrega en sacrificio, como director de éxito, para ser aniquilado por aquellos incapaces de apreciar lo que tiene esta película de bello y de inimitable. Que nadie se lleve a engaño, cuando Shyamalan elaboraba, siquiera interiormente, esta historia, sabía perfectamente lo que le esperaba si podía mantenerse fiel a sí mismo con todas las consecuencias. Pero así tiene que ser: con el atrofiado gusto de la gran masa de espectadores de cine, es hasta deseable que ésta película conociera un rechazo tan masivo, una tal perplejidad.

El caso de Shyamalan es realmente único en la industria de su país por varias razones. Quizás la más importante de todas ellas es que, dado el éxito mundial de algunos (pocos) de sus filmes, el resto, los más arriesgados, los más bellos, reciben una atención enorme, y disfrutan de una campaña de promoción en principio sólo destinada a blockbusters casi seguros. También Shyamalan tiene talento para diseñar sus campañas de presentación, y aunque luego sus proyectos a menudo no dan el dinero que sus productores desearían, es uno de los pocos artistas personalísimos del cine que, al menos de momento, consigue repercusión mediática a nivel global. Lo cierto es que esa posición privilegiada en la industria (que con los últimos batacazos se tambalea, pero que todavía posee) se la ganado él a pulso, es un derecho conquistado, y no regalado por nadie. Pero hay una gran verdad: muchos no saben reconocer los méritos y sólo les interesa ir a la yugular.

La construcción de un universo real

Sería curioso elaborar una lista con los relatos sobre sirenas y otras criaturas marinas que ha dado el cine. En ese sentido, algo muy interesante en ‘Lady in the Water’ es que para elaborar ese necesario misticismo, Shyamalan se sirve de herramientas y medios muy austeros, dando por hecho que con pocos datos y algunos esbozos, el espectador puede aportar toda la información, o simplemente imaginarla, que él sólo da en off, por decirlo de alguna manera. Su procedimiento es el siguiente: creando una atmósfera de gran densidad, en la que priman los ecos sonoros y las brumas de ese extraño complejo de apartamentos, nombrando de pasada algunas viejas leyendas orientales, y gracias a un prólogo animado de sorprendente concisión y lirismo, el director nos sitúa completamente en el tono místico en que instala a sus personajes.

No se me viene a la cabeza ningún director de fantasía más contenido que Shyamalan. En el viaje subacuático del apocado Cleveland (sensacional Paul Giamatti), que aporta un poco más de imaginería plástica a ese mundo secreto de las ninfas marinas, la mayoría de los directores, encantados consigo mismos, habrían dado el “do de pecho” con una puesta en escena más espectacular, más vistosa. Shyamalan, por el contrario, resuelve la secuencia con muy pocos planos y, al igual que en toda la película, con un estilo despojado, directo, ajeno a todo divismo. Hay algo intensamente suicida y sorprendente en este relato: una película que se zambulle sin complejos en un tono abiertamente fantástico, una película de autor que huye de toda veleidad personal. Creo que la verdadera fuerza, en última instancia, de esta hermosa película, reside en la profunda conmoción que provoca, debido a la convicción y el amor que Shyamalan pone en ella.

Las primeras secuencias de esta película están narradas con un único plano, máxime dos. Pero la mayoría con un sólo plano, dentro del cual pueden convivir hasta nueve personajes, o que puede empezar con un suave travelling lateral, o que encuentra obstáculos desenfocados que impiden la correcta visión del personaje a foco. La pericia de Shyamalan con la cámara es ya la de un consumado artista, hasta tal punto que se puede afirmar sin exagerar que “escribe con la cámara”. Para ello encuentra una completa sintonía con otro gran artista, el insigne operador Christopher Doyle. Juntos crean una fotografía que otorga a la imagen un tono poco constrastado, así como colores apagados, que le dan ese aspecto tan brumoso. Los colores azules y verdes, algo difuminados, son los que crean ese ambiente onírico.

Nada sobra y nada falta en la construcción de universo que, a poco que uno se deje arrastrar por él, es más verdadero que la misma vida. Con la fotografía de Doyle y la música de James Newton Howard como pilares maestros, Shyamalan da una lección artística a otros directores (como Peter Jackson, los hermanos Wachowski y otros astutos realizadores de éxito), que no confían plenamente en la inteligencia del espectador y que trazan los contornos de sus vistosos universos (en realidad cómics baratos financiados con muchísimos dólares y poco ingenio) con trazo grueso, por acumulación, en lugar de por sugestión, dominando los resortes del misterio y suscitando la imaginación del espectador, en lugar de seducirle gracias a un mamotreto de imágenes prefabricadas.

Este camino, que Shyamalan ha convertido en una investigación particular de la puesta en escena y la estructuración de relatos, promete mucho más. Significa ir de la mano y proponer al espectador ser co-autor de las imágenes, no sólo en su sentido visual, sino sobre todo en lo que significan como idea emocional. En caso contrario se le ofrece al espectador una idea preconcebida, un espectáculo que impone las propias ideas, y que provoca su indolencia y su bienestar. Sin duda habrá muchos que prefieran esta segunda opción, pero qué duda cabe que el escaso grupo que forman los primeros son los espectadores más valiosos (los más inteligentes y exigentes) con quienes puede dialogar estéticamente un artista.

En ‘Lady in the Water’ la galería de personajes representa una abstracción. Shyamalan renuncia a ofrecer un perfil psicológico extenso de ellos. Sirven, tal como dice el crítico de sombrío destino, como herramientas para contar la historia. Sin embargo, de alguna forma misteriosa, emana de ellos una trágica humanidad, una apariencia frágil y real. Incluso la propia Story (tiene agallas Shyamalan para ponerle ese nombre a su sirena…) es en sí misma una abstracción. Su relación con Cleveland significa una redención por ambas partes, pero también la vuelta a un arquetipo de amistad y pérdida. Y todo se ensambla gracias a la inspiración musical de Newton Howard, que firma la que quizá es su obra magna. En su partitura, repleta de ese sentido de lo maravilloso tan necesario en esta historia, hay espacio para la tensión, lo bufonesco, lo místico. Pero sobre todo está dedicada a conmovernos hasta lo más profundo. A hacernos creer, a tener esperanza.

Desequilibrada, desigual, desacomplejada, desesperada, desafiante, puede que ‘Lady in the Water’ sólo encuentre espacio para los paladares más exigentes. O puede, empiezo a pensarlo, que necesitemos desprejuiciarnos para disfrutar toda la verdad que late en ella. Para muchos lo más importante es el reconocimiento inmediato, el éxito inmediato. Para otros el premio es simplemente poder hacer películas como esta, aunque sólo sea una. Ese es el éxito.

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‘La Joven del Agua’, la magia de Shyamalan

‘La Joven del Agua’, precioso cuento sobre el destino de nuestras vidas

Por fin contamos con el esperado primer trailer completo de una de las producciones más importantes del próximo año 2009. Un trailer que, al igual que el teaser, personalmente encuentro sensacional. Dos minutos escasos de lo que será ‘Terminator Salvation’, la nueva entrega de la saga iniciada por James Cameron en 1984, con aquel film protagonizado por Arnold Schwarzennegger, Linda Hamilton y Michael Biehn.

Ninguno de los tres aparecerán en esta ‘Terminator 4’ (lo de poner números es una cosa que parece que ya no se lleva, mejor poner dos puntos y/o un subtítulo, se vende mejor), aunque su memoria sigue viva, tanto en los espectadores como en el propia producción que ha dirigido McG, quien a pesar de no contar con Cameron para el desarrollo de la película, ha tenido muy en cuenta los títulos anteriores, con el fin de no decepcionar a los fans y mantener un mínimo de coherencia.

De este modo, cómo podemos comprobar hacia el final del trailer, se nos va a recordar qué ocurrió con la madre y el padre de John Connor, al igual que veremos el clásico cráneo mecánico que se popularizó con el trabajo de Cameron y Schwarzenegger. El público no olvida y Connor tampoco. Un Connor que, según se dijo, debe liderar a la raza humana contra las máquinas, levantadas en rebeldía por Skynet, la inteligencia artificial que declara la guerra a los hombres. En el mismo avance se vuelve a repetir también esto, cuando se anima a Connor a seguir, recordándole que si salvó a la humanidad en un futuro, también puede salvarla en el “futuro” en el que transcurre el film.

Y es que ‘Terminator Salvation’ nos propone un “futuro presente”. Nos sitúa en el año 2018, en ese tiempo que nos adelantaba Kyle Reese (el personaje de Biehn) en la primera película, cuando la batalla entre hombre y máquina ya se está produciendo. Esto, al margen de otras consideraciones, es realmente interesante, ya que se produce una elipsis entre el final de ‘Terminator 3’ y el inicio de esta nueva secuela, ahorrándonos el presenciar una serie de acontecimientos que no aportarían demasiado (efectos especiales por un tubo y batallas, pero de eso ya tendremos aquí, de sobra).

El famoso y versátil Christian Bale es el principal protagonista de la película, como queda claro en el trailer, donde creo que incluso se abusa de mostrar su rostro, quedando los demás actores en un lejano segundo plano. Y tampoco es que el resto del reparto esté integrado por rostros desconocidos para el público. Ahí tenemos a Bryce Dallas Howard, Sam Worthington, Helena Bonham Carter, Anton Yelchin y Common, entre otros.

Recordemos que Yelchin interpreta al ahora joven Reese; de este modo, el padre de John, por esa cosa tan maravillosa de los viajes en el tiempo, combatirá junto a su hijo siendo más joven que él. El musculoso Roland Kickinger será quien interprete al Terminator que debería encarnar Schwarzenegger, quien a pesar de dejar el cine por su cargo político, se rumoreó que podría estar implicado en la película, quizá con su voz. Ya lo comprobaremos.

22 de mayo de 2009. Ésa es la fecha en la que ‘Terminator Salvation’ aterrizará en los cines. Un estreno que personalmente no pienso perderme. ¿Os interesa también a vosotros o es una película que os resulta, a priori, indiferente?

Podéis ver el trailer en alta definición, haciendo click aquí (cosa que recomiendo). Si no podéis esperar, a continuación el trailer, versión youtube, con subtítulos en castellano:

También apareció ayer un trailer internacional, con subtítulos en japonés, con montaje y escenas diferentes. Podéis comprobarlo en el siguiente vídeo:

Pd: ¿¿Se les ha colado al final una escena de ‘Transformers 2’??

Vía | TheMovieBox | ¡Gracias a todos los lectores que nos habéis avisado!

‘La pérdida del diamante lágrima’ era, a priori, la apuesta más comercial (con diferencia) de esta Seminci. Dirigida por la estadounidense Jodie Markell a partir de un guión inédito del popular Tennessee Williams (autor de, por ejemplo, ‘La gata sobre el tejado de zinc’ o ‘Un tranvía llamado deseo’), la película cuenta con una propuesta técnica a todas luces atractiva, y un reparto liderado por Bryce Dallas Howard y Chris Evans, dos actores que, a pesar de su juventud, tienen unas facultades actorales por encima de la media.

Este film se ambienta en el sur de Estados Unidos, a principios del siglo XX, con una atmósfera muy condicionante, y que describe la difícil aristocracia norteamericana, cuya fortuna y prestigio se basa en explotar a los demás sin que los demás puedan enterarse. ‘La pérdida del diamante lágrima’ es otra más de esas historias que ponen en tela de juicio los eventos de sociedad, donde más evidente se hace la hipocresía y el absurdo de una sociedad que rechaza a los más excéntricos y que trata de muy distintas maneras a las personas según su posición y su reputación.

Con una música mejorable pero suficiente de Mark Orton, Jodie Markell insiste en ofrecer escenas puramente paisajísticas que pudieran recalcar la belleza de los momentos que marcan la historia. Pero poco más. ‘La pérdida del diamante lágrima’ es una película aburrida y sorprendentemente poco accesible, que pone a dos protagonistas contradictorios en extremo, a menudo estúpidos, y con una complejísima relación amorosa que pretende ser el eje temático de la obra, pero sólo consigue ahondar en el despropósito del film.

Las actuaciones de Howard y Evans no son malas, y saben ponerle matices a unos personajes que están condenados al olvido por sus extravagantes comportamientos. El guión de Tennessee Williams no profundiza en realidad social, la sortea de manera torpe, y trata unos tejemanejes que pudimos ver, con mucha más frescura y riqueza de contenidos, en la magnífica ‘Expiación’, a partir de la imprescindible novela de Ian McEwan.

Las casi dos horas de duración no se justifican en ningún momento, ya que lo que se cuenta es tan vacío e inofensivo que nunca llega un mensaje claro ni conexión por parte del espectador. Para colmo, el gran Will Patton, en un agradable reencuentro, está totalmente desaprovechado. Sí hay que destacar las cortas pero intensas apariciones de la veterana Ellen Burstyn, que desde su papelón en ‘Réquiem por un sueño’ merece todos los aplausos en su ancianidad.

‘La pérdida del diamante lágrima’ trata sobre el extravío de un pendiente de la protagonista, un pendiente que está durante casi toda la película tan perdido como el guión, que busca y no encuentra sustento con el que captar la atención. Aburrida, insustancial e inocua. Desaconsejable, y años luz de películas de época “similares” como ‘Sentido y Sensibilidad’, ‘Orgullo y prejuicio’, ‘Mujercitas’ o la mencionada ‘Expiación’.

Reacción del público: abucheos e impaciencia por salir de la sala.

En Blogdecine:

• Mi cobertura de la Seminci 08.

‘Terminator Salvation’ romperá taquillas el año que viene, de eso no hay la más mínima duda. Este teaser póster no está nada mal. En ella nos encontraremos con actores de la talla de Christian Bale y Bryce Dallas Howard, que hoy por hoy, justifican el visionado de cualquier película. La acción, como muchos sabéis, se desarrolla ya en pleno futuro cuando Skynnet ha destruido a la mayor parte de la humanidad, y John Connor (Bale) encabeza la resistencia formada por un grupo de supervivientes, para enfrentarse a las temibles máquinas.

Lo que ya no veo con buenos ojos es que manejando la batuta de todo está el director McG, sobre el que no es necesario decir absolutamente nada, su filmografía habla por sí sola, aunque bien podríamos encontrarnos ante uno de esos casos en los que un director malo de repente despierta de su letargo y nos ofrece un film en condiciones. Por otro lado, James Cameron, un auténtico visionario, dejó el listón muy alto con la primera parte (una maravilla que gana con el tiempo) y McG lo tiene bastante difícil para igualarlo.

Ahí tenéis a Christian Bale y Sam Worthington cara a cara en una de las secuencias de la película. Worthington da vida a un misterioso personaje del que Connor no se fía demasiado por no saber de donde procede. Otros integrantes del reparto son Anton Yelchin, que dará vida a Kyle Reese, personaje que interpretó Michael Biehn en ‘Terminator’, Roland Kickinger, que da vida al famoso T-800, Common y Helena Bonham Carter. ‘Terminator Salvation’ se estrenará el 22 de Mayo del 2009 en los USA.

Vía | Impawards y Worstpreviews