Aunque me pareció poco justo, a la par que sospechoso, que ‘También la lluvia’ se llevase tan pocos premios Goya, lo cierto es que uno de los que, en mi opinión, más le correspondían, el de mejor guion, recayó en manos de otro guionista que igualmente se lo merecía: Chris Sparling, por ‘Buried (Enterrado)’ —curiosamente, ninguno de los autores es español—. Y es que la película de Rodrigo Cortés, que también obtuvo Goyas a mejor montaje y mejor sonido, puede sorprender por muchas de sus facetas, en los cuales supera retos inabordables, pero resulta especialmente formidable lo que logra su guionista a pesar de sus limitaciones autoimpuestas.

Sostener el interés de una historia durante más de hora y media es arduo siempre. Hallar diferentes hechos que muevan la acción con constancia y sorprender con algún giro nuevo, sin que la tensión decaiga, supone una difícil labor en cualquier caso. Pues bien, conseguir todo ello con un solo personaje, con un único y reducido escenario y sin recurrir a flashbacks o planos tomados fuera del espacio acotado suena, a priori, casi imposible.

He comentado varias veces cómo me fascinan los relatos o los capítulos de series de terror o misterio en los que los personajes son enterrados en vida. Los hay superiores a la película ‘Buried (enterrado)’ en algunos aspectos, pero ninguno tiene la valentía de permanecer todo su metraje dentro de la caja.

El teléfono móvil lo cambia todo. Hace un par de décadas no se podría haber escrito este guion, ni siquiera uno parecido. Pero quizá lo que más sirve a Sparling para ganar tiempo es la naturaleza de los operadores telefónicos de EE. UU. que, aunque aquí puede resultar difícil de creer, no se aleja en la película ni un ápice de la realidad. Así, ‘Buried (enterrado)’, durante un tiempo se convierte en una crítica sobre esta situación desesperante y absurda. Es obvio que la conversación acerca de la cobertura del seguro que mantiene el protagonista ya avanzada la película está aún más cargada de protesta social y consigue una temperatura tan elevada que se convierte en el auténtico clímax final del film.

Un ejercicio de realización

Efectivamente, como se ha comentado con más fervor que lo referido al guion, Rodrigo Cortés hace alarde de grandes habilidades como realizador gracias a ‘Buried (enterrado)’. Como si se tratase de un ejercicio impuesto en una escuela de cine para que los alumnos expriman al máximo su imaginación e inventen o experimenten todo plano imaginable, la situación de partida es tan restrictiva que parece que, por necesidad, la película resultante deba quedar monótona y plana visualmente. No es extraño que ningún otro director se hubiese atrevido con ella.

Cortés obtendría un sobresaliente al dar con una gran variedad de ángulos y movimientos de cámara para no cansar al espectador, aunque alguno, como el que sube hacia la superficie, haya tenido un resultado extraño —pues no tendrían que verse paredes de tabla inacabables, pero se trata de una minucia sin importancia—. La película se ve con la misma sensación con la que se vería un film rodado en exteriores o variados escenarios y no produce la claustrofobia que a tantas personas ha echado atrás a la hora de plantearse verla —quizá en los primeros segundos de oscuridad—. El director demuestra aún más imaginación, al incluir los diferentes aparatitos para dar luz, que le permiten iluminar con distintas tonalidades, para aumentar la impresión de diversidad.

Ryan Reynolds, actor al que había apreciado como intérprete cómico desde la serie ‘Two Guys and a Girl and a Pizza Place’ y por todo el cine que hizo después, demuestra aquí que también sabe ser dramático y más que nunca, hace aquello que señalo tantas veces que es sostener él solo la interpretación de una película.

Pero, por difícil que sea pensar en encuadres y movimientos dentro de una caja, más arduo aún es inventar situaciones y acontecimientos. Por ello, el auténtico mérito de ‘Buried (enterrado)’, si bien el del realizador también es grande, recae en el guionista. Sé que ya se ha dicho, pero desde que vi la película en la fecha de su estreno en salas, tenía ganas de escribir esta reivindicación.

El final de ‘Buried (Enterrado)’

Aviso: ni que decir tiene que este apartado tendrá más spoilers que el buga de Vin Diesel.

Entiendo que para muchas personas se redondea la maestría de esta película debido a que acaba mal y el protagonista muere, pues este tipo de finales está de moda o, más bien, el final feliz está mal visto. Se ha argumentado que no habría resultado creíble que el protagonista consiguiese salir, pero ahí está la cuestión: que consiga salir podría haber sido fruto de una trampa —por ejemplo, lo que se suele llamar un Deus ex machina—, pero también podría haber sido creíble, si se hubiese hecho bien.

Tras las flores regaladas a Sparling, aquí voy a tacharlo de vago —dejo a un lado comentar algún detallito poco coherente de la historia, por no extenderme aún más—. Casi cualquiera de las soluciones que se nos ocurrirían de buenas a primeras probablemente suponga una trampa o un final inverosímil y forzado a favor de la felicidad. Un final bien buscado y justificado, fruto de un esfuerzo mayor, sí podría haber resultado creíble. Lo que ocurre es que resulta más fácil y cómodo no intentarlo y hacer que la película acabe mal, lo que, además, da una impresión de modernidad y dureza.

Por otro lado, si lo que desean los autores es huir de la apariencia tramposa con la que el espectador saldría del cine sintiéndose engañado, poco sentido tiene incluir un recurso tan manipulador —y ya tan visto, pues probablemente se inició con ‘El silencio de los corderos‘— de suscitar una esperanza para hacer ver, más tarde, que los rescatadores cavaban en la tumba equivocada.

Por mi parte, habría preferido que la película tuviese un final feliz, pero no por sentir que el padre y esposo inocente pudiese reunirse con su familia, después de las conversaciones dramáticas y sentimentales que me han insuflado ese sentir.

Me habría gustado que finalizase bien porque una de las formas de disfrutar de este tipo de películas, en las cuales se introduce al protagonista en un apuro que aparentemente es irresoluble, consiste en ver cómo se resuelve. Intelectualmente, estás esperando que te deslumbren con una solución que a ti no se te habría ocurrido y que, en contra de todo pronóstico, encaje y sea verosímil. Un autor introduce a su protagonista en una situación de la que parece que no puede salir para demostrar cómo lo va a sacar él, como si te hiciese un truco de magia. Si es para no resolverlo, entonces no hay límites a la imposibilidad que se le quiera imponer. Como ya decía, esta última cuestión es debatible, ya que para muchas personas este final supone otro de los aciertos del film, pero personalmente me habría satisfecho más que se hubiese dado una solución válida y verosímil.

En definitiva, se trata de una película que podría servir de ejemplo de cómo se puede rodar algo con limitaciones extremas, de cómo se puede desarrollar una historia yendo siempre más allá y hallando siempre nuevos elementos. ‘Buried (enterrado)’ —que acaba de salir en DVD— es un ejercicio cuyos autores merecen el aplauso solo por intentarlo, pero más aún por dar en el clavo y ejecutarlo con acierto.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Buried (Enterrado)’, Rodrigo Cortés da una lección de cine, por Alberto Abuín.

• ‘Buried’, asfixiante desamparo, por Juan Luis Caviaro

• ‘Buried’, cine de acción en una caja, por Javier G. Trigales.

Mi puntuación:

‘Buried (Enterrado)’

Director: Rodrigo Cortés

Intérpretes: Ryan Reynolds, Ivana Miño, Stepehen Tobolowsky, Samantha Mathis, Dianne Farr, Rob Peterson

Sinopsis: Paul Conroy (Ryan Reynolds), padre de familia y contratista civil en Irak, despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, con un teléfono móvil casi agotado como único medio para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria y la exhausta batería son sus mortales enemigos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate antes de que se le agote el oxígeno.

Contenido del DVD y Blu-ray:

Audiocomentario de Rodrigo Cortés
Making of
Tráiler
Teaser
Sundance 2010: preguntas y respuestas
Apuntes sobre la planificación
Iluminando la caja
Música bajo tierra
Una serpiente en mi ataúd
Efectos digitales: paso a paso
Sangre y arena
Breath No Breath
Entrevista al director de Iñaki Gabilondo
Entrevista al director de Andreu Buenafuente
Storyboard: extractos
Clausura del Festival de Deauville

Críticas en Blogdecine:

• ‘Buried’, asfixiante desamparo
• ‘Buried’, cine de acción en una caja

• ‘Buried (Enterrado)’, Rodrigo Cortés da una lección de cine

‘Tom, Dick y Harry’

Director: Garson Kanin

Intérpretes: Ginger Rogers, George Murphy, Alan Marshall, Burgess Meredith, Joe Cunnigham, Jane Seymour

Sinopsis: Janie no acaba de decidirse: no sabe si casarse con Tom, un vendedor de coches con una prometedora carrera; Harry, un mecánico extrovertido y algo alocado; o Dick un multimillonario. La joven imaginará su vida de casada con sus tres pretendientes antes de tomar la decisión final.

Esta comedia permanece como la mejor en la filmografía del célebre guionista y autor teatral, Garson Kanin.

‘Un pequeño cambio’

Directores: Josh Gordon, Will Speck

Intérpretes: Jennifer Aniston, Jason Bateman, Juliette Lewis, Patrick Wilson, Jeff Goldblum

Sinopsis: Un neurótico e inseguro hombre (Jason Bateman) se entera de que su mejor amiga (Jennifer Aniston) desea tener un hijo mediante inseminación artificial. Entonces decidirá sustituir el semen del donante por el suyo propio, teniendo que mantener en secreto que él es el verdadero padre del niño.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Un pequeño cambio’, una pequeña sorpresa

• Un pequeño cambio con respecto a otras comedias románticas

‘Una nueva primavera’

Director: Gregory La Cava

Intérpretes: Joel McCrea, Ginger Rogers, Marjorie Rimbeau, Miles Mander, Henry Travers, Queenie Vassar

Sinopsis: Ellie es una muchacha de los barrios bajos de la ciudad con un padre borracho y una madre que ejerce como prostituta. Para salir de este sórdido ambiente, se casa con un humilde camarero llamado Ed. Aunque parece que la felicidad les sonríe, todo cambiará para ellos cuando Ed descubra que su esposa le ha mentido sobre la realidad social de su familia.

El interesante La Cava no consiguió aquí uno de sus mejores trabajos, aunque la película posee una de las mejores interpretaciones de Ginger Rogers.

‘Estrella de medianoche’

Director: Stephen Roberts

Intérpretes: Ginger Rogers, William Powell, Paul Kelly, Gene Lockhart, Ralph Morgan, Leslie Fenton

Sinopsis: Tim Winthrop pide a su amigo abogado y detective, Clay Dalzell, que encuentre a su novia Alice, la cual lleva un año desaparecida. Cuando van al teatro Tim reconoce a Alice como la estrella de la obra pero ella huye otra vez. Al final Clay descubre que Alice puede salvar a un hombre de la silla eléctrica. Pero primero, con la ayuda de su novia, tiene que encontrar a la chica y al verdadero asesino.

Comedia policial claramente inspirada en la previa y exitosa ‘La cena de los acusados’ (‘The Thin Man’, W.S. Van Dyke, 1934) aunque sin llegar a las excelencias de la misma

‘Gru, mi villano favorito’

Directores: Pierre Coffin, Chris Renaud, Sergio Pablos

Sinopsis: En una alegre urbanización con cuidados jardines delimitados por vallas de madera pintadas de blanco y llenos de rosales, sobresale una casa negra con el césped amarillento. Esta es la guarida secreta de Gru (Steve Carell) que, con su ejército de pequeños y amarillos sicarios, planea apoderarse del mundo. Armado con un arsenal de rayos menguantes y congelantes, así como vehículos de combate de tierra y aire, Gru está acostumbrado a derribar a cualquiera que se interponga en su camino. Pero la llegada de tres niñas huérfanas y su determinación a convertirlo en su padre, amenaza su reputación de super villano.

Extras:

3 mini películas completamente nuevas
El mundo de Gru
Gru, el constructor de un cohete
El gran secreto de Miss Hattie para hacer galletas
Comentario por el director y los Minions
Las voces de ‘Gru, mi villano favorito’
Super tonta tierra de diversión

Crítica en Blogdecine:

• ‘Gru, mi villano favorito’, mecánico entretenimiento infantil

‘Híncame el diente’

Directores: Jason Friedberg, Aaron Seltzer

Intérpretes: Jenn Proske, Charlie Weber, Matt Lanter, Chris Riggi, Marcelle Baer, Ken Jeong

Sinopsis: Becca se encuentra indecisa entre dos chicos; uno misterioso, taciturno y enfermizamente pálido, otro equilibrado y tierno. Entretanto, Becca debe sobrevivir a una cena familiar con unos vampiros (que se parecen mucho a los Black Eyed Peas), también dispuestos ¡a comérsela! Por si no tuviera bastante con sus románticos enredos, Becca tiene que lidiar también con un padre excesivamente controlador, y como se acerca la noche del baile del instituto, tendrá que tomar algunas difíciles decisiones, para lo cual recibe ayuda de todo el mundo, ¡desde Alicia (procedente de un misterioso país de las maravillas) hasta Lady Gaga!

Crítica en Blogdecine:

• ‘Híncame el diente’, mejor que ‘Crepúsculo’

‘Lo mejor de la vida’

Director: Alfred Santell
Intérpretes: Ginger Rogers, Douglas Fairbanks Jr., Lucille Ball, Lee Bowman, Eve Arden, Dorothea Kent

Sinopsis: Teddy Shaw, una mecanógrafa cansada de su rutinaria vida en la ciudad, visita a un camping para desconectar de todo y relajarse. Allí conoce a Chick, un abogado que trabaja temporalmente como camarero. Los dos iniciarán un romance que acabará resultando de lo más enredado.

‘London River’

Director: Rachid Bouchareb

Intérpretes: Brenda Blethyn, Sotigui Kouyaté, Francis Magee, Sami Bouajila, Roschdy Zem

Sinopsis: Poco antes de las 9 de la mañana del 7 de julio de 2005, y de nuevo una hora después, un total de cuatro bombas explotaron en Londres. En hora punta, cuatro asesinos viajando en el transporte público activan los explosivos que llevan en sus mochilas, matando en pocos minutos a 56 personas e hiriendo a más de 700 en tres trenes del metro y un autobús. En una cinta que fue más tarde descubierta, uno de los terroristas islámicos anuncia que su grupo está en guerra con la sociedad británica. La película cuenta la historia de dos personas que se encuentran inmediatamente afectadas por los ataques, a pesar de que ellos no estaban en los lugares de las explosiones: Ousmane, un musulmán residente en Francia y la señora Sommers, una mujer cristiana que habita en una de las islas del Canal.

Crítica en Blogdecine:

• ‘London River’, la pesadilla de la incertidumbre

‘Miedos 3D’

Director: Joe Dante

Intérpretes: Chris Massoglia, Nathan Gamble, Haley Bennett, Teri Polo, Bruce Dern

Sinopsis: Después de mudarse de casa, los hermanos Dane y Lucas descubren con su nueva vecina, Julie, una puerta en el sótano de su hogar. Al abrirla hallan un pozo sin fondo que deja escapar todo el mal que aloja en su interior. Asediados por extrañas sombras que acechan detrás de cada esquina y por pesadillas que cobran vida, los tres jóvenes deberán afrontar sus peores miedos para poner fin al misterio del pozo.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Miedos 3D’, divertido homenaje de Joe Dante al cine de terror

Vía | ZONADVD

Estamos en época de premios, por lo que, a riesgo de sonar repetitivos, continuamos anunciando nominaciones y concesiones de galardones y hablando de films vencedores y vencidos. A pesar de la polémica que los rodea, comunicamos el resultado de los Premios Gaudí , los que concede la Academia de Cine Catalán, que se entregaron anoche, en el Teatre Artèria Paral•lel de Barcelona.

La gran ganadora, con trece de los quince galardones a los que optaba, ha sido ‘Pan negro’ (‘Pa negre’), del director mallorquín Agustí Villaronga. Este drama, protagonizado por Sergi López, Laia Marull y Eduard Fernández, se reestrenó la semana pasada en varias ciudades españolas, a raíz de las catorce nominaciones a los Goya que ha obtenido.

La cara opuesta la compone la gran perdedora: ‘Héroes’ (‘Herois’), de Pau Freixas que, de las diez candidaturas en las que concursaba, no se llevó premio por ninguna. No sonrío mucho más la suerte a ‘Buried (Enterrado)’, de Rodrigo Cortés, que acaparaba nueve nominaciones, pero sólo se fue con una estatuilla por mejor película en lengua no catalana y otra por mejor montaje.

En los apartados actorales, Eduard Fernández acabó alzándose con el galardón de mejor protagonista masculino por ‘La mosquitera’. El Premi Gaudí d’Honor fue a parar al intérprete Jordi Dauder (Barcelona, 1938), que ya atesora el premio Sant Jordi de la crítica al mejor actor español (1991).

El reconocimiento como mejor película documental lo recibió ‘Bicicleta, cuchara, manzana’ (‘Bicicleta, cullera, poma’), una crónica escrita y dirigida por Carles Bosch, que refleja el padecimiento de Alzheimer de Pasqual Maragall.

• Mejor director: Agustí Villaronga por ‘Pan negro’ (‘Pa negre’)
• Mejor película en lengua catalana: ‘Pan negro’ (‘Pa negre’)
• Mejor película en lengua no catalana: ‘Buried (Enterrado)’
• Mejor película para televisión: ‘Quatre Estacions’, de Marcel Barrena
• Mejor película europea: ‘La cinta blanca’ (‘Das weisse Band’), de Michael Haneke,
• Mejor guion: Agustí Villaronga por ‘Pan negro’ (‘Pa negre’), basado en la novela de Emili Teixidor
• Mejor fotografía: Antonio Riestra por ‘Pan negro’ (‘Pa negre’)
• Mejor montaje: Rodrigo Cortés, por ‘Buried (Enterrado)’
• Mejor música original: José Manuel Pagán por ‘Pan negro’ (‘Pa negre’)
• Mejor protagonista masculino: Eduard Fernàndez, por ‘La mosquitera’
• Mejor protagonista femenina: Nora Navas por ‘Pan negro’ (‘Pa negre’)
• Mejor actor secundario: Roger Casamajor por ‘Pan negro’ (‘Pa negre’)
• Mejor actriz secundaria: Marina Comas por ‘Pan negro’ (‘Pa negre’)
• Mejor película documental: ‘Bicicleta, cuchara, manzana’ (‘Bicicleta, cullera, poma’)

• Mejor película de animación: ‘La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol’ (‘Els cap de drap al país on sempre brilla el sol’), d eÀlex Colls

El resto de los premiados puede leerse siguiendo el enlace.

Aquí se puede consultar la lista completa de nominados a los Premios Gaudí, incluyendo los que no han obtenido galardones.

Ser enterrado vivo es, sin ningún género de duda, el más terrorífico extremo que jamás haya caído en suerte a un simple mortal.

-Edgar Allan Poe (‘El entierro prematuro’)

Por fin he visto uno de los ‘hypes’ de la temporada, ‘Buried’, del español Rodrigo Cortés. ¿Había para tanto? ¿Hay que saludar a un nuevo genio del cinematógrafo? Sin sacar las cosas de quicio, diré ya que ‘Buried’ me parece un excelente film y su director, alguien a tener en cuenta desde ya. El comienzo de la película no deja lugar a dudas: títulos de crédito de la escuela de Saul Bass, banda sonora con reminiscencias a ‘Vértigo’ (id, 1958) ...todo ello indica al espectador de la mejor de las maneras que se va mover —es un decir— por un mundo que ya conoce, el del maestro del suspense, Alfred Hitchcock.

Y es que el influjo del gordo director inglés es más que evidente, tanto en los rasgos estilísticos antes citados, como en la situación límite que presenta el film. Hitchcock ya había jugado con los espacios únicos en algunas de sus películas, como es el caso del apartamento de los dos asesinos donde transcurre la totalidad de ‘La soga’ (‘The Rope’, 1948), o el bote a la deriva de ‘Náufragos’ (‘Lifeboat’, 1944). Pero hay un fantástico episodio de la mítica serie ‘Alfred Hitchcock presenta’ que juraría que ha visto el señor Cortés: se trata de ‘Breakdown’—podéis verla en tres partes en este enlace— dirigido por el propio Hitchcock y en el que Joseph Cotten, el protagonista, sufre un accidente y se queda completamente inmovilizado, hasta el punto de que todo el mundo lo da por muerto. Lo que sigue son minutos de angustia y ansiedad donde asistimos a la lucha del protagonista para evitar que lo entierren vivo. Pues bien, la película de Rodrigo Cortés comienza donde todo termina. Bajo tierra.

Al principio está la oscuridad. La sensación de claustrofobia en los primeros minutos es insoportable. Pero el ser humano se acostumbra a todo, y tanto el protagonista como nosotros aprenderemos a movernos por ese espacio límite. Para ello contaremos con un teléfono móvil, cuatro fuentes de luz (la del móvil, una linterna, un halógeno y un mechero), un lápiz y una petaca. Eso es todo. El resto, madera de pino y el protagonista, un gran Ryan Reynolds. La meta: seguir vivos.

En la por ahora corta carrera de Rodrigo Cortés hay algo en lo que ha destacado sobremanera: el montaje. Tanto en su fundacional y multipremiado corto ‘15 días’ (un magnífico y muy divertido ‘mockumentary’) como en su ópera prima ‘Concursante’, el montaje era la estrella, alcanzando un protagonismo quizás excesivo. Pero en esta película adquiere toda su razón de ser: zooms de acercamiento, de alejamiento, trávellings, primeros planos, planos detalle, paneos, cenitales… una lección de cómo mover la cámara en un espacio ínfimo. De tal modo que la caligrafía visual imprime a la película un ritmo que no desmerece de cualquier película hollywoodiense firmada por un, digamos, Tony Scott. El hechizo es completo, a la media hora nos hemos olvidado de la radicalidad de la propuesta y nos dedicamos únicamente a sufrir por los reveses del protagonista.

Asimismo, para aumentar si cabe el estrés, el guión añade más pistas al circo estableciendo sin parar plazos límite cada vez más cortos a su sufrido protagonista: 90 minutos hasta quedarse sin aire, una hora para conseguir el rescate, 10 minutos para enviar un vídeo, 3 para amputarse un dedo… si a esto le añadimos una auténtica set-piece del cine de acción (sí, de acción) con una serpiente como protagonista, y un bombardeo para elevar la tensión a la estratosfera, lo que tenemos es un thriller ejemplar.

También es cierto que no es una película perfecta. En el debe, cierta parte en la que el protagonista parece que va a tirar la toalla mientras vuelve a oír en su cabeza todo lo vivido desde que se despierta en el ataúd. También hay algún que otro recurso que a este servidor le ha sobrado, como esa ascensión interminable de la cámara en dramático plano cenital heredera de ‘Sin City’ (el cómic). Puede también que el argumento en sí no sea el más original del mundo, y la crítica a los Estados Unidos y su papel en Irak sea un poco de manual, pero amigos, qué dominio del tempo, de los recursos narrativos, del montaje… En suma, de lo que hace grande a un thriller.

El final es desolador, quizás demasiado cruel para con su protagonista,, pero no se le puede negar la coherencia absoluta con todo lo anterior. Y lo anterior es muy potente. En este caso, las limitaciones dadas por el argumento han funcionado como una caja de resonancia multiplicando las virtudes del resto de elementos narrativos. Menos es más. Confiemos en que para su próximo thriller, ‘Red lights’, no le entre al señor Cortés agorafobia ante un rodaje en espacios abiertos y vuelva a sorprendernos con algo tan sabroso como ‘Buried’.

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‘Buried’, asfixiante desamparo
‘Buried (Enterrado)’, Rodrigo Cortés da una lección de cine

¡Tu vídeo de rescate tiene ya 47.000 visitas en YouTube!

(Dan Brenner)

Llevamos un año de cine, cuanto menos, bastante flojo, descorazonador (algunos incluso se plantean si el séptimo arte ha muerto), pero por suerte ahora mismo hay dos películas en nuestra cartelera que son absolutamente imprescindibles. No digo maravillosas, digo que no os la podéis perder, que merecen la pena de verdad, películas que no dejan indiferente, que no sólo resultan muy entretenidas sino que van más allá, invitando también a la reflexión y el debate. Una de ellas acaba de estrenarse, es ‘La red social’, lo nuevo de David Fincher, clara candidata a barrer en la próxima edición de los Oscars; la otra lleva ya casi tres semanas en los cines, es ‘Buried (Enterrado)’, el segundo largometraje de Rodrigo Cortés.

Aunque se habla mucho de crisis de ideas en el cine (muchas veces para destacar las series de televisión, como si no hubiera mediocridad y aburrida repetición de esquemas en ese formato), lo cierto es que incluso en un año tan poco estimulante como el actual encontramos premisas originales (ahí tenemos ‘Rubber’) o al menos fuera de lo corriente, al margen de las agotadas estructuras de cada género. Como sabéis, ‘Buried’ se centra en un hombre que descubre que ha sido enterrado vivo. He leído a Cortés en alguna entrevista declarar con cierto orgullo que la suya es la primera película que transcurre íntegramente dentro de una caja. Supongo que es correcto, pero a mí me parece lo de menos, una anécdota, quizá algo relevante para el marketing; lo más importante es el partido que se le saca a la llamativa premisa. Por fortuna, es ahí donde destaca de verdad este film.

Un tipo atado en un ataúd bajo tierra, con un mechero, un móvil y escaso oxígeno. Prácticamente eso es todo lo que se ha necesitado para construir el siniestro relato del estadounidense Paul Conroy, un desafortunado trabajador enviado a Irak. Por eso, aunque como en toda película ha sido necesario un equipo, serio y compenetrado, creo que merecen ser destacados por encima de todos cinco responsables del éxito de ‘Buried’, cinco profesionales que han logrado que una trama tan simple haya dado como resultado una de las películas más intensas, entretenidas y agobiantes de las últimas décadas.

En primer lugar, hay que aplaudir a Chris Sparling. Él escribió el guión, gracias al cual comenzó todo. El sencillo punto de partida se le podría haber ocurrido a cualquiera, lo complicado es desarrollarlo, exprimir la situación; mantener al protagonista atrapado y ocupado, que sucedan cosas, que no haya respiro, y que siempre estemos pendientes de lo que va a suceder a continuación, todo ello mientras descubrimos al protagonista y nos vamos acercando a él. Ryan Reynolds dijo que era uno de los mejores guiones que había leído en su vida, pero pensó que era imposible convertirlo en una película.

Ahí es donde entra Rodrigo Cortés, principal responsable de que todas las piezas hayan encajado, de que podamos seguir con total interés la dramática aventura del enterrado vivo (el vibrante montaje también es suyo). El español, reputado realizador de cortometrajes que debutó en el cine hace tres años con ‘Concursante’ (inaguantable bodrio que comparte algunos elementos con ‘Buried’, sobre todo la situación de desamparo en la que se encuentra el protagonista), apreció el explosivo material escrito por Sparling y supo cómo se debía transformar en imágenes. Al parecer, tenía tan clara la película en su cabeza que viajó a Estados Unidos y convenció a Reynolds en menos de una hora. El director sólo tiene palabras de elogio hacia el actor, y no es para menos.

Si Cortés es el cerebro de ‘Buried’, Reynolds es sin duda el corazón. Extraordinario el trabajo del actor, una de las jóvenes estrellas de la industria norteamericana, comprometido al máximo con el relato, todo un ejemplo de profesionalidad, coraje y talento. No debe ser nada fácil enfrentarse a un reto interpretativo como éste, consciente de que todo el peso de la película descansa sobre los hombros de un solo actor, y que durante la mayor parte del metraje el espectador sólo podrá ver un rostro. Se necesitaba a alguien capaz de adentrarse plenamente en la pesadilla de Conroy, vivirla, sufrirla, hacerla real, que traspasara la pantalla y entrara de lleno en cada espectador. Reynolds lo logra.

Si bien los citados hasta ahora me parecen las tres piezas fundamentales de la película, creo que también merecen un justo reconocimiento Eduard Grau y Víctor Reyes. El primero es el director de fotografía, junto a Cortés, el principal encargado de preparar el aspecto visual del film, en el que la luz es esencial para trasladar al espectador el drama de estar encerrado en el interior del ataúd, pero en este caso también para agilizar la narración; el segundo compuso la música, no menos relevante que la luz o la interpretación de Reynolds para trasladarnos a la caja, y no menos importante que el montaje o la puesta en escena para imprimir el brutal ritmo de la película. Le sobra cierta escena de acción (más propia de Indiana Jones) y algunos desafortunados excesos visuales que Cortés no puede evitar (el uso de la cámara lenta o esas metáforas que subrayan el abandono de Conroy), pero en resumen se trata de un film notable, de lo mejor de 2010.

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‘Buried (Enterrado)’, la película

‘Buried (Enterrado)’, Rodrigo Cortés da una lección de cine

Esta semana sí podemos hablar de sorpresa. O al menos, a mí me lo parece. ‘Híncame el diente’ (‘Vampires Suck’) fue la película más vista en España durante el pasado fin de semana. La parodia de la saga ‘Crepúsculo’ lideró la taquilla de nuestro país con poco más de un millón de euros recaudados (una media de algo más de 3.400 € por sala). Flojas cifras que sin embargo superan a las del, pensaba yo, estreno más fuerte e interesante del pasado viernes, ‘Buried (Enterrado)’.

La segunda película de Rodrigo Cortés, muy esperada y con excelentes críticas bajo el brazo, se queda en una decepcionante tercera plaza, apenas 650.000 € euros de recaudación (3.300 de media, algo menos que la de los vampiros). Es de suponer que la gente hablará (bien) y la película se mantendrá durante las próximas semanas a pesar de las novedades que están por llegar. Ya se verá, en todo caso aún queda por comprobar qué tal le va en el mercado estadounidense; ‘Buried’ se estrena allí el próximo día 8.

Dos estrenos más consiguieron colarse en el pobre “top ten” de esta semana. ‘Machete’, la serie B de Robert Rodriguez y Ethan Maniquis, consigue una correcta cuarta posición (para el tipo de producto que es) gracias a sus 570.000 €. Justo debajo aparece ‘Siempre a tu lado’ (‘Charlie St. Cloud’), un producto para lucimiento de Zac Efron que se tiene que conformar sólo con el dinero de sus seguidoras, apenas medio millón de euros.

PD: El próximo viernes llegan a nuestras pantallas, entre otras, ‘Wall Street: El dinero nunca duerme’, ‘Gru: Mi villano favorito’, ‘Cartas a Julieta’ y ‘Saw VI’ (con un año de retraso tras su polémica calificación X). Adiós, vampirillos, adiós.

Datos | BoxOffice

Recuerdo a Rodrigo Cortés promocionando su ópera prima, ‘Concursante’ —film tan fallido como interesante, pero con una dirección ejemplar—, hace tres años. Al oír cómo se expresa es fácil pensar en una primera impresión que Cortés puede pecar de prepotente, pero de la suculenta charla que tuve con él llegué a la conclusión de que es alguien con las ideas muy, muy claras, y sobre todo, confía mucho en sí mismo defendiendo a muerte sus trabajos con una seguridad que casi asusta. Fíjese el lector que los grandes artistas —sí, al señor Cortés le adjudico tan atrevido adjetivo— se dividen en dos por su carácter, o son muy egocéntricos o las personas más sencillas del mundo —no me hagáis poner ejemplos, que la historia del cine está llena de ellos—, pero como siempre, lo que al final nos importa de verdad es el producto en sí, y en el caso de ‘Buried (Enterrado)’ estamos ante una de las mejores películas españolas de los últimos años. Así, como suena.

El señor Cortés no había dejado títere con cabeza con su crítica al sistema económico en su anterior trabajo —una película que funcionaría mucho mejor en la actualidad que hace tres años y medio—, algo que sin duda no gustó a cierto sector. Aunque con ‘Buried (Enterrado)’ parece haber cambiado de tercio, sirviendo un producto que se enmarca dentro del suspense, lo cierto es que en ella puede apreciarse de nuevo el tono crítico de Cortés, algo que va camino de convertirse en marca de la casa. Quizá por ello el guión de Chris Sparling ha encontrado en el director ourensano al artífice perfecto para su puesta en imagen.

El argumento de ‘Buried (Enterrado)’ nos lleva al interior de un cajón de madera en el que un hombre permanece enterrado vivo. Su nombre, Paul Conroy, contratista civil en Irak,donde ha sido secuestrado por insurgentes que han atacado el convoy en el que iba. Ahora su vida pende de un hilo. Con poco tiempo del que disponer ha de aprovecharlo al máximo para lograr que alguien le saque del infierno en el que se encuentra. Para ello dispone de varios elementos, entre ellos un móvil al que le queda poco más de la mitad de batería en un lugar en el que la cobertura a veces no es suficiente.

Mucha gente, entre ellos el propio director, ha declarado que éste sería el argumento perfecto para Alfred Hitchcock, y es completamente cierto. Si el maestro del suspense hubiese tenido la oportunidad de acceder a una historia como la presente, no hay duda de que hubieses estado encantado de filmarla. Pero don Alfredo murió en 1980 y ha sido Rodrigo Cortés —uno de los directores españoles más cinéfilos que hay en la actualidad, y que tiene a Hitchcock o Scorsese como algunos de sus dioses particulares— quien ha tenido esa suerte, demostrando que se puede dar un paso más en el género del suspense, arriesgándose tanto como en su anterior trabajo, yendo en contra de las modas imperantes del cine de hoy.

Porque ‘Buried (Enterrado)’ aún siendo un film de un género de gran aceptación popular —más aún cuando éste posee en su reparto a un actor de renombre internacional como Ryan Reynolds que aquí acapara el 100% del relato—, se permite el lujo de juguetear con las reglas clásicas del género evitando todos los lugares comunes que enturbian gran parte del cine reciente. Cortés consigue una inspirada mezcla de forma y fondo en la que el espectador no sólo se lo pasa en grande gracias a la pericia técnica del mismo —el propio Cortés es el autor del montaje, preciso y más controlado que en ‘Concursante‘—, además se ve atrapado por una historia aterradora que se construye en base a dos elementos: el espacio tan reducido en el que se desarrolla la acción, y el elemento de un teléfono móvil, que proporciona nuevos e inquietantes apuntes al drama.

Son esos apuntes los que le permiten a Sparling y Cortés lanzar un duro puñetazo a la burocracia del sistema. Baste mencionar la conversación que Paul mantiene con uno de los directivos de la empresa para la que trabaja, tan alucinante como terrorífica. Un instante cumbre en una película llena de grandes momentos de tensión —todas las llamadas, un visitante inesperado, la arena, los vídeos—, narrados con un inquebrantable sentido del ritmo —las elipsis son extraordinarias—, con la que Cortés además propone un juego cinéfilo en el que las evidentes influencias —Hitchcock sobre todas las cosas bucea a lo largo y ancho del film— no empeñan en ningún momento un producto con autonomía propia.

Uno de los factores a los que más miedo le tenía un servidor es que su actor principal fuese Ryan Reynolds, el cual hasta ahora siempre estaba muy limitado como intérprete, casi siempre haciendo personajes de comedia con muy poco peso, y estropeando las posibilidades cuando un personaje caramelo caía en su manos. Algo ha ocurrido con ‘Buried (Enterrado)’ —me imagino que Rodrigo Cortés ha tenido mucho que ver en ello—, pues el actor está excelente, logrando transmitir la angustia de Paul siendo muy creíble en todas las reacciones del personaje. Atención al tramo final, de una coherencia aterradora, en el que el actor podría haber caído fácilmente en el histrionismo. A cambio nos ofrece contención en lo que casi parece un anticlímax con el que Cortés termina de sentenciar su propuesta —ya presente en ‘Concursante‘—, es el hombre de a pie el que termina pagando las consecuencias de un mundo mal administrado.

Absolutamente magistral.

‘Buried (Enterrado)’

Dirección: Rodrigo Cortés. Países: España. Año: 2010. Duración: 94 min. Género: Thriller. Interpretación: Ryan Reynolds (Paul Conroy), Robert Paterson (Dan Brenner), José Luis García Pérez (Jabir), Stephen Tobolowsky (Alan), Samantha Mathis (Linda Conroy), Warner Loughlin (Donna Mitchell/Maryanne Conroy), Ivana Miño (Pamela), Erik Palladino (agente Harris). Guión: Chris Sparling. Producción: Rodrigo Cortés y Peter Safran. Música: Víctor Reyes. Fotografía: Eduard Grau. Montaje: Rodrigo Cortés. Dirección artística: María de la Cámara y Gabriel Paré. Vestuario: Elisa de Andrés. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak, despierta enterrado vivo en una vieja caja de madera. Sin saber quién lo ha puesto ahí ni mucho menos por qué, su única oportunidad para escapar de su agónica pesadilla es un teléfono móvil. La cobertura precaria, la falta de batería y la escasez de oxígeno son sus peores obstáculos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: Paul sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate.

¿Qué podemos esperar?: De momento no he oído a nadie hablar mal de esta película, sino todo lo contrario. En todos lados la están poniendo por las nubes, por lo que las expectativas son altísimas. Aunque soportar a Ryan Reynolds durante hora y media pues ser algo traumático. En breve espero poder hablaros de ella.

‘Abel’

Dirección: Diego Luna. País: México. Año: 2010. Duración: 83 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Christopher Ruiz-Esparza (Abel), Gerardo Ruiz-Esparza (Paul), José María Yazpik (Anselmo), Karina Gidi (Cecilia), Geraldine Alejandra (Selene), Carlos Aragón (Fili). Guión: Diego Luna y Augusto Mendoza. Producción: Pablo Cruz. Fotografía: Patrick Murguia. Montaje: Miguel Schverdfinger. Dirección artística: Juan Pablo García. Vestuario: Anna Terrazas. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Abel es un niño de nueve años cuya conducta desconcertante y su negativa a hablar lo ha llevado a una institución de salud mental cercana a su casa. Su madre, una mujer que está criando sola a sus hijos desde que la abandonó su marido, está convencida de que volver a reunirlo con sus dos hermanos lo ayudará a mejorar, por lo que convence al médico de Abel para que lo deje volver a casa una semana. El niño vuelve a hablar y empieza a actuar como si fuera el cabeza de familia. Ante ese milagro, nadie protesta, hasta que un día un hombre llama a la puerta: su padre.

¿Qué podemos esperar?: Las experiencias de los actores al otro lado de la cámara siempre son interesantes, nunca sabes la sorpresa que te puedes llevar.

‘Cielo’

Título original: Heaven on Earth. Dirección y guión: Deepa Mehta. País: Canadá. Año: 2008. Duración: 106 min. Género: Drama. Interpretación: Preity Zinta (Chand), Vansh Bhardwaj (Rocky), Geetika Sharma (Loveleen), Orville Maciel (Kabir), Ramanjit Kaur (Aman), Balinder Johal (Maji), Rajinder Singh Cheema (Papaji). Producción: David Hamilton. Música: Mychael Danna. Fotografía: Giles Nuttgens. Montaje: Colin Monie. Diseño de producción: Dilip Mehta. Vestuario: Rashmi Varma. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: Chand es una joven que viaja a Canadá desde India para casarse con Rocky, un hombre al que no conoce. Su sueño de encontrar una nueva vida se vuelve una pesadilla ya que el matrimonio con Rocky y con su familia se convierte en una auténtica espiral de confusión y dolor. Chand encuentra un poco de esperanza en su amistad con Rosa, una mujer jamaicana que trabaja con ella. Rosa le da a Chand una raíz mágica y le promete que hará que Rocky caiga rendido a sus pies. El experimento termina en una irreal vida paralela que se convertirá en el fiel reflejo de una conocida fábula india.

¿Qué podemos esperar?: Que siendo de hace dos años nadie la haya visto aún para que tenga una mínimamente decente carrera comercial.

‘Híncame el diente’

Título original: Vampires suck. Dirección: Jason Friedberg y Aaron Seltzer. País: USA. Año: 2010. Duración: 84 min. Género: Comedia. Interpretación: Matt Lanter (Edward Sullen), Jenn Proske (Becca Crane), Chris Riggi (Jacob White), Ken Jeong (Daro), Diedrich Bader (Frank Crane). Guión: Jason Friedberg y Aaron Seltzer. Producción: Jason Friedberg, Aaron Seltzer y Peter Safran. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: Shawn Maurer. Montaje: Peck Prior. Diseño de producción: William Elliott. Vestuario: Alix Hester. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: ¿A alguien le importa?

¿Qué podemos esperar?: Que este tipo de película dejen de hacerse, pero es como esperar la paz mundial.

‘Machete’

Dirección: Robert Rodriguez y Ethan Maniquis. País: USA. Año: 2010. Duración: 105 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Danny Trejo (Machete), Michelle Rodriguez (Luz), Jessica Alba (Sartana), Robert De Niro (senador McLaughlin), Jeff Fahey (Booth), Lindsay Lohan (April), Cheech Marin (Padre), Steven Seagal (Torrez), Don Johnson (Von). Guión: Robert Rodriguez y Álvaro Rodriguez. Producción: Elizabeth Avellan, Robert Rodriguez y Rick Schwartz. Música: Chingon. Fotografía: Jimmy Lindsey. Montaje: Robert Rodriguez y Rebecca Rodriguez. Diseño de producción: Christopher Stull. Vestuario: Nina Proctor. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: Dado por muerto después de un enfrentamiento con el célebre rey de la droga mexicano Torrez, Machete huye a Texas para desaparecer y olvidar su trágico pasado. Pero lo que encuentra es una red de corrupción y engaño que termina con una bala en el cuerpo de un senador y con Machete como uno de los hombres más buscados. Machete se dispone a limpiar su nombre y descubrir la oscura e intricada conspiración.

¿Qué es?: Si te pilla de buen humor se disfruta hasta cierto punto, en un segundo visionado se aborrece considerablemente.

‘Siempre a mi lado

Título original: Charlie St. Cloud. Dirección: Burr Steers. País: USA. Año: 2010. Duración: 102 min. Género: Drama, fantástico, romance. Interpretación: Zac Efron (Charlie St. Cloud), Amanda Crew (Tess Carroll), Donal Logue (Tink), Charlie Tahan (Sam St. Cloud), Kim Basinger (Claire St. Cloud), Ray Liotta (Florio Ferrente), Augustus Prew (Alistair Wooley). Guión: Craig Pearce y Lewis Colick; basado en la novela “The death and life of Charlie St. Cloud” de Ben Sherwood. Producción: Marc Platt. Música: Rolfe Kent. Fotografía: Enrique Chediak. Montaje: Padraic McKinley. Diseño de producción: Ida Random. Vestuario: Denise Wingate. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Charlie St. Cloud es un experto marinero. Su madre Claire y su hermano pequeño le adoran. Ha conseguido una beca para estudiar que le alejará de su adormecido pueblo natal situado en la zona norte de la costa del Pacífico. Pero su brillante futuro se desvanece cuando una tragedia se lleva todos sus sueños. Tess, su antigua compañera de instituto, regresa inesperadamente a casa, y Charlie debe decidir si seguirá siendo fiel a la promesa que hizo cinco años atrás o si seguirá adelante con un nuevo amor. Al hacer acopio de valor y dejar el pasado para siempre, descubre que el alma que más necesita salvar es la suya.

¿Qué podemos esperar?: Que me voy a ver ‘Buried (Enterrado)’, que al Reynolds hay que aguantarle menos tiempo que a Zac Efron en ésta.

Vía | Labutaca.net

Paul Conroy no está dispuesto a morir…

Un tipo enterrado vivo; y a ver si sale. Ésa es la sencilla y atractiva trama de ‘Buried (Enterrado)’, que se estrena en nuestro país mañana viernes, 1 de octubre. Es extraordinario lo que ha ocurrido con esta producción española, desde que se presentó en el festival de Sundance el pasado mes de enero, donde cosechó entusiastas críticas y muchos aplausos (se dijo que el público formaba colas de varias horas para poder verla), el segundo trabajo de Rodrigo Cortés se convirtió inmediatamente en uno de los títulos más esperados del año. Recientemente ha podido verse en el certamen de San Sebastián, donde también ha dejado satisfechos a los críticos.

Al margen de otras consideraciones, está claro que se ha realizado una campaña de marketing ejemplar. Parte de la culpa tanto del éxito como de las expectativas creadas, la tiene el hecho de que la película está protagonizada por uno de los actores más populares de Hollywood, Ryan Reynolds. Y por mucho que digan, también influye que el director sea español, pues aunque se tiene la costumbre de señalar la agresividad del público hacia el cine hecho aquí, lo cierto es que por encima de todo se está deseando encontrar verdaderos talentos, y cuando se consigue, se defienden. Alejandro Amenábar es quizá el ejemplo más obvio, pero Nacho Vigalondo también tiene su legión de admiradores, y eso que sólo ha realizado un largometraje. Veremos qué tal funciona esta ‘Buried’, se necesitan éxitos cinematográficos (no sólo deportivos) en este país.

La historia de ‘Buried’

Escrita por Chris Sparling, la película gira en torno a Paul Conroy (Reynolds), padre de familia y contratista civil en Irak, quien ha sido secuestrado. Despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, teniendo en su poder únicamente un teléfono móvil y un mechero. El móvil está casi agotado, pero es el único medio para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria y la escasa batería son sus mortales enemigos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate antes de que se le agote el oxígeno.

El director de ‘Buried’

Rodrigo Cortés nació en Ourense en 1973, ha destacado como realizador de cortometrajes y trabajos publicitarios. Con 16 años, Cortés dirigió su primer corto, ‘El descomedido y espantoso caso del victimario de Salamanca’; a éste le siguen otros trabajos en este formato, destacando ‘Yul’ (1998), que entre otros premios consigue el Universal Studios Award (que le lleva a Los Ángeles para realizar un Filmmaster), y ’15 días’ (2000), con más de medio centenar de galardones nacionales e internacionales. En 2007 dio el salto al largometraje con ‘Concursante’, una ácida comedia protagonizada por Leonardo Sbaraglia (para quien esto firma, una de las peores producciones de aquel año, realmente inaguantable, aunque me consta que a los seguidores del director les llegó a maravillar). Su nuevo film, ‘Buried’, se estrenará en más de cuarenta países, entre ellos en Estados Unidos el próximo 8 de octubre, donde aterrizará con más de dos mil copias.

Los actores de ‘Buried’

Aunque en los créditos aparecen más nombres en el apartado del reparto (Robert Paterson, José Luis García Pérez y Samantha Mathis, entre otros), es indudable que la película es Ryan Reynolds, una de las estrellas más cotizadas de la industria estadounidense. Un actor encantado con el guión de Sparling y la visión de Cortés, claves para que aceptara ser el protagonista de un thriller de producción española y escaso presupuesto (estimado en apenas tres millones de dólares).

Ryan Rodney Reynolds se gana la vida y goza de gran fama en Estados Unidos (una de las razones es que está casado con Scarlett Johansson desde 2008) pero nació en Vancouver, Canadá, en octubre de 1976. Empezó su carrera en la televisión canadiense y luego en la estadounidense, consiguiendo cierta notoriedad gracias al divertido papel de Berg en ‘Two Guys, a Girl and a Pizza Place’ (1998; en España rebautizada como ‘Tres para todo’). Poco a poco fue logrando papeles en el cine, participando en títulos tan populares como ‘Van Wilder’ (2002), ‘Blade: Trinity’ (2004) o ‘Ases calientes’ (‘Smokin´ Aces’, 2006). Recientemente su nombre ha empezado a sonar con más fuerza tras protagonizar la taquillera comedia ‘La proposición’ (‘The Proposal’) con Sandra Bullock, y encabezar el reparto de uno de los blockbusters de 2011, ‘The Green Lantern’.

Lo que ha dicho la crítica norteamericana sobre ‘Buried’

“Lección magistral de inventiva y suspense…”

(The Times)

“Un ingenioso ejercicio de tensión sostenida que haría que Alfred Hitchcock se removiera en su tumba.”

(Variety)

“Asombroso Ryan Reynolds (...) El efecto es genuinamente espeluznante, pero ni se te ocurra ver ‘Buried’ si sufres de claustrofobia.”

(The New York Observer)

“Ingeniosa en crear más acción (y creíble) de lo que podrías esperar. (...) las imágenes que se crean en nuestra mente son más convincentes que cualquiera que pudiéramos ver.”

(Chicago Sun-Times)

Carteles de ‘Buried’

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Tráileres de ‘Buried’

En versión original:

En español:

Vía | Impawards, Notodofilmfest y Filmaffinity

Desde que se inauguró, el día 17, el festival de Cine de San Sebastián, Zinemaldia 2010, una de las conmociones mayores la ha producido la película coreana ‘I Saw the Devil’, sobre la que pudisteis ver un tráiler y leer las opiniones de los críticos.

También ha levantado un tremendo revuelo la presencia de Julia Roberts, que ha recibido el galardón honorífico Premio Donostia. Lo cierto es que, si la actriz ha venido a nuestro país no ha sido con otra intención que la de promocionar, junto con Javier Bardem, la película ‘Come, reza, ama’, de Ryan Murphy. Pero todos los informativos televisivos han picado y se han dedicado a hacerle especiales con montajes de sus films más célebres. Con lo bien que funcionan aquí las estrategias de márketing, por burdas que sean, y que no seamos capaces de utilizarlas para nuestras propias películas.

No me atrae especialmente ‘Come, reza, ama’, ya que su argumento parece aburrido y el espíritu con el que se afrontan los problemas no va nada conmigo. Vamos que, de las tres actividades que sugieren, sólo dos me parecen apetecibles. A pesar de ello, confío en Ryan Murphy, quien ha demostrado ser capaz de introducir elementos originales y puntos de vista novedosos en las series para televisión ‘Glee’ y ‘Nip/Tuck’ —con ‘Popular’, por el contrario, no pude—. Además, me he sorprendido al encontrar en los trailers de ‘Come, reza, ama’ que la película tiene humor, cosa que no me esperaba y que redimiría toda la cursilería que aparenta tener el film.

Otras proyecciones

Se presentó a concurso ‘El gran Vázquez’ que, por lo que se cuenta, no convenció a la crítica. A pesar de ello, sigo pendiente de este film pues, como ya comenté, me da la impresión de que va a estar muy bien. ‘Platillos volantes’, de Óscar Aibar, aunque no era perfecta, tenía grandes hallazgos, un tono muy original y una dirección de actores perfecta.

La esperada ‘Buried (enterrado)’ (‘Buried’), de Rodrigo Cortés, sí ha satisfecho a los asistentes. Ya adelanté, a raíz del rodaje de esta película, que encontrarse enterrado en vida siempre me ha parecido el peor de los destinos. Por ello, cualquier historia al respecto me atrae mucho. Ha habido varias producciones audiovisuales muy buenas con este planteamiento, desde un corto de ‘Alfred Hitchcock presenta’ a los capítulos de CSI que dirigió Tarantino o el mejor de la serie ‘Bones’. Con todo, mi mayor curiosidad con respecto a ‘Buried (enterrado)’ radica en descubrir cómo han mantenido la tensión durante todo el metraje. Promete.

Además, Peter Mullan ha presentado ‘Neds’, mientras Bent Hamer nos ha traído su ‘Home for Christmas’. ‘Elisa K’, de Judith Colell y Jordi Cadena, se presenta hoy a competición en el Festival de cine de Donostia. Desde ahora y hasta el día 25, se podrán ver a concurso ‘Genpin’, de Naomi Kawase (‘El bosque de luto’); ‘Pa negre’, de Agustí Villaronga; ‘Amigo’, de John Sayles, y ‘Addicted to Love’, de Liu Hao, entre muchas otras.

Otros Premios Donostia en Blogdecine | Willem Dafoe y Ben Gazzara (2005), Max Von Sydow y Matt Dillon (2006), Richard Gere (2007), Meryl Streep (2008) e Ian McKellen (2009).

Vía | Página web oficial