Hemos llegado a uno de los momentos clave. Tenéis que elegir la mejor película de 2009. ¿Podréis? Bueno, como bien sabéis, por entradas anteriores, este año no tenéis que seleccionar sólo una candidata. Gracias a las nuevas páginas de producto (que ya sabemos que no son perfectas, todavía), tenéis la opción de valorar con una puntuación del 1 al 10 todas las películas nominadas; de este modo, si no podéis decidiros por una, cabe la posibilidad de votar con la máxima nota a dos o más títulos.

Sólo como recordatorio, os comento que las candidatas son películas que se han estrenado en España durante este año, y tenéis hasta el próximo domingo para votar; a partir de ese día, comenzará el recuento y os iremos diciendo los resultados de las diferentes categorías. Ahora toca la más importante, la de mejor película. Sin más, aquí os dejo la (amplia) lista de nominadas:

• ‘Avatar’ (vota aquí)

• ‘Buscando a Eric’ (vota aquí)

• ‘Déjame entrar’ (vota aquí)

• ‘District 9’ (vota aquí)

• ‘El luchador’ (vota aquí)

• ‘El secreto de sus ojos’ (vota aquí)

• ‘Gran Torino’ (vota aquí)

• ‘Malditos bastardos’ (vota aquí)

• ‘Man on Wire’ (vota aquí)

• ‘Mi nombre es Harvey Milk’ (vota aquí)

• ‘Moon’ (vota aquí)

• ‘Paranoid Park’ (vota aquí)

• ‘Ponyo en el acantilado’ (vota aquí)

• ‘Revolutionary Road’ (vota aquí)

• ‘Slumdog Millionaire’ (vota aquí)

• ‘Up’ (vota aquí)

• ‘Watchmen’ (vota aquí)

PD: Si estáis buscando ‘Dragonball Evolution’ o ‘Luna nueva’, os comento que están en una próxima lista de nominadas a peor película del año. Por si acaso.

El cine de Ken Loach ha sido en un 90% de contenido claramente político, atreviéndose a denunciar lo que otros no han sido capaces, acercando tanto su cámara a los personajes y sus desgracias, que muchas veces se nos hacía insoportable lo que Loach nos contaba, la mayoría de las veces una bofetada de verdad. Desde ‘Riff-Raff’ hasta ‘En un mundo libre…’ (‘It´s a Free World’, 2007) Loach nos ha plasmado la realidad con inusitada pericia, aunque también cayendo en la repetición. Sus últimas obras —entre las que sobresale ‘El viento que agita la cebada’ (‘The Wind that Shakes the Barley’, 2006)— empezaban a mostrar cierto cansancio formal, en las que su discurso ensombrecía buena parte del film.

‘Buscando a Eric’ (‘Looking for Eric’, 2009) supone una sorpresa dentro de la trayectoria de Loach, y aunque muchos pensarán que se ha ablandado o cae en la demagogia, lo cierto es que consigue un perfecto equilibrio entre lo que cuenta y cómo lo cuenta. Con ramalazos de realismo mágico, y más esperanzador que nunca, Loach firma, a juicio de quien suscribe, su mejor trabajo hasta la fecha, consiguiendo lo que hasta ahora no había logrado: que salgamos del cine con una sonrisa.

Eric Bishop es un cartero que vive en Manchester, al que las situaciones de su pobre existencia le doblegan. Abandonado por su segunda mujer, ésta le deja al cargo de sus dos adolescentes y problemáticos hijos. Ahora, deberá cuidar durante unas horas al día de su nieta, y para ello deberá ver continuamente a su primera mujer, a la que él abandonó hace años sin ninguna explicación, pero de la que sigue perdidamente enamorado. Eric no sabe cómo afrontar la situación, pero pronto recibirá la visita de su máximo ídolo, el jugador de fútbol Eric Cantona, quien le ayudará en su intento de acercarse de nuevo a la mujer de su vida.

El guión, obra de Paul Laverty, colaborador de Loach desde la correcta ‘La canción de Carla’ (‘Carla´s Song’, 1996), contiene todos los elementos típicos en las películas de Loach. Personajes marginados a los que la vida no ha tratado precisamente bien y que sobreviven como pueden. Hace años Loach y Laverty habrían sido mucho más duros con su personajes, y enormemente realistas, pero en ‘Buscando a Eric’ deciden, para sorpresa del presente, cambiar a un tono más ligero, permitiéndose el lujo de caminar por senderos poco vistos, por no decir nada, en el cine de Loach. El detalle de guión que viste al personaje creado por Eric Cantona —uno de los productores del film— es algo que no se ha visto antes en las películas del cineasta británico, saliendo airoso del paso al acercarse al campo de la comedia como si de Woody Allen se tratase —la relación de Eric con Cantoná recuerda a la de Allen y Bogart en ‘Sueños de seductor’ (‘Play It Again, Sam’, Herbert Ross, 1972)—, al mismo tiempo que nos recuerda que cuando puede ser duro lo es sin miramientos ni concesiones —la escena del asalto a la casa de Eric por parte de la policía—.

Lo más sorprendente de ‘Buscando a Eric’, además del cambio de tono citado, es la utilización de la pasión por el fútbol como elemento catalizador, lo único que le queda a Eric para poder plantar cara a las situaciones difíciles. A través de la figura de Cantona, se define dicha pasión como lo más verdadero a lo que muchos pueden agarrarse. En cierto momento, un personaje secundario argumenta que se puede cambiar cualquier cosa en la vida, excepto al equipo de fútbol. Y aunque eso suceda, la pasión sigue siendo la misma. Una forma de vida en la que todos los que comparten esa pasión son una familia inquebrantable que nada ni nadie puede dañar. El film además juega con la propia fama y el carácter de Cantona; con claras referencias a situaciones conocidas por el aficionado, se emite un sincero mensaje sobre la necesidad de hacer lo necesario para impartir justicia. Si te la hacen, devuélvela con fuerza. Esta película haría las delicias de Al Swearengen.

En el campo interpretativo, una vez más en el cine de Loach, los actores respiran autenticidad y verdad. Desde un entrañable Steve Evets, que expresa muy bien el peso de la culpabilidad y el miedo, hasta el propio Eric Cantona, que con mucha naturalidad se interpreta a sí mismo, logrando una perfecta compenetración con Evets, y permitiéndose el lujo de reírse de sí mismo —“yo no soy una persona normal, yo soy Cantoná“—, además de rendirse un homenaje personal, que afortunadamente no daña la función, sino todo lo contrario.

Loach ha dejado de lado el ser deprimente, y nos regala esperanza. Todos buscamos a nuestro propio Eric Cantona que nos haga sacar de dentro la fuerza que a veces necesitamos. Loach no cuenta nada nuevo, pero lo hace de una forma totalmente equilibrada entre intenciones y resultados. Es por esto que el director ha filmado su mejor película. A veces, menos es más.

Esta semana lo que más se espera es una película española… es raro escribir algo así, pero es que no queda ahí la cosa: esta semana lo que más se espera es una superproducción española… más extraño todavía se hace juntar esas dos últimas palabras. Pero es cierto. La película de producción española —y coproducción británica y estadounidense— más cara de la historia, ‘Planet 51’, llega por fin a las pantallas. La expectación que la acompaña está justificada por lo que supone como producto, aunque algo menos por el resultado real como película. Asimismo aterriza no carente de expectativas ‘Adventureland’, aunque sólo sea por lo que ha tardado en estrenarse y porque incluso se barajó la posibilidad de que no alcanzase nunca nuestras salas. El tercer estreno de la semana por el que se ha levantado revuelo es ‘Paranormal Activity’, igualmente más por lo que significa que por lo que contiene en realidad. Ya dije con ‘El proyecto de la bruja de Blair’ que era más una instalación que una película, pues reincido en la idea: todo lo que la rodea y lo que se puede comentar sobre ella es superior a lo que puede ofrecer.

‘Planet 51’

Dirigida por: Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez.

Interpretada por: Dwayne Johnson, Jessica Biel, Justin Long, Seann William Scott, Gary Oldman y John Cleese.

Sinopsis: Un astronauta terrícola aterriza en el Planeta 51 creyendo que está desierto porque la sonda le enviaba sólo fotografías de piedras. Cuando se encuentra con unos seres verdes, pero muy similares a los humanos y que hablan su idioma, queda muy sorprendido. Los habitantes del planeta pensarán que el astronauta es una amenaza y lo mantendrán encerrado, así que algunos jóvenes tendrán que ayudarle a escapar y volver a la Tierra.

Qué podemos esperar: Pues es una pena que podamos decepcionarnos con ella. Creo que lo mejor es ir a verla pensando que el guión no nos va a aportar nada para apreciar todo lo estético y no salir frustrados. La animación no tiene nada que envidiar a lo que hace Dreamworks, pero se basa en unos personajes y en unas situaciones demasiado estereotipadas, como indiqué en mi reseña.

‘Adventureland’

Dirigida por: Greg Mottola.

Interpretada por: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Martin Starr, Bill Hader, Margarita Levieva y Ryan Reynolds.

Sinopsis: James es un joven que cree que sus padres tienen dinero suficiente para costearle un viaje a Europa durante todo el verano y para pagarle, el año siguiente, el alquiler mientras estudia en la universidad. Sin embargo, los padres le comunican que tendrá que trabajar todo el verano para ir ahorrando, pues se han quedado sin un duro.

Qué podemos esperar: Una película nostálgica, con un tono muy pausado, bien rodada y con interpretaciones muy válidas. El humor es un ingrediente secundario, por lo que las comparaciones con ‘Supersalidos’ tendrían sentido sólo en el fondo temático. Deja un buen poso y crece en el recuerdo, como ya señalé en mi crítica.

‘Paranormal activity’

Dirigida por: Oren Peli (predestinado).

Interpretada por: Micah Sloat y Katie Featherson.

Sinopsis: Una pareja se muda a una casa que tiene un espíritu. Me gusta esta frase de la sinopsis oficial: “Especialmente cuando la pareja duerme… o intenta hacerlo.” Esa manía de traducir del inglés utilizando el verbo “hacer” nos lleva a pensar que se refieren a otra cosa diferente a dormir.

Qué podemos esperar: A mí ‘El proyecto de la bruja de Blair’ ya se me antojó una gigantesca tomadura de pelo, así que esto no me voy a molestar ni en verlo. Vamos, que yo, que no soy de susto fácil, estoy segura de que me voy a aburrir toda la película. Pero si sois capaces de sugestionaros lo suficiente como para que los sustos os hagan algún efecto, adelante, ya me contaréis qué os ha parecido. Juan Luis nos confirmó, tras su visita a Sitges, que se trata de lo que me temo. El nombre de Spielberg mezclado en todo el rollo puede servir para venderla, pero sepamos distinguir la realidad de las estrategias de márketing.

‘Buscando a Eric’ (‘Looking for Eric’)

Dirigida por: Ken Loach.

Interpretada por: Eric Cantona, Steve Evets y Stephanie Bishop.

Sinopsis: Eric Bishop es un cartero con problemas familiares que pide ayuda a su ídolo, Cantona, cuyo póster cuelga en su habitación.

Qué podemos esperar: Para diferenciarse de lo que hace siempre, Ken Loach introduce la figura del futbolista Cantoná. El tráiler —que me ha tocado ver ya varias veces cuando he ido al cine— contiene momentos graciosos que podrían indicar que fuese a ser algo refrescante con respecto a la filmografía del inglés, pero a mí me sigue dando la misma pereza que las demás suyas.

‘El baile de la victoria’

Dirigida por: Fernando Trueba

Interpretada por: Ricardo Darín, Abel Ayala, Miranda Bodenhöfer y Ariadna Gil.

Sinopsis: Con la llegada de la democracia, el presidente de Chile decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. Entre ellos se encuentran el joven Ángel Santiago y el veterano Vergara Grey, un famoso ladrón de cajas fuertes. Sus planes no pueden ser más opuestos. Mientras Vergara Grey sólo quiere recuperar a su familia y cambiar de vida, Ángel sueña con vengarse del alcaide y dar un gran golpe. Pero en su camino se cruza la joven Victoria; las vidas de los tres sufren un cambio total que les llevará a enfrentarse con un nuevo destino.

Qué podemos esperar: Hace tiempo que Fernando Trueba está ofreciéndonos un cine que deja mucho que desear. Supongo que surgió como alguien que sabía hacer muy bien una cosa en concreto, pero nadie suele conformarse con eso, pues se siente encasillado. Cuando tratan de demostrar que valen para algo más, lo que consiguen es dejar de hacer lo que hacían bien y tampoco hacer nada bueno novedoso —es algo parecido al principio de Peter—. Adrián Massanet, en su paso por San Sebastián, nos comentaba que el film no sorprendió, convenció ni cautivó a nadie por ser anodino y estar basado en modelos anticuados.

‘Tú eliges’

Dirigida por: Antonia San Juan.

Interpretada por: Antonia San Juan, Luis Miguel Seguí, Neus Asensi y Mala Rodríguez.

Sinopsis: A lo largo de un solo día se cruzan las vidas de varios personajes de distintas clases sociales; desde la mujer en torno a los 50 años que vive aún en la adolescencia, a la señora millonaria que imparte charlas sobre el Feng-Shui buscando el rastro de un hijo, pasando por una estrella del pop, un actor que intenta medrar o un director de escena egocéntrico.

Qué podemos esperar: Prefiero no decir nada y limitarme a repetir la primera línea: “dirigida por Antonia San Juan”. Bueno, no voy a ser tan mala, voy a añadir algo: el guión también lo ha firmado Antonia San Juan.

Vía | Labutaca.net

La crítica ha calificado el film de Lars Von Trier ‘Anticristo’ de “Ultra violento, angustioso, sexual, pretencioso, híper estético, misógino…” y se ha preguntado si se trata de una verdadera relectura del horror o si es un simple golpe de efecto. Las reacciones a la salida de la proyección, que se realizó ayer en el Festival de Cannes, eran encontradas e incluso hizo falta echar mano de los bomberos para que reanimasen a una persona que había sufrido un desmayo. Con una imagen cuidada hasta el extremo, el film del danés, en el que Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg interpretan a una pareja que desciende a los infiernos tras perder a su hijo, no deja indiferente.

Alain Resnais, un autor que no era bien recibido en Cannes, ha vuelto, después de treinta años, para presentar ‘Les Herbes Folles’, una comedia protagonizada por André Dussollier y Sabine Azéma, lo que ya hace que me interese enormemente. Se trata de la adaptación de la novela de Christian Gailly y cuenta cómo un hombre persigue a la dueña de una cartera roja.

El futbolista y actor Eric Cantona estuvo presente en la Croisette para presentar ‘Buscando a Eric’ (‘Looking for Eric’), de Ken Loach. Lo más sorprendente es que la crítica dice que el film les ha hecho reír y que les recuerda a Capra, aunque siempre con la amenaza de la dureza del mundo pendiente. Los comentaristas están contentos con el trabajo de Cantona en el papel de un ángel de la guarda terrenal, aunque no quedaron satisfechos con el final de la película, que consideran demasiado fácil.

Se habla también de otras películas presentadas, como ‘Ne te retourne pas’, de Marina de Van, donde lo más destacado era ver a Sophie Marceau y Monica Bellucci juntas. A la crítica no le convence este film, a pesar de que le concede algunos logros.

‘Chun feng chen zui de ye wan’, de Lou Ye, que en inglés se ha traducido por “fiebre de primavera” y en francés por “noches de borrachera primaveral”, ha recibido muy buenas críticas y hasta se menciona como posible ganadora de la Palma. “Sensual, insistente, febril, valiente, libre…” son algunos de los adjetivos que diversos críticos le han dirigido, aunque otros también han señalado que resulta opaca y que no logra emocionar.

Vía | Allo Cine y Página oficial del festival.

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