Dunia Ayaso y Félix Sabroso dirigen ‘Los años desnudos. Clasificada S’, una película que se estrena este viernes, 24 de octubre. Está protagonizada por Candela Peña, Goya Toledo y Mar Flores, en los papeles de tres actrices del destape, y por Antonio de la Torre, que interpreta a un director, y Luis Zahera, quien tiene el personaje de un productor.

‘Los años desnudos’ es un drama que narra las desventuras de las mujeres que se ven más o menos obligadas por las circunstancias o por su deseo de convertirse en actrices a rodar películas clasificadas S durante la transición. El film en ningún momento explota el desnudo y lo utiliza como aliciente para vender, como se ha comentado en alguna ocasión. Al contrario: lo muestra de forma que lo único que puede despertar es el rechazo, ya que por primera vez se acerca a él desde el punto de vista desde el que siempre se debería haber contado: el de las mujeres que se desnudaban. Por primera vez se ve cómo se sentían esas personas que, más que solidaridad, recibían el rechazo por parte del resto de las demás mujeres como si fuesen las culpables de que existiese ese cine.

Para contar de forma genérica lo que vivieron estas mujeres, Ayaso y Sabroso toman tres ejemplos y reparten en ellas un abanico de estilos de vida muy diferentes. Cada una de las protagonistas, a su manera, consigue la empatía del espectador y transmite lástima. Candela Peña encarna al personaje de la más inteligente y la única que tiene claro lo que quiere ser en el futuro. Con una situación muy similar a la que ya interpretó en ‘Torremolinos ‘73’, es la que aporta el toque más desenfadado y en ocasiones humorístico con una interpretación grandiosa. Las otras dos actrices, Goya Toledo y Mar Flores, aunque están peor que Peña, probablemente hacen aquí sus mejores ejecuciones. Se adaptan bien a sus personajes y en ningún momento crean problemas de credibilidad.

En el apartado masculino, Antonio de la Torre hace una buena interpretación de hombre sencillo, que no es mala gente, papel con el que se ha identificado en más de un film anterior. Luis Zahera también está muy en su registro del que imaginamos que le costaría salir si lo intentase con algún papel. El gallego es un actor de interpretaciones desbordadas y exageradas y eso es lo que sabe hacer, por ello no se puede decir que se haya excedido para este papel, sino más bien que esté en su salsa. Zahera, antes que de la Torre, es quien lleva casi todo el peso masculino, situándose en el centro del triángulo que forman las mujeres. Ambos actores tienen un protagonismo muy inferior al de las mujeres: ellos sólo son circunstancias que a ellas les ocurren.

‘Los años desnudos’ comienza a finales de los años ‘70 y va avanzando a lo largo de un par de décadas. La ambientación de todos los momentos históricos está bien conseguida y el cambio de género para el dúo de directores se les ha dado muy bien, pues de sus comedias petardas han pasado a este drama para el que han logrado una fotografía elegante y una buena atmósfera.

Al cambiar de género cinematográfico, Ayaso y Sabroso también corrían el riesgo de no encontrar el tono adecuado para contar algo trascendental. Sin embargo, han sabido sostener la trama con gran realismo, con mucha cercanía hacia sus personajes, con las dosis acertadas de humor, pero sin que éste impida sentir la historia que se narra. Únicamente se podría acachar a la película que, ya que muestra tantas épocas en la vida, hacia la mitad sufre una ligera pérdida de la intensidad dramática y por lo tanto, el interés del espectador hacia lo que se cuenta también disminuye. En la parte central del film tenemos ese valle, no carente de interés al 100%, pero sí menos intenso que el inicio y el final.

En definitiva, ‘Los años desnudos. Clasificada S’ es una película que, aunque no resulte perfecta, es más que recomendable. Tiene unas buenas interpretaciones, está bien ambientada, cuenta historias que enganchan y enternecen y, lo más importante: trata un tema que no se había tratado antes con esta perspectiva.

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Candela Peña, Goya Toledo, Mar Flores, Antonio de la Torre y Luis Zahera protagonizan ‘Los años desnudos. Clasificada S’, dirigida por Dunia Ayaso y Félix Sabroso, que se estrena el 24 de octubre.

En ella, Lina, Sandra y Eva poseen distintas procedencias pero las tres son mujeres atractivas que trabajan exclusivamente en el cine clasificado S que se rodaba en España durante la transición. Las vidas de estas tres chicas, con el trasfondo de un país que cambiaba despertando de un letargo de años de represión, son el argumento a través del cual se articula está película que habla de un modo íntimo de las mujeres y los hombres de este momento.

Más adelante, se puede ver el tráiler:

‘Los años desnudos. Clasificada S’ fue concebida por sus directores como un homenaje a las actrices que trabajaron en el cine “del destape” de los años 70 en España. La película ha sido producida por The Little Giraffe y Antena 3 Films.

El tráiler tiene muy buena pinta, parece que han sabido unir el humor y el drama con un tono muy adecuado y da la sensación de que las historias humanas pueden enganchar. Además, veremos ese cine del destape del que tanto hemos oído hablar, por fin desde un punto de vista que no se había tratado: desde el de las mujeres que se tenían que destapar.

Me recuerda a la película de Pablo Berger, ‘Torremolinos ‘73’ (2003) en la que también aparecía Candela Peña y que también trataba sobre cine erótico. Aquel era un gran film, donde además aparecían Javier Cámara, Fernando Tejero y Juan Diego; así que veremos si éste lo es por igual.

Cuando yo era joven trabajé en la película en la que debutó Mar Flores. El resultado final de su actuación fue muy poco favorecedor, como tampoco lo era ningún otro aspecto del film; pero al parecer dicen que en este caso ha sido capaz de hacer un buen trabajo.

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Vía | Universal Pictures.

Los cineastas canarios Dunia Ayaso y Félix Sabroso han iniciado hoy el rodaje del primero de sus dramas: ‘La isla interior’, una historia contada a través de tres hermanos con vidas muy diferentes que tratan de salir adelante: Candela Peña, Alberto San Juan y Cristina Marcos, y de su madre: Geraldine Chaplin. Sabroso describe la base del film como “el miedo a la herencia genética y lo que supone la carga de lo familiar para crecer en la vida”.

Ésta será la sexta película de los autores de lo que se podría calificar cariñosamente como comedias “petardas”: ‘Descongélate’ o ‘Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí’, producidas por la empresa de Almodóvar, El Deseo, son algunos ejemplos. Durante el Festival de Cine Español de Málaga pudimos saber su opinión sobre las ventajas y los inconvenientes de dirigir a dúo y parece que son las partes buenas las que prevalecen porque el tándem no se disuelve.

Su quinto largometraje, ‘Los años desnudos’ (que antes tenía como título ‘Clasificada S’, lo cual se ha quedado únicamente a modo de subtítulo o tag-line), se estrenará el próximo 24 de octubre. Habla de la mujer en la transición española y está contada a través de las vidas de tres actrices del cine erótico de finales de los setenta. Protagonizan la cinta Candela peña, Goya Toledo, Mar Flores, Antonio de la Torre y Luis Zahera.

Ayaso y Sabroso, hijos predilectos de la ciudad de Las Palmas, consideran este cambio de registro como “un paso adelante en nuestro cine”. “Tanto ‘Los años desnudos’ como ‘La isla interior’ no son comedias, y sobre todo ‘La isla interior’ es un drama total, algo que no habíamos abarcado hasta que llegó la teleserie ‘Mujeres’”.

Ayaso añadía que están “contentos con el resultado de los ensayos”. A pesar de que Javier Cámara, quien iba a protagonizar este primer proyecto de los cineastas en su tierra, se haya echado atrás, los directores confiesan que el elenco “está genial” en sus papeles.

Producen Mecanismo, Ayaso, Sabroso PC, Obreron Cinematográfica y La Mirada con apoyo económico del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, el Cabildo Insular de Gran Canaria, el Gobierno canario y TV Canaria. La grabación se realiza con una cámara de Alta Definición Arri D-21. Está previsto que se termine de rodar el 15 de octubre, tras seis semanas de trabajo. Celso Bugallo completa el reparto.

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Fuente | Página oficial de Ayaso y Sabroso.

No suelo estar muy al tanto de las cifras de recaudaciones, pero por lo poco que se ha hablado de ella, podría afirmar que ‘Torremolinos ‘73’ (2003) fue una película que obtuvo mucho menor éxito y mucha menos atención de los que merecía. Quizá incomprendida por la forma en la que se presentaba en previos e imágenes. Quizá víctima de una mala distribución. O quizá simplemente desafortunada, ocurre en ocasiones y puede que incluso no sea culpa de nadie. El caso es que se trata de una película nada desdeñable.

Fuera de nuestras fronteras han tenido más ojo y se han dado cuenta del buen material que había en el film de Pablo Berger, que estaba protagonizado por Javier Cámara —que ahora regresa a la pequeña pantalla con una serie sobre abogados—, Candela Peña y Fernando Tejero.

Por ese motivo, la productora china Golden Coast Film Productions ha decidido hacer un remake. Ah Gan, también conocido como Agan, director, guionista y productor, realizará esta nueva versión. Por supuesto, la situación se trasladará al contexto chino. Pero lo que me parece que necesitará mayor adaptación son los diálogos. Por ejemplo, el chiste que hacía Fernando Tejero: “¿Tú sabes cómo llaman en los países nórdicos a los trajes de baño?” “Esconde-nabos” no creo que tenga el mismo juego de palabras en mandarín.

‘Torremolinos ‘73’ nos contaba la vida de Alfredo, un vendedor de enciclopedias que ve como su trabajo se viene abajo por culpa de la irrupción de los coleccionables. Don Carlos (Juan Diego), director de la Producciones Montoya y jefe de Alfredo, les propone a él y su mujer, Carmen (Candela Peña) grabar películas erótico-educativas en super 8 para su venta en Escandinavia. Para ello, Alfredo recibe unas clases de dirección de cine por parte de un supuesto ayudante de Ingmar Bergman.

Mientras Alfredo se aficiona al cine de Bergman, Carmen, que desea tener un hijo, se convierte en una estrella del porno en Escandinavia, sin ni siquiera saberlo. Tras conocer la fama de sus películas en el norte de Europa, Alfredo decide escribir y grabar su propia película: Torremolinos 73, por lo que se desplazan a la ciudad malagueña de Torremolinos donde Máximo Valverde y la propia Carmen protagonizan la película.

Ah Gan es el núcleo creativo de la productora china Golden Coast Film Productions, fundada en 1994. Ésta ha producido y distribuido 15 películas que en su gran mayoría se han colocado en el top 10 del mercado chino en sus respectivos años de estreno.

Fuente | Noticine

El próximo lunes 8 de octubre comienza el rodaje de “El patio de mi cárcel”, el primer largometraje escrito y dirigido por Belén Macías que cuanta con un reparto femenino bastante llamativo, compuesto por Verónica Echegui, Blanca Portillo y Candela Peña.

El film, coproducido por El Deseo P.C. y Warner Bros Entertainment, basará su historia en la experiencia real de un grupo de teatro que se formó en la prisión de Yeserías en los años 80, cuando la mayor parte de las reclusas eran adictas a la droga.

Su filmación, que cuenta con un presupuesto de casi tres millones de euros, tendrá lugar en la prisión de Guadalajara y en Madrid, durante unas ocho semanas.

A primera vista no es que parezca muy original, pero ver a sus tres protagonistas juntas puede resultar para muchos (entre los que me incluyo), un buen aliciente. Además a Candela Peña ya se la empezaba a echar de menos, desde su anterior papel de princesa, que le valió el Goya a la mejor actriz en el 2005.

Vía | Off-Hollywood

Os había anunciado ya que el rodaje de ‘La noche que dejó de llover’ (‘A noite que deixou de chover’), comenzaba a primeros de agosto. De esta película, protagonizada por Luis Tosar, teníamos ya incluso unas primeras imágenes.

Durante el mes estival por excelencia se han producido más rodajes de films españoles o coproducidos entre España y otros países. El más destacado podría ser el de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, autores de ‘Perdona, bonita, pero Lucas me quería a mí’, ‘El grito en el cielo’ y ‘Descongélate’; que han dado comienzo al rodaje de ‘S’, una película sobre el cine del destape durante la transición española, que estará protagonizada por Candela Peña, Goya Toledo, Mar Flores, Antonio de la Torre y Luís Zahera. Producen The Little Giraffe y Ensueño Films y se rodará durante 9 semanas en Madrid y sus alrededores. El argumento del filme se articula sobre las vidas de Lina, Sandra y Eva, tres actrices de películas calificadas ‘S’ durante la Transición. Por desgracia, Mar Flores regresa tras diez años alejada lógicamente del cine. Su debut se produjo en la desastrosa ‘Resultado final’, de Juan Antonio Bardem.

El 1 de agosto arrancó el de ‘Un verano para Yasmina’, rodaje en Alta Definición de la comedia mestiza que supone el debut de la cacereña Irene Cardona. El film tratará de romper con el tópico de la mujer árabe mostrando a Yasmina como alguien que desea tener el poder sobre su destino. Está coproducida por la productora extremeña Tragaluz y la marroquí Tangerine Cinema Services, con Extra y Trovídeo como productoras asociadas. La grabación está teniendo lugar en localizaciones de Extremadura y durará hasta mediados de septiembre.

‘Un tranvía en SP’ comenzó a rodarse a mediados de agosto en Algorta (Vizcaya). Se trata de la adaptación al cine de la novela homónima de Unai Elorriaga. Al frente está Aitzol Aramaio, que afronta su ópera prima. El reparto está compuesto por Héctor Alterio, Daniel Brühl (que está aún más hasta en la sopa que Luis Tosar), Julieta Serrano, Ramón Barea y Bárbara Goenaga. El guión de la adaptación es obra del propio Aramaio y de Michel Gaztanbide. El rodaje se trasladará por varios pueblos de las cercanías de Bilbao. Lucas, un hombre con una lucidez especial a pesar de sus problemas mentales, capaz de imaginar que puede tomar un tranvía para llegar con su mujer, fallecida años atrás, hasta la cumbre del Shisha Pangma. Su vida se cruzará con la de un joven okupa. Está previsto que la película se estrene a principios del próximo 2008.

El 20 de agosto dio comienzo el rodaje en Alta Definición de ‘Pradolongo’, el segundo largometraje de ficción del director gallego Ignacio Vilar, que produce Vía Láctea Filmes, en coproducción con la Televisión de Galicia (TVG). Se trata de un drama juvenil sobre la pérdida de la amistad que se filmará durante seis semanas, en gallego, en la comarca ourensana de Valdeorras.

Desde mediados de agosto, y hasta principios de octubre, se está rodando en localizaciones de Extremadura y Argentina ‘Pájaros muertos’, el debú como largometrajistas de los primos Guillermo y Jorge Sempere, una comedia dramática negra que producen las empresas españolas Audiovisuales del Monte y Nacidos Niños, y la argentina JB Producciones.

Fuente | Cine y Tele

El 30 de octubre se iniciaba en el rodaje de la tv-movie ‘Después de la lluvia’, que ha dirigido Agustí Villaronga a partir de la obra teatral homónima de Sergi Belbel. El día 24 de noviembre se dio por finalizado.

Candela Peña (‘Princesas’), Marina Gatell, Olalla Escribano, Vicenta N´Dongo, Marisa Paredes, Jordi Bosch, Álex Brendemühl, Roger Casamajor, Enric Majó y Secundino de la Rosa conforman el reparto artístico.

La acción de ‘Después de la lluvia’ se sitúa en una gran ciudad donde hace más de dos años que no cae una gota y, más concretamente, en un edificio de oficinas de alto standing con azotea, despachos, ascensor, escaleras de emergencia, lavabos, cafetería y pasillos. Es una historia coral, de diez vidas cruzadas, contadas a lo largo de tres días laborales. En el filme, todas las actrices y actores son protagonistas.

Y esos protagonistas son cinco mujeres (Secretaria Rubia, Secretaria Castaña, Secretaria Pelirroja, Secretaria Morena y Directora Ejecutiva) y cinco hombres (Programador Informático, Jefe Administrativo, Jefe de Personal, Mensajero Local y Ascensorista). Unos personajes grises, corrientes, solitarios y extraviados, que aprovechan sus escapadas clandestinas a la azotea para fumar — algo rigurosamente prohibido —, pero también para huir de sus problemas cotidianos, para conspirar contra sus superiores, para exteriorizar sus angustias, para ligar, para soñar, para llenar sus solitarias vidas y en definitiva para intentar buscar la felicidad… Eso sí, mientras esperan la tan deseada lluvia y el día después.

Con ironía y humor, la historia se va trenzando a un ritmo frenético. La cámara acompaña a los personajes, a unos y otros, por todo el edificio, captando su estado anímico y personal. Así los relacionamos y conocemos. Por ejemplo: el misterio que envuelve las vidas del Programador Informático y la Secretaria Castaña; las conspiraciones de la Directora Ejecutiva; las obsesiones y manías del Jefe Administrativo; la doble vida del Jefe de Personal; las supersticiones de la Secretaria Pelirroja; los poderes mentales del Mensajero; etc.

Y la historia va avanzando hasta llegar a un cierto final feliz. Y si “antes de la lluvia”, bajo un cielo gris y amenazador, se cristalizan amores, suicidios, traiciones, situaciones cómicas, odios, cataclismos…y anhelos de tempestad (“debería llover”), cuando finalmente llega la lluvia la tensión se rompe y el ambiente se vuelve más cálido, sensual y mágico.

Finalmente, casi todos los personajes encuentran su camino particular hacia un mundo “quizá” mejor. Una forma de acotar muchos de los temas que plantea la historia: el amor no correspondido, los peligros de creer en el destino, el miedo a la soledad, la necesidad de afecto, el retorno a la naturaleza y un deseo ambiguo de libertad. Y acaba con una bellísima doble historia de amor vista como al otro lado del espejo.

La producción ejecutiva de esta coproducción gallego-catalana, en la que colaboran TVG y TV3, corre a cargo de Julio Casal y Albert Sagalés, de Ficción Producciones de Galicia y Diagonal TV de Cataluña, respectivamente. Manel Encina, Xavier Gil, Ana Álvar González, Xela Navarro, Emma Tutusaus, Emmanuelle Badous y Natxo Ortúzar se responsabilizan de ayudar en la dirección, y de la dirección de fotografía, arte, producción, maquillaje, vestuario y jefatura de sonido.

El rodaje se ha llevado a cabo en la localidad barcelonesa de Sabadell, en concreto en la Torre Milleniun.

Villaronga había dirigido ‘Aro Tolbukhin. En la mente del asesino’, ‘99.9’, ‘El mar’ y muchas otras.

Vía: Xornal

En la crítica de Teresa de la última película de Fernando León de Aranoa, ‘Princesas’, se queda el poso de una impresión parecida a la que tuve yo: me gustó, aunque con varios “peros”. Al igual que a ella, los diálogos me parecieron muy antinaturales y literarios. La historia me pareció poco creíble. Con quien menos se podía empatizar es con Candela Peña porque era un personaje muy artificial, además de que parecía que se quejaba mucho de su profesión, pero que podría salir de ella en cuanto quisiera. Por el contrario, el personaje de Micaela Nevárez sí que producía emoción porque la veías metida en eso sin más remedio. Sin embargo, disfruté la película porque me parecieron magistrales las actuaciones de las dos protagonistas y de todas las secundarias.

Los periodistas norteamericanos parece que están más o menos en la misma onda. Nathan Lee, periodista de The New York Times, destaca el buen hacer del director de ‘Princesas’ en el trabajo con los actores, si bien critica su “falta de ideas” y tilda de “irrelevantes” las tramas secundarias del filme. Lee no duda en comparar el estilo de León de Aranoa con el de Pedro Almodóvar, calificándolo de “un intento de acercarse a la manera de dirigir” del director manchego. Esto último, obviamente no es más que el típico comentario del crítico que quiere hacerse el culto, pero que no tiene otras referencias sobre España más que Almodóvar y por eso es con él con quien lo compara.

Por su parte, James Bowman, especialista de The New York Sun, define el largometraje como un “interesante retrato de la amistad entre dos prostitutas de Madrid”. Para Bowman, el filme está narrado de manera “demasiado pesada”, con excesivo “sentimentalismo” y una “tosca” trama política.

Si ‘Princesas’ ha llegado a boca de los estadounidenses es porque se ha estrenado en un único cine de Nueva York, casi un año después de su estreno en España y tras pasar por numerosos festivales. ‘Los lunes al sol’, film que, en mi opinión, tenía muchas menos cualidades que ‘Princesas’, también pasó por los Estados Unidos en 2002.

No sé si con lo de tramas secundarias Lee se referirá a los implantes mamarios, pero es verdad que es una motivación absurda del personaje de Candela Peña y que se nota mucho que al final eso lo han metido en el guión para que haya un dinero que le pueda entregar a su amiga. En cuanto al tema político del que hablan los críticos, supongo que es la eterna cantinela de Fernando León, que siempre hace películas sobre algún grupo de personas marginadas y con quejas sociales.

La amistad tan fuerte y repentina entre la española y la dominicana, que parece el principal valor del film, no está bien justificada. Caye llega a ignorar a sus amigas de toda la vida de la peluquería por Zulema. Es tan fuerte que me preguntó si la intención de León de Aranoa sería mostrar un amor homosexual no declarado. Si no es así es que el cineasta no ha sabido mostrar cómo evoluciona la amistad entre ellas y por eso de repente las ves tan unidas sin que se comprenda bien. Esta sensación aumenta cuando el personaje de Peña comienza a salir con Luis Calleja (que pronto comenzará a rodar ‘El club de los suicidas’ para Roberto Santiago), un actor que me pareció que dejaba vacío el personaje y, por lo tanto, pensando que la interpretación sería así a propósito, entendía que Candela se ennoviaba con él con la intención de anular el concepto hombre. No sé si se habrán hecho en otro lado ya lecturas lésbicas sobre esta película, pero me extrañaría que no fuera así. Y no me digáis que si soy tan superficial que no pienso que pueda haber una amistad tan fuerte sin tratarse de amor romántico. No es eso, es que la forma en que se muestra en la película da esa sensación. O al guión le faltan justificación y evolución o es así.

La actriz Candela Peña y el veterano Manuel Alexandre han recibido sendos Premios de la Unión de Actores a los mejores intérpretes protagonistas en el apartado de cine. Alexandrel por su trabajo en ‘Elsa y Fred’ y Peña por su papel en ‘Princesas’, de Fernando León. Eduard Fernández obtuvo el galardón al Actor secundario por ‘El método’ y Elvira Mínguez a la Actriz Secundaria, por ‘Tapas’. Los mejores Actores de Reparto fueron, según el jurado, Luis Callejo por ‘Princesas’ y Adriana Ozores por ‘El método’. El Premio Revelación en sus dos modalidades fue para Pablo Echarri por ‘El método’ y Micaela Nevárez por ‘Princesas’.

En el apartado de televisión, la serie ‘Aída’ fue la gran ganadora, con tres premios: como mejor Actriz y Actor Protagonista Carmen Machi y Paco León, y Pepe Viyuela, como Actor Secundario. ‘Aquí no hay quien viva’ también obtuvo el de mejor Actriz Secundaria, que se lo llevó Isabel Ordaz. Los premios de Reparto recayeron en Daniel Albaladejo y Esperanza Pedreño por ‘Cámera Café’.

En la categoría de teatro, Daniel Freire por ‘Bent’ y Kiti Manver por ‘La retirada de Moscú’ fueron premiados a mejor actor y actriz protagonista. Los galardones de Secundarios y Reparto se los llevaron Luis Callejo y Susi Sánchez (por ‘Bent’ y ‘Cara de Plat’, respectivamente), y Alex Amaral y Maite Brik (por ‘Roberto Zucco’ y ‘Cara de Plata’).

Ayer por fin, pude acercarme al cine a ver Princesas, y lo primero que quiero dejar claro es que la película me gustó, me gustó mucho, aunque a esta firme sensación le sigan una larga lista de “peros”.

Reconozco que fue una suerte leer algunos comentarios desalentadores primero, para no llegar al cine con todas las expectativas generadas por tener todavía Los lunes al sol en la memoria. No es posible verla olvidando el pasado, pero si necesario evitar comparaciones.

Yo tampoco me creí la historia de las princesas, ni me parecieron reales muchos de sus personajes. Los tópicos se suceden, uno tras otro, lo que hace que siempre se intuya de antemano, sin ni siquiera pensarlo, lo que va a pasar. Pero igualmente me emocioné, con la amistad surgida entre Caye y Zulema, personajes que Candela Peña y Micaela Nevárez, interpretan de una forma excepcional, con todos los matices, altos y bajos que necesitan.

Disfrute con los diálogos, que aunque a veces parecían un poco fuera de lugar, por otra parte resultaban tan hermosos, tan reveladores, que podrían escucharse en todas partes. Me reí a carcajadas en muchos momentos, y se me saltaron las lágrimas en otros. Me encantó el retrato de la ciudad, del barrio, del ambiente, y me entusiasmó la música, puesta en el momento justo, para inundarlo de intensidad.

En definitiva, y a pesar de que suene a contradicción, la historia, aunque inverosímil, me pareció bien contada. Por que la película llega, transmite y se disfruta. Entran ganas de quedarse en la sala, en compañía de estas princesas, para toda la vida. Además, retrocediendo un poco en el tiempo, más increíble fue Pretty Woman, con diferencia, y a Garry Marshall nadie se lo tuvo en cuenta.