Si ayer descubrimos el póster de Paranoid Park, la última película de Gus Van Sant, hoy (gracias Evaristo) nos toca ver el tráiler, disponible en versión original con subtítulos en francés.

Para empezar, un factor sorprendente ¡Tiene ritmo!. Puede que sea únicamente una estrategia comercial, y luego Van Sant vuelva a deleitarnos o torturarnos con planos interminables y silencios infinitos, pero también es posible que una vez finalizada la Trilogía de la muerte (Elephant, Gerry, Last Days), este director tan propenso a los cambios, haya decidido comenzar una nueva etapa.

Al igual que en sus inicios, el film está protagonizado por un joven amateur, Gabe Nevins, que con estas primeras imágenes ha logrado, de momento, causarme una buena impresión.

Seguramente lo mío no tiene remedio, pero es que desde este mismo instante, yo ya me muero de ganas de entrar en Paranoid Park.

Esta preciosidad de cartel pertenece a ‘El bosque de luto’ (‘Mogari no mori’), de Naomi Kawase, película japonesa que ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes y que se estrenará en España el 21 de diciembre.

Aquí se puede ver un tráiler:

Fuente | Página web oficial de ‘El bosque de luto’.

Otra de las candidaturas interesantes que optan al Oscar a la Mejor Película Extranjera es la uruguaya El baño del Papa, dirigida y escrita por Enrique Fernández y César Charlone.

El film narra la visita a Melo en 1988 del Papa Juan Pablo II, para las que se esperan unas 50.000 personas. Los habitantes más humildes creen que podrán ganar mucho dinero vendiéndole comida y bebida a esa multitud. Beto, un contrabandista en bicicleta, decide en cambio construir un excusado en el frente de su casa y alquilar el servicio, pero no lo tiene fácil para conseguirlo.

El resto de la sinopsis me lo reservo porque cuenta prácticamente la película completa, pero parece que estamos ante una de esas tragicomedias que realmente consiguen hacernos reír y llorar a partes iguales.

El baño del Papa es también candidata en la próxima edición de los Premios Goya, y entre otros reconocimientos, resultó ganadora del Premio Nuevos Horizontes en el último Festival de San Sebastián y participó en las pasadas ediciones de Toronto y Cannes.

A continuación podéis ver el trailer:

Vía | Off-Hollywood

Cuando una película tarda tanto en estrenarse podemos olernos que ni los distribuidores tienen plena confianza en ella. Parece ser el caso de ‘Fracture’, el film que llegará mañana y en el que Anthony Hopkins interpreta a un ingeniero de mediana edad que, tras disparar a su mujer a sangre fría, decide ser su propio abogado defensor en el juicio. Ryan Gosling encarna el papel de Willy Beachum, un joven que está a punto de abandonar la oficina del fiscal del distrito para incorporarse a una firma de prestigio a ejercer de defensor. Todo indica que Crawford es el asesino: los celos son el móvil y la policía lo encontró dentro de su hogar tras las detonaciones. Pero la ausencia de arma hace crea una duda razonable contra la que Slocum tendrá que luchar si no quiere que su intachable lista de casos ganados se ensucie.

Gregory Hoblit, responsable de ‘Las dos caras de la verdad’ (‘Primal Fear’, 1996) —donde se analiza el desorden de personalidad múltiple— y de ‘Frequency’ (2000) —que presenta viajes en el tiempo—, dirige, en este caso, un film prescindible, que no supera en cuanto a calidad u originalidad a un capítulo cualquiera de ‘Fiscal Chase’ (‘Close to Home’), pero que presenta un ritmo inmensamente más lento y que extiende sin necesidad las escenas y las situaciones, como jamás haría un episodio televisivo que se preciase.

Con este guión correcto, pero anodino, nos queda centrarnos en la interpretación de los actores, argumento comercial principal para promocionar el film. Anthony Hopkins actúa de forma pulcra, aunque su papel busca demasiado claramente resultar tan complejo e impredecible como Hannibal Lechter. Como consecuencia, puede hacerse cansino contemplarlo en papeles de psicópata que suelta frases socarronas desde detrás de las rejas.

Ryan Gosling (‘El diario de Noa’, ‘Asesinato…1-2-3’), no está mal, pero da la sensación de que cualquier otro actor podría haber hecho el papel, como mínimo, igual que él. Y probablemente mejor, dotándolo de más carisma o de personalidad propia. Completan el reparto el nominado a Oscar David Strathairn (‘Buenas noches, y buena suerte’) y Rosamund Pike (‘Orgullo y prejuicio’, ‘Muere otro día’). Son nombres de importancia que hacen buenas labores interpretativas, pero que no levantan el film.

La fotografía de ‘Fracture’ está muy cuidada y nos envuelve en una atmósfera bonita que hace que la película se disfrute sin problema. A los amantes del thriller y de los films de juicios que lleven tiempo esperando un buen producto que llevarse a la boca, se la recomiendo, aunque quizá justo en este momento en el que por fin están llegando buenas películas a nuestras carteleras, podrían prescindir de ella y esperar a sus estreno en DVD.

‘Fracture’, cuando el guión ya está roto

Si hace unos días pudimos ver a Asia Argento en unos clips de “Go Go Tales”, el nuevo film de Abel Ferrara, ahora en Comme au Cinema también se encuentra disponible el trailer y dos clips de Boarding gate, más una entrevista a la actriz, en francés, pero que resulta bastante entendible por su acento, y contiene imágenes del film (en inglés) muy interesantes.

Boarding gate, de Olivier Assayas, también formó parte de Cannes 2007, fuera de competición, y aunque aparte de la presencia de Asia no tuvo gran repercusión, seguro que muchos lo recordaréis por su impactante póster.

La película, que muestra un complicado y violento triángulo amoroso, se estrena en Francia el próximo 22 de agosto. Aquí seguramente nos tocará esperar mucho más, como siempre.

Ver trailer y vídeos de “Boarding gate”

El film está inspirado en un cuento de Sergio Bizzio y narra la historia de Alex, adolescente hermafrodita que ha vivido siempre con sus padres en una cabaña, de forma aislada, esperando el momento de la pubertad para poder elegir juntos libremente que camino tomar.

La situación se complica cuando una pareja de amigos de sus progenitores, se instalan durante unos días con su hijo también adolescente.

Una temática compleja, para una directora novel y guionista que se considera ante todo escritora, y que afirma haber escrito mucho sobre adolescentes, ya que es un mundo que siempre le ha interesado.

El reparto lo encabezan Inès Efron (en el papel protagonista), Valeria Bertuccelli, Ricardo Darín, Carolina Pelleritti, Germán Palacios y Martín Piroyansky.

A continuación el trailer de XXY:

Vía | Cineblog.it

Finalizó el torbellino de Cannes 2007, pero a mí todavía me quedaron muchas cosas en el tintero, que con tiempo (y un poco de calma) me propongo ir sacando a relucir, de tanto en tanto.

Una de ellas, bastante mosqueante, tuvo lugar el pasado 20 de mayo, cuando con motivo del 60 aniversario del festival se rindió homenaje a aquellos directores galardonados con la Palma de Oro en alguna ocasión. Todos ellos participaban en el film Chacun son cinéma aportando un cortometraje, y todos ellos excepto Jane Campion eran hombres.

Cuando leí la noticia que hablaba del tema, caí en la cuenta en algo que a pesar de ser tan evidente, nunca me había planteado. Jane Campion es de momento la única mujer ganadora del máximo premio en Cannes, que obtuvo en 1993 gracias a El Piano.

Respecto a por qué hay tan pocas directoras en el mundo del cine, Campion respondió lo siguiente:

Pienso que esa es la forma en que funciona el mundo, los hombres controlan el dinero y deciden a quién se lo dan

De las 22 películas a competición de esta última edición, sólo tres estaban realizadas por autoras: Persepolis de Marjane Satrapi (co-directora), Mogari no Mori de Naomi Kawase y Une vieille maîtresse de Catherine Breillat.

En Hollywood la desigualdad tampoco se queda corta, basta con echar un vistazo a la lista de ganadores del Oscar al mejor director de los últimos años para darse cuenta rápido. Ninguna vencedora y sólo tres directoras nominadas como tales en toda su historia: Lina Wertmuller en 1976 por Seven Beauties, Campion también por El Piano y Sofia Coppola por Lost in Translation.

¿Es un problema de número de directoras? ¿De calidad? ¿De éxito? ¿De talento? ¿De promoción? ¿De reconocimiento? ¿Es que realmente existe eso que llaman cine femenino? ¿Es que las mujeres entonces, vemos menos cine?

Estas y miles de preguntas más se me ocurren reflexionando un poquito sobre el tema, que hasta cierto punto no sé si resulta preocupante o no.

La cuestión está en saber si se trata de no querer, o no poder. Si forma parte de los retrasos que acarrean siglos y siglos de machismo, o si actualmente se comenten actitudes injustas con las mujeres que quieren hacer cine.

¿Qué os parece a vosotros/as? ¿Hay discriminación?

La mayoría de los que se han ido perfilando como favoritos han tenido su premio, así que el Palmarés no guarda prácticamente sorpresas.

(Casi) Todos contentos y hasta el año que viene.

Palmares del Festival de Cannes 2007:

Palma de Oro
4 luni, 3 saptamini si 2 zile de Cristian Mungiu

Grand Prix
Mogari no mori de Naomi Kawase

Premio del 60 aniversario:
Gus Van Sant y su film Paranoid Park

Premio a la interpretación masculina
Konstantin Lavronenko por Izgnanie

Premio a la interpretación femenina
Jeon Do-Yeon por Secret Sunshine

Premio del jurado (Ex-aequo)
Persepolis de Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud y Luz Silenciosa de Carlos Reygadas

Premio al mejor director
Julian Schnabel por Le Scaphandre et le papillon

Premio al mejor guión
Fatih Akin por Auf der anderen Seite (Del otro lado)

Caméra d’or
Meduzot de Etgar Keret y Shira Geffen (Semana de la Crítica) – Mención especial para Control d’Anton Corbijn (Quincena de los Realizadores)

Palma de Oro al mejor cortometraje
Ver llover de Elisa Miller – Menciones especiales para “Ah Ma” de Anthony Chen y “Run” de Mark Albiston

Palma de Oro excepcional:
Jane Fonda

El resto de premiados en AlloCiné

Quedan poco más de dos horas para conocer quién será el ganador de la Palma de Oro de Cannes 2007, pero antes falta comentar las dos películas que se presentaron ayer a competición: Mogari no mori de Naomi Kawase y Promise Me This del dos veces galardonado con la Palma de Oro, Emir Kusturica.

Naomi Kawase se llevó la Cámara de Oro hace 10 años con el film Moe No Suzaku y ya había competido en la Sección Oficial con Shara en el 2003. Con “Mogari no mori” narra una historia basada en el duelo, en la que un madre que ha perdido a su hijo ayuda a un anciano a buscar la tumba de su esposa.

En Comme au Cinéma podéis ver un extracto del film, que al parecer gustó bastante pero sin llegar a entusiasmar.

En cambio sobre Promise Me This circulan en la red las opiniones más opuestas, para algunos puso ayer el broche de oro final, mientras que para otros defraudó completamente.

El film, como su título indica, trata de las tres promesas que un nieto hace a su abuelo antes de morir. La primera atravesar las tres colinas que les separan de la ciudad más cercana para vender su vaca Cvetka en el mercado, la segunda comprar un icono y un souvenir con el dinero ganado y la tercera, y más complicada, encontrar una esposa.

En AlloCiné podéis ver también un extracto de “Promise Me This” .

Y ahora si empieza la cuenta atrás ¿Quién creéis que se llevará la Palma de Oro? A mí me da que Auf der anderen Seite (Del otro lado) de Fatih Akin, aunque si acierto será la primera vez…

Aquí tenemos el póster de una de las películas más abucheadas, sino la que más, en Cannes 2007, ‘We Own the Night’, nueva película de James Gray, en la que veremos a Mark Wahlberg y Joaquin Phoenix interpretando a dos hermanos a dos bandos de la ley, hasta que el del lado de los buenos es amenazado, junto con su padre, por la mafia rusa. En la película se dejan ver también el siempre magnífico Robert Duvall, como padre de los dos protagonistas principales, y la siempre exuberante Eva Mendes. Por aquí tendremos que esperar hasta el próximo 18 de Enero.

Vía | Impawards

Si en la pasada edición del Festival de Cannes los abucheos se produjeron el primer día, en esta (aunque menos intensos) han hecho su aparición casi llegando al final con We Own the Night de James Gray.

Siete años después de The Yards, film que también presentó a competición, James Gray regresa a la Croisette para contar una historia ambientada en los 80, en la que el dueño de un club nocturno de Nueva York se ve en la obligación de ayudar a su hermano y a su padre, policías de profesión, amenazados por la peligrosa mafia rusa.

Convencional, aburrida y moralista, son sólo algunos de los piropos que le han caído a esta película protagonizada por Joaquin Phoenix, Eva Mendes, Mark Wahlberg y Robert Duvall.

Podéis ver el trailer de ‘We Own the Night’ en Blogdecine. Si os quedan ganas, claro.

Casi en la recta final ayer se presentó a competición Un vieille maîtresse de Catherine Breillat. La directora aspira por primera vez a la Palma de Oro aunque ya había participado anteriormente en Cannes en Sección paralela con Parfait Amour (1996) e inaugurado La Quincena de los Realizadores con Sex is Comedy (2002).

Un vieille maîtresse adapta la novela homónima de Jules Barbey, ambientada en el París de 1835, para contar la historia del joven y libertino Ryno de Marigny que debe casarse con la joven y pura Hermangarde, pero no puede renunciar a la apasionada y escandalosa relación que mantiene con una cortesana, su amante desde hace mucho tiempo.

En general la crítica ha dejado la película por los suelos, tachándola de previsible, aburrida, tópica, ridícula y así podría seguir hasta mañana. En Comme au Cinéma no le dan más que una triste estrellita de media (aunque hay dos diarios que le conceden tres), e incluso cuentan que el despropósito era tal que provocó carcajadas y abandonos a media proyección.

Aún así pudimos disfrutar de Asia Argento una vez más sobre la alfombra roja y su guapísimo compañero de reparto Fu’ad Ait Aattou. Además, la película será insoportable, pero su trailer resulta de lo más agradable visualmente como podréis comprobar a continuación. Eso sí, para aguantar más de diez minutos, tampoco tiene pinta.

Aunque ayer la gran mayoría sólo tuvieran ojos para los chicos de “Ocean’s Thirteen”, también disfrutó de su momento el realizador y ex Ministro de Cultura surcoreano Lee Chang-dong, que presentó a competición Secret Sunshine.

El director ya había estado en el 2000 en el Festival de Cannes con Peppermint Candy, film seleccionado en La Quincena de los Realizadores, y ahora regresa con una tragedia con todas las letras, protagonizada por Do-yeon Jeon que al parecer consigue conmover de tal forma que muchos ya la consideran la candidata más firme a ganar el premio a la mejor actriz.

Secret Sunshine cuenta la historia de una profesora de piano que se traslada con su hijo a una pequeña ciudad de Seul. Mientras intenta integrarse en su entorno, el pequeño es secuestrado y asesinado, y a partir de ahí todo se tambalea.

A continuación podéis ver un trailer del film en versión original, es decir, un trailer en el que no se entiende nada pero que permite perfectamente vislumbrar la intensidad del personaje protagonista. En Comme au Cinéma tres extractos más, con subtítulos en francés.

Aquí tenemos el trailer del esperadísimo nuevo documental del polémico Michael Moore (‘Fahrenheit 9/11’), titulado ‘Sicko’. En esta ocasión, Moore se ha centrado en analizar/criticar el sistema sanitario de Estados Unidos (el estimadísimo Bush tiene su protagonismo, por supuesto). Como ya sabéis, el film fue proyectado recientemente en el festival de Cannes, donde recibió buenas críticas, aunque no aspirará a la Palma de Oro. En cuanto al trailer, tiene muy buena pinta y Moore, hasta el momento, no ha decepcionado, así que habrá que ver esta ‘Sicko’, ¿no?

‘Sicko’ | Ver trailer

A estas alturas, ¿Queda alguien que no se haya enterado del revuelo que montaron ayer en Cannes el equipo de Ocean’s Thirteen? Nadie ¿verdad? Me lo temía.

Aún así, como renunciar a dejar constancia de tan bello momento en que las super estrellas hicieron su aparición en la alfombra roja para presentar Ocean’s Thirteen fuera de competición. Las masas enloquecieron, y periodistas y fotógrafos no tuvieron más remedio que rendirse a sus irresistibles encantos, y hacerles protagonistas de todas las portadas.

Entre las miles de imágenes que se han tomado del momento, yo me quedo con esta en la que George Clooney, Brad Pitt y Matt Damon rinden homenaje a los tres tenores. Por supuesto, encontraréis mucha más información sobre “Ocean’s Thirteen” en Blogdecine, así que, mejor no repetirse.

“Aleksandra” narra sobre un trasfondo político la visita de una abuela rusa (según dicen brillantemente interpretada por la cantante de ópera Galina Vishnevskaya), a su nieto, oficial en un campamento del régimen ruso en la República de Chechenia.

Sokurov no pudo acudir a la presentación por problemas de salud, pero en sus notas de producción dejó bien claro que no había guerra en este film sobre la guerra, ya que con verla una vez había tenido bastante.

En general la crítica la define como una película conmovedora, aunque según cuentan en Le Monde ha sido la primera que ha recibido a la vez aplausos y silbidos. Los primeros por su belleza y los segundos porque según algunos críticos tras su apariencia serena y meditativa se esconde una buena dosis de odio y resentimiento.

Veremos que opina el jurado, mientras tanto encontraréis disponibles tres extractos de “Aleksandra” en Comme au Cinéma.

Si hay un film en el que casi todos coinciden en considerarlo merecedor de la Palma de Oro, ése es ‘Al otro lado’ (‘Auf der anderen Seite’), de Fatih Akin, presentado el miércoles a competición.

El director que ya ganó el Oso de Oro en Berlín (2004) por Contra la pared, también había participado anteriormente en Cannes como miembro del jurado y presentando fuera de competición su documental Crossing the Bridge : the Sound of Istanbul (2005).

Auf der anderen Seite forma parte de la trilogía sobre el amor, la muerte y el mal, que Fatih Akin inició con Contra la pared. Así que en esta ocasión Akin habla de la muerte, a través de seis personajes, un padre turco y su hijo alemán, dos madres, una turca y otra alemana, y sus respectivas hijas, cuyos destinos se cruzan.

A los entusiastas aplausos con los que la película fue acogida por los periodistas, se unen críticas elogiosas por todas partes. Pero por si esto fuera poco para ponernos los dientes largos (¡Cuánto tendremos que esperar a ver este film!) os dejo con tres extractos a modo de aperitivo en Comme au Cinéma.

Continuando con el blanco y negro que Persepolis impuso en la jornada del miércoles, el director húngaro Béla Tarr, que ya había participado en una sección paralela de Cannes en el 2000 con Werckmeister harmóniák, presentó a competición L’Homme de Londres, adaptación de la novela homónima de Georges Simenon.

El film cuenta como un hombre solitario, interpretado por Miroslav Krobot, ve su vida tambalearse tras ser testigo de un asesinato. Le acompaña encabezando el reparto Tilda Swinton.

Respecto a la narración, Béla Tarr declaró lo siguiente:

Si yo debiera responder a la pregunta de por qué a mí me ha gustado y he elegido esta historia, la respuesta más adecuada seria, según creo, que es porque trata a la vez el aspecto universal y cotidiano de la vida. Esta obra es a la vez cósmica y realista, divina y humana; para mí engloba la totalidad del hombre y la naturaleza, así como sus trivialidades

Una propuesta interesante y muy esperada pero que al parecer ha decepcionado a la crítica que en general indica que se ha aburrido soberanamente, tachando el film de vacío, como poco, y a su director de plagiarse a sí mismo (¿eso es posible?) pero sin ninguna sustancia. Eso sí, algún defensor le ha salido también, aunque no tan contundente como Alfonso Cuarón hace unos días contra los detractores de Luz silenciosa.

En Comme au Cinéma podéis ver una galería de fotos y en AlloCiné el trailer de “L’Homme de Londres”.

Ayer Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud participaron por primera vez en el Festival de Cannes presentando a competición Persepolis, un film animado que ha llevado a la gran pantalla parte de los cómics autobiográficos de Satrapi, contando con Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni (entre otros) para prestar su voz a los personajes.

La acción de Persepolis inicia en el Teherán de 1978, cuando en los albores de la revolución islámica, Marjane, de 8 años, sueña con ser un profeta y salvar el mundo; más tarde comprenderá que la instauración de la República Islámica no finalizó con la represión, y luego deberá enfrentarse al exilio forzado, cuando es enviada por sus padres a Austria al iniciar la guerra entre Irán e Irak, para finalmente optar por instalarse en Francia para alcanzar su libertad como individuo.

Todo esto con un tono irónico y divertido, que al parecer ha cautivado a gran parte de la crítica, aunque por otra parte ha indignado al gobierno iraní que ya había prohibido anteriormente el cómic, y ahora ha enviado una protesta oficial al festival. Marjane Satrapi no ha querido alimentar la polémica al respecto sugiriendo a los espectadores que se concentren en el lado humano del film.

En Comme au Cinema podéis ver tres extractos de “Persepolis” y a continuación el teaser trailer.

Nos quedó pendiente ayer hablar de Luz silenciosa, película de Carlos Reygadas también presentada el martes a competición.

Reygadas ya había participado anteriormente en el Festival de Cannes, con su ópera prima, Japón (2002), en La Quincena de los Realizadores, y Batalla en el Cielo (2005), en la Sección Oficial.

Su nuevo film está ambientado en un poblado menonita del norte de México y los diálogos entre los personajes son en un antiguo dialecto del idioma holandés. La historia se centra en uno de los miembros de esta comunidad, casado y padre de familia, que se enamora de otra mujer.

La película fue recibida con grandes aplausos, y en general la prensa ha resaltado su belleza y su capacidad de emocionar. Pero también son muchos los que han criticado su larga duración, su ritmo excesivamente lento y la falta de música, a lo que Alfonso Cuarón, ha respondido con las siguientes palabras :

Algunos periodistas están sobre-narrativizados o son huevones. Esta película nos lleva al cine de la contemplación, así que no pueden verla pensando que están viendo una película de (Sylvester) Stallone

Reygadas es vanguardista, hay que aplaudirlo y agradecerlo (...) Es un artista único

Alejandro González Iñárritu también dio su visión al respecto:

Es una película de gravedad, generosidad, belleza, poética. Es un cine que es más pensativo no basado en una narrativa, una historia de amor muy espiritual

Pues si están tan convencidos, digo yo que habrá que hacerles caso, eso sí, entre unos y otros, los periodistas este año están recibiendo palos por todas partes.

Mientras esperamos poder hacer nuestras propias comprobaciones, Balix de Mexico nos envía el trailer de Luz silenciosa (muchas gracias) que podéis ver a continuación.