Si ayer descubrimos el póster de Paranoid Park, la última película de Gus Van Sant, hoy (gracias Evaristo) nos toca ver el tráiler, disponible en versión original con subtítulos en francés.

Para empezar, un factor sorprendente ¡Tiene ritmo!. Puede que sea únicamente una estrategia comercial, y luego Van Sant vuelva a deleitarnos o torturarnos con planos interminables y silencios infinitos, pero también es posible que una vez finalizada la Trilogía de la muerte (Elephant, Gerry, Last Days), este director tan propenso a los cambios, haya decidido comenzar una nueva etapa.

Al igual que en sus inicios, el film está protagonizado por un joven amateur, Gabe Nevins, que con estas primeras imágenes ha logrado, de momento, causarme una buena impresión.

Seguramente lo mío no tiene remedio, pero es que desde este mismo instante, yo ya me muero de ganas de entrar en Paranoid Park.

Esta preciosidad de cartel pertenece a ‘El bosque de luto’ (‘Mogari no mori’), de Naomi Kawase, película japonesa que ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes y que se estrenará en España el 21 de diciembre.

‘El bosque de luto’ nos cuenta la historia de Shigeki, que vive en una pequeña residencia para jubilados. Se siente cómodo y feliz con los otros residentes y la amable y cariñosa plantilla de la residencia. Machiko, una de las empleadas de la residencia, le presta una atención más especial. Sin embargo ella está secretamente conmocionada por la pérdida de su hijo. Después de celebrar el cumpleaños de Shigeki, Machico decide llevarle a un paseo por el campo. Conducen a lo largo de pintorescas carreteras secundarias pero el coche se queda averiado en una cuneta y deciden abandonarlo y emprender un viaje de descubrimiento juntos. Shigeki está decidido a adentrarse en el bosque, Machiko no puede hacer más que seguirle.

Aquí se puede ver un tráiler:

Fuente | Página web oficial de ‘El bosque de luto’.

Otra de las candidaturas interesantes que optan al Oscar a la Mejor Película Extranjera es la uruguaya El baño del Papa, dirigida y escrita por Enrique Fernández y César Charlone.

El film narra la visita a Melo en 1988 del Papa Juan Pablo II, para las que se esperan unas 50.000 personas. Los habitantes más humildes creen que podrán ganar mucho dinero vendiéndole comida y bebida a esa multitud. Beto, un contrabandista en bicicleta, decide en cambio construir un excusado en el frente de su casa y alquilar el servicio, pero no lo tiene fácil para conseguirlo.

El resto de la sinopsis me lo reservo porque cuenta prácticamente la película completa, pero parece que estamos ante una de esas tragicomedias que realmente consiguen hacernos reír y llorar a partes iguales.

El baño del Papa es también candidata en la próxima edición de los Premios Goya, y entre otros reconocimientos, resultó ganadora del Premio Nuevos Horizontes en el último Festival de San Sebastián y participó en las pasadas ediciones de Toronto y Cannes.

A continuación podéis ver el trailer:

Vía | Off-Hollywood

Cuando una película tarda tanto en estrenarse podemos olernos que ni los distribuidores tienen plena confianza en ella. Parece ser el caso de ‘Fracture’, el film que llegará mañana y en el que Anthony Hopkins interpreta a un ingeniero de mediana edad que, tras disparar a su mujer a sangre fría, decide ser su propio abogado defensor en el juicio. Ryan Gosling encarna el papel de Willy Beachum, un joven que está a punto de abandonar la oficina del fiscal del distrito para incorporarse a una firma de prestigio a ejercer de defensor. Todo indica que Crawford es el asesino: los celos son el móvil y la policía lo encontró dentro de su hogar tras las detonaciones. Pero la ausencia de arma hace crea una duda razonable contra la que Slocum tendrá que luchar si no quiere que su intachable lista de casos ganados se ensucie.

Gregory Hoblit, responsable de ‘Las dos caras de la verdad’ (‘Primal Fear’, 1996) —donde se analiza el desorden de personalidad múltiple— y de ‘Frequency’ (2000) —que presenta viajes en el tiempo—, dirige, en este caso, un film prescindible, que no supera en cuanto a calidad u originalidad a un capítulo cualquiera de ‘Fiscal Chase’ (‘Close to Home’), pero que presenta un ritmo inmensamente más lento y que extiende sin necesidad las escenas y las situaciones, como jamás haría un episodio televisivo que se preciase.

La totalidad del metraje se condiciona a dos giros finales que aspiran a sorprender. Para que valga la pena someter a los espectadores a casi todo un film aceptable, pero no sublime, estas revelaciones deberían ser chocantes y espectaculares. Sin embargo, no están a la altura, pues son muy poco originales. Pero lo peor es que esta sorpresa está presentada de manera un tanto obvia. SPOILER Me parece que está muy manido en concreto el truquito de dar gato por liebre, es decir, clásico recurso de intercambio de maletines idénticos que, como parte de un plan en los films de espías resultaba curioso, pero como sorpresa y resolución final es poco. Pero lo más burdo es lo que hace que el protagonista llegue a esa conclusión: su compañero deja su teléfono móvil, del mismo modelo que el suyo, junto al del joven fiscal. Para ello tiene que hacer un movimiento tan artificial, que se nota demasiado que está preparado. FIN DEL SPOILER

Con este guión correcto, pero anodino, nos queda centrarnos en la interpretación de los actores, argumento comercial principal para promocionar el film. Anthony Hopkins actúa de forma pulcra, aunque su papel busca demasiado claramente resultar tan complejo e impredecible como Hannibal Lechter. Como consecuencia, puede hacerse cansino contemplarlo en papeles de psicópata que suelta frases socarronas desde detrás de las rejas.

Ryan Gosling (‘El diario de Noa’, ‘Asesinato…1-2-3’), no está mal, pero da la sensación de que cualquier otro actor podría haber hecho el papel, como mínimo, igual que él. Y probablemente mejor, dotándolo de más carisma o de personalidad propia. Completan el reparto el nominado a Oscar David Strathairn (‘Buenas noches, y buena suerte’) y Rosamund Pike (‘Orgullo y prejuicio’, ‘Muere otro día’). Son nombres de importancia que hacen buenas labores interpretativas, pero que no levantan el film.

La fotografía de ‘Fracture’ está muy cuidada y nos envuelve en una atmósfera bonita que hace que la película se disfrute sin problema. A los amantes del thriller y de los films de juicios que lleven tiempo esperando un buen producto que llevarse a la boca, se la recomiendo, aunque quizá justo en este momento en el que por fin están llegando buenas películas a nuestras carteleras, podrían prescindir de ella y esperar a sus estreno en DVD.

‘Fracture’, cuando el guión ya está roto

Si hace unos días pudimos ver a Asia Argento en unos clips de “Go Go Tales”, el nuevo film de Abel Ferrara, ahora en Comme au Cinema también se encuentra disponible el trailer y dos clips de Boarding gate, más una entrevista a la actriz, en francés, pero que resulta bastante entendible por su acento, y contiene imágenes del film (en inglés) muy interesantes.

Boarding gate, de Olivier Assayas, también formó parte de Cannes 2007, fuera de competición, y aunque aparte de la presencia de Asia no tuvo gran repercusión, seguro que muchos lo recordaréis por su impactante póster.

La película, que muestra un complicado y violento triángulo amoroso, se estrena en Francia el próximo 22 de agosto. Aquí seguramente nos tocará esperar mucho más, como siempre.

Ver trailer y vídeos de “Boarding gate”

El film está inspirado en un cuento de Sergio Bizzio y narra la historia de Alex, adolescente hermafrodita que ha vivido siempre con sus padres en una cabaña, de forma aislada, esperando el momento de la pubertad para poder elegir juntos libremente que camino tomar.

La situación se complica cuando una pareja de amigos de sus progenitores, se instalan durante unos días con su hijo también adolescente.

Una temática compleja, para una directora novel y guionista que se considera ante todo escritora, y que afirma haber escrito mucho sobre adolescentes, ya que es un mundo que siempre le ha interesado.

El reparto lo encabezan Inès Efron (en el papel protagonista), Valeria Bertuccelli, Ricardo Darín, Carolina Pelleritti, Germán Palacios y Martín Piroyansky.

A continuación el trailer de XXY:

Vía | Cineblog.it

Finalizó el torbellino de Cannes 2007, pero a mí todavía me quedaron muchas cosas en el tintero, que con tiempo (y un poco de calma) me propongo ir sacando a relucir, de tanto en tanto.

Una de ellas, bastante mosqueante, tuvo lugar el pasado 20 de mayo, cuando con motivo del 60 aniversario del festival se rindió homenaje a aquellos directores galardonados con la Palma de Oro en alguna ocasión. Todos ellos participaban en el film Chacun son cinéma aportando un cortometraje, y todos ellos excepto Jane Campion eran hombres.

Cuando leí la noticia que hablaba del tema, caí en la cuenta en algo que a pesar de ser tan evidente, nunca me había planteado. Jane Campion es de momento la única mujer ganadora del máximo premio en Cannes, que obtuvo en 1993 gracias a El Piano.

Respecto a por qué hay tan pocas directoras en el mundo del cine, Campion respondió lo siguiente:

Pienso que esa es la forma en que funciona el mundo, los hombres controlan el dinero y deciden a quién se lo dan

De las 22 películas a competición de esta última edición, sólo tres estaban realizadas por autoras: Persepolis de Marjane Satrapi (co-directora), Mogari no Mori de Naomi Kawase y Une vieille maîtresse de Catherine Breillat.

En Hollywood la desigualdad tampoco se queda corta, basta con echar un vistazo a la lista de ganadores del Oscar al mejor director de los últimos años para darse cuenta rápido. Ninguna vencedora y sólo tres directoras nominadas como tales en toda su historia: Lina Wertmuller en 1976 por Seven Beauties, Campion también por El Piano y Sofia Coppola por Lost in Translation.

¿Es un problema de número de directoras? ¿De calidad? ¿De éxito? ¿De talento? ¿De promoción? ¿De reconocimiento? ¿Es que realmente existe eso que llaman cine femenino? ¿Es que las mujeres entonces, vemos menos cine?

Estas y miles de preguntas más se me ocurren reflexionando un poquito sobre el tema, que hasta cierto punto no sé si resulta preocupante o no.

La cuestión está en saber si se trata de no querer, o no poder. Si forma parte de los retrasos que acarrean siglos y siglos de machismo, o si actualmente se comenten actitudes injustas con las mujeres que quieren hacer cine.

¿Qué os parece a vosotros/as? ¿Hay discriminación?

La mayoría de los que se han ido perfilando como favoritos han tenido su premio, así que el Palmarés no guarda prácticamente sorpresas.

(Casi) Todos contentos y hasta el año que viene.

Palmares del Festival de Cannes 2007:

Palma de Oro
4 luni, 3 saptamini si 2 zile de Cristian Mungiu

Grand Prix
Mogari no mori de Naomi Kawase

Premio del 60 aniversario:
Gus Van Sant y su film Paranoid Park

Premio a la interpretación masculina
Konstantin Lavronenko por Izgnanie

Premio a la interpretación femenina
Jeon Do-Yeon por Secret Sunshine

Premio del jurado (Ex-aequo)
Persepolis de Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud y Luz Silenciosa de Carlos Reygadas

Premio al mejor director
Julian Schnabel por Le Scaphandre et le papillon

Premio al mejor guión
Fatih Akin por Auf der anderen Seite (Del otro lado)

Caméra d’or
Meduzot de Etgar Keret y Shira Geffen (Semana de la Crítica) – Mención especial para Control d’Anton Corbijn (Quincena de los Realizadores)

Palma de Oro al mejor cortometraje
Ver llover de Elisa Miller – Menciones especiales para “Ah Ma” de Anthony Chen y “Run” de Mark Albiston

Palma de Oro excepcional:
Jane Fonda

El resto de premiados en AlloCiné

Quedan poco más de dos horas para conocer quién será el ganador de la Palma de Oro de Cannes 2007, pero antes falta comentar las dos películas que se presentaron ayer a competición: Mogari no mori de Naomi Kawase y Promise Me This del dos veces galardonado con la Palma de Oro, Emir Kusturica.

Naomi Kawase se llevó la Cámara de Oro hace 10 años con el film Moe No Suzaku y ya había competido en la Sección Oficial con Shara en el 2003. Con “Mogari no mori” narra una historia basada en el duelo, en la que un madre que ha perdido a su hijo ayuda a un anciano a buscar la tumba de su esposa.

En Comme au Cinéma podéis ver un extracto del film, que al parecer gustó bastante pero sin llegar a entusiasmar.

En cambio sobre Promise Me This circulan en la red las opiniones más opuestas, para algunos puso ayer el broche de oro final, mientras que para otros defraudó completamente.

El film, como su título indica, trata de las tres promesas que un nieto hace a su abuelo antes de morir. La primera atravesar las tres colinas que les separan de la ciudad más cercana para vender su vaca Cvetka en el mercado, la segunda comprar un icono y un souvenir con el dinero ganado y la tercera, y más complicada, encontrar una esposa.

En AlloCiné podéis ver también un extracto de “Promise Me This” .

Y ahora si empieza la cuenta atrás ¿Quién creéis que se llevará la Palma de Oro? A mí me da que Auf der anderen Seite (Del otro lado) de Fatih Akin, aunque si acierto será la primera vez…

Aquí tenemos el póster de una de las películas más abucheadas, sino la que más, en Cannes 2007, ‘We Own the Night’, nueva película de James Gray, en la que veremos a Mark Wahlberg y Joaquin Phoenix interpretando a dos hermanos a dos bandos de la ley, hasta que el del lado de los buenos es amenazado, junto con su padre, por la mafia rusa. En la película se dejan ver también el siempre magnífico Robert Duvall, como padre de los dos protagonistas principales, y la siempre exuberante Eva Mendes. Por aquí tendremos que esperar hasta el próximo 18 de Enero.

Vía | Impawards