Recientemente hablábamos de que Julio Medem había anunciado un próximo proyecto: una tragedia griega que llevará por título ‘Pericles y Aspasia’. En una entrevista ha hablado, además, de otra película que rodará antes que la histórica. En este caso será una comedia sexual titulada ‘Habitación en Roma’.

‘Pericles y Aspasia’ será una historia de amor situada en el siglo V antes de Cristo en Grecia y basada en hechos reales. Desde una nave, en una operación militar en los comienzos de la guerra del Peloponeso entre Atenas y Esparta, Pericles cuenta a Eurípides su historia de amor con Aspasia, una joven de la que se decía que tenía la belleza de Afrodita y la sabiduría de Atenea. Comenzará a rodarse en abril de 2009.

‘Habitación en Roma’, cuyo rodaje está previsto para el otoño en la capital italiana, será un filme, lleno de sexo y pasión, inspirado en ‘En la cama’, del chileno Matías Bize. Narrará el encuentro en un hotel entre un ruso y una española, papel que hará Elena Anaya. “Será la película más sencilla que haya hecho nunca”, declara Medem.

Ambas películas se rodarán en inglés fuera de España y estarán producidas por Morena Films y distribuidas internacionalmente por Wild Bunch.

Según indica el propio cineasta vasco, los dos films se alejarán de lo que ha hecho hasta ahora, ya que él mismo reconoce que su última película, ‘Caótica Ana’, resultó un descalabro no sólo crítico, sino también de público y, como Medem había invertido mucho dinero propio, ahora se encuentra en una situación económica difícil, además de verse sumido en una enorme crisis de ánimo.

“Lo que me ha propulsado el cambio ha sido el fracaso total, extraño, escandaloso, triste de mi última película”, que era quizá demasiado personal, ya que surgió de la pérdida de su hermana Ana en accidente de tráfico. “Quiero hacer un cine más directo para el espectador, salirme un poco de mí. Hasta ahora he contado lo que me ocurría dentro y me quiero distanciar. He tenido un público y lo quiero recuperar. Me toca cambio y me he visto en las condiciones propicias para cambiar, algunas son buenas y otras no.”

“Para asumir los errores tienes que ser muy sincero, ver lo que no ha ido bien, intentar entender el porqué estaba yo tan eufórico con la película a la que tengo un cariño especial, de la que, por otra parte, me siento muy orgulloso. Me viene bien admitir mis errores para quitarme vicios, defectos repetidos”.

A pesar de confesar que trata de admitir sus errores, se queja del trato de la crítica española y de los compañeros de profesión por no haber nominado a los Goya siquiera a la protagonista de ‘Caótica Ana’, Manuela Vellés. “Recibo mal las agresiones y esta agresión ha sido muy fuerte. Ha habido gente que se ha vuelto loca contra mí, han dicho cosas muy duras. Hay una parte de ti que no quiere esperar lo negativo.” Asegura que fuera de España su película ha recibido una acogida más favorable.

Más información en Blogdecine sobre Julio Medem.

Fuente | El País.

Julio Medem ha presentado su último film ‘Caótica Ana’, en el Festival Estudiantil de Tel Aviv, TAU (no confundir con el equipo de baloncesto de Vitoria, las siglas indican Tel-Aviv University), que se celebra en la sede del Instituto Cervantes de la ciudad israelita. Aprovechando la presencia mediática, el director vasco comunicó que el guión de su próxima película ya estaba terminado, pero no quiso desvelar ni el título ni el argumento, sólo dijo que tenía “carácter histórico” y que supondrá un giro en su carrera, pues “nunca me había enfrentado a algo así”, aseguró.

Lo único que añadió es que la película “será difícil para mí y fácil para el espectador”. ¿A qué se refiere con “fácil”? ¿A que será más fácil de soportar de lo que resultó la última? ¿A que será muy fácil adivinar su mensaje, como en ‘La pelota vasca’? En fin, qué mala baba, lo sé, pero es que lo de que diga que va a ser una película fácil para el espectador como si eso fuese una ventaja, me suena muy mal. Yo prefiero que sea difícil, que me haga pensar, que me revolucione, que me haga salir del cine de forma distinta a como entré...

Los primeros films de Medem sí se podrían considerar un tanto difíciles en el sentido positivo que le quiero dar al término. Estaban llenas de posibles segundas lecturas, de leyendas ocultas, de mensajes transmitidos de forma no obvia, y al mismo tiempo se podían comprender de manera más directa. Mi favorita es ‘Vacas’, seguida de ‘Los amantes del Círculo Polar’ y de ‘Lucía y el sexo’. También me parecen muy buenas ‘La ardilla roja’ y ‘Tierra’, aunque no tanto como las tres mencionadas más arriba. Por ello, ese giro en su carrera que menciona, espero que le devuelva a sus inicios o que lo lance muy lejos de las últimas producciones que estaba haciendo.

Actualización del 27 de junio: el film se llamará ‘Pericles y Aspasia’.

Fuente | El País

• ‘Supersalidos’

Sale a la venta una de las mayores sorpresas del año pasado. Un éxito de taquilla que resultó ser una comedia más fresca y divertida de lo esperado. El equipo que forman los tres protagonistas (Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse y Michael Cera) es desternillante; el resto de personajes, sin embargo, no está a la altura, destacando entre lo peor esa pareja de policías tan aburridos. Preparad la flechita del ratón: aquí tenéis mi crítica, aquí la de Beatriz y aquí la de Alberto. En cuanto al DVD, viene bastante completito, con escenas eliminadas, audio-comentarios y un cómo se hizo. También señalar que se pone a la venta una edición que trae un preservativo, por si estás “supersalido”.

• ‘Caótica Ana’

Un trailer y las típicas filmografías son los ridículos extras que acompañan la edición de la nueva película de Julio Medem. Como sabéis, este film provocó bastante polémica y en Blogdecine nos encontramos con una crítica que la ponía por las nubes y otra que la molía a palos. Yo aprovecharé en breve para comprobar en qué bando me sitúo. Por cierto, señalar también que se pone a la venta un pack dedicado a Medem. Así, por 45 euros tenéis reunidas ‘Tierra’, ‘Vacas’, ‘La Ardilla Roja’, ‘Los Amantes del Círculo Polar’, Lucía y el Sexo’ y ‘Caótica Ana’.

• ‘El Empleado del Mes’

Sin pasar por los cines, nos llega directamente a DVD esta comedia protagonizada por Dane Cook y Dax Shepard sobre dos empleados que quieren liarse con el personaje que interpreta Jessica Simpson. Al parecer, la película no trae extras de ningún tipo, por lo que el desprecio al film en nuestro país es casi total.

• ‘Llamada Perdida: Final’

Punto y final (¡JA!) a la saga de la fantasmica aficionada a llamar a sus víctimas antes de retorcerles el cuello. No la he visto ni me apetece, la verdad, con la primera tuve más que suficiente. Allá cada uno con sus euros, yo ya me cansé de este rollo de terror asiático. Señalar que el DVD viene pelado de extras, apenas un trailer y las típicas fichas.

• ‘Guardianes del Día’

Segunda parte de la trilogía sobre la luz y la oscuridad (qué pesados con estos dos términos, ya podían buscar otros) que ha hecho popular al ruso Timur Bekmambetov. La película se parece mucho a la primera, incluyendo esos efectos especiales realmente sorprendentes. A mí las dos me resultaron entretenidas, aunque duran demasiado; a Alberto ésta le pareció mejor, como dijo en su crítica. El DVD apenas incluye un cómo se hizo y un trailer. Por otro lado, decir que, como viene siendo habitual, sale a la venta un pack que incluye las dos películas de la saga: ‘Guardianes de la Noche’ y ‘Guardianes del Día’, por 25 euros.

• ‘Lío Embarazoso’

Y más Seth Rogen. Este hombre parece que tiene un contrato por el cual si se hace una comedia, tienen que darle un papel. Es uno de los dos policías pesados de ‘Supersalidos’ y el protagonista de este lío embarazoso, título supergraciosomegaguay que se refiere a un embarazo no deseado, el conflicto principal de la trama. Mi compañera Beatriz nos dijo que duraba demasiado pero que tenía partes muy divertidas mientras que Alberto se lamentaba de haberla sufrido (la película). Por ahora no me apetece comprobar con quién estoy más de acuerdo. El DVD trae un montón de extras, audio-comentarios, escenas eliminadas, tomas falsas y una ración de reportajes.

• ‘La Gran Estafa’

Lasse Hallström dirige a Richard Gere en esta comedia dramática sobre un periodista que intentó salir adelante inventándose un libro sobre la vida de Howard Hughes. La película tiene momentos interesantes, especialmente cuando el personaje de Gere se llega a obsesionar con Hughes, pero en general hay muy poca salsa y se estira demasiado una historia que tampoco da para mucho. Podéis leer la crítica de mi compañero Alberto. El DVD trae entrevistas y escenas de rodaje, así como los típicos trailers.

Vía | ZonaDVD

En principio quería escoger 10, pero me ha sido imposible renunciar a ninguno de los filmes que aparecen a continuación.

Sin más preámbulos ¡Que empiece la cuenta atrás!

• 11 – Bobby

Apenas arrancaba el 2007 cuando vi esta película pero ya entonces tuve claro que iba a estar incluida entre mis favoritas del año. Emilio Estevez demuestra tener un talento impresionante como director, moviendo con habilidad los hilos de un sin fin de personajes y sus pequeñas historias, unidas durante la noche del asesinato del senador Robert F. Kennedy. El reparto no sólo es impresionante, también lo está.

• 10 – Paris je t’aime

Como era previsible, el resultado final de este esperado conjunto de cortometrajes es bastante irregular, pero aún así incluye pequeñas obras memorables como Bastille de Isabel Coixet o Faubourg Saint-Denis de Tom Tykwer. Además 14e arrondissement de Alexander Payne, el corto final, consiguió acabar de convencerme, entusiasmarme y enamorarme por completo de este film y sus intentciones.

• 9 – Zodiac

Como bien apuntaba mi compañero Alberto, una auténtica obra maestra. No creo que haga falta decir nada más. En cualquier caso recordar el placer añadido de disfrutar durante tres horas de la belleza de Jake Gyllenhaal y Mark Ruffalo, juntos. Casi nada.

• 8 – 2 días en París

Una comedia situada en París con Julie Delpy como directora, guionista y protagonista. Sólo con estos dos ingredientes ya era muy difícil que no me gustara, pero todavía consiguió sorprenderme gratamente y hacerme reír como hacía tiempo. Reconozco que no es un peliculón, pero yo me lo pasé de bien…

• 7 – Mi hermano es hijo único

Cuando el mono de buen cine italiano rozaba ya el límite de lo insoportable apareció esta película en nuestras carteleras, para contar una historia sobre la familia, la evolución personal y la Italia que las rodea. Con una interpretación impresionante de Elio Germano, que le valió el David di Donatello al mejor actor, y la presencia arrebatadora de Riccardo Scamarcio.

• 6 – Persépolis

La valiente elección de los franceses para representarlos en los Oscars consiguió emocionarme, hacerme reír y reflexionar a partes iguales con su perfecto equilibrio entre la narración personal (e universal) y la exposición de los terribles hechos ocurridos en Irán, que llevaron a Marjane Satrapi (autora también del cómic autobiográfico en el que se basa el film) al exilio.

• 5 – Los Climas (Iklimler)

Como ya comenté en su día, una película que emociona, transmite y transporta a indescriptibles paisajes, de Turquía y del alma. No se me ocurre mejor forma de definirla. Para mí representa también la confirmación de que Nuri Bilge Ceylan es uno de esos directores de los que no quiero perderme nada.

• 4 – Transylvania

Continuando con mis directores favoritos, entre los que también se incluyen los que vendrán después, Tony Gatlif volvió a conquistarme con su último trabajo repleto de música, pasión y vida. Asia Argento interpreta a una extranjera loca y maravillosa que se marcha a Rumania para encontrar a su amor, y acompañarla en el viaje es una auténtica delicia.

• 3 – Cassandra’s Dream

Mi compañero Juan Luis Caviaro dio con las palabras exactas para expresar la impresión que me produjo el film de Woody Allen: Dan ganas de llorar de lo brutal que es. El director que más me ha hecho reír regresa a la tragedia para volvernos a convulsionar, algo que a mi parecer consigue con creces. Varios días tarde en conseguir pensar en otra cosa.

• 2 – El Truco Final (El Prestigio)

La primera vez que vi esta película quedé totalmente impresionada por su espectacular guión, su estética cautivadora y las magníficas interpretaciones de Christian Bale y Hugh Jackman (sin olvidar el buen trabajo de los secuendarios).

El interesante debate que generó en los comentarios de varias de sus críticas hizo que posteriormente la viera unas cuantas veces más, sacando en cada ocasión una conclusión distinta, lo que en un periodo de tiempo llegó a afectar considerablemente mi salud mental, ya de por sí algo inestable.

Aún así, sé que volveré a disfrutarla muchas veces más.

• 1 – Caótica Ana

Puede parecer una provocación poner este film como el primero de la lista, pero nada más lejos de mi intención, no puedo evitar darle el primer lugar con todo lo que supuso para mí su visionado. En su momento ya intenté (con dificultades) exponer los motivos. Ahora sólo estoy deseando que la última película de Medem salga a la venta, para incluirla en mi colección.

Y aquí acaba mi selección de cine de 2007. Espero que este 2008 nos regale películas igual de estupendas, a poder ser en mayores cantidades.

Ahora como siempre, os toca opinar a vosotros.

¡Se nos acumulan los festivales! Todavía no había acabado Venecia 2007 cuando ya comenzaba el Festival de Toronto, el pasado 6 de septiembre.

En la web oficial podéis encontrar toda la información relativa a los participantes del TIFF’ 07 entre los que en esta edición se encuentra una numerosa presencia española. Al menos si la comparamos con otros eventos.

En total siete películas:

Caótica Ana de Julio Medem
Fados de Carlos Saura
Barcelona (un mapa) de Ventura Pons (estreno en España el 19 de octubre)
El rey de la montaña de Gonzalo López-Gallego
El orfanato de Juan Antonio Bayona
Yo de Rafa Cortés
En la ciudad de Sylvia de José Luis Guerín
Nocturna de Víctor Maldonado y Adrià García

De la primera se dice que ha tenido una buena acogida, lo cual no me extraña nada, a pesar de las malas críticas. Del resto de films habrá que esperar noticias, y por supuesto poder comprobar (esperamos) pronto los motivos por los que han sido seleccionados.

Después de quedarme literalmente alucinada con Caótica Ana, el último trabajo de Julio Medem, me ha dado por buscar algún cortometraje suyo que no hubiéramos posteado ya antes.

He dado con dos, el primero Cleca realizado en el 2001 para el Notodofilmfest.com, con su hija Alicia como protagonista, describiendo a Cleca, su amiga imaginaria.

A continuación Patas en la cabeza, de 1985. El sonido está un poco mal, pero vale la pena hacer un pequeño esfuerzo, con esta historia de desencuentros continuos.

¡Qué los disfrutéis!

¿Puedo ser sincera? No sé por donde empezar.

¿Cómo se describe de forma entendible y objetiva, la sensación al ver una película de que algo en ella te está partiendo por la mitad? ¿Cómo describir la grandeza de una historia, que habla de la MUJER, en mayúsculas, de su energía, de su pasado y su destino?.

Intentar explicar por qué me ha gustado Caótica Ana, sería (aunque suene cursi, no me importa) como intentar explicar por qué te enamoras de alguien.

Caótica Ana o se siente, o no se entiende, como he podido leer en multitud de comentarios.

Ni panfleto político, ni tetas y culos, ni discurso anti irak ¡El film está muy por encima de todo eso! ¡A años luz! La lucha de la energía femenina a través de los siglos, de la paloma contra el halcón, del débil contra el poderoso, de la luz contra la oscuridad, es la lucha que la protagonista lleva dentro.

ATENCIÓN SPOILER

La tan criticada escena escatológica, en la que se supone que Medem se caga en la guerra de Irak, es realmente como dice Ana un acto poético. Una forma metafórica de que ella se libere del karma que ha ido repitiendo durante todas sus vidas, que gracias a la hipnosis ha podido conocer, y finalmente superar.

No tiene nada que ver con la política, simplemente muestra un alma que se libera, en su afán de encontrar la felicidad.

FIN DE SPOILER

En la crítica de mi compañero Red, comentaba que me ha parecido una gran película, de una profundidad inusual en el cine, valiente e intensa. Y es que a través de una protagonista aparentemente bohemia y soñadora (un tanto pedante o ridícula incluso, si se quedara sólo en eso) Julio Medem nos muestra un espíritu colectivo, una fuerza positiva y creadora que habita en todos nosotros.

Un mensaje que de tan simple, se ha interpretado como una soberana tontería. Algo totalmente comprensible, ya que por pura inercia, el ser humano rechaza elevarse y evolucionar. Es mucho más fácil pensar que estamos viendo una mierda, que atrevernos a abrir todas las puertas que Caótica Ana esconde.

Medem no se limita a ofrecernos buen cine, nos ofrece una historia que como tan bien describía la protagonista de Lucía y el sexo, te atrapa por dentro y ya no te suelta. Con el añadido a todo esto, de la belleza que supone dotar a su hermana fallecida, de millones de vidas, a través de un personaje.

La poesía de las imágenes, que siempre ha caracterizado sus películas, la música estremecedora de Jocelyn Pook, la sorprendente y fascinante interpretación de Manuela Vellés, los delicados matices que aportan el resto de personajes, el montaje onírico en forma de cuenta atrás, preparándonos para la hipnosis… Todo se une para que en nuestro interior ocurra un pequeño milagro, para que algo brinque, se conmocione y vibre en nuestras entrañas.

Sólo es necesario que nos desprendamos durante unas horas de nuestros prejuicios, razonamientos sesudos y ideas preconcebidas varias.

¿Es pedir mucho? Probablemente. Ahí radica la valentía del director, al realizar un film como Caótica Ana.

Pero al fin y al cabo, si ha sido capaz de crear algo así, será porque él mismo también está muy por encima de todo lo mal que se le pueda llegar a interpretar. Afortunadamente ¡Y que repita experiencias como esta muchas veces más!

9. ‘Caótica Ana’ narra las andanzas de una joven promesa de la pintura que es reclutada por una mecenas y que junto con otros lumbreras artísticos deciden dar su visión del mundo, de la vida en general, a través de sus rompedoras obras. Ana conocerá a un joven al que le unirá un lazo de lo más extraño. Pronto descubrirá que ha vivido otras vidas, hace mucho tiempo, en sitios lejanos y recónditos. Con la ayuda de un hipnotizador tratará de descubrir qué le ocurre.

8. A Medem se le ha ido la olla de una forma realmente preocupante, y aunque esta película está destinada a su hermana fallecida, una especie de homenaje a su obra (los cuadros que salen en la película son obra de ella) y vida, esto no justifica el hecho de que esta película no tenga ni pies ni cabeza. Su narrativa, dividida en 11 puntos, del 10 al 0, como si de una cuenta atrás se tratase, es totalmente desequilibrada y falta de toda coherencia. Las elipsis que se realizan en el film son de las peores que se hayan podido ver en una película en bastante tiempo. Bajones de ritmo alarmantes.

7. Si bien es cierto que el film empieza como otra cualquier película de su director, a los pocos minutos uno ya empieza a temerse lo peor. Es entrar el personaje central en escena, y nosotros empezamos a ponernos nerviosos con su risita estúpida y sus incongruencias de niña tonta. Los personajes no tienen nada de interesante, como sí sucedía en las demás películas de su director. Aquí no nos importan ni lo más mínimo, y prácticamente todos nos caen como una patada ya sabéis dónde. Por cierto, ¿alguien me puede explicar cómo es que Ana habla un perfecto español, cuando ha sido totalmente educada por su padre, sin ningún tipo de ayuda exterior, el cual habla un español penoso con acento alemán?

6. Y ya que estamos, ¿a qué viene esa manía de escoger actores extranjeros para que hablen nuestro idioma de una forma escandalosamente poco cinematográfica? La película está llena de personajes que arrastran acentos ridículos, algo que no le hacía ni la más mínima falta a la historia. Claro que los nuestros tampoco se salvan. Ya estoy hasta las narices de que en el cine español nuestros actores no sepan vocalizar bien. Antes de interpretar cualquier película deberían tomar unas buenas clases de dicción.

5. Hablando de actores, en la película no sale ninguno bueno.

4. Nos vamos a las actrices. Evidentemente paso de comentar algo sobre Charlotte Rampling, que sabe Dios qué debió ver en este proyecto para participar en él, a no ser que el cheque fuera de lo más suculento. A Bebe no le llegaba con hacernos sufrir cantando, no, tenía que ponerse a interpretar, con uno de los personajes más inútiles que jamás haya tenido una historia, la cual funcionaría, en el caso de que lo hiciese, perfectamente sin ella. Para colmo se pasa todo el film hablando de gilipolleces feministas y de carácter sexual con nuestra protagonista, frases forzadas en un guión forzadísimo.

3. Evidentemente hay que decir algo del descubrimiento de Medem para esta su película: Manuela Vellés, que sí, tiene una cara muy mona, sí, tiene morbo, sí a todo lo que estáis pensando, depravados. Y sí, creo sinceramente que tiene aptitudes para la interpretación, peeeeero, en la película están totalmente desaprovechadas en pos de un manierismo visual alrededor de su personaje que termina ahogando todas sus posibilidades. Además, el personaje es tan estúpido que uno termina por cogerle manía. Y la película tan mala, que realmente te da igual que esta actriz esté de Oscar o de pena. Nos es indiferente.

2. Por si no fuera poco el contarnos una historia sin pies ni cabeza, y con más incongruencias que un discurso político, Medem aprovecha el último tercio de su obra para ser totalmente irrespetuoso con el espectador, ya no sólo por tomarle el pelo con su panfletada contra la Guerra de Irak y contra los americanos (algo en lo que muchos estaremos de acuerdo, pero que aquí no viene al caso ni está justificado), sino que encima tiene que resultar desagradable visualmente. Al respecto sólo me queda citar la asquerosa escena que la protagonista tiene con un político americano en una habitación de un hotel. Me hizo recordar al peor Pasolini. Y eso no se lo perdono, señor Medem, entre otras cosas porque le creo a usted mejor director que a él habiendo hecho menos películas, fíjese.

1. La película parece destinada a un público joven totalmente idiota, de esos que tienden a endiosar a artistas “cool” y desbarrar mentalmente sobre su obra. Gente sin rumbo que navega por la vida al son del porro que más les coloque sin nada más. Por otro lado, y teniendo en cuenta la actual situación de nuestro cine, que cada día se gana más enemigos, esta película nos hace un flaco favor. Medem se ha mirado el ombligo y encima se lo hemos pagado, perdón, se lo han subvencionado.

0. Dar notas a una película siempre me ha parecido una nadería inútil de la que he intentado huir durante años. Pero eso sería lo que yo le daría a ‘Caótica Ana’.

Dirigida por Tom Shadyac e interpretada por Steve Carell, Morgan Freeman y Lauren Graham. Sinopsis: Evan Baxter acaba de ser elegido al Congreso de Estados Unidos y se muda de Buffalo con su familia para vivir en una urbanización del norte de Virginia. Una vez allí, su vida sufre un importante vuelco cuando Dios le ordena construir un arca. Su atónita familia no acaba de decidir si Evan sufre la crisis de los cuarenta llevada a extremos inimaginables o si realmente ha descubierto algo de proporciones bíblicas.

Qué será será: probablemente la misma estupidez que su predecesora, con algún chiste ingenioso y poco más. Y por supuesto a don Freeman demostrando que no tiene vergüenza alguna por intervenir en cualquier tipo de producto.

‘Bratz. La película’

Dirigida por Sean McNamara e interpretada por Logan Browning, Janel Parrish y Nathalia Ramos. Sinopsis: Hasta donde su memoria alcanza, Yasmin, Jade, Sasha y Cloe han sido siempre inseparables. Desde que se conocieron, las chicas siempre han apoyado la personalidad independiente de cada una, sus cualidades y sus fabulosos estilos. Pero ahora las cuatro jóvenes entran en el instituto y tendrán que hacer frente a un nuevo mundo: una jungla de tizas y pizarras donde por primera vez descubren que ser adolescente significa tratar con un sistema de clichés sociales estrictamente implantados por Meredith Baxter Dimly, una estudiante de un curso superior.

Qué será será: ¿realmente tengo que decir lo que uno puede esperar de esta… cosa?

‘Caótica Ana’

Dirigida por Julio Médem e interpretada por Manuela Vellés, Charlotte Rampling y Bebe. Sinopsis: Ana es un espíritu libre que vuelca su pasión por la vida en la pintura. Justine, una mecenas cosmopolita, le invita a completar su formación en Madrid junto al grupo de artistas que protege. Será el comienzo de un viaje no sólo físico, que la llevará a descubrir nuevos continentes, vidas pasadas y mitos remotos. Ana intentará romper la cadena de violencia ancestral que asoma en las puertas que pinta, y al final de la aventura elegirá si se convierte en monstruo o en princesa.

Qué será será: la demostración palpable, o eso espero, de que Médem es uno de los mejores directores del actual panorama español. Y eso que esa especie de clon de Silke no augura nada bueno en el campo interpretativo.

‘Carretera al Infierno’

Dirigida por Dave Meyers e interpretada por Sean Bean, Soia Bush y Zachary Knighton. Sinopsis: Esta nueva versión de ‘Carretera al infierno’ sigue los pasos de Grace Andrews (Sophia Bush) y Jim Halsey (Zachary Knighton), una pareja de universitarios perseguidos por un misterioso individuo, John Ryder, alias “el Autoestopista” (Sean Bean). La joven pareja decide aprovechar las vacaciones de primavera para cruzar el país por carretera en un Oldsmobile 442 de 1970. Pero este viaje de placer no tardará en convertirse en una auténtica pesadilla. Los primeros encuentros con Ryder son aterradores, y la pareja hace prueba de valor cuando les tiende una emboscada. Sin embargo, muy a pesar suyo, les implica en una terrible masacre sin por eso dejar de seguirles.

Qué es: lamentablemente ya la he visto y es simple y llanamente una mierda inmensa, que hace todavía más grande el original. Tanto Chico Viejo como yo opinamos lo mismo, y próximamente caerá alguna de las dos críticas, o las dos, o ninguna, quién sabe.

‘El Club de los Suicidas’

Dirigida por Roberto Santiago e interpretada por Fernando Tejero, Lucía Jiménez y Luis Callejo. Sinopsis: Comedia negra que cuenta las aventuras más o menos cotidianas de un grupo de hombres y mujeres que se conocen en una terapia de la Seguridad Social para suicidas. Todos los personajes de la película han intentado acabar con sus vidas por diferentes motivos y todos han fracasado en el intento.

Qué será será: la demostración palpable de que Lucía Jiménez tiene un morbo impresionaaaaaaaante. Respecto a la película no sé, no me interesa, pero podéis leer la crítica de mi compañera Beatriz si queréis.

‘La Última Legión’

Dirigida por Doug Lefler e interpretada por Colin Firth, Ben Kigsley y Aishwayra Rai. Sinopsis: En el 476 después de Cristo, el Imperio Romano está amenazado por los bárbaros. En la víspera de la ceremonia de coronación que convertirá al joven de 12 años Romulus Augustus en emperador, su padre Orestes se niega a aceptar las peticiones del general bárbaro Odoacer, protector de Roma. Orestes, preocupado por la seguridad de su hijo, nombra a Aurelius su guardia personal. Esa noche, Aurelius y sus legionarios se enfrentan al peligro: Odoacer y su ejército bárbaro traicionan Roma y toman la ciudad. Con la ayuda de los valerosos hombres de Aurelius, el joven César escapa de la ciudad y llega a Inglaterra para pedir ayuda a la última legión leal al emperador.

Qué es: ¿habéis leído la crítica de mi compañero Chico Viejo? pues opino exactamente lo mismo.

‘Naturaleza Muerta’

Dirigida por Jia Zhang-Ke e interpretada por Tao Zhao, Sanming Han y Zhubin Li. Sinopsis: La antigua ciudad de Fengjie ya está cubierta por el agua, pero aún no se han empezado a construir los nuevos barrios. Algunas cosas podrán salvarse, otras habrá que dejarlas para siempre… El minero Han Sanming va a Fengjie en busca de su ex-mujer, a la que no ha visto desde hace 16 años. Al reencontrarse a las orillas del río Yangtsé, deciden volver a casarse. La enfermera Shen Hong viaja a Fengjie para encontrar a su marido, que se fue de casa hace dos años. Se abrazan delante de la presa de las Tres Gargantas y empiezan a bailar. A pesar de eso, deciden no reiniciar la relación y divorciarse.

Qué es: un peñazo de los que hacen historia, pésisamente rodada, con diálogos para memos y planos que no dicen nada. En breve, o no, os hablaré de ella.

Vía | Linkara

Ya os comentaba mi compañera Teresa, las ganas de poder hincarle el diente a la nueva película de Julio Médem, ‘Caótica Ana’. Para los que tengan ganas de acercarse en su estreno de mañana a verla al cine, os dejamos con el trailer de la película.

Estamos ante el homenaje del director a su hermana pintora fallecida en un accidente de tráfico, y al regreso de Médem a la ficción después de 6 años. Además, se trata del primero de los estrenos fuertes de este año del cine español tras ‘Bajo las estrellas’. Y lo que viene, promete.

¡Por fin! Seis años llevamos ya, desde Lucía y el sexo en el 2001, privados de las maravillosas ficciones creadas por Julio Medem, pero terminó la espera. Su último film, Caótica Ana, se estrenará en nuestras salas el 24 de agosto.

Manuela Vellés debuta en el cine con el papel de Ana, sustituyendo a María Valverde que al parecer abandonó el proyecto antes de que empezara a rodarse. La acompañan en el reparto la cantante Bebe, Charlotte Rampling, Asier Newman, Nicolas Cazalé, Raúl Peña, Gerrit Graham, Matthias Habich y Lluis Homar.

La sinopsis, difícil de describir con otras palabras, es la siguiente:

Ana es un espíritu libre que vuelca su pasión por la vida en la pintura. Justine, una mecenas cosmopolita, le invita a completar su formación en Madrid junto al grupo de artistas que protege. Será el comienzo de un viaje no sólo físico, que la llevará a descubrir nuevos continentes, vidas pasadas y mitos remotos. Ana intentará romper la cadena de violencia ancestral que asoma en las puertas que pinta, y al final de la aventura elegirá si se convierte en monstruo o en princesa.

En la web oficial de “Caótica Ana” ya está disponible el primer teaser, que también podéis ver a continuación, vía Las Horas Perdidas.

¡Pero que ganas de ver esta película!

María Valverde, ganadora de un Goya como mejor actriz revelación en el 2004 por La flaqueza del Bolchevique, interpretará a una pintora llamada Ana, que se traslada de Ibiza a la capital.

Bebe, que ya ha participado anteriormente en Al sur de Granada y El Oro de Moscú, será Linda, su mejor amiga, con la que compartirá piso en Madrid, en compañía de un chico saharaui y otro anglosajón.

Dos piezas claves que comienzan a perfilar la nueva obra de Medem. Yo sólo espero impaciente a que vuelva a inundar la pantalla de poesía.