Es muy difícil elegir las peores películas del año porque, cuando son muy malas, o bien te duermes en la butaca, como me ocurrió con ‘La promesa’, de Chen Kai-ge, o bien abandonas la sala, como hice con ‘Takeshi´s’, de ya sabéis quién; ‘Ellas y ellos’, de Bart Freundlich, y ‘Tuya siempre’, de Manuel Lombardero. O también puede darse el caso de que te huelas que es mala o dejes de ir por los comentarios negativos que has escuchado. Así que las que vienen a continuación no son las peores, pues al menos las soporté hasta el final.

1.‘La cosecha’

Está llena de trucos de guión que no hay quien se los crea y casi todas las escenas se resuelven de forma gratuita, sin verdadera conclusión, como en las peores muestras de cine de género. Podríamos ser tolerantes y pensar que no es más que una peli mala de pasar el rato, si no fuese por la apocalíptica, aleccionadora y temiblemente ultraconservadora traca final.

Pocas veces me he olido el final de una película tan rápidamente. A partir de ese momento era muy difícil que me atrapase, pero no sólo por eso: incluso sabiendo cómo acaba una película, podría encontrar en ella elementos interesantes y no es el caso. Con tanto tiempo que tienen para definirse y los protagonistas son dos de los personajes más vacíos que me he echado a la cara. Sé que vosotros y algunas de vosotras encontraréis interesante la presencia de Elisha Cuthbert, pero comprended que, si a mí no me gusta, poco le puedo ver al film. Una mezcla mal armonizada entre ‘Saw’ y un capítulo de ‘Sin rastro’ (‘Without a Trace’), pero muy inferior a cualquiera de los dos.

3.‘La hora fría’

Pareceré una despiadada por incluirla aquí y quizá no me creáis si os digo que me sentí mal al salir tan decepcionada de esta película. Preferiría incluso no haber ido a verla. Pero la realidad es ésta. La premisa era buena y todo prometía bastante, pero la trama no se desarrolla, el guión está lleno de lagunas y detalles omitidos a propósito, muchos de los actores están lamentables —salvo la adolescente y los niños, como ya dije— y hay muchos aspectos de producción muy pobremente tratados. También dije que, buscando con buena voluntad los aspectos positivos, encomiaba la intención de hacer cine de género en España. Así que mejor que nos quedemos con eso.

4.‘Next’

Sólo tomándosela en broma se puede disfrutar esta película. El problema es que no sé si la intención de sus autores era precisamente ésa. De lo que estoy segura es de que muy en serio tampoco se la tomaron ellos, por lo menos, mientras desarrollaban el guión. Las excusas metidas por conveniencia son de risa. Y nada de lo que ocurre es creíble, pero lo más extraño de todo es que justo lo que resulta menos verosímil no es lo de ciencia ficción. Creo que es más bien indescriptible y que hay que verla para comprender hasta dónde llega el grado de desfachatez con la que está hecha y especialmente con el que acaba. Eso sí, no os recomiendo que la veáis.

5.‘Epic movie’

Por una vez, una película que es consensualmente mala y que nadie se sorprenderá de que esté en una lista como ésta, pues de hecho está en la que habéis votado vosotros. No suelo aceptar eso de que son malas las películas que se podrían calificar así sin haberlas visto, es decir, que ya aparentar ser un bodrio comercial desde un primer momento. Siempre me gusta darles la oportunidad de hacerme reír un rato. Pero en ‘Epic Movie’ casi no hay ni ese aliciente. Quizá el lastre de ‘Narnia’, película a la que dedica excesivo metraje, es lo que le impide tener fluidez y humor. En fin, que con otras de este estilo sí he disfrutado, como puedan ser las de la serie ‘Scary Movie’, pero con la épica poco había que hacer.

6.‘Noche en el museo’

Lo que diría cualquiera es: “¿Qué te esperabas?” Pues sí, me esperaba un film entretenido y que me hiciese reír y pasar el rato. Si fuese simplemente eso, ya estaría bien, muchas veces es lo único que le pido a una película. Y muchas más veces aún se demuestra que, aunque parezca poco pedir, en realidad es muchísimo. No me hizo gracia ni una sola vez, la historia me pareció una tontería (y no porque sea infantil, los niños no son necesariamente tontos, son tan tontos como serán luego de mayores) y ni siquiera Ben Stiller, que me suele hacer muchísima gracia, la redimía. Por si fuera poco, los típicos valores familiares que tanto abundan últimamente en el cine estadounidense, no faltaban aquí.

7.‘Pudor’

Vamos a ver, tan mala no es. Tiene sus valores. Pero si aglutinásemos todos los elementos más manidos y rancios del cine español nos saldría esta película que, sorprendentemente, está dirigida por dos personas no demasiado mayores. Todo está tan visto que me hartó sobremanera presenciar de nuevo el mismo intento de crear cine de autor, pero sin tener nada original que contar, que es lo más habitual en nuestra cinematografía. Siento ser tan dura, en serio, pero quizá el cine español tiene que hacer un esfuerzo mayor por renovarse en lugar de dedicar todas sus energías a protestar por el gusto que tienen los espectadores.

8.‘El asesino’ (‘War’)

Imposible. Probablemente la peor película de Jet Li, aunque reconozco que aún no las he visto todas. Estoy en ello. Lo más grave de todo: apenas pega patadas. ¿Para eso contratas a Jet Li? No creo que nadie se esperase mucho de ella, así que no hace falta que añada mucho más. Pero, al igual que os decía con ‘Noche en el museo’, no caigáis en la obviedad de pensar que es mala simplemente porque es de acción o de artes marciales (que, encima, no lo es), sino que es mala dentro de ese género, que hay que saber distinguir. La trama se deja congelada durante una larga parte del metraje para luego dar unos giros que no encajan ni a la fuerza y que son los de siempre. Y lo que menos nos podríamos esperar: aburrida. Bienvenidas sean las pelis descerebradas, pero con las que al menos podamos pasar un rato entretenido.

9.‘Apocalypto’

Toda la parte final en la que persiguen al protagonista es magistral. Sin embargo —y hago notar que esto es cosa mía— no me ocurre como a la mayoría de los espectadores: que perdonan un arranque poco logrado si salen del cine con buen sabor de boca gracias a una buena conclusión o a una traca final trepidante. En mi caso, me ocurre con las películas en general que me cuesta desempolvarme la sensación primera de falta de brío. Pero ya os decía que esto es sólo mi opinión y que no pasa nada porque sea diferente a la vuestra, pues sobre gustos no hay nada escrito. No me estoy cargando la película, sólo diciendo lo que a mí me pareció.

10.‘Transformers’

No sabría si decir que es mala o que es genial porque el caso es que me reí muchísimo. Cuando me dirigí a la sala ya sabía con lo que me iba a encontrar: una película tan mala que es buena. Pasé muy buen rato. Y eso debería hacer que fuese buena, salvo porque mis risas eran a costa del film, no con él. Los trucos de guión, los giros de la trama, todo el desarrollo, las frases de los robots… en fin, valen un mundo.

A mediados de este mes salió en alquiler la última película estrenada del antaño interesante Roland Joffé, titulada ‘Captivity’ (lo del subtítulo de ‘Cautivos’ vamos a dejarlo de lado), y que mi compañero Chico Viejo vió el pasado año en el Festival de Sitges (por cierto, este año un servidor piensa asistir a la mayor parte del Festival, y por otro lado, intentaremos hacer las cosas bien y manteneros informados de todo), y destrozó en su crítica, cosa que sinceramente no me extraña ni lo más mínimo. Nooooo, mal pensados, no es porque se trate de Chico Viejo, sino porque la película es una memez de tomo y lomo (le estoy cogiendo cariño a esta expresión), una auténtica tomadura de pelo (y van…) que hubiera sido mejor que saliera directamente al dvd sin haber pasado por las salas de cine. O al menos eso es lo que, seguuuuún mi opiniooooón, se merece.

¿De qué va ‘Captivity’? ¡coño, no me acuerdo! que vaaa hombre (y mujer). Una tía famosa en el mundo de los modelos es raptada por un psicópata que la mantiene con vida en un habitación totalmente aislada del mundo exterior. Pronto descubrirá que al lado lleva cautivo, un par de días, un chico con el que empezará a hacer buenas migas y juntos intentarán por todos los medios descubrir quién les tiene allí, porqué y para qué. Pobriños, si supieran que el espectador ya se las sabe todas y conoce las respuestas a esas preguntas al poco de iniciar el film.

Lo más llamativo de esta película predecible de principio a fin, es el hecho de venir firmada por Roland Joffé, un director que hace años (parece que han pasado siglos) tenía cierto interés, pues suyas son las premiadas y aplaudidas ‘Los Gritos del Silencio’ y ‘La Misión’. Luego, con el paso de los años, y como le pasa a muchos más directores, fue perdiendo gas y sus films eran cada vez menos soportables: lo de ‘La Letra Escarlata’ no tiene nombre, bueno sí, pero hoy pienso en los lectores sensibles y no lo digo. Joffé, que en sus películas más famosas tenían un clarísimo dominio de lo que era puesta en escena, aquí parece que se le ha olvidado todo, no sacando el más mínimo provecho del material que tiene entre manos. Con lo bien que hubiera quedado la sensación de claustrofobia en este film, o el hecho de que el personaje principal le tenga miedo a la oscuridad, y que no se exprima ésto como hubiera sido debido. Así pues, Joffé se muestra muy limitadito durante todo el film, en parte por el lamentable guión que la película posee.

La segunda cosa que llama la tención es que su risible guión parte de una historia de Larry Cohen, quien también ha participado en la escritura del libreto. No es que Cohen fuera un genio, y de hecho hizo muchas cosas cutres, cutres de verdad. Pero al menos tenían algún punto interesante. Ahí tenéis las recientes ‘Cellular’ y ‘Última Llamada’, que parten de historias suyas. Y como director, yo siempre defenderé la simpática ‘Estoy Vivo’, aunque sus secuelas son otra cosa que es mejor olvidar. Cohen, en colaboración con otro tipo que me niego a nombrar, no logra en ningún momento hacer interesante la historia, la cual fluye por los caminos más tópicos y absurdos. Y esta vez el espectador está preparado, creo yo, porque sinceramente, cuando entra en escena un segundo personaje que se encuentra en la misma situación que la chica guapa ¿es que acaso todo el que vió la película no pensó (y acertó) lo mismo? Es tan absolutamente imperdonable la incursión de ese personaje en la trama que uno no da crédito.

Luego el film está lleno de tonterías que le restan puntos a pasos agigantados. Por ejemplo, y por favor leed, porque es para morirse de la risa: ¿a qué narices viene que el personaje malo, cuando absolutamente ningún otro personaje le ve, tenga que ir vestido de forma siniestra mientras mira los monitores bebiendo una copa de sabe Dios qué, ¡¡pero si el tío está solo!! Por no hablar de otras cosas, como la secuencia en la que la tía, al principio de su cautiverio, empieza a destrozar la habitación, producto de un berrinche que se pilla con el secuestrador. Y ya no nos metamos en camisas de once varas hablando de la relación que existe entre dos personajes, y que podría haber dado unos frutos hermosos, si el director o el guionista tuvieran una mínima idea de lo que estaban haciendo. Y es que de lejos, pero muy de lejos, esta película recuerda a la impresionante ‘El Coleccionista’ de William Wyler. Evidentemente Joffé no es Wyler, y al que haya visto el film protagonizado por Terence Stamp sabe de qué hablo.

Por otro lado, el film es un vehíxulo al servicio de su actriz principal, Elisha Cuthbert, que no termina de encontrar su sitio en el séptimo arte. Lamentablemente, la actriz está penosa y ni siquiera sabe quitar partido de su extraordinario físico, algo que le hubiera venido muy bien a la película. Esta tía ya era insoportable haciendo de repelente hija de Jack Bauer. A su lado, un tío, cuyo nombre no vo ya decir por eso de no desvelar sorpresas, que no tiene el carisma suficiente para hacer de malo de la función. Todos, toditos los personajes de la película son más planos que una tabla de surf.

En fin, un espanto de film, que no sirve ni para pasar el rato, y desde luego sí para terminar de perderle el respeto a un señor que hace un par de décadas aún tenía algo que decir, pero que ahora moviéndose tórpemente en el mundo del thriller barato provoca el más airado de los rechazos.

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• ‘Captivity’: predecible e igual a todas las demás

No ha faltado quien ha visto en esta tendencia un solapado intento de Hollywood de insensibilizar al público estadounidense sobre el tema de la tortura y su uso en Irak (como en Abu Ghraib), Afganistán y Guantánamo. Saw, Captivity u Hostel vendrían a ser algo así las pervertidas hermanas mayores de la serie de TV 24, un catálogo del empleo de la tortura en la guerra contra el terrorismo, que ha recibido protestas de organizaciones no gubernamentales de derechos humanos por no presentar las escenas de tortura lo suficientemente reales. Sí, querido lector, ha leído bien: alguna ONG de Derechos Humanos ha pedido a los productores de 24 mayor realismo en sus escenas de tortura, con el objetivo de frenar la banalización del tema entre los televidentes.

En fin.

Stephen King, el abuelo absoluto del género del terror, ha salido en defensa de Hostel 2. Interrogado por L.A. Times sobre si todo este asunto de la porno-tortura ha ido demasiado lejos, King responde:

Desde luego. Me siento bastante incómodo con el próximo filme de Elisha Cuthbert, Captivity. Hay un filme de explotación sobre Dennis Rader, el ‘BTK Killer’, que yo no quiero ver. Me dan escalofríos de sólo pensarlo. Es casi como explotar el asesinato por el sólo gusto del asesinato. Yo entiendo la porno-tortura. Es una buena frase. Pero yo puedo discutir contigo que hay una delgada línea… Hay algo en Hostel 2 que no es porno-tortura, hay algo interesante allí en sus premisas artísticas. Sí, claro, esto te hace sentir muy incómodo, pero el buen arte siempre incomoda.

Yo podría decir que hay una línea, aunque generalizar es arduo —y cuando se generaliza, uno corre el peligro de tomar el camino de la censura, lo que es malo—, pero si tú tienes una película donde una chica es cortada por la mitad, como en Hostel 2, y aquí está el asunto, uno no quiere que eso le pase. Uno debe saber quién es ella, y su personaje está bien dibujado, es solitaria, no sabe cómo hacer amigos y termina en una situación en la que va a ser asesinada por alguien que paga para hacerlo. Pero tú no quieres que eso le pase.

Pero si tú (en tu película) nos colocas en la situación de querer ver a esa chica cortada por la mitad, eso te pone en la misma situación de cualquier psicópata suelto, cruzando los Estados Unidos, en una carrera de asesinatos. Y eso, en mi opinión, es inmoral. Yo no estoy tan interesado en el lado oscuro, sino en cómo la gente maneja ese lado oscuro.

Y a ustedes ¿qué es parece? ¿Es Hostel un ejemplo de porno-tortura? ¿O todo lo contrario?

La cinta, por desgracia, es predecible, ridícula e igual a todas las demás.

Podría asegurar que en ninguna película he tardado tan poco tiempo en adivinar el giro final como en ésta. Cierto es que, cuando se han visto muchísimos films, resulta muy difícil que alguno te sorprenda. Quizá para otros espectadores, ‘Captivity’ no sea tan predecible como lo fue para mí, que ya tengo tan asimilado el subgénero inventado al que pertenece — podéis leer sobre él en este enlace, aunque aviso de que es un puro spoiler—. Pero igualmente es verdad que los aficionados a los films de terror también han visto mucho material y es probable que cualquiera pueda olérselo tan pronto como yo.

Como ya dije, ‘Captivity’ es una mezcla entre ‘Saw’ y un capítulo de ‘Sin rastro’ (‘Without a Trace’), pero muy inferior a cualquiera de los dos. Aunque ‘Saw’ no fuese muy buena, por lo menos conseguía crear angustia, miedo y la sensación de que no hay posibilidad de escape. Este film, sin embargo, no logra transmitir ese agobio al espectador, ni mucho menos terror o tensión. Para rematar, en la parte final hay una serie de instantes ridículos y una enorme cantidad de acontecimientos inverosímiles.

Lo que conecta con ‘Sin rastro’ es la parte de los policías que buscan a la chica encerrada. Esta subtrama es tan débil y está tan mal llevada que el borrador de guión que descartasen más rápido de la serie que produce Jerry Bruckheimer seguro que le da mil vueltas. Y no sólo es mala a causa del guión, también destaca de forma negativa el montaje de la película. Los paralelismos entre las dos tramas se resuelven de forma paupérrima. Se mantiene tanto tiempo en suspensión a los policías que parecen ser tan tontos como la propia protagonista.

Me extraña que un director como Roland Joffé, dos veces nominado al Premio de la Academia y director de éxitos como ‘La Misión’, ‘Los Gritos del Silencio’, ‘La Ciudad de la Alegría’, ‘La Letra Escarlata’ o ‘Vatel’, dirija esta película. También es de extrañar que el guión sea de Larry Cohen, guionista de éxito (‘Cellular’, ‘Última Llamada’, ‘Abogado del diablo’) y director de culto (‘Estoy vivo’, ‘Serpiente Voladora’). Quizá ambos han aceptado un trabajo de encargo y lo han llevado a cabo con poco interés.

Roland Joffé ha sido una pésima elección, pero no porque se haya creado una película atípica, como aseguran los productores, sino porque han perpetrado un producto vulgar y corriente, igual a muchísimos ya existentes, pero que produce aún menos miedo y que funciona a menos niveles. Podríamos encontrarnos ante un guión igual a muchos anteriores y con una trama flojita, pero esto se salvaría si la realización de la película transmitiese algo de angustia, reflejase una atmósfera agobiante o te arrastrara hacia el miedo. Pero resulta que la película, además de tener, como he mencionado, un argumento archivisto y fácil de adivinar, está rodada de manera torpe y plana. Joffé no aporta ninguna novedad ni logra transmitirnos nada.

Sé que el cartel de la película y las fotos, como la que ha puesto Carlanga, os animarán a verla. Pero recomiendo que dediquéis un tiempo equivalente a navegar por webs de imágenes de Elisha Cuthbert en lugar de que perdáis vuestro tiempo y dinero en esto.

En Blogdecine:

‘Captivity (Cautivos)’, el sueño de todo perturbado

Tiene toda la pinta de ser una de esas películas de secuestro y tortura, tan de moda por estos días, como dice el Chico Viejo, muy en la onda de Saw. Cierto día, la deseada modelo Jennifer (Elisha Cuthbert, la estupenda chica de la foto), despierta y descubre la horrible situación en la que se encuentra: ha sido secuestrada por un psicópata que, poco a poco, quiere llevarla al borde de la locura. ¿Podrá escapar de esta alucinate prisión? En YouTube podrán encontrar un larguísimo trailer de este filme.

El realizador John Curran y los actores Edward Norton, Naomi Watts y Liev Schreiber, entre otros, son los encargados de darle vida en la pantalla a la novela de W. Somerset Maugham, The Painted Veil. La trama cuenta la historia de una pareja estadounidense que, después de su precipitado matrimonio, se estable en Shanghai. Allí, Kitty (es decir, Naomi Watts) se enamora de otro hombre. Walter, al descubrir su cornamenta, se lleva a su casquivana esposa a una zona remota de China en la que el cólera hace estragos. No, no se trata del amor en los tiempos del cólera. Si hemos de juzgar por el trailer, el filme no pinta nada mal. Ojalá y así sea.

De los mismo autores de Scary Movie, lo que ya lo dice todo, ahora nos llega Epic Movie. Una de esas comedias pastiche, donde se mezclan muchas tramas de otras tantas películas y que sólo resulta graciosa a quienes han visto todas las películas a las que hace referencia.

Para resumir un poco la trama podríamos decir lo siguiente: cuatro huérfanos, uno de ellos criado en el Louvre donde acecha un asesino albino y otro que ha sido víctima de un ataque de serpientes en un avión, visitan una fábrica de chocolates donde encuentran un armario mágico que los transporta al maravilloso mundo de Gnarnia. Allí unirán fuerzas con un extravagante pirata del Caribe y unos estudiantes de magia para luchar contra la Bruja de Gnarnia.

Man to Man cuenta la historia de una pareja de científicos aventureros que parten al África con la intención de encontrar el “Eslabón perdido” y, en vez de eso, regresan a Londres con Toko y Likola, dos pigmeos. No se rían que es en serio.

Resulta que sus colegas científicos ingléses no ven a los pobres pigmeos como humanos. Los pigmeos pasan las de Caín y terminan encerrados en el Zoológico de Londres, en una jaula, como focas cualquiera. Dirigida por Régis Wargnier, está protagonizada por Joseph Fiennes y Kristin Scott Thomas, quienes interpretan a los científicos aventureros, no a los pigmeos.

Esta también va de parejas, pero sin pigmeos. Dirigida por Alberto J. Gorritibereay protagonizada por Angel Alkain, Asier Hormaza y Kandido Uranga entre otros, Eutsi! cuenta la historia de Kepa y Martín, dos fanáticos del ciclismo a punto de quedarse sin trabajo por el inminente cierre de su empresa. Como consecuencia, a ambos se les ocurre la peregrina idea de llevar su protesta al Tour de Francia. Tal y como se lee. Ni una palabra ni una palabra menos.

Pero las cosas se complican cuando, sin saberlo, se llevan consigo unos comprometedores documentos de la empresa.

Llach: La revolta permanent se remonta tres décadas atrás, al 3 de marzo de 1976, cuando en una asamblea de trabajadores en Vitoria, la irrupción de la policía causó cinco muertos y más de cien heridos de bala. El suceso llevó a Lluis Llacha a componer lo que se ha denominado como “una de las canciones más emblemáticas de la transición en España: ‘Campanades a morts’”.

El filme registra el concierto que, a treinta años de aquel hecho, Llach ofreció en recuerdo de las víctimas. Esta es la historia de la canción, y, al mismo tiempo el retrato de su autor y la crónica de los eventos que la inspiraron.

‘Captivity’ se centra en Jennifer, una joven guapa y con éxito, que es secuestrada y encerrada en un sótano, sin motivo aparente. Al poco tiempo, descubrirá que no está sola, Gary también está encerrado, en una habitación junto a la suya. A través de una continuidad de desconcertantes juegos psicológicos, ambos desconocidos deberán luchar contra una astuta y retorcida mente.

Los protagonistas de la película son Elisha Cuthbert (guapísima en todo momento, aunque esté siendo raptada, maltratada y demás, porque es la estrella de la función) y el menos conocido Daniel Gillies, dos especímenes atractivos en sus respectivos géneros, los dos habitantes de los sótanos para secuestrados que mantendrán una especial (y nada creíble) relación a lo largo del metraje. En un producto como el que nos ocupa, los personajes son lo de menos, no están desarrollados, son meros muñecos, caricaturas de seres humanos, que se mueven y actúan sin ninguna coherencia y reaccionan ante los crímenes o delitos más brutales de la misma forma que si un gato mea en un libro. Por tanto, los actores, independientemente de su valía, sólo pueden ofrecer interpretaciones deficientes (repito: aparte de que sean o no buenos actores, que en este caso es que no). Partiendo de un absurdo y lamentable guión, los personajes de ‘Captivity’ son del mismo tipo. En ningún momento el espectador se va a sentir identificado con nadie que aparezca en la pantalla y menos aún cuando se vaya descubriendo el “misterio” que siempre hay en estos thrillers de usar y tirar; por cierto, un misterio que, para colmo, cualquiera que haya visto un mínimo de cine en su vida, va a adivinar prontísimo. Y es que, realmente, no hay nada valioso en esta cinta, salvo el deleite visual por parte de lo fans de Elisha Cuthbert o de los perturbados de turno (pocos, espero) que sueñen con hacer algo como lo que se ve en la pantalla. Algo que no voy a desvelar, pero que provocará una buena cantidad de carcajadas en el público. Algo que pude comprobar complacido en Sitges, donde se proyectó esta película y donde pude verla (por cierto, acudió Roland Joffé). Ya veréis, lo bueno de estos bodrios es que después de verlas puedes charlar con amigos y partirte de risa recordando y modificando algunas escenas.

En resumidas cuentas, ‘Captivity’ es una malísima película que sólo aspira a ser consumida rápidamente, sin pensar lo más mínimo (porque entonces te las cargas) y hacer un poco de caja. Pero bueno, ahí tenéis la penosa saga de ‘Saw’ y ese bodrio de ‘Hostel’; mientras haya un público para ellos, existirán estos productos puramente comerciales. A pasar por caja, el que esté aburrido, guste de comida rápida y tenga euros de sobra.

La película, que se estrenará en España el próximo 9 de marzo, tiene como protagonista a Elisha Cuthbert. Esta joven actriz ha intervenido en ‘Love Actually’, ‘La chica de al lado’, ‘La Casa de Cera’, ‘El silencio’ (‘The Quiet’) y prepara el remake de ‘My Sassy Girl’. También es popular por su papel de hija del agente federal Jack Bauer (Kiefer Shuterland) en la aclamada serie ‘24’.

Además de Cuthbert, los intérpretes son Daniel Gillies (‘Spiderman 2’), Pruitt Taylor Vince (‘Identidad’), Maggie Damon, Michael Harney y Laz Alonso.

Jennifer Tree (Elisha Cuthbert), una modelo famosa y muy narcisista, aparece encerrada en un sótano con todas sus pertenencias. Quien la retiene conoce su miedo a la oscuridad y lo aprovecha para torturarla. Ella caerá en cada una de sus trampas. Unas taquillas marcadas del uno al cuatro, una pequeña ducha, unos pies metidos en unos zapatos rojos de Gucci que salen fuera de un pobre camastro. Lentamente, los zapatos se deslizan hasta el suelo y dejan ver a Jennifer, la misma chica de los pósters de los autobuses y las revistas, ausente e insegura. Oye el graznido de las gaviotas a través de las ventanas y contempla el impresionante manto azul del cielo. La mujer extiende la mano como para tocarlo y al instante desaparece: era una simple proyección, igual que las borrosas imágenes del póster. Se encienden los focos y se puede observar una celda sin puertas ni ventanas. Está prisionera. En la pared del fondo se ve un póster de la chica y ella chilla de pánico y frustración.