Juan Carlos Fresnadillo debutó en el campo del largometraje allá por el 2001 con ‘Intacto’, film demasiado ambicioso, que no obstante presentaba a un director cuya puesta en escena se desmarcaba del abigarramiento típico de nuestro cine. Con su siguiente trabajo, ‘28 semanas después’ (‘28 Weeks Later’, 2007) quedó claro el poderío visual, si se le puede llamar así, de Fresnadillo en una película cuyo mayor defecto era un guión más bien pobre de recursos, solventado con inteligencia por un director lleno de energía. Así pues, las miradas puestas en su tercer largometraje eran más que esperadas y lógicas. ‘Intruders’ es su título, y su reciente estreno en nuestros cines se ha saldado con un éxito comercial de los que levantan un poquito al cine español, indicando a señores productores que el camino a seguir es éste.

El cine de género nunca ha sido bien recibido en nuestra cinematografía, y no me extraña. Por lo general, las películas no son creíbles, sino más bien risibles, aunque directores como Enrique Urbizu hayan dado ya unas cuantas lecciones de cómo hacerlo. En el caso de Fresnadillo resulta hasta paradójico que su último film sea el peor que ha hecho hasta la fecha. Sus cesiones a una lógica comercialidad, con guiños a directores conocidos dentro del thriller o el fantástico, y sobre todo un giro argumental final que descubre todas sus trampas, son parte de sus defectos. El director sigue demostrando mano para crear algunas imágenes inquietantes, pero el argumento raya lo ridículo, cayendo en él en su tramo final. Un cuento de fantasmas que habla sobre los miedos infantiles de forma muy engañosa.

‘Intruders’ narra dos historias en paralelo. Por un lado, el pequeño Juan es acosado por un espectro que una noche lluviosa entra en su habitación e intenta llevárselo. Su madre, aterrorizada, decide pedir ayuda a un cura que ve la posibilidad de realizar un exorcismo. Por otro lado John Farrow y su esposa son testigos de cómo su hija es atormentada por una presencia nocturna, un ser llamado Carahueca, que parece ocultarse en el armario de su habitación. Ambas historias están relacionadas, y si bien su nexo de unión es tan evidente que para ocultarlo hasta su revelación se tira de trampas indignas. Partiendo de la base de que el cine es un trampa en su totalidad, una maravillosa trampa capaz de violar las reglas existentes en la realidad, esto no debería importar en el caso de sentirnos engañados si hemos disfrutado del viaje. Pero hay formas y formas de sorprender al espectador sin necesidad de contradecir lo visto hasta que la película desvela todas sus cartas.

No obstante la película contiene imágenes poderosas, casi todas con Carahueca de protagonista. Ese plano que encierra el armario de la habitación de la muchacha, de cuya oscuridad surge una presencia, la misma que en otra secuencia se ve entrando en la habitación del niño protagonista una noche lluviosa. También tenemos escenas como la del accidente en la obra, que rememoran al Hitchcock más conocido, y que no sólo funciona como guiño al maestro del suspense. A eso sumamos un trabajo mínimamente digno del reparto, con la excepción de un Daniel Brühl, imposible como cura, y salvando un divertido cameo de Héctor Alterio, el resto no llega a ser excelente. Al fin y el cabo hablamos de personajes tópicos que los actores parecen interpretar con el piloto automático puesto.

El gran problema de ‘Intruders’ es su tramo final, en el que la película se desmorona por completo. El guión escrito por Nicolás Casariego y Jaime Marqués, que se estrenan en el cine fantástico con este libreto, está repleto de trampas a cada cual más vergonzosa. Haciendo uso del spoiler podemos empezar con el despiste que se produce con los nombres de Juan y John. Podemos seguir con el hecho de que la madre sabiendo toda la historia espera nada menos que 30 años para contárselo a su hijo, el cual tiene un trauma impresionante por culpa de su padre. Resulta muy sospechoso también que si John en su infancia tuvo un encuentro con Carahueca, y en realidad es el autor del relato que su hija encuentra años después en el interior de un árbol, éste no se acuerde ni un mínimo cuando su hija está aterrorizada por el mismo personaje. Por no decir que la Iglesia no pinta ni lo más mínimo en la historia, pues resulta absurdo que la madre recurra a ellos.

Habría que aplaudir a Fresnadillo por no tirar en su puesta en escena de los efectismos típicos en este tipo de películas, y que abogue por cierta sobriedad narrativa. Lamentablemente ‘Intruders’ se apoya demasiado en las sorpresas del guión, en impactar al espectador intentando unificar las dos historias en una, y al hacerlo el film se desvela pobre y sin recursos. El cuento de fantasmas deja de serlo, y los traumas infantiles se apoderan del relato. Por el camino se quedan algunas posibilidades sin desarrollar, mientras que la película termina cayendo en el más profundo de los ridículos. Y que jugar a ser Hitchock o Shyamalan —el germen y modelo a seguir en cuanto a giros finales en el cine fantástico de los últimos diez años— sale caro cuando el engaño al espectador está realizado sin convicción y sin coherencia.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Intruders’, cinehueco

Cierra los ojos, cuenta hasta cinco, y verás que ha desaparecido.

Cuatro años han tenido que pasar para ver un nuevo largometraje del tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo, un cineasta que parece que se toma las cosas con mucha calma, después de darse a conocer con el cortometraje ‘Esposados’ en 1996 (nominado al Oscar) solo ha filmado tres películas, y ninguna redonda, un bagaje algo pobre para el que es considerado como uno de los mayores talentos de nuestro país. Su último trabajo es un relato que mezcla terror y drama familiar titulado ‘Intruders’, en nuestras carteleras desde este fin de semana después de ser presentado en los festivales de San Sebastián, Toronto y Sitges. En los tres hizo ruido (por los actores, sobre todo Clive Owen) pero en ninguno entusiasmó, y no es de extrañar.

Gracias al intenso entretenimiento que supuso la sorprendente ’28 semanas después’ (‘28 Weeks Later’, 2007), había muchas esperanzas puestas en el nuevo trabajo de Fresnadillo, convertido en uno de esos pocos cineastas españoles (junto a Alejandro Amenábar, Nacho Vigalondo o Rodrigo Cortés) que genera tanto interés como renombrados directores de la potente industria norteamericana (al menos entre los que sentimos pasión por el cine). Quizá por eso en las reacciones que está provocando ‘Intruders’ hay mucha decepción y, aun así, un intento por proteger al realizador tinerfeño, como si los méritos de la película fuesen suyos y los defectos irremediables o culpa de otros. Por mi parte, lo que he visto es una película fallida, una idea interesante que no se ha sabido desarrollar. ¿Con esto quiero decir que debemos olvidarnos de Fresnadillo? Ni mucho menos. Simplemente, su tercer película es un tropiezo. A ver si hay más suerte con la cuarta, más que nada porque odio aburrirme en una sala de cine.

Nicolás Casariego y Jaime Marques firman el guion de la película, que narra dos historias de forma paralela, una que sucede en Madrid y otra en Londres. Por un lado tenemos a Juan (Izán Corchero), un niño de 7 años que cada noche imagina que un terrorífico intruso, al que llama Carahueca, entra en su habitación para llevárselo; su madre, Luisa (Pilar López de Ayala), está desesperada y recurre al padre Antonio (Daniel Brühl) para intentar resolver el problema del pequeño Juan. Por otra parte, la adolescente Mia… Farrow (Ella Purnell) descubre un viejo cuento que también habla de Carahueca, un monstruo obsesionado con robar un rostro, y desde entonces empieza a verlo cada vez que se mete en la cama, escondido en su armario a la espera de que se apaguen las luces. Sus padres, John (Owen) y Sue (Carice van Houten), intentan calmarla y explicarle que solo está teniendo pesadillas. Pero una noche, después de presenciar un accidente laboral, John también empieza a ver a Carahueca…

El problema es que no hay más. Es un cúmulo de secuencias construidas en torno a la repetitiva aparición de Carahueca, construidas más o menos de la misma manera: no pasa nada que solo son pesadillas, todos a dormir, está cayendo agua del techo, ahí está el monstruo, el niño/a se asusta mucho, el monstruo se acerca más, empiezan los gritos, viene el madre o la padre, todo vuelve a la normalidad. Y así una y otra vez. Son dos historias muy simples y similares que se estiran demasiado, hasta que pierden interés. La película, que a veces parece un sucedáneo de la marca Shyamalan, no hace más que dar vueltas sobre las mismas situaciones, reincidir en los mismos elementos, repetir las mismas escenas (¿cuántas veces se repite el plano de la madre o el padre despertándose por los gritos?), tratando infructuosamente de mantener el suspense hasta que, al final, deciden revelarlo todo y completar el puzle.

En todas las historias que cobran sentido tras un giro final, hay que tener mucho cuidado evitando que el espectador se adelante a la resolución, ya sea ocultando información de manera coherente o desviando la atención de lo fundamental introduciendo elementos de distracción, mientras se van deslizando pistas sutiles, que además de aportar sentido al desenlace, haciéndolo tan asombroso como lógico, animan a repasar la película, a volver de nuevo con otra perspectiva. Lo que no se debe hacer es engañar burdamente al público con el único propósito de impactarle en los minutos finales, como pasa en ‘Intruders’, jugando de manera caprichosa con lo que son y lo que saben los personajes (en momentos determinados se vuelven contradictorios y olvidadizos) o recurriendo a trampas visuales que pierden sentido cuando se descubre la verdad (situarnos en un lugar donde se supone que hay alguien escondido, mirando, cuando realmente no hay nadie), porque la única respuesta a eso es el rechazo.

Para colmo, ya desvelado el nexo de unión de las dos tramas (se adivina rápidamente si uno se lo propone), y quedan completamente al descubierto los engaños y las incoherencias, nos calzan una explicación con la que se repite prácticamente una secuencia entera que no hacía falta volver a ver, y luego nos subrayan la explicación con diálogos, para rematar la faena con una escena-epílogo que es un absoluto disparate (punto de vista aleatorio, visualmente mediocre, emocionalmente absurda). Dicho esto, hay que ser justo y reconocer que Fresnadillo compone algunas escenas muy potentes (Carahueca colándose por la ventana), a veces arruinadas por los pobres efectos visuales, que el trabajo fotográfico y musical es impecable, y que los actores cumplen en general; destacan las interpretaciones de los chavales, mientras que Brühl patina con un personaje que no parece necesario (en especial después del magnífico cameo de Héctor Alterio). Las buenas ideas y los momentos inspirados no salvan el conjunto, pero lo hacen más llevadero, y quizá eso baste para el espectador menos exigente.

‘Intruders ’

Dirección: Juan Carlos Fresnadillo
Intérpretes: Clive Owen, Carice Van Houten, Daniel Brühl, Kerry Fox, Ella Purnell, Pilar López de Ayala.
Sinopsis: Un niño de siete años que sueña con un hombre sin rostro mientras que, en Londres, una niña explica la historia de una legendaria criatura llamada Carahueca, obsesionada con devorar niños. Cuando el padre de la niña fallece, un misterio de consecuencias inesperadas se abre.

¿Qué podemos esperar? La película de la semana, una superproducción que promete, al fin, incorporar algo de variedad al manido cuento de fantasmas que tanto nos agota, más el regreso de uno de los directores más potentes de nuestra cinematografía con un reparto espectacular.

‘ El capitán Trueno y el santo Grial ’

Dirección: Antonio Hernández.
Intérpretes: Sergio Peris Mencheta, Natasha Yarovenko, Manuel Martínez, Adrián Lamana, Gary Piquer, Ramón Langa, Asier Etxeandia.
Sinopsis: El cruzado aguerrido, conocido como el Capitán Trueno, y sus compañeros emprenden una aventura para encontrar el Santo Grial junto a sus inseparables Crispin y Goliat.

¿Qué podemos esperar? Esta superproducción aparatosa, que sustituyó tempranamente al prometedor Juanma Bajo Ulloa por Antonio Hernández, llega a las pantallas sin todo el aura de superproducción con el que se anunció: es una adaptación de un tebeo famoso entre los más mayores y también un intento por recuperar viejas glorias de la mitología pop nacional. Su interés, no obstante, es relativo.

‘ El Ilusionista ’

Título original: L’illusioniste (Francia, 2010)
Dirección: Sylvain Chomet
Sinopsis: Esta película de dibujos animados narra la amistad entre un viejo mago y una niña, con los problemas del primero para no defraudar las expectativas de su joven admiradora, que lo juzga como un ilusionista con poderes de verdad.

¿Qué podemos esperar? Ya lo ha dicho mi compañera Beatriz Maldivia, pero voy a repetir por si acaso: Chomet es un artista, sus películas de animación, admiradas por Hayao Miyazaki, son de lo mejor que puede hacer uno en esta vida. ¿Suena hiperbólico, eh? Id a verla, es una experiencia humanista y hermosa como pocas y es el guión póstumo de Jacques Tati.

‘ Crazy, stupid love ’

Dirección: Glen Ficarra, John Requa.
Intérpretes: Steve Carell, Julianne Moore, Emma Stone, Ryan Gosling.
Sinopsis: Un hombre que acaba de perder a su esposa tras un largo matrimonio conoce a un joven metrosexual que le enseñará los trucos para recuperar su masculinidad. Cuando el joven seductor se vea atrapado por sentimientos amorosos, recurrirá al divorciado.

¿Qué podemos esperar? Pese a que el tráiler siga esa moda contemporánea de destriparnos toda la película para que vayamos sobre seguro, podemos esperar más sorpresas de las indicadas en su publicidad: para empezar, este par de cineastas dirigieron la muy estimable ‘Philip Morris ¡te quiero!’ (I love you Philip Morris, 2009) y podemos encontrarnos ante algo un poco más sutil e inteligente.

‘ Nader y Simin, una separación ’

¿Qué podemos esperar? Una película que demuestra la riqueza de la filmografía iraní y que promete hacernos pensar sobre la actual situación familiar en Irán y como sus legislaciones opresivas destruyen unos climas familiares cuya armonía está en las antípodas de ese discurso religioso y teocrático que domina el país. Una película que promete hacer pensar. Mi compañero Caviaro la reseñó grácilmente.

‘ Las razones del corazón ’

Dirección: Arturo Ripstein
Intérpretes: Arcelia Ramírez, Vladimir Cruz, Plutarco Haza, Patricia Reyes Spíndola, Alejandro Suárez
Sinopsis: Emilia está harta de su vida, tanto de su marido como de sus deberes como ama de casa y madre, y su situación con su amante no parece sostenible. Empieza entonces a pensar en el suicidio.

¿Qué podemos esperar? El concepto de la cinta es ya de por sí curioso.: adaptar Madame Bovary, obra maestra de Flaubert, en clave mejicana por parte de un cineasta caracterizado por su interés por las adaptaciones literarias.

‘Son of Babylon ’

Dirección: Mohamed Al Daradji
Intérpretes: Shazada Hussein, Yasser Talib, Hussen Mohammed, Bashir Al-Majid
Sinopsis: Un niño emprende la búsqueda de su padre, un soldado arrestado por la guardia republicana de Saddam Hussein, sin entender demasiado el contexto político que rodea a estos hechos.

¿Qué podemos esperar? La muy desconocida filmografía irakí produce un título cargado de resonancias políticas con la fábula de un niño: puede ser muy interesante comprobar los primeros síntomas de dolor (nacional) en un país en las ruinas de una postguerra cuyas consecuencias tienen un alcance todavía no mesurado. La cinta se estrena con dos años de retraso.

Ya ha empezado a circular el tráiler de ‘Intruders’, lo nuevo de Juan Carlos Fresnadillo (‘Intacto’, ’28 semanas después’). La película, un thriller de terror con producción de Estados Unidos, Reino Unido y España, cuenta con un interesante plantel de actores internacionales encabezado por Clive Owen, Daniel Brühl, Ella Purnell, Pilar López de Ayala, Kerry Fox y Carice van Houten. Tiene prevista su llegada a los cines el próximo 7 de octubre, después de pasar por el festival de San Sebastián, siendo justamente el título que abrirá el certamen.

El avance dura dos minutos, así que ya sabéis, preparaos para ver una buena cantidad de escenas de la película, incluyendo sorpresas, sustos y giros argumentales. Personalmente, recomiendo ver hasta el primer minuto y diez segundos (cuando Owen se lleva el susto), se queda uno con una estupenda sensación de inquietud y curiosidad; a partir de ahí creo que ya muestran demasiado, avisados quedáis. Con guion de Nicolás Casariego y Jaime Marqués, ‘Intruders’ gira en torno a dos chicos, uno español y una inglesa, que creen que sus casas están siendo visitadas por entes sobrenaturales, que no parecen tener buenas intenciones. Parece que han vuelto a ponerse de moda los fantasmillas.

PD: Me cansa que tantas películas comiencen mostrando lo maravillosa y empalagosamente feliz que es la familia protagonista, antes de que ocurran los hechos terroríficos o dramáticos que animarán la historia.

Mientras ya se está hablando de su siguiente proyecto, ‘El cuervo’, un año después de que comunicásemos la noticia de que se comenzaría a rodar, tenemos un primer teaser-trailer de ‘Intruders’ («Intrusos»), para ver qué aspecto tiene la próxima película que se estrenará de Juan Carlos Fresnadillo, el director de ‘Intacto’ (2001) y de ‘28 semanas después’ (2007), que se hizo famoso gracias al corto ‘Esposados’ (1996) .

Protagonizada por Clive Owen, Daniel Brühl, Kerry Fox y Carice van Houten, ‘Intruders’ nos traslada a un terrorífico Londres en el que una niña de once años, interpretada por Ella Purnell, es visitada por los fantasmas de su infancia, sembrando el pánico en su familia.

La verdad es que este teaser hace honor a su calificación de «avance provocador» y ofrece muy poco. La pinta no es mala, pero es tan escaso que cuesta hacerse una idea de lo que encontraremos. Será mi mente calenturienta, pero tanto el título, ‘Intruders’, como la frase publicitaria, «No puedes huir de lo que ya está dentro», hacen que me cueste trabajo no pensar en otro género.

Esta coproducción entre Estados Unidos, Reino Unido y España, con guion de Nicolás Casariego y Jaime Marqués, se estrenará el 7 de octubre, pero aún quedan fases: primero tiene que lanzarse el tráiler oficial y el resto de los materiales promocionales. Os mantendremos informados.

Vía | Empire.

Aprovechando que el pasado 25 de diciembre se estrenó (en Estados Unidos) la nueva película de ‘Sherlock Holmes’, con Robert Downey Jr. y Jude Law, ha aparecido en la red el cartel y el tráiler “red band” (para mayores de edad) de ‘Repo Men’, protagonizada por Law y Forest Whitaker. Aunque estos dos actores han hecho ya de todo (Whitaker nunca podrá borrar que estuvo en esa cosa de ‘Campo de batalla: la Tierra’), no deja de sorprenderme verlos en algo como esto, un sangriento batido futurista de acción y comedia que se centra en el comercio ilegal de órganos. Viendo el avance, donde Jude Law va de experto luchador y tirador, me he acordado del de ‘Legion’, en el que Paul Bettany se convertía en un poderoso ángel muy hábil con las armas. Parece que a los dos le ha dado por ir al gimnasio y probar un género diferente (sigo hablando de cine).

Dirigida por el debutante Miguel Sapochnik y basada en la novela de Eric Garcia, ‘Repo Men’ transcurre en un futuro en el que los seres humanos han conseguido vivir más tiempo gracias a unos sofisticados órganos artificiales creados por una compañía llamada The Union. El lado oscuro de esta empresa es que si no pagas a tiempo, envían a una pareja de asesinos a recuperar la mercancía. La cuestión es que uno de estos “recuperadores”, llamado Remy, sufre un ataque al corazón y descubre que le han implantado uno de esos fantásticos órganos, que tendrá que pagar. Cosa que pronto descubre que no es posible…

Liev Schreiber, Alice Braga, Carice van Houten y el rapero RZA, entre otros, acompañan a Law y Whitaker al frente del reparto. La fecha del estreno de la película es el 2 de abril, en EE.UU. Veremos si no tarda mucho en llegar a España, podría ser carne del próximo Festival de Sitges.

PD: El punto de partida, e incluso el título de la película, es similar al de ‘Repo! The Genetic Opera’.

Vía | Impawards

Tras dedicar sus tres últimas películas a los superhéroes, al espectáculo de efectos visuales, a historias fantásticas, al cine de palomitas y evasión, Bryan Singer da otro giro a su carrera y se embarca en la narración de una compleja historia real, de un atentado que pudo cambiar el curso de la Historia. Y lo hace volviendo más al estilo austero, seco, directo, que recurriendo a su adquirido gusto por los encuadres retorcidos y los artificios visuales. Singer se toma muy en serio la traslación al cine de este apasionante capítulo histórico, cuya preparación, desarrollo y consecuencias ya han sido mostradas con anterioridad, pero nunca con este pulso, con este suspense, con esta emoción.

‘Valkiria’ (‘Valkyrie’, 2008) se estrenó finalmente el pasado 25 de diciembre en Estados Unidos (el 30 de enero en España), después de numerosos retrasos, de nuevas filmaciones y rumores de todo tipo, que casi llegaron a catalogar de fracaso una película que aún no se había proyectado. A pesar de lo que cabía esperar, tanto por la trama histórica como por el momento no demasiado popular del director (‘Superman Returns’ no fue lo que se esperaba) y actor protagonista (Tom Cruise, cuyo rostro, como es habitual, ocupa casi por completo el póster del film), la película obtuvo una excelente recaudación pero, de nuevo en contra de lo esperado, fue olvidada en las nominaciones a los Oscars.

Resulta curiosa la valoración que se hace, a menudo, sobre Bryan Singer. Casi podría decirse que se desprecia, para mí de forma sorprendente, su (aún escasa) obra por la temática de sus últimas tres películas, recurriendo constantemente a la mención de ‘Sospechosos habituales’ como si fuera lo único valioso que nos ha dejado este joven cineasta. Al director al que hay que agradecer que el cine de superhéroes se revitalizara, se tenga en cuenta, que tenga contenido y drama, al mismo tiempo que acción y efectos especiales, se le ha despojado de sus logros, quedando considerado como un realizador de segunda categoría, sin verdadero talento. Esta injusta valoración, con pocas luces, es propia de dos males que, en mayor o menor medida, nos afectan a todos: deficiente memoria y ligereza en el consumo de películas.

Lo cierto es que Singer lleva, desde el principio de su carrera, demostrando una extraordinaria habilidad para el suspense cinematográfico y para la construcción de escenas visualmente llamativas, así como un interés por lo ambigüo del ser humano, su lucha interna, y por la facilidad de verse afectado por la oscuridad, por lo malvado. En este sentido, ya comenté, con motivo de ‘Verano de corrupción’, y también cuando hablé de ‘X-Men’, que el director norteamericano sentía especial fascinación por todo lo que giraba en torno al nazismo, sin duda, una de las etapas más oscuras de la Historia. En su última película vuelve a tratar este tema, esta vez con mayor atención, llevándonos directamente a la boca del lobo, centrándose en una historia que ocurre en territorio alemán, durante la etapa en la que Adolf Hitler estaba aún en el poder. Concretamente, ‘Valkiria’ nos relata con sumo detalle y sobriedad la preparación de un atentado para acabar con la vida de Hitler y formar un nuevo gobierno al frente de Alemania.

Sin embargo, a diferencia de sus dos primeros personajes relacionados con el nazismo (curiosamente, ambos tenían el mismo rostro, el del gran Ian McKellen), aquí Bryan Singer no va a detenerse en la falta de moralidad o en la maldad de los hombres, en la fascinación por el lado oscuro del ser humano, sino que va a mostrarnos todo lo contrario, se va a centrar en ese puñado de “hombres buenos” que intentaron acabar con el régimen nazi, antes de que el ejército aliado fuese avanzando posiciones y llegara, finalmente, a Berlín. Realmente, no es que se haga una diferencia entre alemanes buenos y malos, afortunadamente no hay maniqueísmo en esta película; lo que se hace es mostrar a unas personas que se rebelan ante un régimen autoritario que está cometiendo demasiados actos intolerables, a unas personas que quisieron poner punto y final a una época siniestra.

La gran complejidad de lo que quisieron hacer y las consecuencias que pudo tener si finalmente llegan a tener éxito son dos puntos que quedan muy claros en la película, que no es ese thriller espectacular que parecía vendernos la publicidad (echad un ojo al trailer de arriba), sino un drama de suspense que se aleja de lo convencional, porque no hay concesiones (o son mínimas) y se centra en los hechos (fríos, si se quiere) y en la dureza de sus implicaciones, sin abandonar al espectador; no en vano, Singer tiene a Spielberg en un pedestal. A pesar de todo, de que en ‘Valkiria’ no haya sitio para un romance resultón (la participación de Carice Van Houten, breve, no va por ahí) o explosiones y persecuciones constantes, es también cine de entretenimiento, es un producto que cuida la información que se da al público, para que mantenga la atención en la pantalla y no la abandone en ningún momento.

Es interesante que en estos momentos haya dos películas como ésta y ‘The Reader (El lector)’ en la cartelera, ya que en ambas se habla de algo tan aparentemente limpio e irresponsable como es obedecer órdenes. Mucho se ha dicho y se ha visto en torno a eso, a ese escudo fruto de la jerarquía y el orden, de la falta de humanidad en las organizaciones (sobre esto mismo también giraba la muy fallida ‘La cuestión humana’). La cadena de mando, el lenguaje seco, directo, y la amenaza de un severo castigo llevan a no discutir las órdenes ni las acciones de los que ejercen la autoridad. El miedo paraliza la razón, engaña las mentes y justifica actos que, en otro contexto, resultarían impensables. Pero todo tiene su límite y como se muestra en ‘Valkiria’ también hubo personas dentro del propio régimen liderado por Hitler que dijeron “basta” y quisieron detener la rueda de terror que estaba aplastando Alemania y Europa.

La cuidada ambientación, el convincente reparto (encabezados por un Cruise que vuelve a demostrar que es mejor actor de lo que muchos “cegatillos” se empeñan en asegurar, y con un Kenneth Branagh fantástico, que desgraciadamente no tiene mucha participación), la estupenda banda sonora (cómo no, obra de John Ottman, como sabéis, siempre junto a Singer, salvo en ‘X-Men’), perfectamente integrada en la trama (diseñada por el ingenioso Christopher McQuarrie, guionista de ‘Sospechosos habituales’), la sobria puesta en escena y un suspense realmente logrado (más aún teniendo en cuenta que ya sabemos lo que ocurre, es algo que está ahí, en los libros, y en internet) hacen de ‘Valkiria’ una experiencia intensa y muy disfrutable, si bien requiere de una adecuada aproximación por parte del espectador, que en modo alguno puede esperar un thriller comercial corriente.

Sin embargo, hay que decirlo, no estamos ante una película extraordinaria, completa, redonda. Me parece que falla el que todo esté tan centrado en el atentado, dejando fuera una adecuada recreación del contexto histórico (ya lo conocemos, pero nunca viene mal para comprender del todo a los personajes), y que el público se canse un poco de tanta preparación, especialmente cuando por medio hay un intento fallido, retrasando el momento en el que verdaderamente se llega hasta el final. Es el riesgo de las películas de atracos (a fin de cuentas, ‘Valkiria’ podría englobarse ahí, cambiando el asesinato de Hitler por el robo a un banco) cuando se molestan demasiado en demostrar que el plan ha sido trabajado en todo detalle, que al final provocan que el público desconecte y quede a la espera, aburrido, del desenlace, de si tienen éxito o no. Aquí no se llega a este extremo, pero es cierto que sobran minutos de planificación y faltan otros que aporten más información sobre el momento histórico y los protagonistas.

En definitiva, creo que esta ‘Valkiria’ nos reporta dos buenas noticias; la primera, que Bryan Singer, lejos de estar consumido, se encuentra lleno de energía, y lo que es mejor, con la intención de seguir experimentando, mejorando su saber hacer como director; la segunda, que aún hay sitio, en el cine comercial, para productos de calidad, serios, de narración elegante y jugoso contenido. Puede que a ‘Valkiria’ le falte una visión más global, que no cuente nada nuevo (me refiero a los hechos concretos), y que Tom Cruise tenga demasiado protagonismo, pero antes que todo eso, es una película magníficamente realizada, de gran suspense y con momentos realmente emocionantes, especialmente un final que llega al corazón. En pocas palabras, cine elegante, eficaz, bien hecho.

Especial Bryan Singer en Blogdecine:

Bryan Singer

Bryan Singer: ‘Public Access’

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Bryan Singer: ‘Verano de corrupción’

Bryan Singer: ‘X-Men’

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Quien crea que en el cine, las películas se suceden como por azar, no sólo dentro de la trayectoria de un director sino también en la cinematografía mundial, en mi opinión está profundamente equivocado. Pero mucha gente cree eso: que las películas se hacen como churros, sin orden ni concierto, y que salen del interior de la creatividad de sus responsables sin una necesidad o razón aparente. Nada más lejos. No es casual, por tanto, que con tan poco tiempo de diferencia se hayan realizado y dirigido dos películas tan similares en muchos aspectos (aunque también diferentes en muchos otros), como ‘El libro negro’ y ‘Deseo | Peligro’.

El caso es fascinante, y provoca una reflexión cinéfila de primer orden. Que dos directores tan dispares, en apariencia, como el holandés Paul Verhoeven y el taiwanés Ang Lee, vean cómo sus sensiblidades se rozan, e incluso se solapen, en estas dos estupendas películas, puede ayudarnos, no sólo a aprovechar la ocasión para ver en qué se diferencian sus personalidades y por qué, sino también a observar cómo se desenvuelven ambos con un material tan similar. Echemos un vistazo a estas dos películas disponibles en Dvd. Y tranquilos que no vamos a desvelar nada que no se sepa.

Ambas películas tratan acerca de una mujer en peligro, pero al contrario que las heroínas de, por ejemplo, Polanski, estas dos bellas muchachas se juegan la vida por su propia voluntad, conociendo sus (muchas limitaciones) y lo que les depara (la tortura y la muerte) en caso de que sus pesquisas terminen en fracaso. Son dos mujeres jóvenes, encarnadas por las entregadísimas y muy atractivas Carice van Houten y Wei Tang (que rondaban los treinta cuando las protagonizaron), las cuales están perfectas en sus respectivos papeles de espías amateurs que tienen que lidiar con unas circunstancias que a menudo las superan.

Y las superan porque, tanto una como otra tienen como objetivo, en la Holanda ocupada de la segunda guerra mundial como en la China ocupada de la segunda guerra sino-japonesa (ambas tuvieron lugar durante prácticamente los mismos años), a un hombre importante del bando contrario con el que acabarán sintiéndose irremediablemente unidas, para bien y para mal, con lo que la inicial misión de espionaje comienza a volverse contra ellas, debiendo elegir de manera improrrogable entre el deber y el amor, sacrificando mucho de lo que han estado persiguiendo durante muchos años de esfuerzo y mentiras, y descubriendo por el camino falsas amistades, y nuevos y sorprendentes rasgos de la propia personalidad.

Venía Ang Lee de firmar una de las obras de arte más importantes de lo que llevamos de siglo, la inolvidable, conmocionadora, ‘Brokeback Mountain’, que le hizo ganar el León de Oro, codiciado premio supremo de la Mostra de Venecia. Y repitió con esta película de la que ahora hablamos, para sorpresa de todos. Sin embargo, ‘Deseo | Peligro’ no alcanza ni por asomo el nivel de aquella (¿podrá el gran Ang Lee regalarnos otra película similar en el futuro?), pues la peripecia de la protagonista adolece de arritmias graves que terminan por desconectarnos indebidamente, por alejarnos de su tragedia personal.

Todo lo contrario que la aventura de Rachel Stein/Ellis de Vries, que llega todo lo lejos que tiene que llegar, y se erige en una de las más importantes historias femeninas contadas en la vieja Europa en muchos años de cine. Pues este personaje mártir y doliente llega al final de un viaje tortuoso con todas las de la ley, y no pierde en ningún momento el rumbo, perfectamente guiado por Paul Verhoeven, que aunque nunca ha hecho nada de la altura estética de ‘Brokeback Mountain’, aquí firma una obra en la que roza la maestría. Como Ang Lee, fue un extranjero que triunfó en Hollywood, y que luego regresó a su tierra natal para contar una historia de su país. El gran director holandés se ha redimido con esta salvaje, pero al mismo tiempo elegante historia de traidores, en la que despliega su sabiduría narrativa acumulada, y en la que logra un crudo y veraz retrato de su país y de las consecuencias de la guerra.

No es casual, como decíamos, que dos directores tan dispares, trabajando en países tan alejados el uno del otro, firmen películas tan parecidas, en las cuales el sexo está tan presente, tan crudo y tan gráfico, y donde las relaciones de pareja son siempre motivo para el engaño, el secreto y nunca para el sosiego y la confianza. A algunos no se nos escapa que de las graves consecuencias de las cruentas guerras de mediados de siglo provienen los cismas de la sociedad actual. Es decir, que de aquellos polvos provienen estos lodos. sumidos como estamos en la peor crisis (y sólo percibimos la punta del iceberg) social, creativa, espiritual, emocional, que se recuerda….No, no hablaba de la económica, la que inventan los mismos que provocan guerras mundiales.

Así, Verhoeven y Lee vuelven su mirada hacia el más terrible acto de insensatez humana, la guerra. Y lo hacen con la mirada dolorida, pero con la plenitud de los que dominan a la perfeccion los entresijos de su oficio. Porque si bien Lee no repite la maestría de su anterior película, si da una lección magistral de dirección de actores, y sí sabe apretar el acelerador cuando es conveniente y ofrecer un recital de tensión y de miradas y diálogos magníficos. Su reparto sabe responder a sus demandas, y obtenemos así una buena materia prima con lo que explotar el material de la historia. Lástima que esa historia no acabe de florecer como sería deseable.

Se lamenta uno, viendo cómo estas elegantes y sensuales mujeres pierden el tiempo, el talento y la juventud, de esas vidas tan desaprovechadas. Y se lamenta uno porque sabe que el mundo siempre ha sido así para las jóvenes nobles y bonitas. Sobre todo aquellas a las que el ritmo de la historia marca de forma tan inmisericorde. Verhoeven tiene menos piedad que Lee con su criatura. El primero no se cansa de inflingir dolor a su rubia muchacha, mientras que el segundo ofrece a su joven luchadora alguna que otra posiblidad de escape.

Ahí quedaron estas dos nobles películas, una prácticamente magistral, la otra con momentos magníficos. Existen más casos de paralelismos en la cinematografía global, que van más allá de los juegos de Hollywood de exprimir una idea en varias películas similares. ¿Alguien tiene algún caso que le haya entusiasmado?

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• ‘El Libro Negro’, Verhoeven vuelve a lo grande con un intenso film de espionaje.

• ‘El Libro Negro’, Verhoeven regresando con fuerza.

• ‘Deseo, Peligro’, Ang Lee con aroma de clásico.

• ‘Deseo, Peligro’, Ang Lee y el cine americano.

‘Valkyrie’ de Bryan Singer sigue siendo una de las películas más esperadas por cualquier tipo de cinéfilo, a pesar de los problemas sufridos por la misma durante su postproducción, en la que se han tenido que rodar nuevas escenas, y la fecha de estreno se ha cambiado ya dos veces: del reciente verano a Febrero del 2009, y luego un paso atrás (aunque bien mirado es hacia delante) quedando como fecha final el 26 de Diciembre del 2008 en los USA, con lo que sus posibilidades para los Oscars han aumentado un 100%.

‘Valkyrie’ cuenta con un espectacular reparto encabezado por Tom Cruise, quien da vida al Coronel Claus von Stauffenberg, uno de los máximos responsables de la famosa Operación Valquiria, todo un entramado plan para asesinar a Hitler, y que como la historia nos demuestra fracasó. Tom Wilkinson, Carice van Houten, Stephen Fry, Kenneth Branagh, Eddie Izard, Bill Nighy y Terence Stamp secundan a Cruise. El póster sin ser nada del otro del mundo no está mal, y el nuevo trailer es sencillamente espectacular.

Vía | Impawards y Las Horas Perdidas

El próximo 24 de Octubre llegará a nuestras pantallas la nueva película de Ridley Scott, quien empezó la presente década por todo lo alto, y parece que la va a terminar de idéntica forma, cuyo título es ‘Body of Lies’. La trama gira en torno a un periodista retirado herido en la Guerra de Irak, que es contratado por la CIA para ir a Jordania y dar con un líder de Al Quaeda. Y con eso nos llegaba, pero viendo este nuevo y extenso trailer, vemos que la cosa casi nos la destripan entera. Pareja de actores de lo mejorcito: Russell Crowe (que es ya el actor fetiche de Scott) y Leonardo DiCaprio (a quien después de esto veremos en los nuevos trabajos de Sam Mendes y Martin Scorsese). Les acompaña la bella Carice van Houten.

No sé vosotros, pero yo he tenido cierta sensación de déjà vu al ver el trailer, incluso me ha recordado, quizá demasiado, a ‘Spy Game’, curiosamente uno de los mejores trabajos de Tony Scott, hermano menor de tito Ridley. No tengo ni la más mínima duda de que ‘Body of Lies’ será un éxito cuando se estrene, no uno de los grandes al nivel de films recientes como ‘Iron Man’ o la otoñal aventura de Indiana Jones (el film de Christopher Nolan ya ni lo nombro, porque ése se ha perdido en la estratosfera de las recaudaciones), pero sí un éxito. Por supuesto lo más importante es que nos encontremos con un Scott en plena forma y que nos haga vibrar como ya lo ha hecho antes.

Vía | Las Horas Perdidas