Que Robert De Niro y Al Pacino han formado parte de alguna de las mejores películas de los últimos 30 ó 40 años es algo innegable. Juntos en el mismo film han dejado dos de las mejores muestras de la década de los 70 y de los 90, ‘El padrino, parte II’ y ‘Heat’, obras monumentales y capitales en el desarrollo del cine norteamericano. Sin embargo, su tercera reunión ante las cámaras no consiguió despertar demasiado interés entre el público, porque las carreras de ambos actores han caído en un adocenamiento a cualquier nivel.

Si a eso sumamos que el realizador es el impersonal Jon Avnet, cuya carrera empezó dando alguna maravilla como ‘Tomates verdes fritos’ o ‘The War’, pero después fue incapaz de alcanzar el nivel de ambos films llegando a convertirse en un director totalmente distinto, pues la cosa no pintaba nada bien. Su anterior film, ‘88 minutos’, es una prueba irrefutable que vale para corroborar lo dicho sobre él, y también sobre Pacino. Con esto, no me extraña que todos tuviéramos miedo de ‘Asesinato justo’.

La película narra la investigación de una serie de asesinatos por parte de dos policías veteranos cuya fe en la ley no es muy alentadora. Una premisa vista multitud de veces con anterioridad, sobre todo en el típico telefilm de sobremesa, y es precisamente esto lo que por momentos parece la película de Avnet. Un telefilm lujoso cuyo principal interés reside en la presencia de Robert De Niro y Al Pacino, metidos en la piel de los dos policías, esforzándose por darles algo más de entidad de la que desprenden a través del guión, lleno de lugares comunes y giros forzados. ‘Asesinato justo’ es una de esas películas que constan del típico final sorpresa, tan manido y estropeado a lo largo de la historia, que en este caso no resulta tanta sorpresa, por no poseer el guión las herramientas necesarias como para captar la atención del espectador y éste se sorprenda cuando el mencionado momento llega. Es el caso del film bastante facilón, por así decirlo, con alguna que otra trampa bien visible para intentar despistar al público, demasiado experimentado en estos terrenos, y que por supuesto no se deja engañar por tal artimaña. A esto contribuye una innecesaria estructura a base de un largo flashback, a partir de una supuesta confesión ante una cámara de vídeo de uno de los personajes. Demasiado evidente el truco.

Con todo, Avnet logra no caer en el fango como en su anterior film, y al menos consigue una película entretenida, entre otras cosas por poseer un buen ritmo e ir directa al grano sin alargamientos gratuitos e innecesarios. Una puesta en escena de cierta sobriedad y clasicismo, aunque no pueda renunciar al mencionado estilo televisivo, sobre todo en el abuso de planos cercanos. Existe la sensación de que la acción avance aunque sea mínimamente, y si el espectador se siente decepcionado por la contra no se siente insultado o menospreciado. Eso es por lo menos lo que un servidor experimentó durante el visionado de ‘Asesinato justo’, film que debió caer en manos de otro director que nos hiciese recuperar la emoción que suponía ver a sus principales actores protagonizando una película, dirigiéndolos como antaño eran dirigidos y contaban con algo más que su presencia, ésa que les ha permitido llegar al punto en el que tanto De Niro como Pacino están: viviendo de rentas, de la memoria colectiva de un público que aún los admira por sus trabajos pasados. Y eso que no llegan a los niveles vergonzosos de algunas de sus últimas películas. Los personajes llegan a caer bien, y la filosofía que desprende alguno de ellos es de las que hacen entrar en debates al espectador, recorriendo algún punto espinoso. Nunca se llega a profundizar de verdad, como en el tratamiento de la justicia a espaldas de una ley lenta e ineficaz. Esto hace que ‘Asesinato justo’ pueda emparejarse con films como ‘Harry el fuerte’ o ‘Los jueces de la ley’, que en cierto modo hablan de lo mismo.

Los secundarios parece que estén de adorno, entre otras cosas porque los personajes no tienen tanto juego como los principales. Carla Gugino parece estar simplemente para ser el desahogo sexual del personaje de De Niro, por mucho que aparezca por los lugares del crimen haciendo investigaciones y poniendo cara de interesante. 50 Cent pone la nota de color, el típico traficante negro al que nunca han podido pillar por falta de pruebas. John Legizamo y Donnie Wahlberg han sido puestos para crear la típica discordancia. Y Brian Dennehy, en un papel que en un principio se rumoreó que haría Martin Scorsese, es el único que parece estar totalmente entregado, dando vida al jefe de ambos policías, también acariciado sin más en el guión, pero que gracias al buen hacer de Dennehy queremos verlo más en pantalla.

‘Asesinato justo’ puede pasar como un entretenimiento justo, una de esas películas que decepcionan por desprender la sensación de que podían haber estado muchísimo mejor, pero que no molesta tanto como otras muestras del género. Eso sí, demuestra que cualquier tiempo pasado fue mejor, al menos en la vida cinematográfica de dos estrellas que se están apagando irremediablemente.

En Blogdecine:

• ‘Asesinato justo’: Pacino y De Niro se lucen, mientras el guionista… se luce

Aquí os dejo el trailer de ‘The Unborn’, la nueva película de David S. Goyer como director. Se trata de un thriller sobrenatural cuya historia gira en torno a una joven que se convierte en el objetivo de un espíritu demoníaco. Para los no entendidos en la materia, que eso te ocurra puede ser tan terrible como ser perseguido en plena calle por un vendedor de seguros.

El mayor éxito de Goyer es haber colaborado en el guión de ‘Batman Begins’, pero hay que señalar muy especialmente que ha dirigido cosas como ‘Blade: Trinity’ y ‘Lo que no se ve (The Invisible)’. Su nueva película, que parece un compendio de escenas típicas del género, está protagonizada por Odette Yustman, Gary Oldman, Cam Gigandet, Meagan Good, Jane Alexander, James Remar y Carla Gugino.

9 de enero de 2009 es la fecha del estreno de ‘The Unborn’.

Vía | TheMovieBox

‘Asesinato justo’ es el título que le han dado a ‘Righteous Kill’, la película que ha reunido a Al Pacino y Robert De Niro y que nos los ha traído a España para concedernos, como sabéis, una rueda de prensa. Desgraciadamente, el film no es más que eso, pues todo lo que rodea a estos dos grandes monstruos de la interpretación en la obra de Jon Avnet es puro humo, como ya nos esperábamos después de ver ‘88 minutos’ a la que ésta, por lo menos, supera.

Turk (Robert De Niro) y Rooster (Al Pacino) son dos detectives que llevan treinta años como compañeros en el departamento de policía de Nueva York y que investigan un caso de un asesino justiciero que quita la vida a peligrosos delincuentes dejando una nota con una poesía en la escena del crimen. Lo que más sorprende a los agentes del modus operandi es que nunca se encuentra forzada la entrada ni aparecen signos de violencia, por lo que suponen que las víctimas conocían a su agresor. El jefe (Brian Dennehy) asigna a unos detectives más jóvenes, interpretados John Leguizamo y Donnie Wahlberg, para que colaboren en el caso. Otra agente, papel que corresponde a Carla Gugino, mantiene una relación con Turk. La semejanza entre los recientes crímenes y un caso que los dos detectives resolvieron tiempo atrás siembra una duda preocupante: ¿metieron entre rejas a la persona equivocada?

El desarrollo de la trama no presenta ninguna novedad con respecto a la gran cantidad de films policíacos preexistentes. Mientras progresa linealmente, vemos unas grabaciones de vídeo tomadas más adelante en las que se va relatando lo que ocurre. SPOILER Al final, el guión da un giro que trata de sorprendernos, pero lo hace empleando un truco tan burdo que más que asombrar produce enojo FIN DEL SPOILER. Russell Gewirtz, el guionista, del que sorprende saber que es autor de ‘Plan oculto’ (‘Inside Man’), se ha lucido, pero en el mal sentido. Pensé que lo que pudiesen contarnos el director o los actores en la rueda de prensa daría más consistencia a lo visto en la película y me permitiría interpretarla con más matices y apreciar cosas que se me habían escapado, como ocurre en ocasiones. Pero no fue así, probablemente porque no había nada que matizar.

Más que decir que los protagonistas son tópicos habría que señalar que están escritos únicamente para que los intérpretes se exhiban. Me hace gracia encontrar que muchas noticias sobre proyectos dicen que los guiones serían un “vehículo” para el actor del que se trate. Pues eso es lo que son todos los personajes de esta historia: vehículos.

En el caso de Pacino y De Niro, vehículos en los que montarse y hacer su show, un show bien hecho en el que, por lo menos, De Niro no sobre actúa como lo venía haciendo últimamente, pero un show al fin y al cabo. En el caso de Gugino, su vehículo la lleva a un destino que es el de poner caliente al espectador. Por si sus curvas no fuesen ya suficientes para ello, el personaje es un despropósito surgido para causar sensación: la detective es una adicta al sexo a la que le gusta hacerlo con hombres mayores y de la forma más violenta posible… y que nunca queda satisfecha. Por supuesto, también es un vehículo para 50 Cent, en su caso tuneado, para demostrar que sabe actuar.

Hay un par de intérpretes, como el genial Brian Dennehy y el también soberbio John Leguizamo, que sí tienen personajes que encajan con sentido en la trama. Sus interpretaciones son muy buenas y se suman a esa parte formal y externa de la película en la que todo es correcto.

No faltan los comentarios, puestos en boca de personajes terciarios, sobre que la labor del asesino le está haciendo un favor a la sociedad al librarla de la escoria que amenaza a los ciudadanos. Al igual que en la serie ‘Dexter’, que también presenta a un justiciero –lo que en inglés se llama “vigilante”—, podría parecer que hay un mensaje a favor de estos autoproclamados portadores de bien que se toman la justicia por su mano. Me parece muy peligroso que ésa sea la tendencia de pensamiento entre los estadounidenses, pero no me extrañaría.

‘Asesinato justo’ se estrena mañana, 3 de octubre. No es que deje de recomendarla, especialmente en vista de lo que hay en cartelera. A los amantes de los thrillers y a los fans de Pacino y De Niro les hará pasar un rato más que agradable. Pero no se puede decir que sea un buen film.

Más información en Blogdecine sobre ‘Asesinato justo’.

¿El trailer del año o de la década? Puede ser una de las preguntas que pase por nuestra mente tras asistir al esperadísimo e impactante trailer de ‘Watchmen’, la adaptación cinematográfica que ha dirigido Zack Snyder, famoso reponsable de ‘Amanecer de los Muertos’ y ‘300’.

Lo que parecía imposible, adaptar la obra maestra de Alan Moore y Dave Gibbons, parece ahora toda una realidad… ¿lo habrá logrado Snyder? Desde luego, ‘Watchmen’ luce de forma increíble en este trailer, para el que han usado un temazo de Smashing Pumpkins que le viene como anillo al dedo. Recordemos que la película está protagonizada por Patrick Wilson, Jackie Earle Haley, Matthew Goode, Billy Crudup, Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman y Carla Gugino, y que se estrena el 6 de marzo de 2009. Va a ser una espera muy larga…

En la web de Apple tenéis el trailer en alta definición: click aquí.

Vía | Empire

‘Righteous Kill’ nos traerá a Robert De Niro y Al Pacino juntos durante toda la película después de que en ‘El padrino, parte II’ no se vieran las caras, y en ‘Heat’ compartiesen un par de secuencias. Si el film dirigido por Jon Avnet tiene la calidad de los nombrados, podemos empezar a dar saltos de alegría hasta el estreno (el 12 de Septiembre en los USA), pero este director ya dirigió a Pacino en la bochornosa ‘88 minutos’, y después de echar un vistazo a los trailers, lo cierto es que somos muchos los que tememos por nuestra integridad como espectadores.

‘Righteous Kill’ narra la investigación de dos policías que persiguen a un asesino en serie, relacionado con un caso que creían resuelto hace años. A las dos estrellas les acompañan Carla Gugino, que siempre es un placer verla, John Legizamo, Brian Dennehy (a ver si nos hace regresar a sus buenos tiempos de secundario en los 80), 50 Cent y Donnie Wahlberg.

Aquí os dejamos tres posters de la película que no son nada del otro mundo.

Vía | Impawards

Como os dijimos, Zack Snyder quiere que cada mes sepamos algo más del proceso de producción de ‘Watchmen’, la compleja adaptación cinematográfica de la grandiosa obra de Alan Moore y Dave Gibbons. ¿Habrán logrado comprimirlo todo en una sola película? Confiemos en que sí, Snyder parece un tipo adecuado para la tarea, ¿no creéis?

En fin, ahí tenéis el segundo vídeo-diario de producción de ‘Watchmen’, centrado en el apartado de vestuario; el vídeo está subtitulado al español. Recordar, por último, que la película llegará a los cines allá por el mes de marzo de 2009.

Vía | PelículaWatchmen.com

En Blogdecine | Primer vídeo del rodaje de ‘Watchmen’

La película será una nueva versión del film de 1975, ‘Escape to Witch Mountain’ (‘La Montaña Embrujada’), que dirigió John Hough. La historia gira en torno a un taxista de Las Vegas que ayuda a dos hermanos a escapar de las garras de seres demoníacos y salvar a la humanidad. Johnson interpretará al taxista mientras que Ludwig y Robb se encargarán de los otros dos personajes. El papel de Gugino es el de una experta en temas paranormales que conoce a los tres anteriores cuando éstos buscan consejo para lograr su misión.

‘Race to Witch Mountain’, con fecha de estreno ya fijada (13 de marzo de 2009) comenzará a rodarse el mes que viene en Los Angeles, bajo las órdenes de Andy Fickman, responsable de la taquillera ‘The Game Plan: Papá por Sorpresa’ (también con The Rock), aún pendiente de estreno en nuestro país.

Pues aquí tenemos el primer trailer oficial de ‘Righteous Kill’, después de que, meses atrás, pudiéramos ver una especie de promo del mismo. Esta película es sin duda una de las más esperadas del año, y también de las más temidas. Lo primero porque reúne por tercera vez a dos actores como Robert De Niro y Al Pacino, y esta vez les tendremos mucho tiempo compartiendo escenas. Y lo segundo porque la película no huele demasiado bien, aunque por supuesto habrá que esperar a verla, que por estos lares aún no hay fecha de estreno.

‘Righteous Kill’ ha sido dirigida por Jon Avnet, quien ya dirigió a Pacino en ‘88 Minutos’, de próximo estreno en nuestras pantallas. Narra la caza que dos policías harán de un particular asesino en serie. El resto del reparto lo forman Carla Gugino, John Legizamo, Brian Dennehy (sustituyendo a Scorsese), Donnie Wahlberg y 50 Cent. El avance no revela gran cosa. A la expectativa estamos.

‘Righteous Kill’ (teaser trailer, Flash)

Vía | The Movie Box

Los vampiros están de capa caída. Tras el estreno de la flojísima ‘30 Días de Oscuridad’, en la que precisamente lo mejor de la película era ese retrato animal de los vampiros, ahora nos llega ‘Rise: Cazadora de Sangre’, film estrenado con bastante retraso, tal y como viene siendo costumbre con aquellos títulos que no consiguen cierta repercusión en su país de origen. En concreto esta película sólo fue estrenada en el Festival de Tribeca, en suelo estadounidense, para meses más tarde pasar directamente al mercado del dvd.

‘Rise: Cazadora de Sangre’ narra la historia de una no-muerta, Sadie, que busca venganza contra aquel que la convirtió en algo que no quiere ser: un vampiro. Intentado vencer su ansia de sangre humana, se topará con un inspector de policía cuya hija pereció a manos del grupo de vampiros que Sadie va eliminando poco a poco. Pero vencer al cabecilla no va a ser tan fácil. Una historia típica y tópica que no aporta absolutamente nada al género más allá de un par de detalles argumentales nada aprovechados.

‘Rise: Cazadora de Sangre’ es una película que intenta en todo momento apartarse de lo conocido, proponiendo algún que otro camino nuevo en el tan manido tema del vampirismo. Siguen siendo tan guapos/as y seductores como antaño, aunque ya no nos encontramos con los típicos colmillos superafilados. Eso ya no existe, se alimentan igual que siempre, pero para degollar a su víctima, antes de morderle a lo bestia en el cuello, le hacen un corte con una pequeña arma. Este detalle llama la atención, porque al fin y al cabo es algo nuevo, algo que no habíamos visto en un film anterior sobre vampiros. Pero ahí se queda la cosa, en un pequeño apunte casi sin importancia.

La historia de ‘Rise: Cazadora de Sangre’ no interesa demasiado y está llena incongruencias, como personajes que entran y salen por doquier, o las motivaciones del grupo de vampiros para deshacerse de nuestra joven protagonista. En la película dan una, pero resulta tan estúpidamente inverosímil, que hasta hace gracia de lo ridícula que es. Sebastián Gutierrez es el desconocido director y guionista que se ha encargado de este film, cuya puesta en escena no se diferencia en absoluto de cualquier episodio de cualquier serie de televisión moderna (aunque sorprende comprobar que el director de fotografía es el prestigioso John Toll, que con su trabajo en esta película demuestra que cualquier tiempo pasado fue mejor, sobre todo si había más dinero para hacer las cosas), en las que no se nota quién ha dirigido tal o cual episodio, porque responden más bien a una determinada factura, que va desde lo impersonal hasta lo meramente funcional. Al menos en determinadas series hay ritmo, hay pasión. Aquí no hay nada de eso. La película llega a aburrir, y lo que es peor, no tiene alma. Ninguno de los personajes resulta interesante, o alberga algo de carisma, y sinceramente nos da igual lo que les ocurra. Por no hablar de lo terriblemente tópicos que resultan alguno de ellos, como por ejemplo, el jefe de los vampiros, que parece una especie de Lestat modernillo, recién salido de las rebajas. O la figura de ese policía alcohólico, al que los recuerdos de su hija asesinada le invaden en todo momento.

Lucy Liu es la protagonista del relato, y lo cierto es que no pone demasiado de su parte. A su lado, Michael Chiklis intentando resultar interesante con el personaje más previsible de la película. James D´Arcy es el jefe de los vampiros, un guaperas que sólo piensa en comer y en tener sexo con sus víctimas (mal explotado el componente sexual que toda historia de vampiros tiene), y Carla Gugino en un rol que podría haber dado mucho jugo, pero que termina siendo un simple boceto de lo que nos sugieren. También aparece, en un brevísimo papel, Robert Forster, pero su aparición se escapa de toda lógica, a no ser que sea el típico cameo realizado por colegueo, que parece que sí, pero es que su personaje es de lo más anodino.

Todos ellos deambulan con cara de perdidos por una película que no ofrece demasiadas escenas fuertes, y en las pocas que hay no escatiman en sangre, el único efecto visual que se permiten, ya que la película respira serie B por los cuatro costados. Ése es otro de los únicos detalles salvables del film, pero tampoco saben aprovecharlo. Para colmo, ‘Rise: Cazadora de Sangre’ no inquieta ni lo más mínimo, y ya no digamos asustar. A pesar de querer ser distinta, no lo consigue en absoluto, y sobre todo comete el error de tomarse demasiado en serio a sí misma. Y eso que el plano que cierra el film es prácticamente una tomadura de pelo. Una mala película.

Zack Snyder declara que “los stories son, sin duda, la forma más eficaz de comunicar lo que está en mi cabeza a todos los departamentos”. Aunque con eso, de momento, no nos dice nada, pues para eso es para lo que se hacen los storyboards.

Su proceso de creación quizá sí nos aporte novedades interesantes: “Antes de comenzar a compartir mis ideas con mi equipo, los storyboards desempeñan un papel vital en mi proceso. Siempre he dibujado yo mismo los stories de mis anuncios y películas, ya que es un momento clave del proceso por el que me imagino el film de principio a fin”. Snyder continúa explicando por qué le son de tanta utilidad: “Además de utilizar el dibujo para saber cómo será la acción, en este momento puedo empezar a saber si el diálogo y el ritmo funcionan”.

Algo ha cambiado en la forma de trabajar de Snyder: “En el pasado, cuando había completado mis bocetos, un dibujante me los pasaba a limpio. Pero últimamente he prescindido de este paso. En lugar de eso, opto por repartir los originales hechos por mí, lo que acelera el proceso de transmisión de información y me asegura la que los stories que van a cada uno de los departamentos son exactos al 100% y que no se ha perdido ningún detalle cuando el ilustrador los pasaba a limpio”.

El director continúa explicando lo que hace con sus dibujos: “cuando están terminados, los storyboards desempeñan un papel clave en todo el proceso de pre-producción porque dicen cómo quiero que sea cada uno de los fotogramas que pretendo rodar. Visualmente, presentan el qué, dónde, por qué, quién, cuándo, etc… de cada fotograma. Esto nos da un punto de partida para argumentar. Mientras descomponemos cada fotograma, departamento por departamento, ayudan a clarificar las responsabilidades, necesidades y expectativas de todo el mundo. Los stories muchas veces provocan discusiones que sacan a la luz preguntas importantes. Muchas veces, las respuestas a esas preguntas son cruciales para que el rodaje vaya bien”.

Para terminar, Snyder nos explica el uso de los stories en rodaje, que no se diferencia mucho del de cualquier otra película o spot publicitario: “una vez se termina la pre-producción y comienza el rodaje, se reparten copias reducidas de tamaño de los storyboards al equipo al comienzo de cada día. Muchos de nosotros recurrimos a ellos numerosas veces durante algunos días de rodaje”.

Fuente | Warner Bros.

Aunque mi compañero Juan Luis Caviaro haya publicado una crítica sobre ‘American Gangster’, os incluyo también la mía, ya que la tenía prevista desde hacía varios días. Y no es que esté en desacuerdo con él, pues la cinta de Ridley Scott me gustó mucho: la única diferencia estaría en el entusiasmo. Creo que es un gran film, pero, a diferencia de él, yo sí le encuentro algún aspecto negativo, aunque sólo sea lo inmenso de su duración.

Como sabéis, nos encontramos a finales de los años ‘60 en un Nueva York dividido en guetos y dominado por las mafias. Uno de los jefazos de Harlem, a quien los habitantes del barrio aman porque les reparte comida, a pesar de que está metido en negocios sucios, muere de un infarto. Su chófer, Frank Lucas (Denzel Washington), consigue hacerse un hueco a través de los demás gángsters y ocupar el lugar del capo sin que nadie lo haya designado heredero. En su contra tendrá a uno de los pocos policías honrados de Nueva Jersey (Russell Crowe), que se tendrá que enfrentar, no sólo a delincuentes, sino también a sus propios colegas corruptos, para desmantelar el negocio de la cocaína.

Por supuesto, no voy a pecar yo de mojigata. Una vez aclarado este punto, lo que toca añadir, ya centrándose en lo puramente cinematográfico, es que resulta fascinante ver cómo el personaje de Washington supera cualquier tipo de barrera y se hace con el negocio de la coca de manera admirable. Es justo ese aspecto de buena persona que tiene el intérprete lo que le lleva a lograr una actuación muy interesante y llena de matices. Si hablo siempre de lo importante que es que un personaje no sea blanco o negro (no hablo de la raza, aunque en este caso se podría aplicar), es decir, no caer en el maniqueísmo, éste es un perfecto ejemplo de tonos grises en los que un vendedor de sustancias estupefacientes es bueno y cariñoso con los que le rodean.

En el otro lado está un Russell Crowe que encaja perfectamente en su papel de hombre superado por las circunstancias, pero que, a pesar de todo, no se rinde y sigue adelante, un poco a lo bestia, como su físico desbordado sugiere. Como ya indicaba Juan Luis, el momento del juicio en el que su ex-mujer (Carla Gugino) le canta las cuarenta es uno de las escenas más impactantes y elocuentes del film. Los matices grises del policía ya se habían ido percibiendo, pero aquí se terminan de perfilar.

El retrato de dos personalidades tan interesantes y a las que se ha dedicado tanto tiempo, te hace suponer ya desde el principio que se producirá un encuentro, un duelo entre ellos. Estos instantes, que se dan al final, están muy bien llevados y casi podrían constituir un film por sí solos.

Quizá va un poco por ahí lo que le achacaría a ‘American Gángster’ sobre su duración. Ridley Scott nos ha contado demasiadas cosas en esta película y no ha tenido más remedio que dedicar dos horas y cuarenta minutos a ello. Sin duda, se podría haber entrado en “harina” (nunca mejor dicho) mucho más rápido. Los preliminares que se refieren al personaje de Crowe son demasiado extensos y parece que se hace eterno el tiempo que tardan en sospechar de alguien que llama tanto la atención como Lucas. En ese aspecto, aunque sólo hubiese sido en ése, se podría haber ido más al grano. Y a pesar de que digo que la película es más larga de lo necesario, no encuentro secuencias que claramente eliminaría, como ocurre con otras cintas a las que les sobra metraje, lo cual indica que, en realidad, para quien esté dispuesto a aguantar todo ese tiempo, todos los momentos de la película se pueden disfrutar.

La labor de dirección de Scott es magistral y la ambientación y desfile de personajes están llevados a cabo de maravilla. Se recrean tanto la época como los ambientes que ya no existen con una inmensa credibilidad. Éste es otro de los aspectos que más se pueden gozar del film, el saber que se está viendo algo grandioso, algo importante. Después de algunos films menos logrados, Ridley Scott ha vuelto a demostrar que es un gran director.

Gracias a Rafa Martín, que no sé por qué a ratos me llama Antonio, de Las Horas Perdidas, descubrí hace unos días el primer trailer de ‘Righteous Kill’, película esperada porque podremos ver juntitos durante toda la película a Robert De Niro y Al Pacino, después de que en ‘El Padrino, parte II’ no se vieran las caras, por motivos lógicos, y que en ‘Heat’, la cosa se redujera a un par de escenas. Ahora, el olvidado Jon Avnet se encargará de enmendar el error, o no.

Más que un trailer parece una promo del mismo, pero sirve perfectamente para avanzar qué podríamos encontrarnos en esta película, en la que las dos estrellas interpretan a dos policías con ciertos problemas, a la caza de un peligroso asesino en serie. No me ha quedado buen sabor después de ver las imágenes, parece que la cosa apunta a una comedia más que a un thriller serio. Ya veremos qué ocurre cuando se estrene, de momento disfrutemos de ese “motherfucker” que De Niro suelta al final del avance.

‘Righteous Kill’ (trailer, Windows Media)

Y su papel no será otro que el de Sally Jupiter, que para los admiradores del cómic no hace falta que os aclare quién es, y para los que no lo conocéis ¿a qué esperáis para compraros la imprescindible obra de Alan Moore y Dave Gibbgons?. Gugino se suma así a los ya previstos Billy Crudup, Patrick Wilson, Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman, Matthew Goode y Jackie Earle Haley. ‘Watchmen’ empezará a rodarse este próximo otoño, y nosotros esperaremos más de un año a verla.

Vía | Comingsoon

Después de realizar algunos curiosos guiones, como ‘Morir Todavía’ o ‘El Pequeño Tate’, a principios de los 90, y últimamente ‘Minority Report’ y ‘La Intérprete’, Scott Frank ha decidido pasarse a la dirección y dejar de ver así como otros ponen en imágenes sus libretos. Y lo ha hecho con una historia enmarcada dentro del mejor cine clásico, aquel glorioso cine en blanco y negro de hace décadas, pero realizado en la actualidad. No es que estemos ante una resurrección de la enorme calidad de algunas de aquellas películas, ya nos gustaría; sino más bien a una resurrección temática, con una serie de personajes que encajan perfectamente en el esquema clásico del género.

‘The Lookout’ cuenta cómo una joven promesa estudiantil echa por tierra todos sus sueños cuando tiene un estúpido accidente. Un par de años después trata de recomponer su vida, trabajando como bedel en un banco. Un día y como quien no quiere la cosa, conoce en un bar a un tipo que planea robar el banco en el que trabaja nuestro protagonista. Si colabora en el robo, podría recuperar todo el poder que una vez tuvo.

Totalmente clásico, com en los viejos tiempos. Pero lamentablemente trasladado a los días actuales con los cambios que se suponen lleva esa traslación. Entre otras cosas diría que los personajes pintan demasiado jóvenes a mi parecer, y me refiero a los personajes principales. Y aunque los actores parecen cumplir con su cometido, da un poco la sensación de que los papeles les quedan grandes. Por otro lado, la historia está perfectamente hilvanada y sin demasiadas sorpresas ni sobresaltos; una trama sencilla, fácil de seguir y sin ningún tipo de trampa efectista, algo en lo que suelen caer los thrillers de hoy día.

Pero una historia sencilla y bien mostrada no llega para realizar una gran película de género, además tiene que estar narrada con fuerza, con alma; la que precisamente le falta a ‘The Lookout’, que adolece de una puesta en escena algo funcional y falta de pasión; una pasión que requiere la historia, la cual resulta algo fría por momentos. También tiende en algún instante hacia el drama más obvio, chirriando un poco, como todo lo que tiene que ver con la chica con la que se lía nuestro personaje central, una relación salida más bien de cualquier telefilm al uso, y que además no está bien resuelta.

Los actores todos muy discretos, siguiendo la tónica de la película, no resaltar demasiado. Joseph Gordon-Levitt debería de empezar a tener un poco más de registro, porque sus últimos papeles empiezan a parecerse demasiado. A su lado, un Jeff Daniels que empieza a cogerle el gustillo a interpretar personajes secundarios un poco estrafalarios; aquí hace del mejor amigo de Gordon-Levitt, y que además es ciego. Indudablemente no le van a dar el Oscar por su performance, pero tampoco molesta demasiado, y eso en Daniels ya es una proeza. El blando Matthew Goode, al que hemos podido ver en ‘Match Point’, ‘Rosas Rojas’ y ‘Copying Beethoven’, en un rol algo alejado de lo que es habitual en él, y que por momentos no resulta convincente, sobre todo cuando tiene que resaltar la maldad del personaje. Y así el resto de actores, aunque bueno, lo de Carla Gugino no tiene nombre, porque su aparición puede considerarse casi un cameo.

Un film con el que pasar un rato ameno, y que muy probablemente no pasará a los anales del cine. No ofrece nada nuevo bajo el sol, pero por lo menos lo que ofrece lo hace con un mínimo de dignidad. Por cierto, que ‘The Lookout’ se estrenó el pasado Mayo en nuestro país, pasando con más pena que gloria por nuestras carteleras, en perfecta consonancia con la propia película, sin resaltar.

Después de los estupendos dos posters que nos trajo Red Stovall, aquí tenemos las primeras imágenes oficiales de la esperada ‘American Gangster’, la nueva película de Ridley Scott, un señor del que te puedes esperar… cualquier cosa.

Como sabéis, el film gira en torno al tráfico de drogas en los años 70 y está protagonizado por dos de los mejores actores del momento, Denzel Washington y Russell Crowe, a los que acompañan Cuba Gooding Jr., Carla Gugino, Chiwetel Ejiofor y Josh Brolin. El guión ha sido escrito por Steven Zaillian y se estrena en España el próximo 27 de diciembre.

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Vía | Worstpreviews

El reparto está formado por Jeff Daniels, Matthew Goode, Carla Gugino, Joseph Gordon-Levitt, Bruce Mcgill e Isla Fisher.

La película es la historia de Chris (Gordon-Levitt), un prometedor atleta cuya vida sufrió un giro radical después de un accidente de coche. Ahora, intenta llevar una vida normal, y entra a trabajar como conserje de un banco, pero se verá envuelto en un plan para robarlo.

Página web oficial de ‘The Lookout’

Carla Gugino es famosa por ‘Noche en el museo‘, ‘Sin City: Ciudad del Pecado‘, ‘Spy kids 3-D: Game over‘, ‘El detective cantante‘, ‘Spy kids 2: La isla de los sueños perdidos‘, ‘El único‘, ‘Spy kids‘, ‘El beso de Judas‘, entre otras.

A Matthew Goode lo pudimos ver en ‘Copying Beethoven’, ‘Rosas rojas‘, ‘Match point‘ o ‘Deseando libertad‘.

Bruce McGill participó en ‘Slow burn‘, ‘Elizabethtown‘, ‘Cinderella Man: El hombre que no se dejó tumbar‘, ‘Collateral‘, ‘El jurado‘, ‘Los impostores‘, ‘Una rubia muy legal 2‘, ‘Pánico nuclear‘, ‘Ali‘, ‘Amor ciego‘, ‘Herida abierta‘, ‘La leyenda de Bagger Vance‘ y ‘Cartas de un asesino‘.

Isla Fisher forma parte del elenco de ‘Definitely, maybe‘, ‘De boda en boda‘, ‘Extrañas coincidencias‘ o ‘Scooby-Doo‘.

Joseph Gordon-Levitt sale en los títulos: ‘Stop loss‘, ‘Shadowboxer‘, ‘Brick‘, ‘Mysterious skin‘, ‘Cachitos picantes‘ y ‘10 razones para odiarte‘.

Fuente: Buena Vista

Lo primero: ‘Watchmen’ es una serie. Que a nadie le engañe que sea una obra cerrada o publicada en un solo tomo. Watchmen nació como una miniserie de 12 números y un virtuoso del formato como es Alan Moore juega con la condición de serie hasta las últimas consecuencias. No me refiero únicamente a los números centrados en un único personaje (los juegos temporales del número dedicado al doctor Maniatan, la historia de Rosrschach, ganadora de varios premios en su momento…), sino hasta a juegos formales como el de un número planificado de forma simétrica, teniendo gran contenido la doble página central.

En segundo lugar, el cómic tiene una serie de recursos difícilmente transferibles. Y no me estoy refiriendo a los colores de los trajes de superhéroes o a arquitecturas imposibles, sino a aspectos mucho más profundos. En el genial libro ‘Understanding Comics’ de Scott Mcloud se explica todo en mayor profundidad. Lo esencial del cómic, que es la identidad entre el espacio y el tiempo – la composición de página determina tiempos y sentidos de lectura – es intraducible tal cual. Y, en el caso de Alan Moore, uno de los mayores virtuosos de la narración de cómic y de composición de página – junto con Osamu Tezuka y Will Eisner – el problema para las adaptaciones es todavía mayor. Llega con saber que, en líneas generales, cada viñeta de ‘Watchmen’ era descrita en dos páginas de texto que recibía por el abrumado dibujante Dave Gibbons.

Los amantes de la planificación de Moore también tendrán que afrontar que una gran parte de sus juegos formales no funcionan en la narración cinematográfica, empezando porque en el cine no existe la composición de página, por poner un ejemplo sencillo. Eso sí, los avances en postproducción permiten aproximaciones a algunos logros del cómics impensables hace años. Llega con ver las afortunadas imágenes de ‘Sin City’.

Por último, está el “espíritu” de la obra. Todos recordamos la catastrófica ‘From Hell’. Cómo a alguien se le ocurrió adaptar una obra tan compleja para cambiarle la pura esencia es algo que me supera. En la original, desde un primer momento, se sabía la identidad de Jack el Destripador para, a continuación, sumergirnos en un apasionante estudio sobre un ser enfermo como símbolo de una época enferma. Por el contrario, en la nefasta adaptación, se convierte esa historia en una investigación detectivesca sobre la identidad del destripador. Encima, con el patético personaje de Johnny Depp a quien, en uno de sus múltiples “viajes” se le debió “ocurrir” que el detective lo descubriría todo a través de visiones inducidas por el opio (sic). Del papelón de Heather Grahan, mejor ni hablar.

En ‘La liga de los hombres extraordinarios’ todo el juego cultural de Moore se desvirtuó con una errada dirección artística y con la necesidad de introducir un personaje norteamericano, por aquello de la “identificación del público” en ese gran país donde no deben ser conscientes de que el resto del mundo también existe. Y es que Tom Sawyer no tiene nada que ver con todos los personajes victorianos de la obra original.

En el caso de ‘V de Vendetta’ creo que hay decisiones narrativas muy inteligentes que evitan muchos problemas con las subtramas. Pero existen críticas que sí comparto sobre cómo se ha simplificado ideológicamente una historia mucho más rica que lo que hemos visto en el cine. O más bien lo que ha ocurrido es que no era una historia muy trasladable, pues lo más interesante es la atmósfera opresiva y no la trama terrorista y no es por este lado por donde se decantaron.

Parece ser que quienes han leído las primeras versiones de guión de ‘Watchmen’ están muy esperanzados. La esencia y la seriedad de la obra se respeta y, donde se crea un debate, es en torno al final.

Quienes no conozcan la obra de Moore, que se salten el siguinte párrafo por SPOILER (es decir: porque desvela cosas de la trama).

‘Watchmen’ es una obra de los años 80. A día de hoy, después del 11 de Septiembre, su final queda en entredicho. Ya hemos visto que las grandes tragedias, antes que crear unidad, ahondan el las diferencias. Así pues, aunque manteniendo la identidad del villano, se han matizado sus motivos y métodos. A los talibanes de Moore: si habéis leído ‘Miracleman’ habréis observado cómo la perspectiva e intenciones del autor evolucionaban con los años, así que no sería de extrañar que, de haber escrito hoy ‘Watchmen’ el propio Moore hubiese cambiado el final. FIN DEL SPOILER

En suma, parece que los indicios existentes sobre la labor de David Hayter en el guión de ‘Watchmen’ son esperanzadores. Pero lo fundamental, de cara a los fundamentalistas del cómic, es que entiendan que los cambios son inevitables si se quiere hacer una buena película, y que la síntesis y la concreción no tienen por qué significar simplificación: ahí está la colosal autoadaptación de John Irving en ‘Las normas de la casa de la sidra’ para demostrarlo. Si buscan la fidelidad absoluta, harán bien en alejarse de las salas de cine y volver a leer el cómic original. Al fin y al cabo, las múltiples sutilezas de ‘Watchmen’ se disfrutan más a la segunda lectura, y a la tercera, y a la cuarta…

Vale, lo primero que me diréis es: “¿Qué te esperabas?” Pues por ahí voy: me esperaba un film entretenido y que me hiciese reír y pasar el rato. Si ‘Noche en el museo’, de Shawn Levy, fuese simplemente eso, ya estaría bien, aunque no fuera la película que me cambiase la vida. El problema llega cuando ni siquiera es capaz de entretenerte o de arrancarte una mísera sonrisa. Es decir, que una cosa es un film normalito para pasar la tarde y otra algo que no tiene por dónde cogerlo. Una es que sea formulario, clásico y que carezca de sorpresas y otra, que no funcione.

Y no creo que se trate de una cuestión de edades. La película podría ser buena para un público infantil y juvenil y yo no me quejaría de ella. Pero me da la impresión, a pesar de que estoy muy lejos del target para afirmarlo con certeza, de que no la habría disfrutado ni con doce años.

Ni siquiera los actores Ben Stiller y Owen Wilson, que me suelen resultar graciosos —o, por lo menos, sus caras ya lo son antes de que comiencen siquiera a interpretar—, logran que me ría. La recuperación de viejas glorias de la talla de Mickey Rooney y Dick Van Dyke sirve como curiosidad, pero poco aporta. En momentos concretos, se detiene la acción para dejar que Ben Stiller haga su show. Esta gratuidad no es algo que se pueda considerar precisamente una virtud en ningún guión que se precie, sin embargo, todo lo demás es tan malo que casi resultan éstos los mejores momentos del film.

Por si todo eso fuera poco, además nos encontramos con el clásico mensaje sobre las responsabilidades, la familia y la figura del padre como un héroe, tan típicas en las producciones norteamericanas. Si protesté por este motivo en ‘La guerra de los mundos’, aquí es necesario decirlo también. Se trata de la misma situación: padre divorciado al que su ex y el resto de la humanidad considera demasiado irresponsable para cuidar de los/el hijo/s, demuestra que es un superhombre.

Para rematar, los efectos especiales en 3D no están muy bien hechos, sobre todo cuando se trata de los leones. El concepto de dar vida a seres pretéritos o desaparecidos ni siquiera se explota para dar pie a imágenes impactantes.

En definitiva: no se trata de un rechazdo genérico a películas de este estilo. Estoy segura de que hay muchos films de aventuras para jóvenes y niños/as que no están nada mal. Pero éste no es uno de ellos.

En Blogdecine:

• Trailer internacional de ‘Noche en el museo’.