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¿Qué es lo que hace que la historia de superhéroes más críticamente aclamada de todos los tiempos tarde veinte años en adaptarse? Hace tiempo, en otro post, di la que pensaba que era la respuesta más obvia: la descomunal dificultad que representaba el trasladar su estructura. No se trataba de que en doce números sucediesen demasiadas cosas hasta para un director’s cut, no. Simplemente, se trataba de que la construcción de ‘Watchmen’ no se adaptaba a la de una película, por larga que ésta fuese.

‘Watchmen’, la película, podría haber optado entre dos opciones: una reescritura radical, que hiciese hincapié en desarrollar la intriga generada en torno al asesinato de enmascarados que arranca la película, o, por el contrario, adoptar un enfoque de gran fidelidad a la obra original. Los guionistas David Hayter y Alex Tse han optado, claramente, por esta última.

Alan Moore declaraba: “Mi obra es un comic book. No una película. Se hizo de una manera determinada y se diseñó para leer de una manera determinada: en un sofá, cómodo y agradable, al lado de un fuego, y con una taza de café caliente”. Hogueras y café aparte, lo que Alan Moore señala, muy acertadamente, es que los tiempos de lectura de ‘Watchmen’ son otros. Al final de cada cómic book de la serie, había una sucesión de apéndices que, si bien resultaban perfectamente prescindibles cara a la película, sí que subrayaban un aspecto muy importante: cada número tenía una clarísima unidad conceptual: eran arcos narrativos que arrancaban y finalizaban, contándonos – en muchos casos – la historia de un personaje específico. De todos ellos, el dedicado a Ozymandias era el más estructuralmente ambicioso: una narración tanto argumentalmente como plásticamente simétrica. Este tipo de estructuras, hoy en día, están muy asimiladas: ¿Qué es, si no, ‘Perdidos’? Allí tienes un capítulo donde, si bien ocurren cosas en la isla, no deja de estar marcado por el flashback del personaje en el que se centre el capítulo. Ahora bien, intenten trasladar la estructura de ‘Perdidos’ a un largometraje: no se podría. Pues lo mismo ocurre con ‘Watchmen’.

Sin duda, lo mejor de la película puede ser sus primeros cuarenta minutos, centrada en la figura del Comediante, que es asesinado en la primera escena. Del largo metraje de la película, la mayoría se destina a adaptar, con una impresionante minuciosidad, los dos primeros números de la saga: es lógico, porque permite presentar, mejor que ningún otro, a todos los componentes de los vigilantes y contar la historia de sus predecesores enmascarados, los Minutemen. Y es en esta adaptación donde mejor se nota lo de la “estructura de doce arcos argumentales”: la película arranca con el Comediante siendo asesinado y cierra un primer arco con la repetición de ese mismo asesinato con Rorschach contando la historia de Pagliacci.

El problema, sin embargo, viene después, cuando hay que continuar y la película apuesta por seguir abriendo y cerrando esos arcos: después de haber dedicado un tiempo desmesurado – en el conjunto de la película – al Comediante, de pronto, pasaremos a ver el flashback de Rorschach, el del Dr. Manhattan… etc. ¿El resultado? Una película en la que no se marca ninguna dirección clara de avance: apenas se subraya “la conspiración para acabar con enmascarados”, se dan unas pinceladas sobre la inminencia de una guerra nuclear… Pero la sensación sigue siendo la de una estructura que arranca y para, en la que se nos cuenta la vida de unos señores por capítulos y en la que Buho Nocturno, por ejemplo, tarda dos horas en ponerse a hacer algo.

Lo cierto es que la doble intención de ‘Watchmen’: la fábula sobre una sociedad distópica generada por los superhéroes y la reflexión sobre la propia esencia del superhéroe, funcionaba a la perfección en esa obra de doce números que Moore quería que se leyese sentado en un sofá. Como película, las partes dedicadas a cada personaje, simplemente, acentúan el carácter lento y contemplativo que apenas avanza (y más aún cuando, entre todas las cosas que hay que aligerar, se quita algo de la investigación de Rorschach).

Éstos eran los problemas derivados de una adaptación fiel, y la película los ha padecido. Y los padecería de haber sido el director Terry Gilliam, Darren Aronofsky o Paul Greengrass (nombres, todos ellos, que sonaron en un momento u otro).

Hay que decir, sin embargo, que, puestos a jugar la carta de una adaptación fiel, ‘Watchmen’ es una obra hecha con cariño y esmero: todos los diseños son una acertadísima traducción a imagen en movimiento de la estética del cómic. Los encuadres son, en su mayoría, un derroche de gusto visual y momentos como el de la gota de sangre cayendo en la chapita del Smiley – el momento icónico por antonomasia del cómic de los ’80 – tienen la misma fuerza en la película que en el cómic original. Sabiamente, además, se ubica la película en unos distópicos años ’80 en vez de intentar una modernización que sólo haría daño a la obra y que dejaría en tela de juicio ciertos aspectos argumentales (principalmente políticos).

Incluso uno de los aspectos que más significativamente ha cambiado en el guión, en mi opinión, lo ha hecho para mejor. SPOILER me refiero al plan de Ozymandias, en el que se sustituye el pulpo gigante – que caía en cierto ridiculo – por unas explosiones devastadoras generadas por el Dr. Manhattan. Desde un punto de vista de narración clásica, es infinitamente superior: juegas con elementos presentes en la trama, en vez de generar otros nuevos y, a su vez, se crea una amenaza plausible, porque el enemigo común al que enfrentarse es alguien cuyo poder es conocido – y temido – por todas las superpotencias. Como mucho, se podría decir que el Dr. Manhattan no tendría que apoyar el plan de Ozymandias tan claramente, ya que la obra original era marcadamente escéptica (“Hice lo correcto, ¿verdad? El fin justifica los medios. – ¿El fin? Nada termina, Adrian. Nunca”), pero son matices mínimos, si los comparamos con la desaforada simplificación ideológica del final de ‘V de Vendetta’. FIN DEL SPOILER.

Sin embargo, Zack Snyder, tan dotado para la imagen sofisticada, sí que muestra importantes carencias a la hora de dirigir actores y crear un tono determinado. La implicación emocional con los personajes no está lograda con casi ninguno de ellos –sólo Rorschach nos interesa como personaje y nos produce algo de empatía—. De nuevo se confunde retratar con profundidad a un personaje con dedicar tiempo a conocer información sobre él. De todos ellos, el de Laurie es el más vacío y absurdo, en una herencia clara de algo escrito hace más de dos décadas. Además, en otros momentos, en un afán por apuntarse a un género superheroico más canónico, rueda escenas de acción en las que los personajes principales aparentan tener un nivel de superpoderes equivalente a los de, por ejemplo, Spiderman, cuando ése no es el caso en absoluto.

El balance final de ‘Watchmen’ es el de una adaptación muy fiel que debería agradar a todos aquellos que han admirado, durante más de veinte años, la obra maestra de Alan Moore. Sin embargo, para todos aquellos que desconozcan la obra, no me queda más remedio que advertir que puede que se encuentren ante una obra tediosa, deslavazada y sin hilo conductor central. Para éstos quizá lo mejor pueda ser esa recopilación de enormes canciones.

NOTA SOBRE LA FUTURA EDICIÓN EN BLU-RAY: Dicen que para el Blu-Ray se incluirán, además del director’s cut una hora más largo que éste, muchos extras, como la mítica historia de los piratas convenientemente excluida de la película. Es una idea magnífica que subraya el amor y mimo que se ha puesto en esta película, además de la valentía a la hora de ser fieles a Alan Moore (creo que es la primera película de alto presupuesto de la historia con tanta violencia gráfica y con un desnudo frontal masculino). Sin embargo, si quisiesen el Blu-Ray definitivo, deberían intentar montar doce (o seis, dependiendo del metraje rodado) capítulos independientes creando la mejor serie de televisión de la historia, y olvidarse a adaptaciones fieles que fueron imposibles durante más de veinte años y que seguirán siéndolo veinte años después.

Más información en Blogdecine sobre ‘Watchmen’.

Mi puntuación:

'The Space Between Us', tráiler de un romance galáctico

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'The Space Between Us', tráiler de un romance galáctico

Seguimos con las propuestas de ciencia-ficción para aquellos que quieren ir más de las películas de superhéroes tan de moda durante los últimos años, ya que ayer os hablamos del sugerente primer adelanto de 'Morgan', la ópera prima del hijo de Ridley Scott, y hoy es el turno de 'The Space Between Us' con motivo de la aparición del tráiler de este romance galáctico protagonizado por Asa Butterfield y Britt Robertson, la gran revelación de 'Tomorrowland, el mundo del mañana'.

Butterfield se mete en la piel de Gardner Elliot, el primer humano nacido en Marte y criado en una colonia experimental tras la muerte de su madre cuando le estaba dando a luz. Allí inicia un romance online con una joven de Colorado (Robertson) e idea un plan para viajar a través del universo para conocerla, pero no faltarán las trabas, tanto para conocerla como para descubrir qué fue exactamente lo que pasó con su madre y todos los detalles que rodean su propia existencia...

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Cine en el salón: 'Sucker Punch', lo que me da la gana

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Cine en el salón: 'Sucker Punch', lo que me da la gana

En las líneas de la entrada que dediqué hace una semana a 'Amanecer de los muertos' ('Dawn of the Dead', Zack Snyder, 2004) no sólo dejaba claro que el remake de la cinta de George A. Romero me parecía lo mejor que el "visionary director" había firmado a lo largo de su trayectoria —algo que su última incursión en la gran pantalla no ha hecho más que confirmar— sino que apuntaba a que, en el opuesto del espectro, se encontraba el filme que hoy ocupa nuestro tiempo.

Un 'Sucker Punch' (id, 2011) que me dejó a partes iguales confundido, indignado y fascinado la primera vez que la vi y que, desde entonces, en las tres revisiones que le he hecho —no preguntéis por qué, es historia para otro momento— contando con la que realicé hace unos días de cara a esta entrada, ha logrado que la confusión y la fascinación queden completamente aplastadas por la indignación ante lo infumable que no pocos defienden como un ejercicio cinematográfico de honestidad.

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'San Andrés 2', confirmada por Warner

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'San Andrés 2', confirmada por Warner

Dwayne Johnson va a volver a enfrentarse a la ira de los terremotos. Warner ha decidido dar luz verde a 'San Andrés 2' ('San Andreas 2') tras la buena acogida que tuvo hace unos meses la primera entrega. La tentación de hacer una secuela era demasiado grande teniendo en cuenta que su predecesora recaudó más de 470 millones de dólares cuando su coste fue de "apenas" 110.

El gran cambio de esta segunda entrega lo encontramos en el guion, ya que Warner ha contratado a los desconocidos Neil Widener y Gavin James para escribir una historia de la que sólo se lleva que llevará a su protagonista hasta el Cinturón de Fuego del Pacífico, origen del 90% de los terremotos mundiales según los científicos. La Roca tendrá que emplearse a fondo.

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'San Andrés', no falla

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'San Andrés', no falla

Formulaica, predecible, estereotipada. Tres adjetivos que aplicados a 'San Andrés' ('San Andreas', Brad Peyton, 2015) describen a la perfección este blockbuster ceñido de forma estricta a los parámetros tanto del cine hecho para reventar taquillas veraniegas como de aquél perteneciente al género al que se adscribe lo último de Dwayne Johnson. Un género éste, el de catástrofes, sobre el que ya resulta imposible contar nada nuevo; hecho que la cinta protagonizada por la Roca aprovecha para no complicarse la existencia y ofrecer un entretenimiento tan estúpido como espléndido que no decae en ningún momento de casi sus dos horas de metraje.

Que quede claro por si las palabras anteriores pudieran llevar a malentendidos: en sus 114 minutos, 'San Andrés' es un ejercicio "modélico" de cine de mayorías que ni pretende mover a la reflexión ni sentar bases con respecto a la grandeza de, qué sé yo, su narrativa. Lo que Peyton ofrece es una producción construida de forma milimétrica para gustar a todo el mundo, no ofender a nadie —que no quiera ser ofendido a no ser que vaya buscando en la cinta lo que no es— y dejar en el espectador una grata sensación de haber visto ese tipo de cine que tan pronto se consume, se olvida.

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Estrenos de cine | 26 de junio | Terremotos, poesía, espías, padres, madres y jazz

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Estrenos de cine | 26 de junio | Terremotos, poesía, espías, padres, madres y jazz

Un terremoto de proporciones épicas, un padre y su hijo tetrapléjico logrando un sueño, el cine de espías tomado a coña, un niño con dotes impresionantes para la poesía, y un hombre que sólo busca un ahora de tranquilidad en esta ajeteada vida, son algunas de las historias que ponen a nuestro alcance el primer fin de semana del verano.

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'San Andrés', la película

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'San Andrés', la película

'San Andrés' (San Andreas) se perfila como la gran favorita para poner fin al reinado de 'Jurassic World' en España, ya que tanto el deficiente thriller que desaprovechaba un gran reparto como la comedia sin gracia que llegaron a los cines españoles el pasado fin de semana nunca tuvieron opciones reales de superar el resurgimiento de la dinomanía. La cosa cambia con la película de catástrofes liderada por Dwayne Johnson, pues ya en su momento logró encaramarse a lo más alto de la taquilla americana.

El otro gran aval de 'San Andrés' es su espectacularidad, pues el hecho de recrear en pantalla los efectos devastadores de un terremoto se presta a la creación de imágenes muy potentes. Sus productores han invertido para ello 110 millones de dólares solamente para hacer la película y por ahora ya ha recaudado más de 410 millones en todo el mundo. Como suele pasar en estos casos, poco ha importado la tibia recepción de la crítica y todo indica que lo mismo sucederá cuando se estrene en España este próximo viernes 26 de junio.

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'San Andrés', nuevo tráiler y carteles de la película con Dwayne Johnson

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'San Andrés', nuevo tráiler y carteles de la película con Dwayne Johnson

Aquí os dejo el nuevo cartel y el tráiler definitivo de 'San Andrés' ('San Andreas', 2015), una espectacular propuesta en 3D que hará las delicias de los fans del cine de catástrofes. Hace unos meses pudimos ver el primer avance de la película, protagonizada por Dwayne Johnson.

La estrella de blockbusters y títulos cargados de acción vuelve a trabajar a las órdenes de Brad Peyton, su director en 'Viaje al centro de la Tierra 2: La isla misteriosa' ('Journey 2: The Mysterious Island', 2012). Carla Gugino, Alexandra Daddario (una de los hallazgos de 'True Detective'), Paul Giamatti, Ioan Gruffudd, Archie Panjabi y Kylie Minogue acompañan a "La Roca" en el reparto. 'San Andreas' se estrena el 29 de mayo, tanto en Estados Unidos como en nuestro país.

ACTUALIZACIÓN 05-05-2015: Aprovechando la atención médiatica en torno al terremoto de Nepal, Warner ha lanzado otro tráiler más; podéis verlo al final del artículo.

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'San Andrés', tráiler y primer cartel del terremoto en 3D con Dwayne Johnson

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'San Andrés', tráiler y primer cartel del terremoto en 3D con Dwayne Johnson

Dwayne Johnson se ha convertido por méritos propios en uno de los héroes de acción más creíbles del cine actual, pero aún le falta esa cinta con él como gran protagonista que arrase con todo en las taquillas de todo el mundo. Puede que eso cambie gracias a 'San Andrés' ('San Andreas', Brad Peyton, 2015), la película de catástrofes naturales de la que ahora os traigo su espectacular tráiler y su primer cartel.

Como recordaréis, Alexandra Daddario fue la elegida para dar vida a la hija de Johnson, personaje al que el protagonista, un piloto de un helicóptero de salvamento, tendrá que rescatar después de que un terrible terremoto deje California patas arriba. No se han complicado mucho con el argumento, pero en estos casos lo realmente importante es que sea o no entretenida y tiene pinta de lo primero.

Actualización: Ha aparecido la versión española del tráiler, la encontraréis más abajo.

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'Los pingüinos del Sr. Poper', tráiler de la nueva comedia de Jim Carrey

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Buf, qué mal pinta esto, o quizá no tengo el día. Aquí os traigo el primer tráiler de la comedia ‘Mr. Popper´s Penguins’, protagonizada por Jim Carrey, una adaptación de 20th Century Fox del cuento homónimo de Richard y Florence Atwater, muy popular en Estados Unidos. El vídeo dura poco más de un minuto y, básicamente, muestra a Carrey volverse loco por tener que compartir su piso con unos pingüinos. Normal, aunque podría ser peor, parecen unos animalicos silenciosos. En fin, no hay mucho misterio, parece la típica película infantil sobre un tipo amargadillo y egocéntrico que de pronto descubre su lado más tierno y qué maravillosa es la vida sin tener que preocuparse del dinero… ejem. Mark Waters, responsable de títulos como ‘Ponte en mi lugar’ (‘Freaky Friday’) y ‘Ojalá fuera cierto’ (‘Just Like Heaven’), vamos, un prodigio en esto de hacer reír, se ha encargado de la puesta en escena de ‘Mr. Popper´s Penguins’, partiendo de un guion de Sean Anders, John Morris y Jared Stern.

El relato en el que se basa la película está editado en España con el título ‘Los pingüinos de Mr. Popper’, así que supongo que nuestros geniales distribuidores de cine lo mantendrán y no inventarán otro nuevo, pudiendo dedicar su singular imaginación ideando un potente eslogan para el póster (algo como “una peli pingüinísima” o “apingüínate” me parece inevitable). La historia se centra en un hombre de negocios cuya vida se transforma por completo el día que hereda seis pingüinos y su apartamento empieza a congelarse. Cabe señalar que Carla Gugino, Angela Lansbury, Philip Baker Hall, Madeleine Carroll, Ophelia Lovibond y Dominic Chianese, entre otros, acompañan a Carrey al frente del reparto. La comedia estará en los cines el próximo 17 de junio, al menos en EE.UU.

Gracias a Mrs. Mia Wallace por avisarnos.

Actualización: La película llega a España titulada 'Los pingüinos del Sr. Poper'.

PD: Cuando preparaba la encuesta de los mejores inicios de cine, me acordé de la primera secuencia de ‘Man on the Moon’. Es tremenda:

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'Sed de venganza', pretendiendo ser Walter Hill

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'Sed de venganza', pretendiendo ser Walter Hill

El 2011 en Blogdecine promete sorpresas a varios niveles. Una de ellas será un especial, que ya anunciaré en su momento, sobre uno de esos realizadores que ya no se prodigan tanto, pero no olvidamos, sobre todo aquellos que consideramos el cine de acción un género injustamente infravalorado: Walter Hill. Resulta curioso pues, por la coincidencia, que haya llegado a nuestras pantallas una película como ‘Sed de venganza’ (‘Faster’, George Tillman Jr., 2010), que además supone el regreso de Dwayne Johnson al cine de acción puro y duro tras unos años codeándose únicamente con la comedia o el cine familiar. El regreso puede ser celebrado desde varios puntos de vista, y quizá el más importante es esa nada disimulada evocación al primer cine de Hill, sobre todo de cintas como la excelente ‘Driver’ (‘The Driver’, 1978), maravilloso film lleno de impresionantes persecuciones con un intenso Ryan O´Neal.

Otra de las celebraciones puede ser el hecho de que Dwayne Johnson en ‘Sed de venganza’ parece un actor. ¿Y cómo lo consigue? Hablando lo mínimo posible, y aprovechando su silencio para vestir con un mínimo de esencia un personaje que llama la atención por su brutalidad, intensidad y al que el ansia de matar absorbe completamente, sin importarle las consecuencias. Además contamos con la presencia de Billy Bob Thornton, un actor casi siempre solvente aunque muchas veces interprete el mismo tipo de papeles, dos alegrías para la vista como Carla Gugino y Maggie Grace, y la eficacia de George Tillman Jr., que no es una gran director ni muchísimo menos, pero que al menos hasta ahora se ha movido dentro de unos niveles de corrección aceptables. Pues ‘Sed de venganza’ desaprovecha absolutamente todo, resultando un mal film, con un guión que es por derecho propio una de las tomaduras de pelo más descaradas que se hayan visto en un cine en mucho tiempo. No me resisto a comentarlo, porque es delirante. Cuidado los lloricas, hay spoilers, lógica y obviamente.

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