En realidad se editó la semana pasada, pero su lanzamiento ha pasado desapercibido. Servidor la descubrió mirando en cierta sección de cierta multitienda de procedencia francesa, y casi le da algo. Sin lugar a dudas, una de las obras cumbres del séptimo arte, cuya historia sería también inmortalizada en la magistral versión animada de la Disney. Cocteau sentó las bases del género con elementos irrepetibles, ya sea la impresionante dirección artística o el maquillaje de la Bestia. Pocas veces lo onírico y lo lírico compenetraron tan perfectamente. Edita Suevia, y eso a veces es un peligro.

‘Arma Fatal’

Una de las comedias más aplaudidas del años pasado. Reunión de los mismos responsables de la también divertida ‘Zombies Party’ (o ‘Shaun of the Dead’, que cada vez que pienso en el título español me vuelven a dar arcadas), Simon Pegg y Edward Wright. Probablemente no es tan buena como algunos nos quisieron hacer ver (vivimos unos tiempos de mediocridad tan absoluta, que cualquier cosa con un mínimo de calidad es elevada a los altares), pero indiscutiblemente tiene momentos desternillantes, aunque al final viva demasiado de la referencia. El dvd viene con los típicos extras de escenas eliminadas, tomas falsas, y un reportaje sobre la versión televisiva, ‘Hot Funk’.

‘Un Cruce en el Destino’

Dirigida por Terry George, que engañó a todo el mundo con la fallida ‘Hotel Rwanda’, este thriller está interpretado por Joaquin Phoenix, Jennifer Connelly y Mark Ruffalo. Casi nada. Pues bien, su paso por las carteleras españolas el pasado Noviembre fue poco menos que fugaz (¿alguien puede decir que la haya visto realmente en cartelera?), algo incomprensible con ese reparto. Desde luego habrá que estar pendiente de ella, porque a pesar de que su director es bastante impersonal, la película tiene su interés. Dvd con muy pocos extras.

‘Wolfhound’

Película rusa, perteneciente al olvidado subgénero de espada y brujería. Versa sobre un guerrero que buscará venganza por la aniquilación de su tribu (uff, cómo me suena esa premisa). Como aquí evidentemente no sabemos que los rusos también hacen cine, pues nos la editan directamente para el marcado casero, porque claro ¿quién iría al cine a ver esta película, si no tiene nombre famosos en su ficha técnica? Dvd pelado de extras.

‘Fados’

Carlos Saura, después de acercarse al mundo musical del flamenco o los tangos, lo hace ahora en el universo del fado portugués, con el que cierra su llamada trilogía sobre la canción urbana moderna. A día de hoy, no hay detalles sobre la edición de esta trabajo, como tampoco una fecha concreta para su salida.

Más información | Zonadvd

Cuando aún nos estamos recuperando por la desaparición de uno de los grandes creadores de cine español y literatos en lengua castellana, Fernando Fernán Gómez, nos sobrecoge la noticia del fallecimiento del que fuera el guionista del cine español por antonomasia, Rafael Azcona. El autor, nacido en Logroño el 24 de octubre de 1926, se fue este domingo, a los ochenta y un años, aquejado de un cáncer de pulmón.

Desde que adaptó al cine la novela ‘El pisito’ para Marco Ferreri, en 1959, Rafael Azcona ha sido uno de los pocos guionistas de nuestro país que han sido capaces de trabajar siempre de encargo, fórmula muy habitual en otras cinematografías. Tal era su capacidad de amoldarse al director con el que colaboraba que en su currículum podemos encontrar comedias como ‘El verdugo’ o ‘La vaquilla’, en las que la mano de Luis García Berlanga también se deja ver en gran medida; films metafóricos y de crítica social como los dirigidos y co-escritos por Carlos Saura, por ejemplo, ‘La prima Angélica’, ‘Ana y los lobos’ o ‘El jardín de las delicias’, y trabajos más extraños y personales como los firmados por Ferreri, entre los que se podría contar ‘La gran comilona’ (‘La Grande bouffe’), por mencionar uno.

Lo último suyo será la adaptación de la novela de Alberto Méndez, ‘Los girasoles ciegos’, para Cuerda, película que se encuentra ahora mismo en postproducción.

Rafael Azcona ha ganado cinco Goyas al mejor guión por ‘El bosque animado’ (1988), ‘Ay, Carmela!’ (1991), ‘Belle Époque’ (1993), ‘Tirano Banderas’ (1994) y ‘La lengua de las mariposas’ (2000). En 1982 ganó el Premio Nacional de Cinematografía, en 1994 obtuvo la Medalla de Oro de las Bellas Artes y en 1998 se le concedió el Goya de honor.

La presidenta de la Academia de Cine, Angeles González- Sinde, ha asegurado que con la pérdida de Rafael Azcona, desaparece “uno de los más grandes escritores de cine de Europa, no sólo de España”. González-Sinde ha declarado que Azcona se marcha sin haber dejado un relevo a su altura. “No hay nadie que haya llegado a su capacidad de imaginación, su rigor intelectual y su brillantez”, ha afirmado.

En Blogdecine sobre Rafael Azcona.

Fuente | IMDB

Visita también Papel en Blanco sobre Rafael Azcona

Por ese motivo, siempre es bienvenida cualquier recuperación de su figura para aquellos que sólo lo conozcan por sus más recientes obras musicales como la ganadora del Goya a la mejor canción original, ‘Fados’, las anteriores: ‘Salomé’, ‘Iberia’ o ‘Flamenco’. Este mes, en Canal Plus, le dedican un extenso ciclo y, dentro de la siempre estimulante posibilidad de volver a ver películas como ‘La caza’ o ‘La prima Angélica’, el canal de pago de Sogecable nos ha sorprendido con una pequeña pieza documental destinada a ser objeto de culto. La nota de prensa lo califica como “Uno de los más increíbles secretos de la historia del cine español, por fin revelado”.

Muy en la línea del maravilloso y emotivo ‘Forgotten Silver’, de Peter Jackson; la pieza ‘CarloSaurio’ especula con la idea de que la censura franquista hubiese eliminado de las películas de Carlos Saura un elemento que criticaba la figura del cacique fascista. Las intervenciones del propio director, de su hijo y productor Antonio Saura; del montador de la mayoría de sus obras, Pedro del Rey; del exdirector de TVE, Manuel Pérez Estremera y del atrezzista de Saura y Querejeta, Salvador Augustín corroboran esta posibilidad dejando la duda en el espectador.

El realizador publicitario Dionisio Naranjo se encarga de la grabación de las entrevistas, mientras Israel Fornés es el autor de algunos de los trucajes. La producción es del propio canal.

Además de en Canal Plus en los siguientes horarios, se puede ver la pieza, en flash video en este enlace.

Fuente | Plus.es

[REC]

Dirección: Jaume Balagueró, Paco Plaza
Intérpretes: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Serrano, Carlos Lasarte, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, Carlos Vicente, María Lanau
Duración: 1 hora 25 minutos

Sinopsis: Una reportera y su cámara están haciendo un reportaje en una estación de bomberos con la intención de retratar la profesión, su modo de vida y sus situaciones de riesgo. Pero mientras les acompañan en una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención rutinaria de rescate se va a convertir en un auténtico infierno. Atrapados en el interior de un edificio, la pareja de bomberos y el equipo de televisión tendrán que enfrentarse a un horror desconocido y letal. Algo siniestro y maligno que se está extendiendo sin control. Inesperadamente, las reglas han cambiado. Ahora, lo único que importa es esconderse, sobrevivir, tratar de escapar, y seguir grabando. Pase lo que pase. Hasta el último momento.

A priori pienso que: Estamos ante una buena razón para ver cine español. Buenos resultados en Sitges, para una historia arriesgada en la forma de estar rodada. Aquí hemos hablada bastante de ella y a Beatriz le causó una grata impresión. Más información tenéis en la web oficial de la película.

Beowulf

Dirección: Robert Zemeckis
Intérpretes: Ray Winstone, Anthony Hopkins, John Malkovich, Robin Wright Penn, Brendan Gleeson, Crispin Glover, Alison Lohman, Angelina Jolie, Rik Young, Charlotte Salt, Julene Renee, Greg Ellis, Sebastian Roché, Costas Mandylor, Chris Coppola
Duración: 1 hora 53 minutos

Sinopsis: Basada en un poema anónimo, y con guión de Neil Gaiman y Roger Avary, cuenta la historia de un guerrero llamado Beowulf que lucha y vence al monstruo Grendel, que tiene aterrorizados a todos. Pero pronto la madre de Grendel iniciará una terrible venganza.

A priori pienso que: No creo mucho en este tipo de animación, más cuando parece que el futuro del cine pasa por este tipo de películas. Una cosa es un videojuego y otra cine, y por mucho que lo intenten la naturalidad de un actor nunca se logrará por mucho que empleen actores reales y luego los digitalicen. Simplemente porque nunca hay dos tomas iguales. Arrasará en taquilla, pero por el efecto 300. Más información en la web oficial de la película

Encantada. La historia de Giselle

Dirección: Kevin Lima
Intérpretes: Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Timothy Spall, Idina Menzel, Rachel Covey, Susan Sarandon, Jeff Bennett, Kevin Lima, Emma Rose Lima, Teala Dunn, Fred Tatasciore, Courtney Williams, William Huntley, Samantha Ivers
Duración: 1 hora 47 minutos

Sinopsis: La película cuenta la historia de la bellísima princesa Giselle, a la que una reina malvada expulsa de su mundo mágico y musical. Giselle se enfrentará a la cruda realidad de las calles del Manhattan actual. Inmersa en un entorno en el que el “fueron felices y comieron perdices” no funciona, Giselle deambula por un mundo caótico que necesita urgentemente unos cuantos hechizos. Sin embargo, Giselle se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto que decide ayudarla. A pesar de que en su mundo está prometida al príncipe de cuento de hadas, se hace la siguiente pregunta: ¿su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real?

A priori pienso que: Lo que pienso sobre la película lo podéis leer en mi crítica, y haceros una idea de cómo puede ser con el trailer.

La sombra del reino

Dirección: Peter Berg
Intérpretes: Jamie Foxx, Chris Cooper, Jennifer Garner, Jason Bateman, Ashraf Barhom, Ali Suliman, Jeremy Piven, Richard Jenkins, Kyle Chandler, Frances Fisher, Danny Huston, Kelly AuCoin, Anna Deavere Smith
Duración: 1 hora 50 minutos

Sinopsis: Un atentado terrorista en un complejo residencial occidental en Riad (Arabia Saudí) desata un incidente internacional. Mientras los diplomáticos debaten sobre los derechos territoriales, el agente del FBI Ronald Fleury se encarga de organizar un equipo de élite y de preparar un viaje secreto de cinco días a Arabia Saudí para encontrar al responsable del atentado. Sin embargo, las autoridades saudíes no están dispuestas a permitir lo que consideran una injerencia en un asunto interno. Con la ayuda de un capitán de la policía saudí, tratarán de moverse por las aguas farragosas se la política saudí, y dar caza a los terroristas.

A priori pienso que: Desconozco el tipo de crítica que realiza el director sobre las relaciones de USA con un aliado como Arabia Saudí, pero puede que estemos ante una peli más proamericana, que crítica con la administración Bush, del estilo dejarme que nos encarguemos nosotros de los terroristas. Grupo de héroes en territorio hostil para cumplir una misión. Peter Berg, como director es alguien que no me atrae, aunque recuerdo que tenía una película que era una buena e interesante gamberrada. Por lo demás, vosotros mismos ante esta película. Para haceros una idea de la misma, aquí encontraréis fragmentos de secuencias de la película, y tenéis más información en su web oficial.

Juntos, nada más

Dirección: Claude Berri
Intérpretes: Audrey Tautou, Guillaume Canet, Laurent Stocker, Françoise Bertin, Alain Sachs, Firmine Richard, Béatrice Michel, Kahena Saighi, Hélène Surgère, Alain Stern, Halima Guizani, Juliette Arnaud, Danièle Lebrun
Duración: 1 hora 37 minutos

Sinopsis: En el transcurso de un año, en Paría, una joven, Camille, hace amistad con sus dos vecinos, Philibert y Franck, y se muda a su casa en busca de consuelo. En armonía, estos tres personajes opuestos tanto en carácter como en circunstancias familiares, vuelven a encontrar la alegría de vivir. Más allá de las disputas, las reconciliaciones, las peleas o la complicidad, el placer de estar “juntos” les hace más fuertes cuando deciden hacerse cargo de la abuela de Franck, ancianita tan testaruda como adorable.

A priori pienso que: Mejor le dejó la opinión a mi compañera Beatriz con su crítica (¿dulzona?)

La camarera

Dirección: Adrienne Shelly
Intérpretes: Keri Russell, Nathan Fillion, Cheryl Hines, Jeremy Sisto, Andy Griffith, Adrienne Shelly, Eddie Jemison, Lew Temple, Darby Stanchfield
Duración: 1 hora 48 minutos

Sinopsis: Como la camarera favorita del Joe’s Diner, Jenna es también un “genio de los pasteles”, bautizando sus seductoras creaciones según los tumultuosos episodios y emociones que le reporta su vida diaria. Ella espera que uno de sus dulces, como podría ser el caso del pastel “Patada en la entrepierna” pueda incluso cambiar su vida, si consigue ganar los 25.000 dólares del concurso de pasteles. Pero cuando Jenna descubre que está embarazada, cocina de inmediato un pastel llamado “No quiero un bebé de Earl”, lo último que necesita es formar una familia con él. Pero el embarazo cambia a la postre el curso de los acontecimientos de su vida, aportándole una inesperada y nueva confianza a través de cartas que escribe a su futuro bebé.

A priori pienso que: Tercera película como directora de la actriz Adrienne Shelly, asesinada en tristes circunstancias, que también escribió el guión de la misma. Por lo que se comenta en USA, la película está siendo una grata sorpresa, alguno la comparan con Pequeña Miss Sunshine. Ver el trailer.

Fados

Dirección: Carlos Saura
Duración: 1 hora 33 minutos

Sinopsis: La película supone un encuentro entre dos culturas que llevan siglos conviviendo en la Península, compartiendo geografía e influencias. Tras más de dos años de investigación sobre el fado, Carlos Saura da un salto importante en su aproximación al musical. En esta ocasión realiza un esfuerzo argumental y de imagen en el que refleja de forma única y original el nacimiento de la música arrabalera, portuaria, que es en sí misma una síntesis de todas las músicas nacidas a fines del XIX.

A priori pienso que: Tocaba este acercamiento a la cultura musical portuguesa, tras su visión del mundo del flamenco y del tango. Imagino que será más de lo mismo que se podía encontrar en aquellas películas. Para amantes del cineasta y de sus peculiares obras. Ver trailer.

Escuchando a Gabriel

Dirección: José Enrique March
Intérpretes: Silvia Abascal, Javier Ríos, Antonio Dechent, Silvia Medina, Juan Mandli, Rikar Gil, Andrés Poveda, Susana Rey
Duración: 1 hora 40 minutos

Sinopsis: Gabriel es un joven tímido y solitario que vive encerrado en su propio mundo tallando infinitas figuras de madera. Sara es una violinista, vital e independiente, que llega a la ciudad y se instala en el mismo edificio en el que vive Gabriel. Carlos, el padre de éste, recién salido de la cárcel por causa de un oscuro pasado, trata de redimirse pero no se atreve a acercarse a su hijo. Cada cual a su manera, deberán aprender a convivir y a reconciliarse con el amor de quienes los rodean. Un piano desaparecido y el mundo de la música que lo rodea supondrá el impulso necesario para que Gabriel, Carlos y Sara traten de superar sus temores y traumas con la esperanza de encontrar una ilusión que haga remitir todo aquello que les atormenta.

A priori pienso que: Hablamos del rodaje hace tiempo, pero poco más se ha sabido de esta película. Duro panorama le espera para lo poco que se ha hablado de ella, y visto el ejemplo de algunas películas españolas recientes, eso es malo, a pesar de Antonio Dechent. Ver trailer.

Arritmia

Dirección: Vicente Peñarrocha
Intérpretes: Natalia Verbeke, Rupert Evans, Derek Jacobi, Javier Manrique, Erica Prior, Said El Mouden
Duración: 1 hora 27 minutos

Sinopsis: La película narra un enigmático y extraño viaje, que comienza cuando un preso escapa de su tortuosa condena en Guantánamo. Ali se refugiará en la cálida ciudad de La Habana en casa de Manuela, una seductora bailarina cubana. Entre ellos brotará una historia de amor muy especial.

A priori pienso que: Otro estreno español. Presentada en Málaga, fue eclipsado por otras obras que si obtuvieron premio. Su lucha empieza ahora, si logra despertar el interés entre los espectadores.

Buscando a Emma Vol. 1

Dirección: Alex Quiroga
Intérpretes: Cristina Goyanes, Francesca Strauss, Carmen Vicente-Arche, Jorge Lucas, Tomás Gayo, Antonia Paso, Javier Redondo, Dritan Biba, Tony Poveda, Pablo Díaz, Fernando Ojeda, Manuel Grosso
Duración: 1 hora 38 minutos

Sinopsis: El filme, ambientado en la España actual, narra la historia de una joven de origen inglés que, tras sufrir un accidente de tráfico, pierde la memoria. Cuando despierta en el hospital, le acompaña una elegante joven de 28 años que asegura ser su antigua compañera de estudios, aunque Emma pronto sospechará que detrás hay algo más…

A priori pienso que: Poco puedo aportar a esta otra película española. Poco anunciada, sinceramente le espera un duro camino en la taquilla, si alguien no lo remedia.

The horror bus

Dirección: Pieter Kuijpers
Intérpretes: Serge Price, Jim Van Der Panne, Lisa Smit, Willem Nijholt, Angela Schijf, Romijn Conen, Tom Jansen, Theu Boermans
Duración: 1 hora 36 minutos

Sinopsis: Onnoval tiene 11 años y no se lleva muy bien con sus compañeros de clase. Cree que cuando se enfade, se convertirá en un hombre lobo. Acosado en el colegio, Onnoval escribe historias de fantasmas en las que se venga de los otros niños. Pero cuando el diabólico Ferluci se hace con sus historias, las cosas comienzan a hacerse muy reales. Si Onnoval no reescribe su historia pronto, todo irá horriblemente mal durante la excursión al Parque del Horror. Pero eso significa el tener que recuperar su historia de las manos de Ferluci.

A priori pienso que: Película holandesa que basa todo su juego en el título y en la idea de terror de palomitas. Mientras la gente piense que es americana, muchos irán a verla. A que nivel está la gente a la hora de escoger una película (se aceptan opiniones). Ver trailer.

También se estrena ‘Un golpe de suerte’, película de 2005. ¿Por qué no pasa directamente al DVD? Digo yo que algo tendrá que ver Robin Williams, al que acompaña un buen reparto. Pero si hubiera tenido ya éxito, el estreno hubiera sido en el 2005. Miedo me da.

Vía | Linkara

¡Se nos acumulan los festivales! Todavía no había acabado Venecia 2007 cuando ya comenzaba el Festival de Toronto, el pasado 6 de septiembre.

En la web oficial podéis encontrar toda la información relativa a los participantes del TIFF’ 07 entre los que en esta edición se encuentra una numerosa presencia española. Al menos si la comparamos con otros eventos.

En total siete películas:

Caótica Ana de Julio Medem
Fados de Carlos Saura
Barcelona (un mapa) de Ventura Pons (estreno en España el 19 de octubre)
El rey de la montaña de Gonzalo López-Gallego
El orfanato de Juan Antonio Bayona
Yo de Rafa Cortés
En la ciudad de Sylvia de José Luis Guerín
Nocturna de Víctor Maldonado y Adrià García

De la primera se dice que ha tenido una buena acogida, lo cual no me extraña nada, a pesar de las malas críticas. Del resto de films habrá que esperar noticias, y por supuesto poder comprobar (esperamos) pronto los motivos por los que han sido seleccionados.

Pero antes, el jueves 14 de junio, Borradores, el programa cultural de Aragón Televisión presentado por Antón Castro, emitió un completo monográfico sobre el festival que podéis ver a continuación dividido en siete vídeos.

Estos incluyen una presentación, entrevistas a Pepe Escriche (director del evento), a los hermanos Taviani, Juan Luis Buñuel, Elisa Miller y miembros del jurado, más una muestra del homenaje a Carlos Saura.

Presentación

Entrevista a Pepe Escriche

Entrevista a los hermanos Taviani

Entrevista a Juan Luis Buñuel

Entrevista a Elisa Miller

Charla con Miembros del Jurado

Homenaje a Saura

Vía | Aragón en el Medio del canal de Aragón Televisión en YouTube.

Este certamen organizado por el Ayuntamiento de esta pequeña localidad zaragozana donde nació el genio de la pintura Francisco de Goya, complementa este año su sección de muestra de cortometrajes y largometrajes con un “I Concurso Audiovisual”.

De esta forma pretende que sus contenidos sigan mostrando las íntimas relaciones entre el fenómeno audiovisual (y en especial el cine) y las diversas expresiones de la pintura, escultura, grabado y de la plástica en general. Precisamente, esa es la principal característica que tienen las películas que se han presentado a concurso.

Juan Millares, Mercedes Sampietro, Carlos Saura y Maribel Verdú, son los invitados de esta segunda edición de Cine/Arte. Los primeros asistirán el viernes a la proyección de Cuadernos de Contabilidad de Manolo Millares y los segundos el sábado a la de Goya en Burdeos.

El domingo se proyectará la película Las Hurdes, tierra sin pan de Buñuel, restaurada y sonorizada por la Filmoteca en 1996, y cuya nueva copia hasta ahora sólo ha sido vista en Huesca.

En la web oficial del Ayuntamiento de Fuendetodos podéis descargar el programa completo de Cine/Arte II en PDF.

Fernando Méndez-Leite es quien ha dirigido este documental.

En las cuatro últimas décadas Elías Querejeta produce de más de 50 títulos, algunos de los cuales son premiados en Cannes, Berlín, Venecia o San Sebastián. Querejeta es productor de títulos fundamentales del cine español como ‘La caza’, ‘El espíritu de la colmena’, ‘El desencanto’, ‘Pascual Duarte’, ‘Cría cuervos’, ‘Mamá cumple 100 años’, ‘Deprisa deprisa’, ‘El Sur’, ‘Historias del Kronen’, ‘Barrio’, ‘La espalda del mundo’, ‘Héctor’ o ‘Los lunes al sol’.

Trailer de ‘El productor’.

Como indica John Hopewell en estas palabras, Querejeta es uno de las pocas afortunadas excepciones: “Creo que hay dos tipos de productores. Un tipo al que le interesan más, por ejemplo, los acuerdos para hacer factible una película. Hay otro tipo de productor que es mucho más creativo en su atención al lado artístico: que le interesa el guión, los actores, el ambiente del rodaje… Elías Querejeta es un ejemplo de este segundo tipo de productor”.

El film contiene la participación de varios rostros conocidos. El director Carlos Saura, por ejemplo, opinó que “Uno de los estímulos que tiene es demostrar a los demás que va a hacer una cosa bien hecha”. Fernando León de Aranoa, por su parte, añade que “Sí le he escuchado decir: ‘la decisión es tuya, tú diriges la película, la has escrito…no estoy de acuerdo con lo que dices, pero la decisión es tuya’”.

Emilio Martínez-Lázaro, otro de los cineastas con los que ha colaborado Querejeta, dice que “Siempre interviene mucho, aunque sea de una manera indirecta”. Javier Aguirresarobe, el realizador de publicidad y director de fotografía cinematográfica asegura que “Elías llegó a decirme que Dios no había escogido este camino para mí. Que lo de la fotografía era una cosa en la que yo era un tipo prácticamente negado”. El actor José Luis Gómez declara que “Hubiera querido ser director…es posible”.

A Méndez-Leite se le conoce más como crítico y ensayista de cine, pero también ha trabajado como director y realizador de programas en TVE, de largometrajes, como ‘Niebla’, ‘El club de los suicidas’, ‘El rey monje’ y ‘Usted puede ser un asesino’, así como la serie La Regenta. Ha dirigido también programas culturales, musicales y cinematográficos, entre los que destaca la serie La Noche del Cine Español. Fue Director General de Cine y desde su fundación en 1994 dirige la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid).

El IV Festival Internacional de Cine Solidario de Navarcles rendirá homenaje a Elías Querejeta Durante los tres fines de semana que van del 20 de abril al 6 de mayo se va a desarrollar en la población barcelonesa de Navarcles el IV Festival Internacional de Cine Solidario (Clam 07). El evento proyectará diversos largos, cortos y documentales en torno a temáticas como los poderes en la sombra, el deporte como ocio, negocio o espectáculo, y la explotación infantil. Además, contará con un concurso de cortometrajes para el que han sido seleccionados 27 trabajos y rendirá homenaje al productor Elías Querejeta.

Este el homenajeado año se tratará de Carlos Saura. La cinematografía desarrollada por el realizador aragonés durante los últimos 50 años será objeto de una retrospectiva que le dedicará entre 17 de abril y el 3 de mayo en el teatro Walter Reade del Lincoln Center.

Una veintena de filmes conforman esta muestra, desde su ópera prima de ficción ‘Hooligans’ (1960) hasta su éxito internacional ‘Cría Cuervos’ (1976), pasando por ‘La Caza’ (1966), ‘Ana y los lobos’ (1972), ‘¡Ay, Carmela!’ (1990), ‘Los ojos vendados’ (1978), ‘La prima Angélica’ (1974), ‘La noche oscura’ (1989), ‘Elisa, vida mía’ (1976), ‘Deprisa, Deprisa’ (1981) y ‘Flamenco’ (1995), ‘El jardín de las delicias’ (1970), ‘Goya en Burdeos’ (1999), ‘Iberia’ (2005), ‘Llanto por un bandido’ (1963), ‘Mamá cumple 100 años’ (1999), ‘Peppermint Frappe’ (1967), ‘El Séptimo Día’ (2004), ‘Los Zancos’ (1984) y ‘Stress es tres, tres’ (1968).

A su juicio, ‘su atrevida y ecléctica filmografía va desde los retratos más duros y vibrantes de la vida urbana de Madrid hasta los íntimos retratos psicológicos de la frustración romántica; desde las parábolas antifranquistas más perturbadoras hasta obras que han fijado estándares internacionales sobre el matrimonio entre cine y danza’.

En este último género, el del musical cinematográfico, se proyectará su ‘Trilogía del Flamenco’, que incluye ‘Bodas de Sangre’(1981), ‘Carmen’ (1983) y ‘El amor brujo’ (1986).

Fuente: Yahoo News.

En las secciones de largometrajes se podrán ver nueve películas que todavía no se han estrenado en salas comerciales. La Sección Oficial se inaugurará con ‘La suerte de Emma’, de Sven Taddicken, y contará también con ‘El violín’, de Francisco Vargas Quevedo que, como ya dijimos, había obtenido el Premio Mejor Película Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y el Premio a la mejor película en la sección de cine iberoamericano del Festival Internacional De Cine De Miami. Se podrá ver también ‘Naturaleza muerta’, de Jia Zhang-ke (León de Oro Festival de Cine de Venecia); ‘Media luna’, de Bahman Ghobadi, y ‘Mon films a moi’, de Martial Fougeron, que recibieron ambas ex aequo la Concha de Oro Festival de Cine de San Sebastián.

El domingo 15 de abril se otrorgará el Roel de Honor al director Carlos Saura. Se trata del máximo galardón que concede el certamen, y que ya ha sido entregado a profesionales del cine como Luís García Berlanga, Elías Querejeta, Mercedes Sampietro, Federico Luppi o Manuel Gutiérrez Aragón. Durante el acto, el festival proyectará ‘Iberia’.

Por otra parte, la Semana de Cine de Medina del Campo ofrecerá un ciclo dedicado a Dreyer titulado “Entre la oscuridad y la luz”. Carl Theodor Dreyer está considerado como uno de los mayores directores del cine europeo de todos los tiempos. Si bien su carrera duró 50 años su vanidad, sus métodos dictatoriales, la idiosincrasia de su estilo y la obstinada devoción por su propio arte hicieron que su producción resultase menos prolífica de lo que hubiese podido esperarse. De hecho prefirió la calidad a la cantidad, lo que le llevó a producir algunos de los mayores clásicos del cine internacional.

El festival proyectará dentro de este ciclo algunas de sus películas más representativas como ‘La pasión de Juana de Arco’ (1928), ‘Dies Irae’ (1943), ‘Ordet’ (1955) y ‘Gertrud’ (1965).

El otro ciclo llevará por nombre “Los hijos de la guerra (Espías o héroes)” y proyectará los largos: ‘Casablanca’, de Michael Curtiz; ‘Indigènes’ (‘Días de gloria’), de Rachid Bouchareb; ‘Grbavica, el secreto de Esma’, de Jasmila Zbanic; ‘Hijos de los hombres’, de Alfonso Cuarón; ‘El libro negro’, de Paul Verhoeven, y ‘La vida de los otros’, de Florian Henckel Von Donnersmarck, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera.

Fuente: XX Semana de Cine de Medina del Campo.

No es que yo sea un fan de la obra de Saura (dejémoslo en que lo que he visto de su filmografía no me entusiasma lo más mínimo… pero le respeto… por la edad que tiene), pero hace unos días me topé con esta noticia, incluso tuve que aprendérmela por razones que no vienen al caso, y me dije que ya era hora de entrar en el terreno informativo que domina mi compañera Beatriz.

Por tanto, Saura, quien también firma el guión de ‘Fados’, continúa así con su serie de producciones dedicadas a diferentes estilos musicales, tras ‘Flamenco’, ‘Sevillanas’, ‘Tango’ e ‘Iberia’. “Alguien” me dijo que como este señor no sabe hacer Cine… pues hace esto. Recuerdo que una señora me miró mal por reírme tan alto.

Volviendo a la noticia, Carlos Saura presentó hace unos días su nueva película, ‘Fados’, en el lujoso Palacio de Mitra, en Lisboa. Allí comentó que se acercará al fado con el corazón y mucho respeto, al ser un atrevimiento, según sus propias palabras, que un español acuda a Portugal para dirigir un film sobre el fado. El realizador no quiso avanzar mucho sobre el argumento, pero aseguró que contendrá “elementos simples”, para no distraer al espectador de lo fundamental. No, no es broma, dijo eso.

Junto a reconocidos músicos portugueses, en ‘Fados’ participarán los brasileños Caetano Veloso y Chico Buarque, la mexicana Lila Downs y las caboverdianas Cesaria Evora y Lura. Se espera que el rodaje ocupe unas 8 semanas y que concluya en mayo de 2007.

Vía | HoyCinema

El cineasta Carlos Saura, sobre quien hemos dado recientemente un par de noticias, y el director de fotografía Vittorio Storaro han recreado la Venecia del siglo XVIII en los estudios cinematográficos alicantinos de Ciudad de la Luz para su última película, ‘Io, Don Giovanni’, un libreto “libremente respetuoso” con la ópera de Mozart, en el que confluyen las experiencias de Lorenzo Da Ponte, Casanova y el propio Mozart.

La concepción de la ópera ‘Don Giovanni’, junto a los enredos amorosos e intrigas palaciegas, nutrirá una trama en la que se funden realidad y ficción: Leonardo Da Ponte es un judío nacido en Venecia a quien da vida Lorenzo Balducci. Es “promiscuo, pecador empedernido, blasfemo y discípulo de Casanova”. Obligado por la Inquisión a cristianizarse, se ordena sacerdote, pero secretamente es masón, de ahí que no tenga más remedio que exiliarse en Viena para escapar de las llamas de este trubunal. En la ciudad austríaca conoce a Salieri y a Mozart, y comienza a trabajar con éste último. Juntos crean ‘Las Bodas de Fígaro’, y retado por su amigo y ‘maestro’ Casanova, Da Ponte escribe una versión de la ópera ‘Don Givanni’ en la que introduce fragmentos de su vida privada. El libreto de esta ópera “irá cambiando en función de lo que ocurre en su vida real y en el que también confluyen las experiencias de Casanova y de Mozart”, explica Saura.

“Nosotros pensamos hacer una visión de Venecia diferente de la realidad”, contó Vittorio Storaro, “una cosa de la memoria, una Venecia del invierno, muy ligada a la luna, y hacer una Viena completamente diferente, con sol. Hacer dos cosas divididas, diferentes, que conforman la vida de una persona”, apuntó el director de fotografía, que continuó diciendo que el cine es como “abrir una puerta e ir descubriendo cosas nuevas paso a paso”, y así señaló que la ópera ‘Don Giovanni’ cambia “paso a paso como cambia la vida de Da Ponte”.

Junto a Balducci están Florian Teichmeister (Mozart), Emilia Verginelli (Anetta) y Tobias Moretti (Casanova), entre otros. El protagonsita apuntó que durante el rodaje en Ciudad de la Luz ha sentido “la magia de Venecia, del siglo XVIII, de los carnavales”. Para el joven actor Balducci, trabajar con Saura y Storaro es como “volver a la escuela”, ya que la experiencia de ambos directores, dijo, lo ayudan crecer en su profesión, e incluso en este rodaje han logrado que conozca “una parte desconocida” de sí mismo.

Vía: La Prensa

Cuando aparecen unas noticias sobre un tema, parece que comienzan a salir muchas más relacionadas. No sé si es que las cosas van por rachas o si es que nuestra atención las detecta antes ya que estamos más pendientes. El caso es que hace nada publiqué unos trailers falsos muy divertidos sobre Carlos Saura titulados ‘Carlosaurio’ y muy poco después, el propio director inauguró una exposición de fotografías pintadas por él titulada ‘Fotosaurios’. Pues justo al mismo tiempo, la ex-esposa de Carlos Saura, Geraldine Chaplin, recibía la medalla de oro de la la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en reconocimiento a su destacada carrera profesional.

En el acto de entrega, la dobladora, actriz y directora de la Academia, Mercedes Sampietro, destacó su “inteligencia” y “elegancia” y aseguró que su sólo nombre evoca las “mil y una luces” provocadas tanto por la “sombra de su padre” como por su trabajo de actriz. La hija de Charles Chaplin y Oona ÒNeill reconoció ante la prensa que el cine español le ha abierto las puertas para entrar en otros mercados. “Yo le debo todo al cine español”. Chaplin recordó sus inicios en el cine español con apenas 20 años cuando le presentaron a Carlos Saura, un director, le dijeron “marginal pero inteligente” con el que acabó formando pareja y que tuvo como fruto un hijo y diez películas con ella como protagonista. Sampietro rueda en estos momentos, junto a Hugo Silva, ‘El hombre de arena’.

Pero el bajón acabó y Chaplin resurgió del olvido de los directores gracias al trabajo que realizó junto a los cineastas Antonio Hernández en ‘En la ciudad sin límites’, uno de los mejores films españoles recientes, del autor de ‘Los Borgia’. También tuvo una importante aparición en ‘Hable con ella’, de Pedro Almodóvar.

La actriz señaló que tiene cinco películas apunto de estrenarse y alegó que su mayor sueño es “seguir trabajando día a día”. ‘Teresa, el cuerpo de Cristo’, de Ray Loriga, ‘Los Totenwackers’, de Ibon Cormenzana, y ‘Miguel William’, de Inés París, son dos de las últimas películas que ha rodado este año. De ‘Miguel William’, explicó que describe el hipotético encuentro entre Cervantes y William Shakespeare y en la que interpreta a una gobernanta muy cómica. “Me han regalado este papel”, reconoció la actriz quien considera que aunque siempre ha habido películas más comerciales, preocupadas por hacer caja en el primer fin de semana, a ella le ha interesado más el cine “comprometido” e “independiente” “que hacen los artistas”.

Vía: La Vanguardia

Es curioso que llegue esta noticia poco después de que en Blogdecine os hablásemos de ‘CarloSaurio’, esa especie de trailers falsos en los que las películas de Saura tienen dinosaurios que amenazaban a la población mientras ésta intentaba acabar con ellos con sus fusiles en ‘La Caza’ o pelear contra ellos como si del ejército nacional se tratara en ‘Ay, Carmela’.

“En los años 90 —declara Carlos Saura— empecé a dibujar sobre fotografías con más asiduidad, para entretenerme, como un juego, y ahora ese juego se ha convertido en un mundo nuevo y apasionante. Mi amigo Hans Meinke, que tanto ha hecho para animarme a continuar, llamó a eso «fotografías sobrepintadas». No me gustaba el nombre, y ahora se llaman Fotosaurios, es decir fotos que yo pinto”.

“Yo he tenido suerte en la vida al poder hacer casi cuarenta largometrajes –unos mejor y otros peor, que eso no viene al caso ahora —, pero esas peliculas conforman mi paso por aquí y quzás podrían explicar lo que yo soy, lo que pienso, mis dudas y también mis preferencia estéticas y vitales. Y ahora, en tono menor, mis Fotosaurios me representan, y si tienen algún valor es estar hechas sin pensarlo demasiado, dando libre paso al gesto, gesto que aprendí de mi hermano Antonio, aunque él en eso era extraordinario y andaba por otros caminos. Gesto e improvisación con los que descargo mi energía cotidiana cuando no tengo otra cosa que hacer”.

“El caso es que ahora tengo cientos de esas pinturas que tienen una base fotográfica, base que está presente, más o menos enmascarada, aunque a veces desaparece por completo. Son en su mayoría retratos, autorretratos, paisajes… En ningún caso se trata de «iluminar» con colorines una fotografía, no, de lo que se trata es de hacer algo nuevo y diferente, una obra distinta y personal”.

“La fotografía entró en nuestras vidas subrepticiamente y ahora, […] estamos sumidos, mejor diría inundados, de imágenes que ocupan cientos de revistas ilustradas, exposiciones y, sobre todo, de fotos-recuerdo[…]. En ese cúmulo de imágenes hay de todo: fotografías desenfocadas, movidas, deslumbradas, oscurecidas… pero entre esa abundancia hay algunas inolvidables por su sencillez y significado”, declara el artista y cineasta sobre la exposición.

“La mayor parte de los atrevimientos fotográficos actuales estaban ya en el siglo XIX, un siglo deslumbrante en donde aparece la luz eléctrica, se desarrolla la fotografía y nace el cine, anunciando el salto gigantesco del vuelo tripulado, de los vehículos de tracción mecánica, del telégrafo y de la radio… Y también el inicio de las brutales guerras del siglo XX…”, continúa.

“Hay dos campos, quizás demasiado explorados, en donde el valor de los fotógrafos se pone a prueba: el reportaje de guerra y las catástrofes. ¿Cuántas veces hemos sido golpeados por las fotografías que expresan el dolor por la perdida de un ser querido? Nos preguntamos si no hay en esas fotografías una falta de pudor, como una insensibilidad manifiesta del fotógrafo, ante hechos tan dolorosos y terribles. ¿Es quizás necesaria esa brutalidad que se justifica con la pretensión de que todo el mundo debe conocer los desastres de la guerra, la hambruna, la enfermedad y la muerte? El problema de la acumulación de imágenes semejantes es el desgaste de la mirada: empezamos a ser insensibles a las atrocidades que cada día se nos muestran […]”.

Aquí se pueden continuar leyendo las declaraciones de Saura sobre los Fotosaurios.

Ahora por fin estos trailers delirantes llegan a España y nada menos que con uno de los directores más reconocidos y laureados: Carlos Saura. En películas como ‘Ay, Carmela’ y ‘La Caza’, Saura se ha convertido en un saurio, ¿de qué especie? ¿cuál iba a ser? ¡El Carlosaurio! Lo mejor de todo es que la idea de estos clips es muy anterior a que aparecieran los de ‘El resplandor’, ‘West Side Story’, etc… Aquí podemos ver uno de ellos:

Por si fuera poco, el autor se ha currado unos carteles para anunciar estas películas. Según cuentan, todo podría llegar a oídos del propio Carlos Saura. Estaría muy bien conocer cuál es su reacción.

Vía | Vicisitud y sordidez