Fue la película que abrió las puertas del director manchego en Hollywood, optando al Globo de Oro y a punto de llevarse el Oscar en aquel año de 1988. Fue una injusticia soberana, ya que partía como favorita y, sin duda, fue la mejor cinta de las que optaban (recordemos que se lo arrebató la simplona ‘Pelle, el conquistador’ de Bille August) a llevarse la estatuilla dorada.

Pero, quizás esa injusticia habitual en los famosos premios la consagró aún más si cabe, y pasó de ser la resignada derrotada a convertirse en la película española que más dio que hablar entre los cineastas americanos. Una cinta de culto, que recogía la quintaesencia del universo almodovariano. Una alocada tragicomedia sentimental que se convirtió en un icono dentro de su filmografía y que situó al cine español en el mapa para muchos.

La lujosa edición conmemorativa del 20º aniversario, editada por Cameo, saldrá a la venta a finales de mayo, y será una inmejorable opción para recuperar este clásico. Por cierto, una de las películas más universales del cine español.

Vía | La Vanguardia y Cameo
En Blog de Cine | Pedro Almodóvar | ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’

Sin duda, un importante cambio que afectará a la historia, pero Coppola ya está curtido en estas lides (sus rodajes son siempre imprevisibles por diversas razones) y sigue adelante con el rodaje ya iniciado. Tendrá que hacer cambios sobre la marcha en el guión, lo que, por otra parte, es habitual en su forma de trabajar. Al tener el control total de la producción (American Zoetrope) se asegura poder afrontar estas rectificaciones. Incluso en los ensayos se planteaba la posibilidad de cambiar este personaje (Carmen Maura interpretará a una crítica literaria) para que la relación con el protagonista (Tetro, que encarnará Vincent Gallo) fuera más intrigante.

Con esta incorporación, el reparto de este nuevo trabajo del maestro Coppola sigue manteniendo a otra estrella del cine español, aunque ahora bien diferente. Confiemos en el buen hacer del director.

Vía | Coming Soon y The Hollywood Reporter (gracias Dan por el aviso)
En Blog de Cine | ‘Tetro’

Antonio Hernández me sorprendió muy gratamente cuando hace seis años dirigió la maravillosa ‘En la Ciudad sin Límites’, para un servidor una de las mejores películas españolas de los últimos años. Eso ha hecho que, y a pesar de la enorme decepción que me resultó ‘Oculto’, haya ido a ver con cierta ilusión su última película, ‘El Menor de los Males’, de la que apenas sabía que versaba sobre un político corrupto. Es muy probable que cierto sector de este país se haya sentido un poco mal al ver esta película (otros, pertenecientes al mismo sector, se habrán dedicado a ponerla a parir sin ni siquiera haberla visto), pero aquí un servidor se lo ha pasado pipa con la mala leche de Hernández, y es que ante todo hay que tener sentido del humor y saber reírse (sanamente) de todo.

‘El Menor de los Males’ narra cómo un político decide pasar el fin de semana en su casa familiar en el campo, en una zona de Galicia, en la que inesperadamente se encuentra su hermana. Al principio tratará de deshacerse de ella, ya que realmente tiene una cita con su amante. Pero viendo que no es posible, hará a su hermana partícipe de su “secreto”. La susodicha amante, una niña caprichosa y medio tonta, tiene otros planes en mente que harán salir a la luz cosas no deseadas.

A pesar de que en la película se dice que es de derechas, lo cierto es que podría tratarse de cualquier tipo de político. Esto se resalta sobre todo en la excelente interpretación de Roberto Álvarez, que lleva a cabo su composición de forma perfecta, dando vida a lo que es un político tal cual lo conocemos: una persona amable, con cara de buena persona, que no ha pegado un grito en su vida, y trivializando todos los grandes y graves problemas en los que está metido tanto él o cualquier otro. Sirva al respecto una escena, rodada prodigiosamente, en la que Álvarez y Carmen Maura tiene una conversación mientras están cenando. Dicha escena parece planteada como un discurso político, en el que Álvarez es el orador y Maura en cierta forma representa al pueblo español, una persona amable y sincera, pero que no se entera de nada, es fácil de convencer y vive en la más absoluta de las inopias.

Por supuesto, los actores demuestran habérselo pasado en grande rodando la película, pues todos están bastante bien, a pesar de que hay personajes más llamativos, y mejor dibujados, que otros. Tal vez Verónica Echegui, que es muy mona, desentone un poco, y tal vez porque su personaje está un pelín desfasado. Además, en cierto instante culmen parecen haberse olvidado de ella, para volver a reaparecer en el desenlace de la película. Un desenlace totalmente claro en sus intenciones: la verdad se haya bajo un montón de mierda. Esto sin duda le encantaría al agente Mulder, aunque no hubiera ovnis de por medio, aunque mirado desde cierto punto de vista podríamos decir que los políticos son como una especie rara de alienígenas.

Antonio Hernández demuestra una vez más que le encanta el cine estadounidense. ‘El menor de los Males’ recuerda, salvando las distancias, por supuesto, a las comedias clásicas americanas. Tanto su puesta en escena como sus situaciones (los equívocos en la casa con tanto salir y entrar) recuerdan a un tipo de cine que pocas veces se ve en España. En otras palabras, cine de género, que es lo que hace falta. Tal vez en sus minutos finales, la historia se desmadre un poco, y cierto aspecto sorprendente que se descubre a la mitad de la misma parecen no resolverlo por la indiferencia con la que se lo toma el personaje central, o tal vez para subrayar lo cabrón que es. Pero nos encontramos ante una buena película, divertida por momentos, seria en otros, y altamente disfrutable en todos. Sacar conclusiones de cara a la realidad sólo queda para los susceptibles de turno.

Otra crítica:

• ‘El menor de los males’, retrato de un político corrupto

En Blogdecine | Antonio Hernández, Carmen Maura, Verónica Echegui

Tras la proyección de la película ‘El menor de los males’, algunos de sus artífices se sentaron para responder a nuestras preguntas sobre ella. De izquierda a derecha estaban: Marta Belenguer, Verónica Echegui, Carmen Maura, Antonio Hernéndez, Roberto Álvarez y el productor, Carlos Carballo. Este último hizo una introducción y en seguida dio paso al equipo técnico y artístico.

El director y co-guionista de ‘El menor de los males’, Antonio Hernández comenzó indicando que le habría gustado estrenar la película antes de las elecciones para colaborar un poco, pero que no había hecho falta. Además de para estos comicios en concreto, el director espera que llegue un día en el que no haga falta en general este tipo de films.

Como describía aquí, se trata de un film sobre un político corrupto. Hernández añadió que sus intenciones eran llevar el tema de la corrupción a lo familiar y por ello ha retratado una situación en la que el protagonista, este hombre que opta a ser el candidato por su partido de derechas, comete una serie de ilegalidades en el pazo que perteneció a sus antepasados.

Ante la pregunta de si cree que ocurren de verdad cosas tan atroces como las mostradas en la película, el director contesta que él y su hijo, Antonio Galeano, que es el otro guionista, no han querido presentar lo que hacen de verdad que es mucho peor. SPOILER: al final del film los cadáveres quedan enterrados en un pozo. FIN DEL SPOILER Tras la guerra civil, nos recuerda Hernández, quedaron cadáveres enterrados en las cunetas. Muchos más de los que salen a la luz. “Hace falta que no nos callemos”, concluye.

El cineasta comenta que llevaba quince años pensando en esta idea y que no sabía bien cómo escribirla. No entendía cómo alguien puede invadir países y un rato más tarde recoger a sus hijos en la guardería. Para ser capaces, se imagina, tienen que decirse que lo que hacen está bien o que todo el mundo es igual. Pero no es así. Si el mundo ha cambiado desde lo que se veía en ‘Los Borgia’ y se han abolido una serie de costumbres, es que no todo el mundo es así y que todavía hay gente que hace algo por mejorar.

Ninguno de los personajes le gusta a Antonio Hernández. Carmen Maura, (en la fotografía de la izquierda) quien presumía de tener el papel de ser menos corrupto de la película, para Hernández encarnaba a los indecisos que no saben a quién votar. Pero la actriz trata de justificar a su personaje diciendo que lo que le pierde es un sentido muy desarrollado de la familia SPOILER y que, a pesar de participar como cómplice silenciosa, queda muy tocada FIN DEL SPOILER. El personaje del periodista, a quien da vida Morris, encaja en este film porque actúa por venganza y no es un héroe. Se podría haber presentado así porque es quien tiene la posibilidad de sacar a la luz los escándalos del político, pero no era lo que interesaba al director, que no buscó que hubiese ningún héroe. El que su apellido sea Patiño, aclara Hernández, no estuvo buscado a propósito.

Todo lo que hacen los personajes desde el principio es malo, no es que se les vayan las cosas de las manos. Desde que comienza con el engaño a su mujer con una chica tan joven, que podría ser menor de edad… desde que le pide a su hermana que se vaya de casa con mentiras… SPOILER El plano final del pozo en el que sale flotando la tarjeta de la cámara de fotos significa que en el fondo está la verdad, pero que lo que sale a la luz son las mentiras, como esas memorias del padre de los protagonistas que el político acaba suscribiendo aunque sabe que no tienen un ápice de realidad. FIN DEL SPOILER.

‘El menor de los males’ plantea muchas cuestiones y deja algunas sin resolver SPOILER, como la edad de la protagonista o la cuestión de si el político es o no su padre. Cuando el personaje ve indicios de que podría serlo, no reflexiona, prefiere no pensar más y tirar el disco duro al río FIN DEL SPOILER.

Antonio Hernández habla sobre el estilo de ‘El menor de los males’. Nos dice que es una película esperpéntica, con un humor grotesco que presenta a los personajes a base de puñetazos, rotura de techos… y al lado de estos hechos ocurre lo más terrible. Es un terreno muy difícil y arriesgado y espera haberlo conseguido, como ya lo consiguió con ‘Lisboa’, pero no volverá a tratar de hacerlo nunca más.

El director quiso dejar claro que él siempre ha tenido fama de trabajar con buenos actores y que así ha sido en este film y que, por ello, el mérito es suyo.

Roberto Álvarez (en la fotografía de la izquierda) indicó sobre su personaje que se buscaba que resultase encantador, pero que acabe engañando. Dijo que era un malo que casi te pone de su parte, no un malo de cartón. Pero que le daba miedo salir a la calle por si alguien lo identificaba con el personaje, después de haber hecho siempre papeles positivos. SPOILER Cuando su personaje sospecha que podría ser el padre del personaje de Verónica Echegui y se sigue acostando con ella es porque no piensa que sea su hija, no está seguro. Pero incuso si lo fuese le daría igual. FIN DEL SPOILER Es un hombre que ha sacrificado cualquier sentido ético.

Carmen Maura aseguró que su personaje fue muy cómodo de representar porque los diálogos estaban tan bien escritos que sólo había una forma de decirlos. Lo único que le resultaba incómodo era la cojera. Antonio le explicó muy bien lo que tenía que hacer y ella no tuvo problema. Le gustó mucho ver el resultado de la actuación de Roberto porque durante el rodaje constantemente se estaba peleando con el director.

Verónica Echegui (en la fotografía de la derecha) trata de defender a su personaje y dice que es la menos corrupta de todos, SPOILER pero en realidad ella es quien provoca que ocurra todo lo terrible que sucede en el film cuando, por venganza, decide acostarse con su propio padre FIN DEL SPOILER. Lo único que admite es que es una chiquilla muy consciente de las armas que tiene y que acepta usarlas, por lo que su personaje demuestra que si el machismo existe es porque las mujeres lo admiten o incluso lo provocan.

Marta Belenguer es la única que no trata de defender a su personaje y afirma que es la peor. Sobre el tema del machismo, le parece una reflexión interesante ver cómo esta mujer se somete a su jefe y no cuestiona lo que le exige, por lo que el machismo es consentido.

Antonio Hernández vuelve a las intrigas políticas que tan acertadamente retrató en ‘Los Borgia’ con ‘El menor de los males’, que se estrena el día 14 de marzo.

Un político de un partido de derechas que se llama a sí mismo de centro tiene en sus manos la posibilidad de convertirse en el siguiente candidato. Acude al pazo de su familia a pasar un fin de semana y se encuentra con que su hermana inesperadamente está allí. Él contaba con que se hubiese marchado a Mallorca, pero ella tiene un esguince y se ha quedado. Trata de que abandone la casa con la excusa de que vienen unos políticos, pero en realidad es una de sus amantes la que va a visitarlo con la intención de extorsionarlo con unas fotos de ellos dos juntos.

El film comienza de manera muy efectista, pero se trata de una falsa alarma y después tiene un largo fragmento en el que se van planteando las cosas y que tarda demasiado en dar paso al verdadero conflicto y a la acción. Una vez nos metemos en harina, el interés crece considerablemente y nos encontramos con una película que no está nada mal, que va aportando nuevos giros a cada momento y envolviendo a los protagonistas en un enredo del que es difícil salir. Demuestra con ello que la mierda, cuando más se remueve, más huele y en este caso, literalmente.

El papel de Roberto Álvarez era muy difícil de interpretar por las limitaciones que le crea el demostrar esta indiferencia y quizá por ello, este actor –que en roles como el del padre de Manolito Gafotas está magnífico— aquí nos transmite un personaje del que no sabemos bien qué pensar, que parece que está atontado durante algunos momentos y que da la sensación de que no toma ni una sola decisión en toda la película. Más aún ocurre así con el personaje de Carmen Maura, que se limita a estar y a aceptar, pero sin que veamos en ella el motivo de su sumisión. Por ello, se podría decir que Verónica Echegui es la que más acertada está en su personaje de entre los principales. Los secundarios que también son secundarios en cuanto a su cargo: Marta Belenguer, Xabier Deive, César Cambeiro, así como Antonio Durán, “Morris”, en el papel del periodista, están muy bien por el mismo motivo que Echegui: sus personajes estaban más definidos, eran menos complejos.

Aunque la intención de los autores sea la crítica a las acciones de los protagonistas, el devenir de los hechos en la película, con ese claro efecto bola de nieve y con la presentación de unas circunstancias que se les han ido de las manos pareciera que los justifica. Da la sensación de que se los ha querido colocar en una posición sin vuelta atrás en la que casi cualquier persona habría actuado como ellos. Quizá la culpa está en lo insensibilizados que estamos los espectadores, acostumbrados a contemplar en el cine asesinatos, engaños y todo tipo de escaramuzas y a admitir estos comportamientos como la decisión correcta cuando se nos ha hecho ver que los protagonistas no tenían más remedio.

De la misma forma, se busca hacer un retrato de un político corrupto y dejar ver, por ejemplo que, cuando descubre algo que tendría que hacer cambiar su actitud, él siente indiferencia. Más que pensar que ha sentido indiferencia, el espectador está esperando que haya una reacción que nunca llega. Se acaba sin atar ese cabo suelto porque no sólo al político esa cuestión le resultaba indiferente, a los guionistas, también.

Ocurre así más o menos con todo lo que se presenta en la película. En la rueda de prensa Hernández declaró que para él estaban muy claros sus mensajes, las intenciones de los personajes, los motivos por los que tomaban cada decisión, pero no sé si todo es tan perceptible como se ha pretendido. Era curioso ver cómo cada uno de los actores y el director interpretaban de forma diferente la película o a su personaje. Si ni siquiera entre el equipo ha quedado establecida una única forma de comprender lo narrado es normal que desde el patio de butacas tengamos también lecturas diferentes.

Está ambigüedad no tiene por qué ser un defecto, quizá es más interesante una película que haga pensar y deje que cada uno saque sus conclusiones a una que dé un claro mensaje. De hecho, me resulta mucho más atrayente el estudio psicológico sobre cómo las circunstancias pueden convertir a alguien desesperado en un ser despreciable que la crítica a la corrupción que es algo evidentemente malo y que da poco pie a debates morales. El cómo se llega a ser tan corrupto sí puede ser tema de discusión.

Sin llegar a la altura de la mejor película de Hernández, ‘Lisboa’; ‘El menor de los males’ es un buen film que quizá no ha salido todo lo redondo que debería, pero no por falta de solvencia, sino porque sus intenciones eran muy elevadas y resultaba complicado alcanzarlas todas.

Protagonizada por Carmen Maura, Roberto Álvarez y Verónica Echegui, la película se hizo con los premios a la Mejor Actriz de Reparto (Verónica Echegui), al Mejor Guión y al Mejor Vestuario en el Festival de Cine de Málaga.

Eduardo (Roberto Álvarez) es un hombre de mediana edad, casado y con hijos y dedicado por completo a su carrera política. Su hermana Julia (Carmen Maura) recibe su visita en la vieja casa familiar de Galicia. Pero la llegada de Eduardo no se quedará en el mero reencuentro de dos hermanos; el motivo: Vanesa (Verónica Echegui), la joven y hasta entonces oculta amante del político.

Este tráiler, lleno de sangre y sexo, promete un film interesante:

Fuente | Film Affinity.

En el festival, que tendrá lugar hasta el 11 de agosto, participarán 80 largometrajes, en representación de unos 30 países.

Entre ellos, aparte del homenaje a Carmen Maura, se encuentran varios films españoles que podéis consultar en el programa disponible en la web del festival.

Para celebrar los 60 años de Locarno, vienen también una veintena de cineastas descubiertos por el festival (Claude Chabrol, Mike Leigh etc.), donde proyectarán sus primeras películas en la retrospectiva Retour à Locarno.

Por otra parte se rendirá homenaje, bajo el título de Signore e Signore a 20 grandes actrices italianas de todos los tiempos, como Sofia Loren, Claudia Cardinale, Laura Morante o Asia Argento.

Vía | Cineuropa

La 60ª edición del festival, que se celebrará del 1 al 11 de agosto, homenajeará también al actor francés Michel Piccoli. Anteriormente también habían recibido el mismo premio actores como Susan Sarandon, John Malkovich y Willem Dafoe.

Pero volviendo a Maura, en el marco del Excellence Award se proyectará La Comunidad de Álex de la Iglesia, que la valió a esta magnífica actriz su tercer Goya en el 2001.

El año pasado consiguió el cuarto, aunque como mejor actriz de reparto, por su trabajo en Volver, y ahora estamos pendientes de que regrese a nuestras pantallas con El menor de los males de Antonio Hernández y El día que me quieras de Alfonso Arau, entre otros proyectos.

En Blogdecine | 59º Festival Internacional de Cine de Locarno

Vía | Cineuropa

El Festival de Málaga abarca el cine español inédito en largometrajes, cortometrajes y documentales con el objetivo de favorecer la difusión y promoción de la cinematografía española. Se trata del acontecimiento más importante en cuanto a la presentación de nuevos films en nuestro país. En palabras de su director, Salomón Castiel, el certamen es el “espejo de futuro del cine español”.

Los nombres de las películas que estarán incluidas en la sección oficial de la edición ya se conocen.

‘Lola, la película’, dirigida por Miguel Hermoso, será la que inaugure el festival. ‘Four last songs’, de Francesca Joseph, se presentará como película de clausura.

La lista completa de los 14 largometrajes seleccionados para la sección oficial es la que sigue:

• ‘Pudor’, de David y Tristán Ulloa

• ‘El menor de los males’, de Antonio Hernández

• ‘Ladrones’, de Jaime Marqués

• ‘Atlas de geografía humana’, de Azucena Rodríguez

• ‘Arritmia’, de Vicente Peñarrocha

• ‘Los ojos de Ariana’, de Ricardo Macián

• ‘Yo’, de Rafa Cortés

• ‘Un buen día lo tiene cualquiera’, de Santiago Lorenzo

• ‘Anastezsi’, de Miguel Alcantud

• ‘Concursante’, de Rodrigo Cortés

• ‘Café solo o con ellas’, de Álvaro Díaz Lorenzo

• ‘Tuya siempre’, de Miguel Lombardero

• ‘Hotel Tívoli’, de Antón Reixa

• ‘Bajo las estrellas’, de Félix Viscarret

En consonancia con la de largometrajes, habrá otras secciones, como la ZonaZine, Documentales, Territorio Latinoamericano, TV Movies. También se realizará una retrospectiva sobre Bigas Luna, de la que nos informó Teresa. Se entregarán los galardones: Premio Málaga a Carmen Maura y Alfredo Landa, y Premio Ricardo Franco a Emiliano Otegui.

Año tras año, el Festival de Cine Español de Málaga viene reuniendo a los diferentes sectores de esta industria, creando foros, debates y encuentros con el fin de analizar los avances y las necesidades de nuestro cine y sirviendo de escaparate para el trabajo de los profesionales del sector audiovisual.

Además, a lo largo de las diferentes ediciones ha ido creciendo con eventos tan importantes como Mercadoc, Mercado del Documental Español e Iberoamericano; Málaga Screenings, Mercado del Largometraje Español; TV Market, Mercado de la ficción y animación españolas para televisión; Málaga Audiovisual, representación del audiovisual de Málaga en Mercadoc y Market Screenings; ZONAZINE, largometrajes, cortometrajes y ciclos para el público joven. En este sentido, otro de los puntos destacables de la edición que se avecina es la mayor presencia de jóvenes directores entre los aspirantes a las biznagas del certamen..

Fuente: Festival de Málaga

El mes pasado os anunciaba las candidaturas a los Premios de la Unión de Actore. Desde ayer, 12 de febrero, conocemos quiénes han sido los ganadores.

Exactamente igual que en los Goya, los actores principales elegidos fueron Penélope Cruz por ‘Volver’ y Juan Diego por ‘Vete de mí’, y como mejor secundario quedó Antonio de la Torre, por ‘AzulOscuroCasiNegro’. También al igual que en los principales premios del Cine Español, Ivana Baquero, por ‘El laberinto del fauno’, fue nombrada la mejor actriz revelación. En cuanto al actor revelación, la película coincidió con los Goya: ‘AzulOscuroCasiNegro’, pero no así el galardonado, que fue Raúl Arévalo, en lugar de Quim Gutiérrez.

Los galardones que sí resultaron diferentes a los entregados por la Academia de Cine, fueron el merecidísimo premio a Blanca Portillo por su papel como actriz secundaria en ‘Volver’ y a Chus Lampreave por un personaje de reparto en la misma película de Almodóvar. Como he dicho siempre que he opinado sobre ‘Volver’, estas actrices, junto con Carmen Maura y Lola Dueñas, son lo mejor del film con mucha diferencia. Y en cuanto a la calidad de la película, estoy de acuerdo en considerarla la mejor española del 2006, como se hizo en los Premios Goya.

La gala de entrega sirvió para homenajear a Núria Espert, a la que se concedió el premio ‘Toda una vida’ por el conjunto de su carrera. La asociación de madres de Ciudad Juárez (Méjico) ‘Nuestras Hijas de Regreso a Casa’ recibió la Mención Especial Mujeres en Unión. Finalmente, la Unión de Actores ha querido homenajear de forma especial a los dobladores, creando de manera excepcional para esta XVI edición el Premio ‘Una vida de doblaje’, entregado a Matilde Conesa.

Teatro

• Actor protagonista: Carlos Hipólito – ‘El método Grönholm’

• Actriz protagonista: Cristina Marcos – ‘El método Grönholm’

• Actor secundario: Jorge Calvo – ‘Así es (si así os parece)’

• Actriz secundaria: Mélida Molina – ‘Así es (si así os parece)’

• Actor de reparto: Eleazar Ortiz – ‘El método Grönholm’

• Actriz de reparto: Arantxa Aranguren – ‘Así es (si así os parece)’

Televisión

• Actor protagonista: José Luís Gil – ‘Aquí no hay quién viva’

• Actriz protagonista: Chiqui Fernández – ‘Mujeres’

• Actor secundario: Mariano Peña – ‘Aída’

• Actriz secundaria: Inma Cuevas – ‘Mujeres’

• Actor de reparto: Víctor Clavijo – ‘Mujeres’

• Actriz de reparto: Gracia Olayo – ‘Mujeres’

De las dos obras de teatro galardonadas sólo he visto ‘Así es (si así os parece)’, así que no puedo dar mi opinión sobre todos los premios, pero los actores de esta representación sí que merecían los premios. Me ocurre lo mismo en el apartado de Televisión, ya que nunca he visto la serie ‘Mujeres’. De los repartos de las seres ‘Aquí no hay quién viva’ y ‘Aída’ habría premiado a otros actores por encima de estos dos, pero eso no significa que no me parezcan merecedores de los premios, especialmente porque ambas series son de lo poco bueno que se puede ver en cuanto a producción televisiva nacional.

Los premiados el año anterior se pueden ver aquí.

Vía: Cine y Tele

El homenaje contará con un repaso por la genial (e irregular) filmografía de Bigas Luna, y una exposición que recordará los 15 años de Jamón, Jamón, recreando el espacio del bar Lovers, con fotos y elementos del rodaje.

También se estrenará uno de sus nuevos montajes de videocreación titulado “La Vía Láctea” y se le hará entrega de la Biznaga de Plata – Premio El País, el 16 de marzo, en el Teatro Cervantes.

Personalmente todos los reconocimientos me parecen pocos, para este director que tantas veces ha conseguido hacer saltar chispas de todo tipo en la gran pantalla.

Y aunque ya me han dicho por ahí un par de veces que soy muy pesada, yo no me canso oiga ¡Qué viva Bigas Luna! y ¡Qué viva La Juani!

Como ya os anuncié, Candela Peña y Manuel Alexandre obtuvieron el año pasado los Premios de la Unión de Actores.

Este año ya se han anunciado las candidaturas de la XVI edición. En cine, copan casi todos los puestos los intérpretes de ‘AzulOscuroCasiNegro’ y ‘Volver’. En mi opinión, las actrices secundarias y de reparto son lo mejor de la película de Almodóvar, sobre la que ya di aquí mi opinión. Blanca Portillo en concreto, me parece que está genial y que imita el acento manchego a la perfección. Carmen Maura y Chus Lampreave también están divertidísimas. En ese sentido no tengo duda de que alguna de ellas se llevará el premio, por lo menos entre las secundarias.

O bien el jurado ha visto pocas películas españolas este año o bien han considerado que sólo unas cuantas merecen tener nominaciones. Es una pena que esté tan poco repartido, pero por algo lo habrán hecho. Aquí tenemos las candidaturas al completo. En los enlaces que hay en los títulos podréis encontrar críticas o comentarios sobre las películas.

ACTRIZ PROTAGONISTA

• Penélope Cruz ‘Volver’
• Marta Etura por ‘Azuloscurocasinegro’
• Maribel Verdú por ‘El Laberinto del fauno’

ACTOR PROTAGONISTA

• Daniel Brühl por ‘Salvador’
• Juan Diego por ‘Vete de mí’
• Sergi López por ‘El Laberinto del fauno’

ACTRIZ SECUNDARIA

• Lola Dueñas por ‘Volver’
• Carmen Maura por ‘Volver’
• Blanca Portillo por ‘Volver’

ACTOR SECUNDARIO

• Juan Diego Botto por ‘Vete de mí’
• Héctor Colomé por ‘Azul oscuro casinegro’
• Antonio de la Torre por ‘Azul oscuro casinegro’

ACTRIZ DE REPARTO

• Chus Lampreave por ‘Volver’
• Ingrid Rubio por ‘Salvador’
• Ana Wagener por ‘Azul oscuro casi negro’

ACTOR DE REPARTO

• Javier Cámara por ‘Alatriste’
• Roberto Enríquez por ‘Los Borgia’
• Manuel Morón por ‘La noche de los girasoles’

ACTRIZ REVELACIÓN

• Ivana Baquero por ‘El laberinto del fauno’
• Verónica Echegui por ’Yo soy la Juani’
• Belén López por ‘La distancia’

ACTOR REVELACIÓN

• Raúl Arévalo por ‘Azul oscuro casi negro’
• Javier Cifrián por ‘El próximo Oriente’
• Quim Gutierrez por ‘Azuloscurocasinegro’

Los de teatro y televisión se pueden consultar aquí.

Desde el año 1.991 la Unión de Actores viene celebrando cada año su Gala de Entrega de Premios. Estos Premios tienen un valor especial, ya que son los propios actores, afiliados a la Unión, los que eligen con su voto a sus compañeros de profesión que se han destacado por un trabajo durante el año, independientemente de si son o no afiliados al Sindicato, en las diferentes modalidades de Cine, Teatro y Televisión

Los premios, en su decimosexta edición, se entregarán el 12 de febrero próximo, en el transcurso de una gala en el Palacio de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid. Estos galardones los otorgan los casi 3.000 afiliados a ese sindicato de intérpretes a los compañeros de profesión que han destacado por su trabajo durante el 2006 en medios como el cine, la televisión o el teatro.

Actualización: El Screen Actor’s Guild, el equivalente norteamericano a la Unión de Actores, anuncia sus nominaciones.

El documentalista José Luis López-Linares y la guionista y co-directora Arantxa Aguirre se plantean en ‘Hécuba, un sueño de pasión’, por qué los actores y actrices se meten tan profundamente en la piel de sus personajes y por qué nos emocionan hasta tal punto. Hace un análisis de la gloria y las miserias de una de las profesiones más denostadas y al mismo tiempo envidiadas de nuestra civilización.

Actores y actrices como Carmen Maura, Antonio Banderas, Victoria Abril, Emilio Gutiérrez Caba, Fernando Fernán-Gómez, entre muchos otros, ofrecen su testimonio sobre el tema, que José Luis López Linares acompaña de fragmentos sabiamente escogidos de películas de estos intérpretes.

La pregunta es bastante interesante e invita a una reflexión propia. Aunque sólo sea desde el punto de vista de espectadores, tenemos muy claro que algunas películas nos llegan, nos emocionan o nos disgustan únicamente por sus intérpretes. Tanto que en muchas de ellas dejamos aparte cuestiones como el guión o la dirección, que en teoría deberían tener más peso. ¿Qué hace que unos más que otros conecten con nosotros? ¿Qué hace que nos caigan mal personas a las que no conocemos? ¿Qué hace que nos enamoremos de rostros que sólo hemos visto en el celuloide, en pósters o en la pantalla del ordenador?

José Luis López-Linares es productor, director de fotografía y realizador de los documentales ‘Asaltar los cielos’, ‘Extranjeros de sí mismos’, ‘A propósito de Buñuel’ ‘Lorca, así que pasen cien años’ y ‘Un instante en la vida ajena’. Otro proyecto de López-Linares es una pequeña serie documental, de seis capítulos de media hora, sobre la fotografía española. Contará con apariciones de los fotógrafos que comentarán de sus fotos. Es una mirada amplia, en la que aparece también la fotografía de prensa, con un capítulo dedicado a la Agencia EFE. Hay otro capítulo sobre fotos que hacen los niños de un colegio, con cámaras digitales. La fotografía está cambiando tanto… Hablamos también de Ramón Massat, José Ortiz Echagüe, fotógrafos que han fallecido hace tiempo y que son de nuestros clásicos.

Directores: José Luis López-Linares, Arantxa Aguirre
Guión: Arantxa Aguirre
Fotografía: Teodoro Delgado, Miguel Sales
Duración: 82 m
Nacionalidad: Española

El documental se presentará en la sección informativa los especiales Zabaltegi, en el Festival de San Sebastián, que se celebra del 21 al 30 de septiembre.

Tras superar otro casting (no tan monumental como el anterior) en el se buscaba a una especie de ‘Lolita gallega’, participará en la nueva película de Antonio Hernández titulada ‘El menor de los males’.

Verónica Echegui trabajará junto a Carmen Maura y Roberto Alvaréz, dando vida a una jovencita que consigue volver loco a un influyente político.

La carrera de Verónica está empezando con muy bien pie, yo personalmente ya tengo ganas de ver actuar a la reina del extrarradio.

Vía | Fotogramas

Las actrices lo hacen muy mal, no hay personajes, no se cuenta nada ni tampoco se muestra ninguna realidad interesante sobre un mundo que únicamente conocemos por las noticias. Se dan dos o tres ideas en diálogos, pero el espectador no abandona la sala de cine con ninguna conclusión o reflexión. Las situaciones son absurdas. Lo es, por ejemplo, el hecho de que el personaje de Natalie Portman acompañe al de Hana Laszlo, pues todo podría haber ocurrido igual si ella no hubiera estado. Acaba con una discusión más marujil que otra cosa, sin haber resuelto nada. El momento en el que Gitai elige terminarla podría haber sido ese punto como cualquier otro. Parece que el director israelí hubiera rodado un montón de material y lo hubiera montado sin criterio, sin una idea detrás. A pesar de que ‘Zona libre’ sea una película de bajo presupuesto y carne de festivales, no es cine experimental y no se puede montar al azar. Precisamente, si se quiere transmitir una idea o hacer pensar al espectador para que saque la suya propia, hay que hacerlo bien.

Otras de las maravillas con las que Gitai nos sorprende son unas sobreimpresiones con las que nos presenta los flash-backs por encima de lo que vemos en el momento actual. Un efecto feísimo y sin sentido que también alarga durante minutos interminables.

Profundizando en lo que apunté sobre las actuaciones de las actrices, añado que están ahí como a lo suyo, como si se hubieran olvidado de que tenían que interpretar para la película y se acordaran de repente. Da la sensación de que se ha rodado en tres o cuatro días sin ningún trabajo previo de ensayo o sin haber hecho el esfuerzo de entrar en los papeles. En concreto, una de las escenas del final, en la que las tres se mueven al son de la música que suena en la radio del coche, resulta especialmente artificial. Y a quien más se ve como un pez fuera del agua en ese momento es a Natalie Portman.

Algunas declaraciones de Amos Gitai explicaban lo que es la Zona Libre en la vida real. Leyendo esto, parece un lugar muy interesante y podría parecer que, por lo tanto, la película va a resultar también muy instructiva e ilustrativa. Sin embargo, apenas aparece esta zona en el film y no se ve nada de lo que contaba por escrito el director sobre que la Zona Libre es el único sitio en el cual personas que están enfrentadas por guerras atávicas se comportan con normalidad y hasta con cordialidad. Nada de esto se puede ver.

Gitai ha conseguido todo su éxito gracias a levantar polémicas sobre su persona, como la tan comentada del beso entre Natalie Portman y Aki Avni. El hecho de que ‘Zona libre’ sea la primera película israelí rodada en Jordania y de que tenga otro tipo de dificultades políticas, no la convierten en un film de buena calidad. Para echar por tierra las consideraciones políticas que puedan hacer pensar que en realidad Amos Gitai es un buen director, quiero apoyarme en las palabras de un israelí de izquierdas, Yediotm, que incluyó su comentario en la base de datos sobre cine de Internet, el imdb.

Este usuario empieza describiéndola como mala y aburrida para añadir que eso es lo de menos, “otra película aburrida de Gitai más”, pero que lo que sí que le interesa como israelí aficionado al cine es “cómo Gitai puede ser el director más exitoso de Israel para las audiencias internacionales. Hay otros directores israelíes con mucho más talento, como Avi Nesher, Dover Koshashvili, Gil Dar o Keren Yadaaia. Entonces, ¿por qué Gitai? Bueno, es un hecho conocido que a la audiencia europea le encanta por sus ideas de izquierdas. Hace la pelota a los espectadores europeos y su visión sobre Israel y se vende en Europa como un israelí disidente y exiliado, no reconocido e incluso censurado por el establishment israelí a causa de sus supuestas ideas radicales. Como israelí de izquierdas, dejad que os diga: a nadie le importa lo suficiente Gitai como para siquiera molestarse en censurarle. La verdad es que, si conoces la realidad de Israel al menos un poquito, se hace inmediatamente obvio lo postizo y falso de sus films. Su visión de Israel, de la forma en la que se puede ver en ‘Zona libre’ es como la de un turista”. Yediotm continúa diciendo que si las películas de Gitai fracasan en Israel tanto ante la crítica como ante el público es por eso, no por sus ideas políticas “radicales”. Añade que “el público israelí puede con la crítica, pero no con el montón de tópicos de Gitai”.

‘Zona libre’ tiene un momento potente cuando pasan la frontera, que no se debe a las habilidades fílmicas del israelí, sino a que la situación en esos lugares tiene que ser difícil. Me diréis que esto es mérito de Gitai porque él ha decidido retratar esa realidad, bien, pues incluso aunque así lo sea, este momento no son más que cinco minutos de toda la película, todo lo demás es lamentable. Y esos minutos no tienen la suficiente fuerza dramática como para sostener el resto del film y lograr que sea bueno gracias a ellos. Aparte de esto, lo único curioso de la película es que Carmen Maura hace de suegra de Portman, pero la actriz española casi no aparece y siempre está en superposición con otros planos. Lo mismo le ocurre al actor Aki Avni, cuyo rostro apenas se adivina.

Quizá otras de las obras de Gitai sí sean buenas y muestren realidades interesantes, no he visto ninguna anterior, pero claramente no lo es ‘Zona libre’.

Se puede ver el trailer y la película estará en salas desde el viernes, 28 de abril.