Emilio Aragón ha comenzado el rodaje de su ópera prima como director de largos, ‘Pájaros de papel’, film que cuenta con Imanol Arias, Lluís Homar, Carmen Machi y Roger Príncep como protagonistas.

‘Pájaros de papel’ narra la historia de una familia de artistas de vodevil encabezada por un cómico, un ventrílocuo y un niño de 10 años, a quienes acompañan una cupletista y una joven bailarina. Este grupo de artistas sobrevivirá –entre números musicales e intrigas— al hambre de pan y a la sed de triunfar, así como a los avatares de la vida cotidiana.

Uno de los protagonistas pronuncia la frase “La vida es un drama… y a veces pura comedia”. Esto nos puede dar una idea del tono tragicómico que tendrá la película. Si nos guiamos por el nombre de uno de los guionistas: Fernando Castets, podemos pensar que esa mezcla de géneros se hará con maestría, como ya demostró este autor en ‘El hijo de la novia’ o en ‘Luna de Avellaneda’.

Sin embargo, si nos fijamos en quien co-escribe, es decir: el propio Emilio Aragón, nos temeremos la clásica dramedia de las producciones de Globomedia que, en lugar de hallar un tono intermedio para toda la producción, va saltando de un género a otro según la secuencia. Como siempre que comentamos una producción a estas alturas, lo dicho son sólo especulaciones y es posible que la película esté muy bien. No sólo eso, además deseo que esté bien.

Aragón, antes conocido como Milikito, ha dirigido varios programas de televisión y ha sido guionista del film directo a vídeo ‘Tú y yo’. Los apartados más completos de su carrera son el de actor y el de compositor musical. También ha sido productor de TV y de cine.

‘Pájaros de papel’ tiene en la música un factor importante, ya que los personajes, como fogueados artistas de vodevil que son, demuestran sus habilidades musicales gracias a sus canciones e interpretaciones.

El rodaje se prolongará hasta el 8 de mayo en localizaciones de Madrid, Chinchón, Tembleque, Colmenar de Oreja y Almagro. En esta última localidad es donde se ha tomado la fotografía de la presentación que abre este artículo. Almagro será el escenario principal en el que se rodarán los exteriores de la película. ‘Pájaros de papel’ está producida por Versátil Cinema y Antena 3 Films, con la participación de La Sociedad Don Quijote De Conmemoraciones Culturales Castilla La Mancha.

Vía | Versátil Cinema

El próximo 18 de Marzo se estrena el nuevo trabajo de Pedro Almodóvar, cuya última película data de hace tres años (la exitosa ‘Volver’). ‘Los abrazos rotos’ es también la primera película con Penélope Cruz en estrenarse tras ganar su Oscar por ‘Vicky Cristina Barcelona’, por lo que lo hará en medio de una gran expectación, ahora que todas las miradas están aún más puestas en ella. A Cruz le acompaña un extenso reparto, en el que nos podemos encontrar con Lluís Homar, Blanca Portillo, Lola Dueñas, Ángela Molina, Rubén Ochandiano, Carmen Machi, Rossy de Palma, Alejo Sauras, Dani Martín y Chus Lampreave.

Aquí tenéis el póster de la película, que como podéis ver no es gran cosa, pero enseguida se reconoce que es una película de Almodóvar. La historia de ‘Los abrazos rotos’ versa sobre un hombre que recuerda el accidente que le hizo perder la vista y la mujer de su vida. Dramón a la vista (como los de Douglas Sirk, oye).

Vía | 20 Minutos (gracias a Jorge por el aviso)

Tras su estreno en primicia el pasado viernes en Canal +, aquí podemos ver íntegramente el cortometraje ‘La concejala antropófaga’, así como la interesante entrevista a Pedro Almódovar realizada por el crítico Diego Galán, para el especial sobre el realizador programado por la cadena.

Parece que al realizador manchego ha encontrado una enorme inspiración y energías renovadas durante el rodaje de ‘Los abrazos rotos’, que pronto llegará a las pantallas, y se ha aventurado a casi improvisar un cortometraje sobre la marcha. Aprovechando los decorados y el reparto, especialmente a Carmen Machi, la protagonista de ‘La concejala antropófaga’, Almodóvar se ha atrevido con una historia breve, al más puro estilo de sus orígenes.

Se trata de un monólogo en el que una concejal de Asuntos Sociales del Ayuntamiento de Madrid ofrece su particular visión sobre el sexo y la antropofagia. Una visión satírica y provocadora que en nada tiene vinculación con ‘Los abrazos rotos’, como el propio director explica en la entrevista. Su resultado es divertido, inteligente y osado, con el sello de su autor y con una Carmen Machi que despliega sus mejores armas cómicas. Un antojo de Almodóvar que le sirve de anticipo para el inminente aterrizaje de su nueva película.

Vía | Plus TV

No sabemos si Pedro Almodóvar ha querido sumarse al buen momento que vive el cortometraje para sumar su particular visión. El caso es que ha querido desembarcar con notoriedad poco antes del sonado estreno de su último largometraje ‘Los abrazos rotos’ que llegará muy pronto. Y para ello ha preparado un corto con el llamativo título de ‘La concejala antropófaga’, donde parece que despliega su vena más transgresora. La cinta es un monólogo de 50 segundos protagonizado por Carmen Machi. No sabemos si ha querido rememorar sus comienzos en el cine, pero sin duda está generando cierta expectación con el mismo por retomar su propuesta atrevida, provocadora y, al parecer, desternillante monólogo.

‘La concejala antropófaga’ se estrenará este próximo viernes a través de Canal +, dentro de un especial dedicado al director manchego (‘Almodóvar en corto’) con entrevista incluida. Sin duda se trata de un capricho de Almodóvar para aprovechar el descomunal talento, según sus propias palabras, de Carmen Machi. Parece que ha sintetizado en unas pocas líneas su esencia, así que habrá que seguirle la pista.

Vía | El País

Os habíamos contado que la primera película de Roser Aguilar, ‘Lo mejor de mí’ había recibido un Leopardo De Plata y una ovación en el Festival de Cine de Locarno. Se ha realizado dentro del proyecto “Ópera Prima”, que apoya las primeras creaciones de los estudiantes de la ESCAC. El guión es de la propia directora y de Oriol Capel, jefe del equipo de guionistas de ‘Siete vidas’. ‘Lo mejor de mí’ se estrenará el 7 de marzo.

Raquel tendrá que decidir si se presta como donante para su novio, Tomás. Él fingirá que ya no la quiere para que ella no se arriesgue, truco ya bastante visto y fácil de detectar, que en ‘¿Qué me pasa, doctor?’ habían aprendido de ‘Lassie’. ¿Se dará cuenta de que es mentira?

El reparto está compuesto, además de por la ganadora del Leopardo, Marian Álvarez, por Juan Sanz, Lluís Homar, Alberto Jiménez, Marieta Orozco, Carmen Machi, Pablo Derqui, Maife Gil, Pep Cortés, Enric Ases, Nausica Bonin.

Fuente | Página web oficial.

Con un precioso cartel de Javier de Juan al estilo de las ilustraciones que publicaba allá por los ochenta en la mítica revista ‘Madriz’, nos llega hoy, 29 de septiembre, esta opera prima de Javier Rebollo, ‘Lo que sé de Lola’. No hace falta que insistan en que Rebollo es un consumado director de cortometrajes para vendernos la película. No hay más que verla. Con un argumento estirado y que muchas veces sirve de excusa para el lucimiento estético, este largometraje de casi dos horas es en realidad otro corto más del autor, sólo que alargado de forma casi cruel para los espectadores. Pero la mera anécdota que soporta el film no es lo que me hace decir que se trate de un corto alargado, sino sus planteamientos estéticos y narrativos. Aquí se puede ver un trailer o más bien una escena.

El montaje, la realización y la elección de los momentos mostrados aspiran a transmitir al espectador la monotonía de la vida del protagonista, Léon, un hombre que habita en París cuidando de su madre enferma hasta que ella muere, y que, sin ninguna otra obligación, a partir de que se queda huérfano, se decide a observar a Lola. Si bien es cierto que se transmite, creo que el director y el montador han exagerado su intención de dar la sensación de cotidianeidad y lentitud en la vida de Léon dejando los planos muy largos y repitiendo los encuadres hasta el cansancio. Este inmovilismo de la película, obviamente, es intención del cineasta y por tanto no sé si podría señalarse como un defecto, pero lo que sí se puede decir con tranquilidad es que corre el riesgo de producir un tedio casi irritante en el espectador.

Aunque el sentir general que produce la cinta es el aburrimiento, no significa que no tenga algunas virtudes. La mayor, inequívocamente, las actrices. Tanto Lola Dueñas como Carmen Machi me han parecido siempre buenas y su trabajo aquí no desmerece en absoluto sus apariciones anteriores. Otras virtudes son algunas escenas reseñables por su concepción curiosa o porque incluso alguna vez logran tener algo de fuerza dramática. No por casualidad, la secuencia con más intensidad es la que compone por entero el trailer. Otras veces la virtud está en un concepto que el director parece apuntar, una dirección que parece que va a seguir, pero que no llega a tomar. Por ejemplo, amaga una escena depravada y enferma en la que el protagonista podría acabar masturbándose en la misma cama en la que yace el cadáver aún caliente de su madre, pero Rebollo opta por acabar la escena antes de que suceda nada y por dejarnos creer que, si acaso ha ocurrido, ha ocurrido en off, como todo lo que pasa en esta película. Normalmente, oímos un golpe o algún otro sonido y posteriormente vemos el resultado de lo que ha sucedido, como en todas las ocasiones, fuera de campo.

Decir que la estética de ‘Lo que sé de Lola’ es publicitaria sería insultar un poco a la publicidad. No insultarla porque la fotografía de Santiago Racaj y los encuadres sean feos, sino porque habitualmente se utiliza este epíteto implicando quedamente que lo publicitario es vacío, estético sin venir a cuento y sin contenido, cuando en realidad los spots, por su concepto, deberían tener más contenido que cualquier película. Sin ninguna intención de insinuar que la publicidad sea pura estética sin más, sí que es muy exacto comparar los planos fijos y sostenidos de la película de Rebollo con muchos de los que se ven en la publicidad de hoy en día, en esos anuncios modernos que tanto podrían ser de un banco como del último modelo de un coche caro. En esos anuncios que sí pecan del esteticismo absurdo del que se acusa a la publicidad en general.

El aspecto formal que más acerca este largo al estilo de los cortometrajes es la constante y superflua voz en off del protagonista. El director juega con ella como elemento, a veces, metalingüístico, otras veces, solamente efectista. Pero la única función que tiene aquí esta voz en off es ésa: el que el director pueda jugar con ella y de nuevo, lucir sus propuestas teóricamente innovadoras. Si la voz en off tuviera alguna función narrativa, realmente la película podría haberse contado con mucho menos. Mencionaba antes que había secuencias que merecían la pena. Una de ellas es en la que Léon enumera los enseres que ha encontrado de su madre. Mientras vemos los objetos, pulcramente encuadrados, la voz en francés de Michäel Abiteboul los describe. Si no se hubiera tenido la intención de alargar innecesariamente la película, esta escena sería un magnífico comienzo. No es necesario que veamos a Léon cuidar de su madre. Entenderíamos cómo es su vida aunque el film comenzara ahí. Y al igual que podría prescindirse de todo lo anterior a ese momento, también se podrían eliminar otras escenas, no porque la historia se cuente igual sin ellas, que se cuenta, claro; sino porque, también, todo lo que el autor ha tratado de transmitir se transmitiría sin ellas. Dejándose llevar por unos preceptos que le hacen parecer vanguardista y rompedor, el director ha construido una película donde no la había.

Existen dos directores que se llaman Javier Rebollo. Uno es éste y el otro ha dirigido ‘Marujas asesinas’ y ‘Locos por el sexo’, entre otras, y es productor y guionista, además de director. El Rebollo que nos ocupa, nacido en 1969, sólo cuenta en su filmografía con cortometrajes, aunque su éxito ha sido muy sonado con todos ellos. ‘En medio de ninguna parte’ (1997), ‘El equipaje abierto’ (1999), ‘El preciso orden de las cosas’, dentro de ‘Diminutos del calvario’ (2001) y ‘En camas separadas’ (2003) llevan su firma tanto en el guión como en la dirección. En todos ellos, Lola Dueñas como actriz, y Lola como personaje, la Lola de esta película, han acompañado al director.

Aquí pueden leerse declaraciones del autor sobre la película que se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián hace un par de días.

Una apuesta, un ejercicio, un cortometraje de 112 minutos. Eso es ‘Lo que sé de Lola’. Muchos encontrarán valores, muchos disfrutarán de la estética publicitaria, muchos se fascinarán por que es una película diferente a las habituales, incluso puede que haya a quien le transmita una sensación de humanidad. Valores tiene, pues he dicho que es como un corto, no como un mal corto. Pero estoy segura de que muchos otros se van a sentir defraudados y aburridos. Veamos qué recibimos en los comentarios.