‘Shutter Island’

Sale a la venta, tanto en formato DVD como en Blu-Ray, la última realización del gran Martin Scorsese, al que en estos momentos le estamos dedicando un especial en Blogdecine. Tuve ocasión de verla en Berlín, y no me gustó demasiado. A Juan Luis Caviaro, sin embargo, le gustó bastante, mientras que Alberto Abuín estaba más de acuerdo conmigo.

Características del DVD: Contenido: 2 Discos. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. Contenido Extra: Documentales making of (50 min aprox): ‘Entre rejas’ y ‘Dentro del faro’. Galería de imágenes. TV Spot. Tráiler.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Blu-ray + DVD con la película de regalo + Libreto (en su Exclusiva Fnac). Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 Inglés, Castellano. Dolby Digital 5.1 Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. Contenido Extra: Documentales making of (50 min aprox): ‘Entre rejas’ y ‘Dentro del faro’. Galería de imágenes. TV Spot. Tráiler.

‘Airbag’ (versión extendida remasterizada)

Juanma Bajo Ulloa llevó a cabo uno de las peores, pero más taquilleras comedias españolas, de los noventa. A pesar del enorme éxito cosechado, se pasó muchos años sin dirigir, hasta ‘Frágil’, en 2004. ‘Airbag’ (1997), significaba romper con un cierto universo que su director había construido con sus dos primeras películas, la estupenda ‘Alas de mariposa’ (1991) y la irregular ‘La madre muerta’ (1993). Sus seguidores seguro estarán encantados con una edición en DVD llena de contenidos nuevos y remasterizada, con caja metálica.

Características del DVD: Contenido: 2 Discos. Versión Extendida Remasterizada. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano. Subtítulos: Inglés. Presentación: Caja metálica. Contenido Extra: Disco 1 – Audiocomentarios del director Juanma Bajo Ulloa. Ficha artística. Ficha técnica. Otros títulos. Disco 2 – Desmontando Airbag. Making of de la película. Échale huevos. El proceso de remasterización. Los trucos de Airbag. Cortometraje: Ordinary Americans. Tráiler original.

‘El mal ajeno’

Otra película que pude en el pasado Festival de Berlín, concretamente en el fastuoso Zoo Palast. Lo mejor…el cine. La película me pareció un despropósito sin pies ni cabeza, con unos penosos Belén Rueda y Eduardo Noriega. Beatriz Maldivia aún encontró algunas razones para no despreciar completamente esta producción. Personalmente, creo que es el peor guión que ha firmado el buen guionista Daniel Sánchez Arévalo. Y la peor interpretación de un actor tan limitado como Noriega.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano. Dolby Digital 2.0 Castellano. Audiodescripción para personas con discapacidad visual. Subtítulos: Inglés, Castellano para personas con discapacidad auditiva. Contenido Extra: Tráiler. Making of. Melodías de la B.S.O. Ficha técnica y artística. Filmografías destacadas.

‘Juan Nadie’

Sale a la venta una edición en DVD de una de las más grandes obras maestras de uno de los mejores directores de la historia del cine americano, que se dice pronto. ¿No la habéis visto? Pues haceros un regalo que os hará recuperar la fe en el cine. Estelares Gary Cooper y Barbara Stanwyck para una historia irrepetible. Además, la edición trae bastantes alicientes como para no dejarla escapar. Y es que parece mentira que hayan pasado casi setenta años desde que se estrenó, porque está más joven que muchas de las que se estrenan estos días.

Características del DVD: Contenido: 2 Discos + Libreto. Imagen: 1.33:1 4/3. Audio: Dolby Digital Mono Inglés, Castellano Subtítulos: Castellano. Contenido Extra: Tres piezas documentales: “Conociendo a Mr. Capra”, “Conociendo a Mr. Cooper” y “Conociendo a Miss Stanwyck”. Ensayo-Visual sobre la película por Gerardo Sánchez Fernández. Audicomentario del crítico e historiador Ken Barnes. Libreto exclusivo con textos de Quim Casas y Tonio L. Alarcón.

‘THX 1138’

El debut en la dirección de largometrajes fue agridulce para George Lucas. Esta extraña película, un cruce entre cine de autor y cine comercial que no acabó de funcionar, se presenta en una edición Blu-ray muy lujosa en contenidos, a pesar de haber sido un fracaso en su estreno. Pero ahora se ha convertido en una especie de culto. Francis Ford Coppola acusó a George Lucas de intelectual por haberla hecho, y Lucas respondió con la magistral ‘American Graffiti’ (1973), y es que a veces no hay nada como la provocación. Personalmente, me parece una película con momentos brillantes y otros inaguantables. Merece la pena perder un par de horas con ella, pese a todo.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés/Dolby Digital 5.1 Castellano, Alemán, Francés. Subtítulos: Inglés, Castellano, Danés, Sueco, Finlandés, Noruego, Holandés, Francés.Contenido Extra: Comentario del co-guionista/director George Lucas y del co-guionista/diseñador de sonido Walter Murch. Efectos de Sonido. Sesión con el co-guionista/diseñador de sonido Walter Murch (13 efectos sonoros). Documental: The Early Years of American Zoetrope. Cómo se hizo “THX 1138”. Laberinto Electrónico “THX 1138”. Tráiler cinematográfico.

‘La mujer sin piano’

Esta película pude verla (por desgracia) en el 57º Festival Internacional de San Sebastián, y ya me quedó claro que Javier Rebollo es un tipo del que, si puedo evitarlo, no pienso ver ni una sola más de sus películas. Supongo que habrá muchos espectadores que encuentren su película llena de belleza, arte y emoción. Yo a los quince minutos me estaba preguntando qué había hecho para merecer esto. Que me perdonen sus defensores, pero es una de las experiencias más infernales de mi vida en un cine.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano. Dolby Digital 2.0 Castellano. Subtítulos: Inglés. Contenido Extra: Tráiler. Los ruidos de la mujer sin piano. Monólogo de Carmen Machi. Escenas eliminadas. Jan Budar: actor, músico y cantante. Historia de un cartel. Detrás de la película. Premios. Ficha artística y técnica. Filmografías destacadas.

‘Mars Attacks!’

Es esta una película que no le gusta a todo el mundo, que no goza de ninguna unanimidad, pero que a mí siempre me ha divertido horrores. Una gran superproducción sin la menor épica, y en la que la raza humana queda como un grupo de torpes lamentables al antojo de una panda de marcianitos cabrones con una mala uva espectacular, y que no sólo nos aniquilan sin la menor oposición, además se ríen de nosotros con saña. Fue un rotundo fracaso en Estados Unidos porque se esperaban otra cosa, ciertamente, y el primer tropiezo comercial de Tim Burton. Se estrena una edición en Blu-ray que, desgraciadamente, no trae absolutamente ningún extra, por lo que sus potenciales compradores tendrán que conformarse con el largometraje, que no es moco de pavo.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Checo, Tailandés. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Portugués, Alemán, Italiano, Cantonés, Checo, Danés, Holandés, Finés, Griego, Coreano, Noruego, Rumano, Sueco, Tailandés.

‘Planeta prohibido’

Película mítica de la sci-fi, que en 1956 fue todo un éxito, pero que ahora ha quedado irremediablemente muy vieja. De todas formas, la dirección de Fred M. Wilcox es más que digna, y aunque los actores están bastante encorsetados, la película sigue funcionando narrativamente aún hoy día. Llega una edición en Blu-ray muy cuidada y muchos extras con las que la legión de fans de esta película supongo que quedarán saciados:

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés/Dolby Digital Mono Castellano, Alemán, Francés, Portugués. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Portugués. Contenido Extra: Película: El Niño invisible 1958 (Con Robby el Robot) Episodio de la serie “The Thin Man” (Con Robby el Robot) Escenas adicionales. Metraje perdido. Extractos de The MGM Parade TV Series Tres documentales: ¡Mirad los Cielos!: La Ciencia Ficción de los años 1950. El alcance de Planeta Prohibido, con intervenciones de Leslie Neilsen, Anne Francis, Earl Holliman, Warren Stevens, etc. Robby el Robot: Ingeniería de un icono de la Ciencia Ficción Tráilers de Ciencia Ficción.

‘Ciudad de vida y muerte’

Una de las películas más duras de los últimos años, que cuenta algunas de las atrocidades de la guerra chino-japonesa, y que se llevó la Concha de Oro del Festival de San Sebastián del año pasado. Creo que tendría que haber sido un premio para ‘El secreto de sus ojos’, de Campanella, pero nunca llueve a gusto de todos. A Alberto, sin embargo, la película le dejó indiferente. Llega una edición para DVD y otra para Blu-Ray:

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano, Catalán, Mandarín/Japonés. Subtítulos: Castellano, Catalán.Contenido Extra: Cómo se hizo Ciudad de Vida y Muerte.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano, Catalán, Mandarín/Japonés. Subtítulos: Castellano, Catalán.Contenido Extra: Cómo se hizo Ciudad de Vida y Muerte. Clips. Entrevistas. San Sebastián: Entrega de premio y rueda de prensa. Documental: Nanking.

‘Un ciudadano ejemplar’

Y para terminar por esta semana, una película que no he visto, pero que tiene pinta de ser una más sobre el tema de la venganza. Dirigida por el casi siempre aburrido F. Gary Gray, a Alberto le pareció un enorme despropósito de película. Sendas ediciones, en DVD y Blu-ray:

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Inglés, Castellano. Contenido Extra: La justicia del ciudadano ejemplar. Ley en blanco y negro: detrás de las cámaras. Tras las rejas: una historia sobre la prisión de Holmesburg. El veredicto: mezcla de tráilers. Argumentos preliminares: desarrollo de FX. Ejecución. Nieve mejorada. Pistola de inyección. Final: explosión en la prisión. Un vistazo a la colisión.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Blu-ray + Película en DVD de regalo + Copia digital. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica.
Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano. Subtítulos: Inglés, Castellano. Contenido Extra: La justicia del ciudadano ejemplar. Ley en blanco y negro: detrás de las cámaras. Tras las rejas: una historia sobre la prisión de Holmesburg. El veredicto: mezcla de tráilers. Argumentos preliminares: desarrollo de FX. Ejecución. Nieve mejorada. Pistola de inyección. Final: explosión en la prisión. Un vistazo a la colisión.

Vía | ZonaDVD

‘Corazón rebelde’

• Director: Scott Cooper. Actores: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Colin Farrell, Sarah Jane Morris, Beth Grant, Annie Corley, Tom Bower, Alexandria Morrow.

• Sinopsis:

Bad Blake (Jeff Bridges) es un cantante de música country que vive una vida apartada de la sociedad, que ha pasado por demasiados matrimonios y ha tomado demasiado alcohol en su vida. Cuando parece que nada puede salvar la existencia de Bad, aparece Jean (Maggie Gyllenhall), una reportera que descubrirá al verdadero hombre tras esa dura apariencia.

• Características del DVD:

Contenido: 1 Disco.
Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica.
Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Polaco.
Subtítulos: Inglés, Castellano, Polaco, Hebreo.
PVP Recomendado: 14,95 €

• Contenido Extra:

Escenas eliminadas. Bad toca “Somebody Else” en Santa Fe. Jean ayuda a Bad a recoger sus cosas. Bad visita a Tommy detrás del escenario. Bad y Jean en Taos. Palabras de ánimo de Wayne. Malas recaídas. Tráiler.

• Edición especial: Por 17,95 € también podéis comprar una edición que incluye un CD con la banda sonora original.

• Crítica en Blogdecine:

Oscars 2010: ‘Corazón rebelde’, inmenso Jeff Bridges

‘Al límite’

• Director: Martin Campbell. Actores: Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston, Bojana Novakovic, Shawn Roberts.

• Sinopsis:

Thomas Craven es un hombre movido por el dolor y que busca la verdad después de que su única hija, Emma, haya muerto por una bala que la policía creía que iba destinada contra él. Destrozado por la inesperada muerte de su hija, el veterano inspector de policía de Boston busca respuestas y se enfrentará (o acabará) con cualquier cosa o persona que se interponga en su camino.

• Características del DVD:

Contenido: 1 Disco.
Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica.
Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano.
Subtítulos: Inglés, Castellano, Inglés para sordos.
PVP Recomendado: 18,50 €

• Contenido Extra:

Escenas eliminadas/alternativas.

• Críticas en Blogdecine:

‘Al límite’, Mel Gibson es la santa justicia

Al límite de la vergüenza

‘Green Zone: Distrito Protegido’

• Director: Paul Greengrass. Actores: Matt Damon, Greg Kinnear, Brendan Gleeson, Amy Ryan, Jason Isaac.

• Sinopsis:

Durante la ocupación de Bagdad en 2003 por tropas extranjeras, mayormente estadounidenses, al subteniente Roy Miller y a su equipo de inspectores les encomiendan la misión de recorrer el desierto en busca de armas de destrucción masiva supuestamente almacenadas allí. Registran escondite tras escondite, a cual más peligroso, pero en vez de letales agentes químicos, descubren un elaborado plan que da la vuelta al propósito de su misión. Rodeado de agentes con objetivos contradictorios, Miller debe abrirse camino entre una maraña de espías en un país desconocido mientras intenta encontrar respuestas que quizá sirvan para salvar a un gobierno o para extender la guerra en una región muy inestable. No tardará en descubrir que, en un momento difícil y en una región explosiva, el arma más difícil de encontrar es la verdad.

• Características del DVD:

Contenido: 1 Disco.
Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica.
Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Húngaro.
Subtítulos: Inglés, Castellano, Croata, Holandés, Portugués, Húngaro, Esloveno.
PVP Recomendado: 16,99 €

• Contenido Extra:

Escenas inéditas con los comentarios del director Paul Greengras y Matt Damon. Matt Damon: Listo para la acción. Cómo se hizo Green Zone.

• Edición especial: Por 30,5 € también podéis adquirir un pack (4 discos) que incluye la trilogía de Jason Bourne.

• Críticas en Blogdecine:

‘Green Zone: Distrito Protegido’, Bourne busca armas de destrucción masiva en Irak

‘Green Zone: Distrito Protegido’, Greengrass y Damon de aventuras en Irak

‘Pájaros de papel’

• Director: Emilio Aragón. Actores: Imanol Arias, Lluís Homar, Roger Príncep, Carmen Machi, Fernando Cayo, Diego Martín, Oriol Vila, Cristina Marcos, José Ángel Egido, Emilio Aragón ‘Miliki’.

• Sinopsis:

‘Pájaros de papel’ es la historia de las peripecias de una compañía de artistas de vodevil y, en particular, de una extraña y singular familia encabezada por un cómico y músico, Jorge Del Pino; un ventrílocuo, también músico, Enrique; y Miguel, un niño de 10 años hijo y nieto de artistas. Le acompañan en sus aventuras y desventuras la cupletista Rocío Moliner y Merceditas, una joven bailarina.

• Características del DVD:

Contenido: 1 Disco.
Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica.
Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano.
Subtítulos: Inglés.
PVP Recomendado: 14,95 €

• Contenido Extra:

La historia. Los personajes. La música. La producción. El director.

• Edición especial: Por 17,95 € también podéis adquirir una edición que incluye un CD con la banda sonora original.

• Crítica en Blogdecine:

‘Pájaros de papel’, la lágrima fácil

PD: Si pedís mi opinión, os recomiendo ‘Corazón salvaje’, sólo por la sensacional interpretación de Bridges, o ‘Pájaros de papel’, más emocionante de lo que puede parecer en un principio. En ambos casos la compraría con la banda sonora, por tres miserables euros más.

Vía | ZonaDVD

Mañana, viernes 12, se estrena ‘Pájaros de papel’, dirigida por Emilio Aragón y protagonizada por Imanol Arias y Lluis Homar, entre otros. Este film trata el tema de los artistas ambulantes en los primeros años de posguerra, en un tono tragicómico.

No dudo de la sinceridad y la implicación del director en su opera prima, pues es probable que lo que nos narra se asemeje a lo que les ocurrió a sus antepasados antes de emigrar a América. Así que nos encontramos ante un film personal, aunque no se trate de cine de autor. Su intención de hacer una película que guste a las mayorías tampoco puedo criticarla, ya que me parece una opción muy respetable, aunque sé que se considera casi como un pecado en algunos círculos. Y, a pesar de que a mí, personalmente, me empalaguen las historias tan dulzonas, me moleste que se me manipule de manera tan extrema y de que aborrezca todo lo que me lleva, de forma tan descarada, a soltar esa inevitable lagrimita; tampoco cuestiono la honradez de Aragón cuando utiliza todos los recursos a su alcance para provocar la emoción, pues, posiblemente, de acuerdo con su criterio, eso sea lo correcto y casi obligatorio del cine.

Según lo que persigue, queda claro que sus caminos han sido los más acertados. Si alguien quisiese hacer un curso sobre técnicas para emocionar al espectador, la mejor recomendación sería que estudiase este film a fondo. Esa lágrima que sitúo en el titular tiene facilidad para brotar, pero decir que es fácil provocar en el público tal congoja que no pueda reprimirla sería ningunear el oficio y presuponer demasiado. Esta consecución es fruto de un empleo perfecto de los elementos de la narración. ‘Pájaros de papel’ puede ser manipuladora, pero no es tramposa; en todo caso, poco sutil.

Aragón tiene tras de sí a toda una industria, a un equipo de profesionales bregados en conseguir éxitos en televisión, por lo que habría sido raro que algún aspecto de su película saliese mal. Hemos criticado en más de una ocasión la falta de profesionalización que sufre el cine español, y ahora sería absurdo quejarse de que se trasladen los esquemas televisivos a la creación fílmica.

‘Pájaros de papel’ está bien ambientada y realizada con pulcro clasicismo. El desarrollo de la historia es fluido y mantiene un ritmo que la hace avanzar sin detenerse, combinando las anécdotas con un hilo argumental somero, pero muy encauzado.

Lo que más se podría destacar de este film son las interpretaciones, desde los principales actores a los figurantes. Imanol Arias siempre me ha causado una antipatía por su sequedad y soberbia, pero supongo que cuando estas características se incorporan al personaje, no se pueden señalar como signo de una mala interpretación. En algunos momentos en los que es necesario lograr la emoción, Arias se sabe plegar a este sentimiento. De Lluis Homar había comentado en otras ocasiones que no me convencían sus dotes interpretativas —por ejemplo, lo hallé el peor elemento de ‘Los abrazos rotos‘—, pero aquí está convincente y cercano, muy metido en su papel. Tal vez nos encontremos ante su mejor trabajo.

El niño Roger Princep es gracioso y zalamero y, al igual que lo hace su personaje, sabe meterse al público en el bolsillo. Entre los secundarios se encuentran importantes nombres que dan categoría al film. Destacaría principalmente a Luis Varela y a Carmen Machi, que cuentan con papeles lucidos, aunque breves, y que aportan su granito de comedia. Asimismo se puede ver a Cristina Marcos, José Ángel Egido, Diego Martín o Fernando Cayo, todos ellos oportunos en sus personajes.

Ideológicamente, ‘Pájaros de papel’ se puede tachar de maniquea, como casi todos los films de la guerra civil española, por su retrato de personajes sin matices en uno y otro bando. Contrariamente, (SPOILERS) esa huida final de los tres personajes principales cuando, en una treta similar a la de ‘Malditos bastardos’, se urde un complot para asesinar a Franco (FIN DEL SPOILER), da la sensación de falta de implicación. Parece que Aragón quería entrar en el tema político, pero sin teñir demasiado a sus protagonistas, sin mancharse mucho las manos de rojo.

Si no hubiera recordado ‘El viaje a ninguna parte’, esa obra maestra de Fernando Fernán Gómez, o quizá de la certera ‘Ay, Carmela’, de Carlos Saura, mi opinión sobre la película de Aragón sería mucho más favorable. Pero ya sabemos cuán odiosas son las comparaciones.

En resumen, ‘Pájaros de papel’ toca demasiado la fibra sensible, pero quien no esté alerta ante los mecanismos narrativos, se encontrará un film muy efectivo, muy bien hecho y con interpretaciones persuasivas.

Mi puntuación:

El cine español se aventura con una nueva comedia disparatada que, a priori, puede parecer más de lo mismo, y más tras ver el tráiler. Pero al conocer algo más sobre ‘Que se mueran los feos’, la cinta parece que, al menos, merece una oportunidad, aunque ésta venga por incluir un reparto realmente apropiado para una comedia rural, como la califican, y que es una fuerte apuesta por la parodia al más puro estilo made in spain. Veremos cómo sale la cosa.

Así, en ‘Que se mueran los feos’ nos encontramos con Javier Cámara y Carmen Machi como principales protagonistas (y dos garantías de peso), además de un reparto completado con Hugo Silva, Tristán Ulloa, Juan Diego, Ingrid Rubio, María Pujalte o Kira Miró. El equipo guionista tiene tablas en esto de la comedia, puesto que son los firmantes de series televisivas tan exitosas como ’7 vidas’ o ‘Aída’.

La película, dirigida por Nacho García Velilla, cuenta la historia de Eliseo, un tipo feo, cojo y soltero que no encuentra la mujer de su vida (que raro), y de Nati, también fea, que le falta un pecho y está separada, y tampoco conoce el verdadero amor.

Es una producción de Antena 3 Films y Producciones Aparte y llegará a las salas españolas el próximo 23 de abril.

Vía | Antena 3

Casi siempre nos quejamos de que las historias que se ruedan este país son iguales entre sí y no buscan la innovación. Este mes ocurre todo lo contrario, pues hay variedad de géneros, de temática y de formatos: tenemos una aventura sobre los ninots de las fallas valencianas, la predicción del Apocalipsis en Talavera de la Renia, thrillers, una comedia romántico-musical, un film en 3D estereoscópico, algunas tv-movies (una de ellas, de Daniel Calparsoro) y el proyecto de lo próximo que rodará Jaume Balagueró que, claro, será de terror. Da la sensación de que por fin algo se está moviendo en el seno de la producción cinematográfica patria y eso nos alegra, aunque sólo estemos en los comienzos. También hablaremos de un papel para Óscar Jaenada en un film estadounidense: la adaptación del cómic de Vertigo ‘The Losers’.

‘Noche de ¿Paz?’

Dygra Films presentó en Cannes su primer largometraje en Digital 3D estereoscópico, ‘Noche de ¿Paz?’, una comedia familiar sobre la Navidad que enfrenta a las huestes de Santa Claus con los Reyes Magos.

‘Noche de ¿Paz?’ estará finalizada a últimos de este año, aunque de momento no tiene fijada la fecha de estreno, que se planteará de acuerdo con los distribuidores, bien para las próximas Navidades o para las de 2010, pensando en este último caso en un gran estreno a nivel internacional.

Dygra es la productora de ‘El bosque animado’, ‘La noche de San Juan’, ‘El espíritu del bosque’, etc…

‘La ira’

Daniel Calparsoro dirige la tv-movie ‘La Ira’, que tratará sobre el asesinato de dos jóvenes en Betanzos, basándose en el suceso que conmocionó a la población gallega. Telecinco y New Atlantis le producirán, además, otros dos telefilmes: ‘La vergüenza’, sobre los casos de desapariciones de adolescentes, y ‘La ley de las ánimas’, acerca de una investigación criminal con tintes sobrenaturales.

Este director se convirtió en un fenómeno durante los años noventa y recibió la aclamación –en mi opinión, exagerada— del público más joven por films como ‘Salto al vacío’, ‘Pasajes’, ‘A ciegas’, ‘Asfalto‘… En nuestra década, realizó ‘Guerreros’ y ‘Ausentes’, pero en estos momentos está muy olvidado en mundo de la gran pantalla. Recientemente se pudo ver en televisión ‘El castigo’, otra miniserie dirigida por él.

‘Sleep Tight’

Ofrecemos también una noticia que aún no habla de un rodaje, pero que lo anuncia para dentro de poco: durante el Festival de Cannes se celebra en paralelo el Mercado de Cannes, donde se venden y compran proyectos de películas. Allí la productora Filmax presentó ‘Sleep Tight’, antes conocida como ‘Flatmate’, la que será la próxima película de Jaume Balagueró, autor de ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘Frágiles’, ‘[REC]’ y ‘Para entrar a vivir’.

Se trata de un thriller de terror escrito por Alberto Marini y ambientado en Nueva York. Su rodaje, en inglés, está previsto para 2009.

Estará protagonizada por Luis Tosar y Marta Etura.

Balagueró tiene pendiente de estreno ‘[REC]2’, que, como ya sabemos, codirige junto a Paco Plaza.

‘The Losers’

No se trata de un rodaje de cine español, pero sí de un español en un rodaje de cine. Óscar Jaenada, que ya había trabajado en EE. UU. en ‘Che: Guerrilla’, de Steven Soderbergh, y ‘The limits of Control’, de Jim Jarmusch; participa en la adaptación cinematográfica del cómic de Vertigo ‘The Losers’, escrito por Andy Diggle e ilustrado por Jock. La dirección la llevará a cabo Sylvain White, con producción de Joel Silver, entre otros, y guión de James Vanderbilt. Comparten cartel con Jaenada Jeffrey Dean Morgan, Idris Elba, Chris Evans, Columbus Short, Jason Patric y Zoe Saldana.

La película relatará las aventuras de un grupo de operaciones encubiertas que es marcado como objetivo de su propio gobierno. Mientras huyen de los compañeros que sus antiguos jefes han enviado para aniquilarles, intentarán descubrir los trapos sucios de su propio país para vengar así la traición a la que han sido sometidos. El actor español Óscar Jaenada dará vida a Cougar.

‘Ninots, la gran aventura’

Manuel J. García dirige un film de animación con los ninots de las Fallas como protagonistas. Alfonso Azpiri se encarga del diseño de los personajes a los que prestan sus voces las actrices Iris Lezcano y Carmen Juan y el humorista Pedro Reyes. Por desgracia, también personajes famosos, pero no relacionados con la profesión, participan en el doblaje: el golfista Sergio García, el campeón de motociclismo Jorge Martínez Aspar y el compositor Nacho Mañó.

‘Ninots, la gran aventura’ trata de mostrar una trama repleta de aventuras, intriga y humor para todos los públicos. Su estreno está previsto para 2011.

‘Talavera de la Reina, inicio del último Apocalipsis’

Toni Trivino dirige, en 35 mm. Full HD, el largometraje ‘Talavera de la Reina, inicio del último Apocalipsis’, que tiene como protagonista al actor de doblaje Antonio Esquivias.

La película comienza en la baja Edad Media, casi rozando el Renacimiento, cuando unos jinetes, acompañados de un hombre vestido de negro, se aproximan a una abadía solitaria. Allí, un monje custodia antiguos manuscritos en los que se predice el Apocaipsis en el año 2012. La historia habla sobre el bien y el mal, sobre las religiones, sobre el fin del mundo y sobre la verdadera naturaleza del hombre.

‘Una hora más en Canarias’

‘Una hora más en Canarias’ es una comedia romántico-musical de enredos, mentiras y situaciones disparatadas, que dirige David Serrano, en 35 mm, con un reparto compuesto por Quim Gutiérrez, Eduardo Blanco, Kiti Manver, Isabel Ordaz, Angie Cepeda, Juana Acosta y Miren Ibarguren.

Claudia es una mujer atractiva de treinta y cinco años; tiene un bonito café en el centro de Madrid, un marido guapo al que adora, un hijo guapo al que adora, y un amante aún más guapo al que adora aún más. Su vida no puede ser más perfecta, o eso parece, porque Pablo, su amante, ha decidido que está harto de ser solamente eso: su amante, y le ha dejado por por otra mujer. Nuestra heroína, que no soporta perder ni a los chinos, no está dispuesta a dejarle escapar, así que con la ayuda de su hermana Mónica, y de un poco de chantaje económico y emocional, organiza lo que a primera vista parece un sencillo plan para recuperarle: llevárselo lejos de su novia para así poder seducirle con mayor facilidad.

‘La balada del Estrecho’

Jaime Botella rueda la tv-movie ‘La Balada del Estrecho’, un thriller social que tiene como telón de fondo el tráfico del Estrecho. Su trama gira en torno a Samuel, un hombre que regresa a la ciudad de la que tuvo que huir años atrás por turbios asuntos. Al protagonista la vida no le ha tratado bien, pero parece que esta vez, y a causa de una herencia, puede comenzar una nueva vida. Pero, para conseguirlo, deberá luchar contra los conflictos del pasado.

‘La mujer sin piano’

Javier Rebollo (‘Lo que sé de Lola’) ha comenzado a rodar ‘La mujer sin piano’, un melodrama protagonizado por Carmen Machi (‘Aída’). La filmación, en 35 mm, que está producida por Avalon PC y Lolita Films, se desarrollará durante 6 semanas en distintas localizaciones de la ciudad de Madrid, como los barrios de las Letras, Lavapiés, Embajadores y El Rastro, o lugares tan singulares como el bar El Brillante en la Glorieta de Atocha, la Estación Sur de Autobuses o el Hotel Mediodía.

‘El Edén’

Xavier Manich dirige en Barcelona y Toledo la tv-movie de suspense ‘El Edén’. Javier Guerrero es un policía que estrena nuevo destino en una pequeña localidad de provincias. Su llegada es providencial porque, antes de incorporarse a su nuevo lugar de trabajo, realiza su primera detención de manera casi fortuita: un delincuente de poca monta que ha atracado una gasolinera. El caso se complica cuando Ángel, el atracador, es relacionado con la muerte de agricultor de la zona, Vicente, conocido por oponerse a un plan urbanístico llamado “El Edén”, que afectará al pueblo. Javier ha de enfrentarse a todo un pueblo para descubrir el terrible secreto que se esconde tras el proyecto urbanístico que ha de mejorar la vida de todos sus habitantes.

‘Axun eta Maite’

Jon Garaño y José Mari Goenaga ruedan su ópera prima, que gira en torno al reencuentro de dos mujeres que viven su amor en la madurez.

‘Pablo Tarso. El último viaje’

Pablo Moreno dirige en Ciudad Rodrigo esta película de tintes cristianos que combinará aventuras con religión y que está producida por Contracorriente Producciones y la Editorial San Pablo.

Vía | Cine y Tele, entre otros.

Emilio Aragón ha comenzado el rodaje de su ópera prima como director de largos, ‘Pájaros de papel’, film que cuenta con Imanol Arias, Lluís Homar, Carmen Machi y Roger Príncep como protagonistas.

‘Pájaros de papel’ narra la historia de una familia de artistas de vodevil encabezada por un cómico, un ventrílocuo y un niño de 10 años, a quienes acompañan una cupletista y una joven bailarina. Este grupo de artistas sobrevivirá –entre números musicales e intrigas— al hambre de pan y a la sed de triunfar, así como a los avatares de la vida cotidiana.

Uno de los protagonistas pronuncia la frase “La vida es un drama… y a veces pura comedia”. Esto nos puede dar una idea del tono tragicómico que tendrá la película. Si nos guiamos por el nombre de uno de los guionistas: Fernando Castets, podemos pensar que esa mezcla de géneros se hará con maestría, como ya demostró este autor en ‘El hijo de la novia’ o en ‘Luna de Avellaneda’.

Sin embargo, si nos fijamos en quien co-escribe, es decir: el propio Emilio Aragón, nos temeremos la clásica dramedia de las producciones de Globomedia que, en lugar de hallar un tono intermedio para toda la producción, va saltando de un género a otro según la secuencia. Como siempre que comentamos una producción a estas alturas, lo dicho son sólo especulaciones y es posible que la película esté muy bien. No sólo eso, además deseo que esté bien.

Aragón, antes conocido como Milikito, ha dirigido varios programas de televisión y ha sido guionista del film directo a vídeo ‘Tú y yo’. Los apartados más completos de su carrera son el de actor y el de compositor musical. También ha sido productor de TV y de cine.

‘Pájaros de papel’ tiene en la música un factor importante, ya que los personajes, como fogueados artistas de vodevil que son, demuestran sus habilidades musicales gracias a sus canciones e interpretaciones.

El rodaje se prolongará hasta el 8 de mayo en localizaciones de Madrid, Chinchón, Tembleque, Colmenar de Oreja y Almagro. En esta última localidad es donde se ha tomado la fotografía de la presentación que abre este artículo. Almagro será el escenario principal en el que se rodarán los exteriores de la película. ‘Pájaros de papel’ está producida por Versátil Cinema y Antena 3 Films, con la participación de La Sociedad Don Quijote De Conmemoraciones Culturales Castilla La Mancha.

Vía | Versátil Cinema

El próximo 18 de Marzo se estrena el nuevo trabajo de Pedro Almodóvar, cuya última película data de hace tres años (la exitosa ‘Volver’). ‘Los abrazos rotos’ es también la primera película con Penélope Cruz en estrenarse tras ganar su Oscar por ‘Vicky Cristina Barcelona’, por lo que lo hará en medio de una gran expectación, ahora que todas las miradas están aún más puestas en ella. A Cruz le acompaña un extenso reparto, en el que nos podemos encontrar con Lluís Homar, Blanca Portillo, Lola Dueñas, Ángela Molina, Rubén Ochandiano, Carmen Machi, Rossy de Palma, Alejo Sauras, Dani Martín y Chus Lampreave.

Aquí tenéis el póster de la película, que como podéis ver no es gran cosa, pero enseguida se reconoce que es una película de Almodóvar. La historia de ‘Los abrazos rotos’ versa sobre un hombre que recuerda el accidente que le hizo perder la vista y la mujer de su vida. Dramón a la vista (como los de Douglas Sirk, oye).

Vía | 20 Minutos (gracias a Jorge por el aviso)

Tras su estreno en primicia el pasado viernes en Canal +, aquí podemos ver íntegramente el cortometraje ‘La concejala antropófaga’, así como la interesante entrevista a Pedro Almódovar realizada por el crítico Diego Galán, para el especial sobre el realizador programado por la cadena.

Parece que al realizador manchego ha encontrado una enorme inspiración y energías renovadas durante el rodaje de ‘Los abrazos rotos’, que pronto llegará a las pantallas, y se ha aventurado a casi improvisar un cortometraje sobre la marcha. Aprovechando los decorados y el reparto, especialmente a Carmen Machi, la protagonista de ‘La concejala antropófaga’, Almodóvar se ha atrevido con una historia breve, al más puro estilo de sus orígenes.

Se trata de un monólogo en el que una concejal de Asuntos Sociales del Ayuntamiento de Madrid ofrece su particular visión sobre el sexo y la antropofagia. Una visión satírica y provocadora que en nada tiene vinculación con ‘Los abrazos rotos’, como el propio director explica en la entrevista. Su resultado es divertido, inteligente y osado, con el sello de su autor y con una Carmen Machi que despliega sus mejores armas cómicas. Un antojo de Almodóvar que le sirve de anticipo para el inminente aterrizaje de su nueva película.

Vía | Plus TV

‘La concejala antropófaga’ se estrenará este próximo viernes a través de Canal +, dentro de un especial dedicado al director manchego (‘Almodóvar en corto’) con entrevista incluida. Sin duda se trata de un capricho de Almodóvar para aprovechar el descomunal talento, según sus propias palabras, de Carmen Machi. Parece que ha sintetizado en unas pocas líneas su esencia, así que habrá que seguirle la pista.

Vía | El País

Raquel tendrá que decidir si se presta como donante para su novio, Tomás. Él fingirá que ya no la quiere para que ella no se arriesgue, truco ya bastante visto y fácil de detectar, que en ‘¿Qué me pasa, doctor?’ habían aprendido de ‘Lassie’. ¿Se dará cuenta de que es mentira?

El reparto está compuesto, además de por la ganadora del Leopardo, Marian Álvarez, por Juan Sanz, Lluís Homar, Alberto Jiménez, Marieta Orozco, Carmen Machi, Pablo Derqui, Maife Gil, Pep Cortés, Enric Ases, Nausica Bonin.

Fuente | Página web oficial.