Paco Cabezas es autor de ‘Aparecidos’ (2007), película que pasó más o menos inadvertida en fecha de su estreno, pero cuyo guion y resultado aprecié mucho. En su faceta de guionista, el sevillano cuenta con bastantes títulos, mientras que su segundo largometraje como director es, como ya sabéis, la adaptación de su célebre corto ‘Carne de neón’ y lleva el mismo título. En esta traslación al largo, el protagonista, interpretado por Mario Casas, es un chaval que tiene la intención de regalarle a su madre un puticlub para que lo regente cuando salga de la cárcel.

El trabajo de Cabezas en la dirección de ‘Carne de neón’ (2010) es encomiable tanto en lo que atañe a los actores como en sus labores detrás de la cámara. En el primer aspecto, consigue, gracias a diálogos muy ajustados y a intérpretes que están en perfecta consonancia con sus papeles, una tremenda autenticidad. Largas conversaciones, muy naturalistas y con sentido del humor, establecen el tono de la película en un arranque divertido, vertiginoso y muy prometedor. Vicente Romero da la réplica con gran convicción al protagonista. Macarena Gómez o Antonio de la Torre, resultan, como es habitual en ellos, muy frescos y creíbles. Ángela Molina, actriz que no siempre me ha resultado natural, aquí hace un papel no solo terrenal sino incluso muy divertido. El mayor alivio cómico lo supone Dámaso Conde, como La Infantita, en la tradición almodovariana que nunca falla del travesti gracioso.

La realización, que tira de planos elaborados y efectistas, muy en la línea de Quentin Tarantino o Guy Ritchie, resulta lucida y viene acompañada de una fotografía de gran contraste y baja intensidad cromática que ofrecen, en conjunto, una estética atrayente y muy adecuada al género y alas intenciones de la película.

No es nada nuevo que los protagonistas de una narración sean escoria y que, a pesar de ello, seamos capaces de idenficarse con ellos. La estrategia suele consistir en anteponer unos antagonistas todavía más mala gente que nos haga percibirlos, por contraste, casi como buenas personas, más o menos como convirtiendo en práctica el refrán de “otros vendrán que bueno te harán”. Eso busca Paco Cabezas –quien define a sus personajes principales como hijos de puta– con la inclusión de los malos terribles, encarnados por Darío Grandinetti . Pero veremos más adelante si, en efecto, lo consigue.

Ausencia de distanciamiento

Existen, tanto en cine como en cualquier otra de las artes narrativas –literatura, teatro, etc…–, recursos para crear un distanciamiento buscado. No es momento ni lugar de enumerarlos, pero sí quiero decir que, por mucho que parezca que la cercanía o la empatía son siempre los propósitos de las obras que transmiten historias, existen asimismo las ocasiones en las que lo que se busca es alejar emocionalmente al espectador de lo que está viendo, ya sea para permitirle soportarlo o para causar algún otro tipo de efecto que dependerá de cada propuesta en concreto.

Los directores con los que más se ha comparado ‘Carne de neón’, claramente porque su autor buscó emularlos, son los ya mencionados Tarantino y Ritchie. La diferencia más clara que encontramos en esta versión a la española de sus películas es la ausencia de distanciamiento. Por poner un ejemplo, la famosa escena en la que se tortura a un policía sin demasiado motivo, en ‘Reservoir Dogs’ es cruel y violenta y no escatima los planos de sangre ni oculta fuera de cuadro los momentos más dolorosos. Sin embargo, en ella su autor echa mano de recursos que sirven para crear un distanciamiento. La música del recientemente fallecido Gerry Rafferty, así como la actitud del personaje de Michael Madsen y el humor negro, consiguen este propósito.

El director y guionista de ‘Carne de neón’ se olvida del humor a partir cierto punto en el que la película sufre un brusco salto de tono al pasar de ser una comedia a un oscurísimo drama. Al perder este ingrediente, que podría parecer que no es más que una salazón, el efecto cambia por completo. Aunque no puedo entrar en la cabeza de Cabezas, apostaría que, lejos de ser algo buscado – existen películas intencionadamente duras, que no por eso dejan de ser buenas, pero son otras sus pretensiones–, esta dureza es algo que se le ha escapado de las manos al guionsita y cineasta, quien, aunque hubiese querido mostrarlo todo con el mismo distanciamiento y la misma comicidad que impidiese sentirse mal, no ha encontrado los recursos necesarios para lograr este efecto.

Entiendo y celebro que Cabezas aspirase y lograse hacer una película cañera, auténtica, impactante y nada edulcorada. De lo que quizá no ha sido consciente es de los efectos que tienen, a partir de determinado momento, determinadas situaciones. Cierto es que no todo el cine ha de ser de denuncia, pero me sorprende que se toque un tema como la trata de blancas sin hacer siquiera un ápice de indicación en contra, sino, muy al contrario, frivolizando sobre ello. Solo la inconsciencia con respecto a su impacto me lo haría explicable. Eso y la desensibilización a la que todos estamos sometidos, que probablemente consiga que muchas personas vean este tipo de escenas sentirse afectadas, por fortuna para ellas.

Al final de todo, el caos

El final de ‘Carne de neón’ tiene como pretensión única llegar a una escalada de violencia que permita a su director alcanzar el apoteosis de su lucimiento en la realización. En efecto, lo logra, pero a costa de convertir los hechos en un caos incomprensible donde ya da igual lo que está pasando y solo importa la estética de los encuadres y el impacto del montaje. Al inicio, la presentación de las situaciones se va orquestando paulatinamente con mucho orden y clasicismo. Sin embargo, cuando toca resolver, al autor se le olvidan algunas de las tramas, de las que no volvemos a saber nada en el resto de la película –¿qué ocurre con las dos chicas del este? – . Con otras, montadas en paralelo, establece una progresión temporal a todas luces imposible o las despacha sin demasiada atención. Esto nos habla o bien de un guion descompensado, o de un montaje precipitado, o de una combinación de ambos descuidos.

Conclusión

Podría haber disfrutado de ‘Carne de neón’ de una manera epidérmica, vibrando con sus tiros y peleas como he hecho numerosas veces con otras cinta de acción con un punto de comedia, pues en efecto, en ella se halla todo lo necesario para ese tipo de goce. La diferencia es que la implicación con los personajes sufrientes, no los protagonistas, para mí ha sido mucho mayor que en esos otros films y, personalmente, ese disfrute se ha convertido en imposible. Esta implicación que en otras películas, como los dramas sociales, es un dato reseñable a favor, en esta ocasión es una pega y probablemente, algo que su director no pretendía. Quienes hayan podido seguir con la sonrisa del inicio durante todo el metraje, seguro que la han encontrado entretenida, satisfactoria y original.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Carne de neón’, hijos de puta con corazón, de Juan Luis Caviaro.

• ‘Carne de neón’ y corazones heridos, de Jesús León.

Mi puntuación:

Lo decía Kriptoniano la semana pasada, Clint es una apuesta segura. Al menos en España. Pasó sin pena ni gloria por las carteleras de Estados Unidos, y ya habéis visto que ha sido olvidado en los Globos de Oro y los Oscars, pero el nuevo drama de Clint Eastwood sí ha tenido éxito en nuestro país. Protagonizada por Matt Damon, ‘Más allá de la vida’ (‘Hereafter’) fue la película más vista en España durante el pasado fin de semana, recaudando más de dos millones y medio de euros, una cifra estupenda para lo que estamos viendo últimamente. ‘Amor y otras drogas’ (‘Love and Other Drugs’) fue número uno la semana anterior y no llegó al millón de euros; tras dos semanas en nuestras carteleras, la comedia romántica con Anne Hathaway y Jake Gyllenhaal pierde un 34% de recaudación y baja al segundo puesto.

‘Morning Glory’ era la otra novedad del pasado viernes que contaba con opciones de lograr el liderato de la taquilla española, teniendo a Harrison Ford, Diane Keaton y Rachel McAdams encabezando su elenco; sin embargo, la comedia no ha llamado la atención del público (quizá por el título en inglés, o porque Ford ha perdido gancho) y apenas llega al medio millón de euros, alcanzando una decepcionante tercera posición. Pero el mayor fracaso de la semana ha sido sin duda el protagonizado por la española ‘Carne de neón’, de Paco Cabezas. La comedia negra, aun contando con Mario Casas en el cartel (uno de los artífices del mayor éxito nacional de 2010, ’3 metros sobre el cielo’), se estrella en taquilla al recaudar unos pobres 400.000 € en su estreno. No quiero hurgar en la herida, pero, ¿cuántos batacazos lleva ya nuestro querido cine español? No, es que la culpa es de la piratería, claro, desde luego que sí... En fin, a la que sí le ha podido jugar una mala pasada las descargas es a ‘Monsters’, de Gareth Edwards, que se ha estrenado muy tarde y mal. Solo 65 copias y apenas promoción para un título que podía haber arañado mucho más que 70.000 euros.

PD: Las novedades del próximo viernes, con más opciones de arrebatar a Eastwood el número uno, son ‘¿Cómo sabes si…?’, ‘La sombra prohibida’ y ‘Red’. ¿Aguantará otra semana más?

Datos | TioOscar

El sevillano Paco Cabezas traslada a la gran pantalla una historia escrita hace cinco años y de la que conocemos un exitoso cortometraje que le abrió las puertas para desarrollar la historia de ‘Carne de neón’. Una película que se sumerge en un ambiente sórdido, rodeado de perdedores, supervivientes, víctimas pero, al fin y al cabo, personas. Son carne de neón, de prostíbulos, de engaños, de extorsión, de violencia, sexo, drogas,… pero con corazón. Y con un corazón herido que les obliga a salir adelante, además. Aunque sus perspectivas disten mucho de lo soñado.

Con una estética que refleja influencias obvias de las piruetas visuales de Guy Ritchie, Quentin Tarantino o Robert Rodríguez, de escenarios y personajes retratados con contundencia por Martin Scorsese y también de submundos como los vistos en ‘Trainspotting’ (de Boyle), Paco Cabezas compone su relato plagado de tópicos. También de personajes arquetípicos (y caricaturescos) retratados por una cámara inquieta y montaje videoclipero (en algunos momentos) que se aleja de lo habitualmente encontramos en el cine español.

Quizás buscando la forma de mostrar que es posible romper los prejuicios y conseguir llegar con una historia poco original con trasfondo de desavenencias y frustraciones maternofiliales pero presentada con el brío, empaque y el ritmo con el que se suelen alabar títulos foráneos de mucha menor enjundia. Sin olvidar la dirección artística, especialmente brillante y también fundamental para el resultado del relato.

‘Carne de neón’ brilla gracias a sus intérpretes

La historia que conocimos en el corto protagonizado por Óscar Jaenada y Victoria Abril es desarrollada ahora con más detalle y ahondando más en el tono de comedia negra e incorporando una mayor presencia de desavenencias sentimentales. En ello tiene que ver, quizás, la presencia de dos actores diferentes para los mismos papeles.

En este caso Mario Casas, joven ídolo televisivo que a pesar de su lastrada falta de carisma, se saca de la manga un personaje con momentos de carácter, de fuerza interpretativa y brillantemente dirigido. Sin olvidar que Ángela Molina, su madre en la historia, con apenas unas líneas de diálogo y unos segundos en pantalla deja bien claro su poderío, experiencia y nos regala un personaje secundario brillante, transcendental en la historia y entrañable –sin olvidar su vis cómica, aguda y certera–.

Del resto del elenco solo cabe aplaudir el enorme acierto de su presencia y la entrega y brillantez ofrecidos. Una galería de personajes que ya hemos visto otras veces, que conocemos en apenas unos segundos, pero que no por ello dejan de deslumbrar. Todos tienen su momento de gloria, desde Macarena Gómez a Dámaso Conde (que compone a la Infantita y su historia, quizás la más sobresaliente e interesante), sin olvidar el formidable Vicente Romero.

Es precisamente el juego de los personajes y el buen trabajo de los actores quien sustenta y eleva las posibles carencias del film. Sobre todo porque consiguen mantener el interés en la historia incluso cuando el ritmo decae y la narración juega a lo fácil. Quizás por querer jugar a demasiado, por intentar asumir influencias y referencias, por querer combinar en el cóctel distintos géneros asociados a las distintas subtramas sobre las que orbita el relato principal y por perder solidez a la hora de avanzar y resolver (con unas costuras muy marcadas) la estructura circular. Esa búsqueda de redención de Ricky con su madre a la que le quiere dar lo que ella nunca le otorgó: una oportunidad, un instante de cariño y de amor. Aunque este loable intento resulte algo impostado en un escenario que hubiera requerido de más dureza, de más humor (la que destilaba el cortometraje) y de menos sentimentalismo elemental.

Con todo, ‘Carne de neón’ adopta –ingenuamente– ese cine posmoderno al que juega un diluido Guy Ritchie y quizás no le hubiese sido necesario. En la imitación se pierde autenticidad y se aparca la personalidad. Y no cabe duda de que Paco Cabezas, guionista de futuro (y presente) prometedor, tiene buen cine en su cabeza. Ahora solo falta (y sería deseable) que aflore aún con más vigor. Porque al espectador sabe llegar. Porque ‘Carne de neón’ llega y entretiene, saber hacer reír y sobrecoger (las escenas de violencia son las más cuidadas), también emocionar y sorprender. Y con todo es además una apuesta original, fresca y honesta.

En Blogdecine | Sitges 2010 | ‘El último exorcismo’ (Daniel Stamm) y ‘Carne de neón’ (Paco Cabezas)

Hoy llega a las pantallas españolas la película ‘Carne de neón’, dirigida y escrita por el sevillano Paco Cabezas y que es la traslación a largometraje del corto homónimo que también dirigiera en 2005 y que le abrió las puertas en esto del cine. Fue su primer guion que ha pasado por varias fases y un largo proceso que que finalmente llega a las carteleras en forma de comedia gamberra.

Paco Cabezas, que debutara con ‘Aparecidos’ es también guionista de varios títulos recientes y dispares entre sí como ‘Spanish Movie’, ‘Sexykiller’ o la reciente ‘Bon Appétit’. Aprovechando la ocasión nos ha concedido una entrevista donde nos cuenta detalles del film y conseguimos que se “moje” con otros temas de actualidad.

• ¿Te sientes satisfecho después del largo trayecto desde tu primer corto (y guion creo) hasta ahora que se estrena el largometraje?

Mucho, han sido cinco años de lucha, tuve la suerte de hacer el corto y de que se viera mucho, de hecho algo que muy poca gente sabe es que el corto tuvo un presupuesto, muy muy bajo. Costó 10.000 euros, lo mínimo para pagar a la gente y la comida (los famosos tupper de albóndigas de mi madre)... Luego yo creía a ciegas en esa historia, en esos personajes y puse dinero de mi bolsillo, algo que tenía ahorrado de mi “super-sueldo” de videoclub y dinero que me prestaron amigos e hinchamos el corto a cine… Cuando ganamos el primer premio del corto no me lo podía creer, estaba acojonado porque pensaba que habíamos rodado una marcianada y de repente la gente conectaba mucho con los personajes, con el humor un poco cabrón y poco a poco pude devolver todo el dinero que pedí prestado.

Luego hemos tardado cinco años porque aparecieron inversores que querían dulcificar la película, cambiar el final, o poner a alguna estrella de la tele interpretando a “La Infantita”. Pero yo me prometí ser fiel al guion original y ser fiel a los actores, conocidos o desconocidos, ellos me apoyaron y yo ahora no iba a dejarles tirados. Estoy muy orgulloso de la película, ha sido un rodaje muy duro, con muchas persecuciones, tiroteos, mucha Steady-Cam pero también muy divertido, nos hemos reído mucho con Vicente Romero, con Ángela Molina y yo creo que esa energía positiva se ha transmitido a la peli.

• Vicente Romero y Ángela Molina han recibido muchos elogios por sus respectivos trabajos, ¿no es injusto que hayan sido olvidados para los Goya?

¿Qué quieres que te diga? ¿Que los academicos no van al cine y que votan de oídas, siempre y cuando les funcione el sonotone? Pues no te lo voy a decir… Ja! Ja! Es coña, obviamente me jodió, sería un hipócrita si te dijera lo contrario, creo que las pelis nominadas son fantásticas pero creo que hubiera estado bien un poco más de hueco para otras películas, si todas las nominaciones las acaparan 4 películas acaba siendo una ceremonia muy aburrida, no lo digo por “Carne”, lo digo por “Secuestrados”, por “Bon Appetit”... Igual los jóvenes que curramos en esto deberíamos dejar de quejarnos y entrar en la academia, Álex de la Iglesia está haciendo un esfuerzo brutal por renovarla desde dentro y hay que agradecérselo, se está dejando la piel. En cuanto a Vicente, Ángela, Dámaso, Macarena, Mario… También se han dejado la piel en sus personajes, pero yo creo que “Carne” es una película para el público, yo no sé que es el “cine de autor” así que prefiero que sea el público el que le de vida a la película.

• ¿Te supuso mucha dificultad el cambio de actores en el caso de Mario Casas por Oscar Jaenada y Ángela Molina por Victoria Abril?

El primer momento fue un palo muy grande, Victoria se nos cayó de la película dos semanas antes de rodar, pero tuvimos la inmensa suerte de que llegara Ángela, que nos cayó del cielo y en un pis-pas le pilló el punto al personaje, para mi lo de Ángela es espectacular, la tía no interpreta, lo vive, se convierte en el personaje y luego es una persona encantadora, es una madraza, me acuerdo que durante las pausas de comida yo iba como loco preparando los planos y comía medio de pie en 5 minutos y Ángela me decía “Paco, acábate el plato que hoy rodamos toda la noche”. ¡Un día la pillé recogiendo los platos del catering! Es una estrella y tiene una fuerza y una magia, pero luego es un encanto de persona.

Luego con Mario fue todo muy bien, yo no le conocía, no veo la tele, así que le hice una prueba con Vicente Romero, cuando le vi entrar por la puerta pensé “Buff, a este chaval Vicente se lo come con papas” pero el tío saco una fuerza de no se donde, Mario tiene mucha calle y se nota, en Buenos Aires por suerte no sufrimos el acoso de sus fans adolescentes pero sí de un montón de travestones que iban loquitas detrás de él. Y si puedes sobrevivir al acoso de una panda de travestis, puedes con todo. Yo sé que la comunidad friki le tiene un poco de ganas a Mario, pero es muy buen tío y aquí creo que la gente le va quitar la etiqueta de ídolo-calienta-bragas, Mario es un actorazo y lo digo de verdad, va a sorprender.

• ¿Es Macarena Gómez tu actriz fetiche?

Me encantaría, supongo que un poco sí, hicimos juntos el corto, ‘Sexykiller’ y luego iba a hacer un cameo en ‘Aparecidos’ y no pudo, iba a ser la chica que aparece en una película en la tele y que corre por el bosque en tetas, Ja! Ja!... Por suerte en ‘Carne de Neón’ nos hemos desquitado y hemos rodado unos desnudos muy potentes, la madre de Macarena se me acercó en Sitges y me dijo “¡Qué guapa me has sacado a mi niña!”. Luego con Macarena le hemos dado un look muy ‘Planet Terror’, a los dos nos encanta esa película y me gusta cambiar físicamente a todos los actores, Macarena está rubia, Mario tiene la ceja cortada, el pelo casi al cero, Vicente Romero tiene un ojo de cada color, quería que se metieran en un mundo totalmente nuevo, que estuviesen metidos en los personajes veinticuatro horas

• ¿Por qué rodar la película en Argentina? también rodaste allí ‘Aparecidos’ ¿no? ¿es más fácil allí?

En parte tiene que ver con esto que te cuento, me gusta que ‘Carne de Neón’ no pase en ningún sitio reconocible, es cualquier ciudad del mundo y eso te permite hacer cosas muy arriesgadas, yo por ejemplo tenía la obsesión de rodar con un descapotable, de estos cadillacs, americanos viejos y rodar con una grua en movimiento para ver lo que ocurre dentro del coche. Igual en España no hay muchos coches así pero ¡Qué coño! ¿Por qué hay que hacer siempre realismo? Buenos Aires está plagado de sitios decadentes, sórdidos, con colores sucios y quería que la película se sintiese… Y bueno toda la palabrería que te he soltado es para esconder la verdadera razón: Vale, sí, rodar con helicoptero, rodar persecuciones y tiroteos en Buenos Aires es más económico, era eso o empezar a arrancar páginas del guion… Siempre que haces un proyecto arriesgado vas a tener poco dinero, pero si tienes gente que le apasiona la película a tu alrededor la poca pasta se multiplica con ganas e imaginación.

• ¿Qué te parece que te comparen con Ritchie o Tarantino? ¿te halaga? ¿te molesta?

¿Como me va a molestar? Yo vi ‘Reservoir Dogs’ en un cine vacío de Sevilla a las 4 de la tarde con 16 años y dije “Madre mía ¿Qué coño es esto?” ya conocía a Scorsese y a Lumet pero de repente era como una reinvención. Para mi es una forma de contar, un lenguaje cinematográfico que es muy creativo, utilizar voz en off, flashbacks, congelados y vale, salen tipos con chaquetas de cuero que andan en cámara lenta con música potente, pero es que ese es el cine que me apasiona… Mi obsesión era hacer una película joven, pero joven en el sentido en que ‘Trainspotting’ lo es, o ‘Requiem por un sueño’ (películas que a las que sé que no llego ni a la horma del zapato) pero son películas llenas de rabia, incómodas, con personajes inmorales, como un viaje en una montaña rusa de emociones fuertes ¿Te recuerda a Fincher? ¿a Danny Boyle? Genial… ¿Es una copia? No lo sé, yo la hecho con ganas y con corazón y luego te meterán en un saco como a todos… Pero por esa misma regla de tres, medio cine español copia descaradamente a Ken Loach.

• Después de tanto tiempo, ¿ha cambiado mucho la historia de ‘Carne de neón’ desde el primer borrador, luego el corto y ahora la película que vamos a ver?

Ha ganado en comedia, la primera versión era más dura, “moría hasta el apuntador” como dice mi abuela. Después de 22 versiones me di cuenta de que yo no veo la vida tan negra, que necesito el humor para sobrevivir y ahí la película fue ganando muchísimo. El corto fue como un ensayo y vi lo que funcionaba y lo que no, pero lo que más me gusta de la peli es que es muy intensa, muy coral, muy en la onda de “Boggie Nights”... Hablando de mi abuela, me contó el otro día que vio una peli española en la tele, no voy a decir cual, y me dijo “Paco, que aburrimiento, hijo, todo el rato hablando, en el bar… Y no veas que ahora como ponen las películas sin anuncios, me fui al water a hacer mis cosas y cuando volví seguía igual ¡No había pasado nada!” yo le dije que no todo el cine español era, para nada, igual y que hay muchos tipos de cine, todos respetables, pero mi abuela que es muy directa me dijo “¿Tu película no será así?”... Y bueno, creo que en general si vas al baño durante la peli vas a perderte bastantes cosas, es una peli mala para la próstata…

• Has escrito guiones de varios géneros: acción (‘Carne de neón’), thriller de terror (‘Aparecidos’), comedia (‘Spanish Movie’ y ‘Sexykiller’), romántico (‘Bon appétit’),… ¿con cuál te sientes más cómodo como guionista?

No lo sé, me gusta probar, es que me gusta tanto el cine, ver cine, yo no me considero un director, me considero primero un espectador y luego un chaval que intenta hacer cine lo mejor que puede, pero “director” eso son palabras mayores, por eso no me gusta cerrarme puertas. Con ‘Bon Appétit’ por ejemplo, a mi me encanta ‘Antes del Amanecer’, ‘Persiguiendo a Amy’ y poco a poco estamos intentando romper ese velo, ese “en España solo se hacen dramas sociales”, hace años hubiera sido impensable que mi guion de ‘Spanish Movie’ se hubiese rodado y lo hicimos. La peli te puede gustar más o menos pero es una peli bien hecha y que cumple su función de principio a fin, te ríes. Mi obsesión es esa, darle al espectador lo que espera y algo más, jugar con los géneros, olvidarse de las etiquetas.

• ¿Qué consejo darías a los jóvenes guionistas que quieran encontrar futuro en esto del cine?

Yo recomendaría escribir, si tienes algo que contar siéntate y escribe, dedícale tiempo, sé cabezón, el talento no existe, existen las horas delante del teclado hasta que se te quede el culo-carpeta. Luego es recomendable tener un trabajo cutre, en mi caso fue el videoclub, un trabajo de pocas horas, que te de para sobrevivir pero que no te coma la cabeza, que no te absorba el alma… Y sé de lo que estoy hablando porque antes del videoclub trabajé de teleoperador y es el infierno en la tierra, me contaban los minutos para ir a mear, no espera, ¡los segundos!... Recuerdo una reunión kafkiana con el jefe que me dijo: “Esta semana has ido al baño 87 segundos de más”, ¡te lo juro por mi madre! No sé como el tío pudo decirme esa frase sin reírse, de hecho es para echarse a llorar…

En resumen, si tienes un sueño, por muy yanki que suene, lucha por él, igual a base de cabezazos o se parte la pared o te partes la cabeza.

• ¿Qué te han parecido las nominaciones a los Goya?

¿Echando sal en la herida otra vez, eh? ¿Que quieres que eche mi mini-carrera por el desagüe? ¿Es que no me dieron ya bastante caña con ‘Spanish Movie’? Pues te voy a ser sincero, me alegro mucho por ‘Buried’, me gustó todo, el actor, el arte, la dirección… Me ha gustado mucho el guion de Paul Laverty, de ‘También la lluvia’ y la dirección de Álex de la Iglesia en ‘Balada triste de trompeta’, ni más, ni menos.

• ¿Qué película reciente has visto? ¿cuál te ha gustado más de las últimas?

• Cuéntanos algo sobre tus futuros proyectos ¿qué será lo próximo que veamos?

Pues te puedo decir, así en plan exclusiva, que la peli ha gustado mucho en Estados Unidos, nos hicieron una crítica muy buena en el Variety y que me voy la semana que viene a Los Ángeles… Tengo una pila de guiones encima de la mesa, entre ellos muchos españoles de gente desconocida que aún tengo por leer mezclados con guiones yankis de adaptaciones de Marvel y cosas así, pero intento leerlo por orden de llegada, de hecho hace poco me gustó mucho uno de un chaval andaluz que estudia guion. Lo de Los Ángeles acojona un poco y es medio surrealista, yo que sé, igual sale una peli o igual no, a mi me importa poco de donde venga el guion, quien lo firme o donde se va filmar, si es bueno, voy a pelear por rodarlo…

Paco, muchas gracias por tu tiempo y dedicación y suerte con la película.

Imágenes cedidas por Paco Cabezas.
En Blogdecine | Sitges 2010 | ‘El último exorcismo’ (Daniel Stamm) y ‘Carne de neón’ (Paco Cabezas)

En la jornada de hoy he podido asistir a dos peculiares eventos (por no decir otra cosa) que hablan un poco de cómo es el festival de Sitges, de verdad. Se le ha entregado un premio honorífico (se supone que es algo importante) a Vincent Cassel, poco antes de la proyección de un film que protagoniza, misteriosamente incluido en la sección oficial (‘Notre jour viendra’, ya os la comentaré). No veo la relación entre Sitges y Cassel como para darle este galardón, pero bueno, el hombre ha venido a Sitges. Catalogado como el actor más importante de Francia y uno de los mejores de Europa, ha subido al escenario después de un vídeo que ha tardado en arrancar, muy breve y que parecía montado por un inexperto becario. El actor sonríe, recoge su premio como si le hubieran entregado cualquier cosa, y da las gracias. Un par de frases, muchas fotos, muchos medios, muchos aplausos y mucha, mucha gente. Para esto. ¿Alguien lo entiende?

Pero si hablamos de sucesos increíbles, hay que mencionar ‘Crepúsculo’. Otro año más, la organización se las ha apañado para traer a un actor (de los secundarios, ojo) de la saga, provocando una marea de adolescentes y “emos” procedentes de toda España, realmente impactante. La excusa era ver a Kellan Lutz y un adelanto del DVD de ‘Eclipse’. Nada más. Pero más que suficiente para provocar un auténtico caos y que las fanáticas corrieran desesperadas de un lado para otro (una de ellas acabó rodando por el suelo tras una aparatosa caída). Un lamentable espectáculo, en mi opinión.

Por otro lado, hoy también se han paseado por el pueblo bastantes aficionados vestidos y maquillados como zombies, algo que sí tiene mucha más relación con el certamen, además de una cosa bastante simpática de ver. Se suponía que en Sitges haría frío y llovería; llevo dos días aquí y de no ser por el cielo nublado, podría ser perfectamente verano. Un tiempo estupendo que, entre otras cosas, está evitando algo tan molesto como los ataques de tos durante los visionados. Aparte de eso, hoy el pueblo estaba lleno de gente, apenas se podía caminar por ciertas zonas y por supuesto se han formado colas enormes en las taquillas. Supongo que cuando pase el puente todo volverá a la normalidad.

‘El último exorcismo’, otra de terror realista

Los que se encargan de la programación para la prensa deben ser unos bromistas, o no tener ni pajolera idea de qué películas tienen entre manos. En cualquier caso, los acreditados teníamos el pase de ‘El último exorcismo’ (‘The Last Exorcism’) a las 8:30 de la mañana. No sé el resto, pero yo había dormido poco, desayunado deprisa y caminado rápidamente para llegar a tiempo; no me encontraba en el mejor momento para ver una de terror sobre una adolescente poseída por un ente demoníaco, la verdad. Tampoco pintaba bien la cosa, estilo falso documental como ‘Paranormal Activity’ y producción de Eli Roth. Pero, sorpresa, la película engancha, es muy entretenida, y hay momentos que dejan sin aliento.

Entiendo ahora por qué el film ha funcionado tan bien en Estados Unidos (el fan del terror tiene aquí una cita imprescindible) y por qué está en la sección oficial del festival; se habla de que es una de las favoritas para los galardones importantes, pero aún es pronto para las quinielas. Además, tampoco hay que exagerar. Es un film inteligente y bien planificado, pero juega con elementos demasiado manoseados, no hay factor sorpresa y el guión (Huck Botto, Andrew Gurland) contiene algunas soluciones muy absurdas, totalmente inverosímiles. Pero se le perdonan, porque el realizador (Daniel Stamm) sabe lo que hace, sabe manejar la tensión y tenerte pendiente de cada escena. También destacan los actores, especialmente el protagonista, Patrick Fabian, y los dos hermanos, Ashley Bell y Caleb Landry Jones. No es ninguna maravilla, pero creo que en su género es muy recomendable.

‘Carne de neón’, hijos de puta con corazón

Una historia de hijos de puta que en el fondo tienen buen corazón y desean ser amados. Ésa es la descripción que aparece en las notas de prensa de ‘Carne de neón’, la segunda película del sevillano Paco Cabezas. Que los personajes son unos completos bastardos, chulos, miserables, violentos y despreciables, eso está claro; la otra parte ya no tanto. Para que os hagáis una idea, el protagonista central es un chico de 23 años que decide regalarle a su madre (una prostituta que va a salir de la cárcel) un envidiable burdel. Así que compra a cuatro mujeres (una de ellas embarazada), inmigrantes, a las que les quitan los pasaportes para obligarlas a prostituirse. Porque en la calle se vive muy mal, y el chico está harto, quiere ganar dinero, salir de la ratonera, como sea.

‘Carne de neón’ es la extensión a largometraje del conocido corto homónimo que Cabezas dirigió en 2005; un trabajo aplaudido y muy parecido al cine que hizo famoso a Guy Ritchie (a su vez tomado de Tarantino). En el film, esto es aún más evidente: los personajes, las frases, las situaciones, el juego con el tiempo, la cámara lenta, las casualidades… todo recuerda demasiado a Ritchie, hasta casi resultar molesto. Casi. No es menos cierto que se incorporan lo que podríamos llamar particularidades ibéricas, o españoladas. Bien usadas, con mucho desparpajo y sentido del humor. Falla el primer tramo del film, en el que se abusa de los clichés, y mejora poco a poco, sobre todo gracias a un reparto estupendo en el que sobresalen Vicente Romero, Dámaso Conde, Ángela Molina y Dario Grandinetti; están fantásticos. Comedia negrísima especialmente recomendable para los aficionados al cine criminal, y para quienes aún creen que en España sólo se hace cine social, o de minorías.

He acabado este artículo tras volver de otro pase, y ahora sí que llueve en Sitges, hay incluso truenos. Se me hace tarde y mañana tengo que volver a estar en pie a primera hora. Eso sí, el plato merece la pena: ‘The Ward’, lo nuevo de John Carpenter. Ya os contaré. Bona nit.

Fotos de Cassel y Lutz | Lavanguardia y Elmundo

Esta semana se ha dado a conocer ya la lista de películas que integran la sección oficial competitiva de la 43ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, abreviando, Sitges 2010. Son 21 títulos, entre los que destacan ‘Monsters’ de Gareth Edwards, ‘The Last Exorcism’ de Daniel Stamm, ‘Thirteen Assassins’ de Takashi Miike, ‘A Woman, a Gun and a Noodle Shop’ de Zhang Yimou, ‘Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen’ de Andrew Lau, ‘Black Death’ de Christopher Smith, ‘La casa muda’ de Gustavo Hernández, ‘La otra hija’ de Luis Berdejo, ‘Kaboom’ de Gregg Araki, o ‘Rubber’ de Quentin Dupieux. Si os interesa, podéis encontrar el listado completo en la web oficial del certamen; aún no han subido la programación.

Por otro lado, Sitges 2010 tendrá una nueva subsección oficial con títulos “muy esperados y controvertidos”. En este apartado, podemos subrayar películas como ‘Outrage’ de Takeshi Kitano, ‘7 Days’ de Podz (Daniel Grou) o ‘A Serbian Film’ de Srdjan Spasojevic. Cabe señalar que en otras secciones también se proyectarán ‘The Ward’ de John Carpenter, ‘Let Me In’ de Matt Reeves, ‘Jonah Hex’ de Jimmy Hayward, ‘Frozen’ de Adam Green, ‘Los ojos de Julia’ de Guillem Morales, o ‘Carne de neón’ de Paco Cabezas. Os recuerdo que el festival tendrá lugar del 7 al 17 de octubre.

PD: Con los billetes de tren recién comprados, ya puedo confirmaros que este año volveré a cubrir el festival.

Vía | Web oficial

Hace poco más de un año anunciamos el comienzo del rodaje de ‘Carne de neón’, la versión en largometraje del corto exitoso dirigido por Paco Cabezas. Con un reparto encabezado por Mario Casas, Ángela Molina, Antonio de la Torre y Macarena Gómez, ‘Carne de neón’ participará en la sección oficial del próximo festival de Sitges. Allí se comprobará si mantiene el espíritu a lo “Guy Ritchie” que el cortometraje original destilaba y su humor negro se mantiene a pesar de prolongar la historia.

Recordemos que es una comedia que nos cuenta la historia de Ricky, un joven criado en la delincuencia y que vive rodeado de una galería de personajes propis de su entorno: prostitutas, yonkis y chulos. El reencuentro con su madre será el motivo que catapulte el relato, ante su falta de memoria tras mucho tiempo encarcelada y sus intentos por regresar a prisión.

Como sabemos, el cortometraje estuvo protagonizado por Óscar Jaenada y Victoria Abril y que por problemas de agenda han sido sustituidos por los mencionados Mario Casas y Ángela Molina en sus respectivos papeles. Como toda adaptación de una historia corta cuenta con el hándicap de intentar mantener el brío de la narración original y dotar a la alocada trama de suficiente interés. Me consta que Paco Cabezas es muy capaz y ya veremos si el resultado lo corrobora. Por cierto, el estreno de la película está previsto para el 21 de enero de 2011. A continuación os dejo con algunos fotogramas de ‘Carne de neón’ (y arriba he actualizado con el teaser tráiler recién sacado del horno):

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En principio se barajaba la posibilidad de que todo el equipo artístico repitiera, pero finalmente se han realizado algunos cambios de casting. El reparto está encabezado por Mario Casas y Ángela Molina, que han sustituido a Óscar Jaenada y Victoria Abril, respectivamente los insignes Ricky y Pura, que fueron los protagonistas del cortometraje original. El resto de actores principales se completa con Macarena Gómez, Blanca Suárez, Vicente Romero, Darío Grandinnetti y Luciano Cáceres.

Según explica el propio Paco Cabezas, el cambio de actores se ha debido a la dificultad de encajar las fechas, aunque se muestra encantado y entusiasmado con Mario Casas y Ángela Molina, con los que ya está rodando las primeras escenas de esta historia rocambolesca y con gran sentido del humor ambientada en un club de carretera. La película cuenta con un presupuesto de tres millones de euros y el rodaje tendrá lugar durante nueve semanas en Argentina y España.

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En Blogdecine:

• ‘Carne de neón’, un Ritchie ibérico

Saltó a la fama y se ganó un interesante futuro con su aclamado cortometraje ‘Carne de neón’ con Victoria Abril, Óscar Jaenada, Vicente Romero y Macarena Gómez. Después de dirigir su siguiente corto, ‘Invasión Travesti’, saltó al largo con la aún inédita en nuestras pantallas ‘Aparecidos’, una coproducción con Argentina y rodada en esas tierras, que fue acogida con enorme entusiasmo en el Festival de Sitges del pasado año. Y parece que por fin podremos verla en cines.

• Según nos has adelantado, parece que ‘Aparecidos’ por fin se podrá estrenar en las salas españolas. ¿Cuáles son los problemas que te has encontrado para lograr distribución? ¿Falta de interés? ¿Por qué tantos retrasos? Una película tan alabada no debería tener tantos problemas, ¿es por ser de un género poco habitual?

Por fin la estrenamos el 12 de diciembre, estoy deseando que vea la luz porque ha sido un parto larguísimo. Y la distribución, bueno… Son malos tiempos para la lírica, si vas con una apuesta arriesgada, mezclando géneros, intentando hacer algo diferente, se descolocan un poco, no saben como “vender el producto”, en general los distribuidores suelen menospreciar al espectador y pensar que no es muy listo y que va a querer ver ‘Saw 7’ una y otra vez en vez de algo original, o el remake, del remake de REC, todo esto sumado a la piratería les da la excusa perfecta para no arriesgarse.

Y mucha gente que ha visto la película me lo comenta, que tiene un acabado de pelicula americana, que no estás dando gato por liebre, pero ¿Cuándo coño se estrena? Porque además la recepción en Sitges fue increible, pocas veces he visto que la gente pase miedo en una película y también llore de emoción, de hecho yo quería que en el cartel debajo del título pusiera “Emociona y acojona” pero el productor me dijo que quedaba muy friki, es broma… Solo puedo decirte que aunque estemos en menos salas de las que yo querría la gente que vaya a verla no le va a decepcionar y si no que me busquen por la calle y les devuelvo el dinero de la entrada.


• ¿Cómo fue el proceso de escritura del guión de ‘Aparecidos’? ¿Por qué fases pasaste?

Bufff, hubo 15 o 20 reescrituras, lo importante era conjugar un thriller de terror con una trama más basada en la realidad, trama que prefiero no desvelar para no joder la peli a la gente, no hacer un “spongliers” de esos, como han hecho algunos periódicos con Sexykiller, que jodíos, cuando yo vi ‘Abierto hasta el amanecer’, la ví “virgen” (En todos los sentidos, era un gordito con gafas y granos) Ahora se sabe todo de una peli antes de entrar…

Yo por ejemplo le puse ‘Brokeback Mountain’ a mi padre sin decirle que era de vaqueros gays, le dije “Te voy a poner una del oeste que está de puta madre” y su reacción fue impactante!... Sería genial que la gente no supiera las sorpresas que les va a deparar la visión de ‘Sexykiller’ y ‘Aparecidos’, me gustaría pensar que las dos te dan lo que prometen y algo más.

• ¿Estás contento con el resultado de los efectos especiales? ¿Era lo que te esperabas?

Contentísimo. Sin duda en este país hemos dado un salto estratosférico en el acabado de los efectos digitales y el látex, por suerte hay legiones de frikis que mamaron Reanimator y Posesión Infernal y ahora se dedican al noble arte de poner el ketchup en las pelis.

• Sabemos que has sido un devorador de películas, ¿cuáles te han marcado más? y ¿qué cineastas admiras más?

Creo que he visto demasiadas películas como para decir algo coherente, si fuera un cineasta de kazajistan que descubrió el cine con ‘Uno de los nuestros’ cuando la vió en el cine de verano de su pueblo, te diría que Scorsese, pero el mismo día que ví ‘Taxi Driver’ vi ‘Posesión Infernal’ y ‘El Ete y el Oto’ con lo cual hay un cóctel de referencias a punto de explotar en mi cabeza.

Pero si quieres que te diga nombres me quedo con las primeras películas de Spielberg, Tarantino, De Palma, Schrader, Lumet… Cuando empezarón a creérselo y a ganar dinero todo se fue a la mierda (Mira Kundún) y bueno luego está Kubrick y Kubrick es Dios, punto pelota.

• Te suelen llamar el Guy Ritchie español o el Tarantino español. ¿Qué te parecen estas comparaciones? ¿Cuantas veces has tenido que escuchar lo de la estética de Tarantino en Carne de Neón? Tuvo sus premios, pero la gente discrepó sobre la misma, hubo gente que le encantó y a otros que le disgustó, ¿te suena esta historia?

No me importa que me comparen con Tarantino, de pequeño me comparaban con Piraña de Verano Azul, es todo un avance! Con el corto de ‘Carne de Neón’ hay una cosa que me hace mucha gracia, sus críticos decían que había sido una superproducción y que con tanta pasta es normal que hubiese quedado tan brillante. Voy a decirte lo que costó, 10.000 Euros en rodaje y 10.000 en laboratorio. Cualquier corto en cine cuesta el doble y hasta el triple.

Estuve dos meses dibujando el storyboard plano a plano en el videoclub y eso no cuesta dinero, tuvimos un magnifico equipo que creía en la historia y no cobró un duro, mi madre y mi novia hicieron el catering (Albóndigas caseras a cascoporro!) rodamos con una Steadycam prestada y trabajamos 16 horas al día… Mucho trabajo, mucha ilusión… eso no cuesta dinero (Esto parece un anuncio de Visa) y lo de Victoria, le hicieron llegar el guión y le encantó el personaje, me llamó al Videoclub y tuve el típico momento de “¿Victoria Abril? Anda y vete a cagar!” pero estuvo genial… Me muero de ganas de trabajar con todos de nuevo en la versión en largo.

• 

¿Qué te parece ese interés de Hollywood por los jóvenes directores de corto españoles que se están abriendo allí camino mientras aquí se les ignora?

La historia de siempre, aquí nos tiramos piedras sobre nuestro propio tejado y en el extranjero sacan oro debajo de las piedras. A mi por ejemplo me sonó un día el telefono de una major americana a raiz de ‘Aparecidos’ preguntándome por si podían leer algo mío, no sé qué pasará… pero no hay que engañarse, a todos nos gusta oir los cantos de sirenas yankis pero para ellos somos directores baratos y maleables. Lo complicado es mantenerse fiel a uno mismo y creer en lo que haces, si empiezas a hacer churros en cadena, tanto aquí como alli, bueno alli harías porras rellenas de chocolate porque hay más presupuesto…

Mira, dirigir una película es como pintar un cuadro durante un incendio, o tocar un violín mientras se hunde el titanic, hay tantos tantos problemas, que da igual cuánta pasta tengas. Lo que importa es el alma de la película. 


• ¿A qué cortometrajista interesante habría que seguir?

Ups! Me pillas un poco pez, ultimamente me han gustado Fernando Franco (Mensajes de Voz), Velasco Broca (Avant pétalos grillados), León Siminiani (Digital)… Curiosamente gente que experimenta con la narrativa, yo me encuentro más cómodo en el largo, pero cuando veo cortos prefiero las pajas mentales.


• En ‘Sexykiller’ te has limitado al guión. ¿Ha sido complicado para un guionista con experiencia previa en la dirección ver cómo se rueda tu texto? ¿Se contó con tu opinión durante el rodaje? ¿Cómo lo viviste?

En un rodaje el director es el rey y el guionista es como un leproso, te encierran y tiran la llave pero yo en plan Conde de Montecristo tuve la suerte de escaparme y estar en rodaje. Miguel Martí tuvó la paciencia de aguantarme pululando por allí, opinando de todo, hablando con los actores de sus personajes, tocando las pelotas en general… La verdad es que disfruté de este rodaje como ninguno, al no estar estresado me lo pasaba como un niño pequeño jugando con los cadaveres de latex y probándome lentillas de zombie (Gran trabajo de Pedro de Diego en Fx por cierto!) Fue muy creativo porque tanto a Miguel como a Macarena les encanta improvisar y cada dos por tres me pedían que creara frases nuevas en rodaje…

Recuerdo que el último día de rodaje me senté en el sillón de director y Miguel empezó a estrangularme “amigablemente”, fue un estrangulamiento muy convincente y no volví a sentarme en su silla, es broma! No te voy a mentir, he soñado más de una vez con dirigir ‘Sexykiller’ y creo que hubiera quedado más oscura, más dura, pero creo que Miguel ha hecho un trabajo fantástico, aportando una frescura, un acabado muy brillante que permitirá que la película conecte con todos los públicos.

• ¿Sabes que la película va a ser recibida con frialdad por la crítica y en cambio el público la va a aceptar? ¿Qué piensas de esto? Se debe pasar el peaje del éxito en taquilla a costa de renunciar a lo que de verdad querrías hacer? Por qué las buenas películas, chocan con la realidad de la audiencia?

Yo creo en un cine comercial pero comprometido, las películas que me fascinan, ‘El Club de la lucha’, ‘Fargo’, ‘Boogie Nights’ es cine que te divierte y te emociona, te ries y al instante estás llorando, es un cine que se te queda dentro mucho después de haber salido de la sala sin ser necesariamente presa de un coma profundo como el que me dio al ver ‘La mirada de Ulises’. A mi eso me parece una falta de respeto, alguien está ahí al otro lado regalándote dos horas de su vida. Creo que una buena película no solo puede, sino que debe ser entretenida…

Enrollándome un poco y metiéndome en un berenjenal, creo que el principal reto del cine español es no decepcionar al público, darle lo que le has prometido, yo he ido a ver pelis de terror y de repente me estaban colando un melodrama o una peli social disfrazada de comedia, si en el cartel vendes terror, da terror y si luego como en ‘Aparecidos’ consigues que a alguna gente le llegue a emocionar la historia, maravilloso. Hay parte de la crítica que me ha tachado de ser demasiado ambicioso en los guiones, de arriesgar demasiado, yo creo que la esencia del cine es el riesgo, las películas que me gustan se arriesgaron por hacer algo diferente, claro si luego te dan de hostias se te quitan las ganas de escribir, de arriesgar y de todo… Seguramente, al final, vencerán los críticos y acabaré dirigiendo un melodrama de la guerra de civil… Aunque me costará resistirme a meter una invasión extraterrestre en el segundo acto.

• Si ‘Sexykiller’ tiene éxito, ¿le abrirá el camino a ‘Aparecidos’? ¿Si ésta no se llegase a estrenar, verías mal que la gente se la descargara para conocerla? Que piensas de esta polémica?

El estreno de ‘Aparecidos’ está asegurado, el 12 de diciembre, ¿Lo he dicho ya, no? Que pesao… Pero cuando no hay presupuesto para anuncios en la tele hay que ser obstinado y que una de cada cuatro palabras que salga de tu boca sea ‘Aparecidos’, es dificil pero te acabas acostumbrando… “¿Me da una barra de pan ¡Aparecidos!” es como Síndrome de Tourette pero tratando de que la gente vaya al cine a ver tu película…

Sigo pensando que el cine es la mejor manera de disfrutar de una película sobre todo si hablas de terror, el sonido, la atmosfera, lo es todo, creo que el cine como un “acto social” nunca desaparecerá… En cuanto a Internet, creo que debería existir un canal legal de descarga donde yo pueda pagar 3 euros por ver una peli y que eso permita a la gente que se ha dejado la piel por rodarla seguir viviendo de su trabajo. También me preocupa la salud de los frikis, estamos todos gordacos y antes por lo menos iban al cine o al videoclub andando pillar una peli, quemaban calorias, ahora no tienen ni que levantar su culo del sofá, los culos de los frikis están aumentando peligrosamente de tamaño, es un tema preocupante… 


• Sabemos que te mueves por internet con tu propio blog. ¿Sueles leer muchos blogs de cine? ¿Cuáles te parecen más interesantes?

Hombre os leo mucho a vosotros! Espera que me saque la picha de Blog de cine de la boca mmmslurp! Leo el blog de amigos y colegas, Paco Plaza, Nacho Vigalondo, Javier Botet, el Spanish Inquisition del Rotten Tomatoes… En general los links que tengo en mi Blog: carnedeneon.blogspot.com.

• ¿Qué supuso para tí, que se colgase en los blogs de cine tu cortometraje? Tuvo alguna repercusión?


Es un regalo que tanta gente tenga acesso a lo que haces, antes veías los cortos en Metropolis a las 2 de la madrugada y gracias, tarde diez años en ver ‘Mirindas Asesinas’ en un Vhs pirata que le faltaban 2 minutos del final porque alguien había grabado un video de Samantha Fox… Ay chavalería! No sabeis la suerte que tenéis de tener acesso a todo, cortos, videojuegos, a un click, pero el poder corrompe joven Skywalk… digo Peter Parker, antes te tirabas media hora esperando a que se cargase un juego de Spectrum o tardabas meses en conseguir el número 72 de la Patrulla-X, pero cuando lo conseguías el orgasmo era inolvidable.

• ¿Cómo llevas lo de tener blog?

Yo siempre he sido más de Spectrum 48k con sus teclitas de goma, nunca me gustó el 128k con su radiocassete incluido. Y la verdad es que he tardado un siglo en ponerme digitalmente al día, desconfío de las máquinas, ¿Es que nadie recuerda ‘Engendro Mecánico’? Pero ahora me divierte mucho, compartir mis neuras con el inframundo, me parece muy sano, creo que si no me desahogase de vez en cuando en el blog me hubiese convertido en un asesino en serie.

• ¿Qué trabajos tienes en proyecto inmediato y cuáles te gustaría llevar a cabo a más largo plazo?

Acabo de terminar dos guiones, uno es una comedia romántica que he escrito para David Pinillos en su debut, soy hiper-fan de Judd Apatow y de Richard Linklater y estoy muy contento de cómo ha quedado, ruedan ya mismo y luego terminé otra comedía muy, muy divertida con la que pretendemos dinamitar todos los esquemas del cine Español y reirnos un poco de nosotros mismos, pero me tienen prohibido contar más…

Pero sobre todo lo que ocupa mi tiempo es mi segunda película, la versión en largo de ‘Carne de Neón’, con Victoria Abril, Oscar Jaenada, Macarena Gómez, Vicente Romero… Estamos muy entusiasmados con el guión porque es muy divertido sin dejar de ser un thriller lleno de acción y violencia, de verdad espero que salga una buena película de ahí, si no, al menos, me dejaré la piel en el intento…