Para empezar, él no es mi padre y ya no estamos en una plantación de algodón. Es un gran director. Él hace sus películas y yo las mías. Un comentario así no debería ofenderte, Clint. Vamos, Clint. Suenas como un hombre viejo y cabreado.

Lo dijo Spike Lee, contestando a unas declaraciones en las que Clint Eastwood le mandaba callar.

Previamente, Lee le había acusado de no incluir actores negros en sus dos películas sobre la batalla de Iwo Jima (‘Banderas de Nuestros Padres’ y ‘Cartas desde Iwo Jima’), a lo que Eastwood respondió que en ‘Bird’ la mayoría de actores eran negros. Básicamente, le decía que en una lo requiere la historia y en otra no.

Señalar, por último, que la nueva película del director de ‘Malcolm X’ es ‘Miracle at St. Anna’, sobre un batallón de soldados negros en Italia durante la II Guerra Mundial.

Vía | El País

Aprovechando que este viernes se estrena la esperadísima por muchos ‘John Rambo’, pues hoy toca una de esas listas que ya conocéis. ¿Y de qué va esta vez? pues de films bélicos; como siempre reduciendo la cosa a diez títulos, colocados sin orden alguno. Ojo: SPOILERS como una casa.

• ‘Apocalypse Now’

Para mí la obra cumbre de Francis Ford Coppola, un auténtico viaje al corazón de la locura y la guerra, con secuencias tan fascinantes como el famoso ataque de los helicópteros mientras suena La Cabalgata de las Valquirias de Wagner. Martin Sheen nunca fue capaz de hacer algo mejor de lo que hizo aquí, a pesar de que casi acaba con él un rodaje que fue de lo más peligroso. Por cierto, ¿sabíais que Coppola quería a Eastwood para uno de los personajes? ¿adivináis cuál?

• ‘Objetivo Birmania’

Una de las mejores cintas de Raoul Walsh, perfecto narrador donde los haya, consigue un impresionante relato de hazañas bélicas en la mejor tradición del género. Alucinante utilización de los silencios, idea que por cierto salió de la mente de su estrella principal, Errol Flynn.

• ‘Senderos de Gloria’

Mi compañero Juan Luis llama a Stanley Kubrick Dios. Lo cierto es que por películas como ésta no le falta razón. Uno de los más consistentes alegatos contra la guerra, retrasado su estreno en nuestro país hasta mediados de los 80 por increíble que parezca. Un Kirk Douglas inmenso, y Kubrick ya hacía gala de su virtuosismo técnico. ¿Qué me decís de su final?

• ‘Salvar al Soldado Ryan’

Sólo por sus primeros quince minutos ya merecería estar en esta lista, y es que ese desembarco se te queda grabado en la mente para siempre. La injusticia hizo que no se llevase el Óscar a la mejor película, aún habiendo ganado el de mejor director y otros cuatro técnicos. Con Tom Hanks en uno de sus mejores papeles, la película nos habla de muchas más cosas de las que aparenta a simple vista. Personalmente me quedo con la conversación al otro lado del puente antes de que el personaje de Hanks muera.

• ‘Sin Novedad en el Frente’

Una de las películas más conocidas de Lewis Milestone, un alegato antimilitarista mil veces imitado (incluso se le hizo un remake para televisión que en algunos países se estrenó en cines). La secuencia del soldado alcanzando una mariposa es una de las más bellas que ha dado el cine en toda su existencia, sobre todo porque a día de hoy sigue impresionando.

• ‘Alas’

La primera película que ganó el Oscar al mejor film, obra del inolvidable William A. Wellman que retrató en ella las heroicidades de la famosa escuadrilla Lafayette. El propio director volvería sobre el mismo tema en una especie de remake realizado en 1958, en la que sería su última película, con resultados notablemente inferiores, aunque no desdeñables. Imperdonable que este título no esté editado en dvd. En USA (mi actual tienda de compras) hay indicios de que se editará pronto.

• ‘Cartas Desde Iwo Jima’

A pesar de que forma parte de un díptico sobre la batalla de Iwo Jima junto con ‘Banderas de Nuestros Padres’, el punto de vista japonés es superior al americano, entre otras cosas porque los personajes están mejor tratados (Ken Watanabe se convierte inesperadamente en el alter ego de Eastwood). Las escenas de guerra son terroríficas y tienen un punto innovador en su tratamiento.

• ‘Ángeles del Infierno’

El millonario Howard Hughes, un enamorado del séptimo arte, filmó esta magistral película (primer de las dos que realizó) no escatimando en gastos, logrando un relato sobre la heroicidad y la cobardía realmente espectacular. Las escenas aéreas no han sido superadas.

• ‘El Gran Desfile’

La primera gran obra de King Vidor, un impresionante alegato a favor del pacifismo desde una perspectiva totalmente trágica y desencantada. Su lirismo y contenida emoción son sus bazas más fuertes. A recordar la despedida del protagonista de su amada cuando aquél se marcha a la guerra, o el reencuentro final. Otra joya no editada en dvd.

• ‘Black Hawk Derribado’

Un prodigio de montaje (ganador del Óscar) que dota al film de uno de los mejores ritmos de los últimos años. El no dotar a ningún personaje de protagonismo, logrando que éste sea el pelotón entero sin que uno sobresalga por encima del otro, es uno de sus múltiples aciertos. Por no hablar de que el espectador sabe en todo momento que es lo que sucede y dónde, dentro del infernal laberinto de calles de Mogadiscio. Memorable el soldado aferrándose a una fotografía mientras intentan lincharlo.

Ahora, damas y caballeros, es vuestro turno. No dudo de que me recordaréis una y otra vez cierta película del 98, en la que los soldados además de luchar se las daban de filósofos intelectuales mirando al cielo o a la rama de un árbol. Me gusta esa película, bastante, pero no me apasiona. ¿A qué a vosotros sí?

Damas y caballeros, esto se acaba. Hoy, último día del año, es un buen momento para presentarles lo que a mi parecer han sido las diez mejores películas del 2007 entre las 175 películas estrenadas que un servidor ha visto el presente año. Sin más preámbulos, y en orden descendente, el top ten (Ojo, SPOILERS):

• 10.- ‘Apocalypto’. Otra demostración del genio narrativo de don Mel Gibson, infinitamente mejor director que actor. Una lección de ritmo donde las haya. Una película de aventuras en el término más clásico del género, aderezadas con golpes modernos, y demostrando una vez más que el poder de la imagen lo puede ser todo. La secuencia: toda la persecución del protagonista, de verdadero infarto.

• 9.- ‘The Host’. Otra vez Bong Joon-ho hablando de cosas distintas de las que parece a simple vista (una película de monstruos más), al igual que hiciera en su extraordinaria ‘Memories of Murder’. La secuencia: el ataque inicial del monstruo, para quedarse con la boca abierta, y no cerrarla en el resto de la película.

• 8.- ‘El Libro Negro’. Paul Verhoeven regresando con la fuerza de hace años, y fuera del mercado hollywoodiense, demostrando que en Europa se puede hacer buen cine de género. Nos descubrió además a una actriz tan carismática como Carice Van Houten. La secuencia: todo el tramo final, una vez descubierta la identidad del traidor.

• 7.- ‘American Gangster’. Un Ridley Scott en plena forma, evocando por momentos a Scorsese, aunque logrando apartarse completamente de él, y rindiendo homenaje a los thrillers de los 70 en la misma forma que hizo Spielberg con su magistral ‘Munich’. Denzel Washington y Russell Crowe están simple y llanamente de Oscar. La secuencia: el primer encuentro entre Washington y Crowe, antológico.

• 6.- ‘La Vida de los Otros’. Justa merecedora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa en la última edición de la dorada estatuilla. Un canto al Arte en todos sus aspectos, con una galería de personajes de lo más fascinante. La secuencia: por supuesto el final, uno de los mejores de la Historia.

• 5.- ‘La Huella’. Revisitación totalmente respetuosa del clásico de Mankiewicz, y una nueva vuelta de tuerca al relato de Shaffer, brindándonos la oportunidad de ver a ese actorazo de nombre Michael Caine en el otro papel del relato, y a un Jude Law que aguanta bien el tipo, bajo la cámara, esta vez muy quieta, de ese genio de apellido Branagh. La secuencia: el asesinato del personaje de Jude Law, sabes que va a pasar, y aún así impacta.

• 4.- ‘Bobby’. El mediocre actor Emilio Estevez demuestra que los suyo es la dirección con esta película coral donde prácticamente todos los actores están sobresalientes. Además, su mensaje, con el cual un servidor comulga, está impecablemente transmitido, sin ningún tipo de manipulación. La secuencia: todo el montaje final.

• 3.- ‘Cartas desde Iwo Jima’. Con ecos de Yasujiro Ozu, y por supuesto de una de sus películas favoritas a la que le encanta aludir una y otra vez, Eastwood se marca un impresionante film sobre lo absurdo de la Guerra con uno de sus ya típicos personajes de perdedor, tan característicos en su cine. La secuencia: la lectura de un determinada carta por parte de los soldados japoneses. Impresionante.

• 2.- ‘Ratatouille’. Pixar demostrando que son los mejores en el campo de la animación, y Brad Bird robándole el sitio a John Lasseter como uno de esos directores de animación cuyo nombre será recordado por todos. La secuencia: lo que se ve cuando el crítico prueba el plato preparado por nuestra querida rata.

• 1.- ‘Zodiac’. La mejor película de David Fincher, una obra maestra realizada con inusitada precisión, en la que el director demuestra su madurez como realizador. Una pena que haya sido su película menos exitosa, algo totalmente inexplicable cuando la mayoría de la gente la está encumbrando y parecen haberla visto todos. El trío protagonista está simplemente soberbio, sus mejores trabajos hasta la fecha. La secuencia: el interrogatorio al principal sospechoso en una fábrica.

Me he dejado algunas en el tintero, por supuesto, pero como se trata de una decena pues es lo que hay. Ahora os toca a vosotros, si os apetece, decirnos cuáles son las películas que más os han gustado en el año que hoy acaba. Mañana da comienzo el 2008, y esperemos que con él un buen año de cine. Pero para disfrutar de ello no cometan ustedes locuras preocupantes esta noche. No puedo vivir sin ese amor que todos ustedes sienten hacia mí. Feliz año.

El libro de la selva

Aunque ya está siendo lo suficientemente publicitado, Disney nos trae uno de sus clásicos, ‘El libro de la selva’, en cuanto a la historia, personajes (Mowgli, Baloo y Bagheera) y la música (otra cosa es el dibujo con respecto al fondo y a las sombras), con una edición de lujo para coleccionistas y otra edición platino. La película, para este lanzamiento, ha sido restaurada tanto en los dibujos como en el sonido.

La edición de platino incluye, los comentarios en audio del director (que por lo general te hacen ver la película de un modo diferente), la versión presentada en el formato original de cine, el cómo se hizo, juegos para niños, la aparición de Rocky el rinoceronte, el personaje que desapareció en la edición final de la película, las canciones eliminadas, y un apunte de Kipling según el propio Disney. La edición de lujo, además de todo lo anterior trae un libro fotográfico y viene en un estuche especial.

Clásico entre clásico, que incluye algunos de los números muiscales más recordados de Disney, como aquel en el que Baloo le enseña a Mogwli lo más vital de la vida.

Diamante de sangre

Estupenda película y estupendas interpretaciones. Para aquellos que quieran tenerla en su videoteca, se lanza una edición con dos discos, en el que se incluyen tres documentales, donde se explica como Di Caprio compuso su papel, un seguimiento a las mujeres periodistas de guerra, y el camino que sigue un diamante desde su descubrimiento hasta su puesta a la venta.

Cartas desde Iwo Jima

El único aliciente, para la distribuidora, que tiene un nuevo lanzamiento en DVD de esta gran obra de Clint Eastwood, es que ahora se puede disponer de una versión de audio en castellano. Os informo, pero me parece una manera pueril de tratar de poner de nuevo a la venta esta gran obra.

Concursante

Película que no tuvo unanimidad en el blog, nos cuenta la historia del peligro que ocasiona ser agraciado con un suculento premio. Se trató del debut en el largo de Rodrigo Cortés, quien ya tenía a sus espaldas un reconocido trabajo en el mundo del cortometraje. Destaca la interpretación de Sbaraglia. Con respecto al DVD, como todos los lanzamientos españoles, parco en contenidos extras (uno echa de menos alguno de sus premiados cortos incluidos en este DVD). Entre lo más destacable, la posibilidad de escuchar los audiocomentarios del director sobre la película (uno llega a ver otra película y detalles que en el primer visionado siempre se te escapan).

Days of glory

O ‘Indigenes’ que es el otro título por el que también es conocida esta película. Triunfadora en varios festivales, esta película francesa nos cuenta lo que representaron los soldados indígenas (argelinos), que defendieron a Francia durante la segunda guerra mundial, sin haber pisado en su vida suelo francés. Se trata de una edición con dos DVD, y francamente generoso en contenidos extras: documentales, un making of de 50 minutos, y un cortometraje anterior del director (cuando se darán cuenta de esto en España).

El último show

Última película del fallecido Robert Altman, en la que vuelve a sus amplios repartos y a las historias entrecruzadas, con el argumento del último día de emisión de un programa de radio que había logrado superar a la televisión. Amplitud de contenidos extras, pero de relleno, incluidas escenas eliminadas y entrevistas, en una edición especial en 2 discos.

Fascinación

‘Obsession’ es uno de los título más emblemáticos de Brian de Palma, y un homenaje a Vértigo de Hitchcock, justo cuando la filmografía de este director era buena. Estamos ante una edición especial de 2 DVDs, en estuche metálico, y que incluye un libro sobre la filmografía de De Palma escrito por Jordi Batlle Caminal.

Los mejores cortos de Pixar (vol. 1)

Sabéis de la devoción que tenemos en este blog por los trabajos de Pixar, y en particular servidor con sus cortometrajes. En este volumen vienen incluidos los 12 trabajos que han realizado hasta la fecha, incluidos dos que la distribuidora considera inéditos (se nota que no se mueve por Internet, ya que ambos trabajos aquí los habéis podido ver, no diré cuáles). Acompañan buenos extras: audicomentarios de los directores de cada corto, un documental sobre la historia de los cortos, otro sobre Pixar, tomas falsas, y los cuatro trabajos que realizó el estudio para el programa Barrio Sésamo (y complicados de conseguir por cierto).

Vía | Zona DVD

Este programa pertenece al sábado anterior a la ceremonia de los Oscars, en el que Olga y yo hablamos sobre las posibles vencedoras entre los premios considerados importantes. Queda demostrado que si se vota con la cabeza, se puede acertar de lleno, y que si se hace con el corazón, uno se la pega. El próximo sábado hablaremos de lo que nos pareció la ceremonia, y de los premios en sí. Mientras tanto, aquí tenéis esas primeras previsiones, que ahora ya se quedan viejas, y de cómo un perro verdadero y un gato falso (excepcional respuesta del técnico de sonido de La Alternativa) pueden joder un directo, para cachondeo de muchos y nerviosismo de alguna.

‘Sesión Numerada’ (audio, 24-2-07, mp3, 9 MB)

En el resto del programa he podido despotricar contra ese infumable bodrio titulado ‘Ghost Rider’, de verdadera vergüenza ajena, con un Nicolas Cage patético; y también contra ‘Invencible’, que al lado de la del motorista parece una obra maestra, aunque también tenga a un Mark Wahlberg bastante malo, algo que Olga aprovechó para tirar piedras, una vez más, contra su odiado Sergi López. Sí, ya sé que no existe relación alguna, pero ella necesita reafirmarse en su equivocada idea.

‘Sesión Numerada’ (17-2-07, audio, mp3, 9´8 MB)

Al igual que el año pasado, hemos decidido hacer una quiniela sobre los Oscars, para que participe todo aquel que quiera hacerlo. Por supuesto, hay premio para el ganador, o ganadores, y como es lógico, pues es un lote de películas en dvd, una serie de títulos relacionados con las películas nominadas este año. Asi pues, tenéis hasta el próximo domingo, justo antes de que empiece la ceremonia, para votar por vuestros favoritos en las categorías que hemos decidido. Para ello no tenéis más que seguir el enlace de abajo y cubrir la quiniela más los datos que se os piden. Importante: no se admitirán las quinielas realizadas en los comentarios, tenéis que hacerlo en el enlace.

Quiniela de los Oscars (VOTA)

Director: Koldo Serra

Reparto: Paddy Considine, Virginie Ledoyen, Gary Oldman, Aitana Sánchez-Gijón, Lluis Homar, Álex Angulo, Patxi Bisquert, Andrés Gertrudix, Yaiza Esteve, entre otros…

Sinopsis: Dos parejas se dirigen a una casa apartada en un bosque español. Los lugareños se sorprenden de recibir visitantes extranjeros. Ninguna de las dos parejas se lleva bien entre ellos. Los hombres salen a cazar y encuentran a una niña secuestrada.

Aquí se puede ver el tráiler y mucha otra información.

Opinión: Para amantes, muy amantes, del thriller atmosférico. Bien realizada, pero con un guión muy flojo. Siguiendo este enlace, se puede leer esta opinión de forma más extensa. Y aquí se puede ver una crítica de Chico Viejo.

‘Cartas desde Iwo Jima’ (‘Letters from Iwo Jima’, 2006)

Dirección: Clint Eastwood.

Reparto: Kazunari Ninomiya, Ken Watanabe, Nae, Ryo Kase, Shidou Nakamura, Tsuyoshi Ihara,

Sinopsis: Después de ‘Banderas de nuestros padres’, Clint Eastwood nos cuenta la misma batalla, pero desde el lado japonés. Hace sesenta y un años, los ejércitos norteamericano y japonés se vieron las caras en Iwo Jima. Décadas después, varios cientos de cartas son desenterradas del suelo de esa inhóspita isla. Las cartas ponen cara y voz a los hombres que allí lucharon, así como al extraordinario general que los dirigió. Los soldados japoneses son enviados a Iwo Jima sabiendo que, con toda probabilidad, ya no regresarán.

Opinión: Muy buena. Cuando hablé del film anterior, dije que suponía que, probablemente, sería más de mi agrado. Y, efectivamente. Es muy superior en todos los sentidos a ‘Banderas de nuestros padres’: es más humana y está narrada de una manera más adecuada. Pero la mayor diferencia es que cuenta una historia mucho más interesante. Red Stovall nos dice que Clint Eastwood transmite emociones contenidas desde la maestría.

Haciendo clic aquí se puede ver un trailer.

Dirección: Giovanni Veronesi.

Reparto: Antonio Albanese, Barbora Bobulova, Carlo Verdone, Claudio Bisio, Dario Bandiera, Elsa Pataky, Fabio Volo, Giovanni Veronesi, Monica Bellucci, Riccardo Scamarcio, Sergio Rubini,

Sinopsis: Se trata de cuatro episodios: ‘Eros’ tiene como protagonista un joven parapléjico (Riccardo Scamarcio) enamorado locamente de su fisioterapeuta (Monica Bellucci); ‘La Maternidad’ es la odisea tragicómica de Franco (Fabio Volo) y Manuela (Barbara Bobulova), una joven pareja que está obligada a acudir a la reproducción asistida para tener un hijo; ‘El Matrimonio’ trata de Fosco (Sergio Rubini) y Filippo (Antonio Albanese), una pareja gay que decide ir a España para casarse; en ‘Amor Extremo’ el cincuentón Ernesto (Carlo Verdone), cansado de la rutina del matrimonio, sufre un arrebato de pasión por una mujer mucho más joven que él, Cecilia (Elsa Pataky). El hilo conductor de estos cuatro “capítulos” es un programa radiofónico conducido por el disc jockey Fulvio (Claudio Bisio), centrado en el tema del amor.

Opinión: Si la primera me pareció que lo único que tenía gracioso era escuchar los diálogos en italiano, me da que ésta será aún peor. Mi compañera Teresa nos dice que la indiferencia acabó con el amor

Si se hace clic sobre estas letras, se llega al trailer de la película.

‘Invencible’ (‘Invincible’, 2006).

Director: Ericson Core.

Intérpretes: Mark Wahlberg, Greg Kinnear, Elizabeth Banks, Michael Rispoli y Kevin Conway.

Sinopsis: La película está basada en la historia real de Vince Papale, un hombre que no tenía nada que perder y que, desafiando a lo establecido, consiguió hacer su sueño realidad. La historia arranca cuando el nuevo entrenador del equipo de fútbol local de Filadelfia (Greg Kinnear) decide hacer una jornada de puertas abiertas a la que puede presentarse cualquiera que quiera intentar entrar en el equipo. Todo el mundo piensa que es una pérdida de tiempo. Papale (Mark Wahlberg) es un fracasado de 30 años, que malvive como profesor sustituto y camarero a tiempo parcial y que ni siquiera había jugado al fútbol universitario, pero que juega con sus amigos y es un hincha fiel del equipo. Contra todo pronóstico Papale consigue superar la prueba y alcanzar el sueño de cualquier aficionado: pasar del asiento más barato de la grada al campo como jugador profesional.

Aquí se puede ver el tráiler.

Opinión: Red Stovall nos confirma lo que era de esperar: una americanada inservible e igual a todas.

‘Ghost Rider: El Motorista Fantasma’ (‘Ghost Rider’, 2007).

Dirección: Mark Steven Johnson.

Reparto: Eva Mendes, Nicolas Cage, Donal Logue, Peter Fonda, Sam Elliott, Wes Bentley.

Sinopsis: De Marvel Comics, de los creadores de Spider-Man, Los Cuatro Fantásticos y X-Men, llega un nuevo héroe… Ghost Rider. Hace mucho tiempo, la superestrella de las acrobacias en moto, Johnny Blaze (Nicolas Cage) hizo un trato con el diablo para proteger a los que más quería: su padre y su novia de la juventud, Roxanne (Eva Mendes). Ahora, el diablo ha venido a cobrar su deuda. De día, Johnny es un motero acróbata temerario… pero de noche, en presencia del diablo, se convierte en Ghost Rider, un cazarecompensas de demonios deshonestos. Obligado a hacer la voluntad del diablo, Johnny está decidido a enfrentarse a su destino y utilizar su maldición y sus poderes para defender al inocente.

En este enlace se puede acceder al trailer.

‘La vida de los otros’ (‘Das Leben der Anderen’, 2006)

Dirección y guión: Florian Henckel von Donnersmarck.

Interpretación: Martina Gedeck (Christina-Maria Sieland), Ulrich Mühe (capitán Gerd Wiesler), Sebastian Koch (Georg Dreyman), Ulrich Tukur (teniente coronel Anton Grubitz),

Sinopsis: El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) es un oficial extremadamente competente de la Stasi, la todopoderosa policía secreta del régimen comunista de la antigua República Democrática Alemana. Pero, cuando en 1984 le encomiendan que espíe a la pareja formada por el prestigioso escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y la popular actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck), no sabe hasta qué punto esa misión va a influir en su propia vida.

En este enlace se puede ver el tráiler.

‘Tras un largo silencio’

Dirección y guión: Sabin Egilior.

Género: Documental.

País: España.

Sinopsis: Han pasado 70 años de aquella cruel guerra que segó la vida de miles de personas. Muchas de ellas siguen desaparecidas. Tras un largo silencio, testigos, sobrevivientes y familiares de desaparecidos tratan de rescatar la memoria de aquellos hechos. Pero no existen documentos, tan sólo algunas huellas borrosas, silencio, mucho vacío y todavía miedo. Los vivos reivindican a sus muertos enterrados en cunetas, pero quizás sea demasiado tarde.

Aquí se puede ver un tráiler

A Clint Eastwood no le llegaba con brindarnos la magnífica ‘Banderas de Nuestros Padres’ para retratar la contienda de Iwo Jima. En plena postproducción de aquélla se le ocurrió la idea de contar la misma historia desde el punto de vista japonés, logrando con ello tener un más amplio campo de visión sobre los horrores de la Guerra en general, y no ofrecernos únicamente el lado americano, algo a lo que estamos ya demasiado acostumbrados. Y que conste que el primer film es totalmente antiamericano, ya que Eastwood, una vez más, retrata lo que le parece repulsivo de una contienda y sus consecuencias, aunque para ello tenga que criticar a su propio país. ‘Cartas Desde Iwo Jima’ es la otra cara de la moneda, y la que ha salido ganando de cara a las nominaciones en los Oscars, dada la escasa repercusión que ha tenido el primer título. La apuesta es arriesgada en todos los aspectos, ya que el nuevo film de Eastwood es una obra atípica mire por donde se mire, totalmente a contracorriente, sin la más mínima concesión al público, acostumbrado a otro tipo de cine, salvo en Japón, claro, donde la película se ha saldado como un estruendoso éxito comercial.

La historia de ‘Cartas Desde Iwo Jima’ sigue a un grupo de soldados destinados a la famosa isla, durante la Segunda Guerra Mundial. Allí deberán defendar la isla del inminente ataque del enemigo (los americanos) hasta la mismísima muerte. Durante dos horas y cuarto somos testigos de las vivencias de cada uno de ellos, centrándose sobre todo en la figura del General Tadamichi Kuribayashi, jefe al mando de la tropas japonesas de la isla. Conoceremos sus miedos, recuerdos, esperanzas y visión particular de la guerra, entremezclado con las relaciones entre los propios hombres del pelotón. Se podría decir que es lo mismo que ‘Banderas de Nuestros Padres’, pero en el bando japonés, y sin recalcar la parte crítica de la historia. ‘Cartas Desde Iwo Jima’ es muchísimo más intimista, llena de diálogos cuasieternos, en escenas casi minimalistas protagonizadas simplemente por dos soldados. El film es enormemente contemplativo, haciendo hincapie en dichas conversaciones, que son las que nos hacen ir conociendo mucho más a los personajes. Y por supuesto están las famosas cartas, que los soldados van escribiendo cuando tienen tiempo, y que casi siempre van destinadas o a sus parejas o a sus familias más cercanas. Única y exclusivamente es el espectador el testigo de lo que ponen esas cartas, un acierto por parte de Eastwood y su guionista, la japonesa Iris Yamashita, que logra un guión mucho más completo que el de ‘Banderas de Nuestros Padres’ en lo que a las relaciones de los soldados se refiere, funcionando mucho mejor en algunos aspectos, como por ejemplo, los flashbacks.

Sólo en cierto momento, Eastwood cede el testigo a sus personajes, en cuanto a la lectura de una carta se refiere. Sin desvelar nada, es uno de los momentos más bellos del film, tan inesperado como lógico, y en el que una vez más queda clara la admiración de Eastwood hacia el western ‘Incidente en Ox-Bow’, una de sus películas favoritas, y sobre la que su filmografía está llena de referencias. Y ahora que hablo de western, aprovecho para decir que sorprendentemente, ‘Cartas Desde Iwo Jima’ parece un western en toda regla. Esos personajes solitarios, alejados de su hogar, mordiendo el polvo en algunos casos, remiten constantemente hacia las claves del western y su romanticismo. Así pues, podríamos decir lo mismo de su actor principal, un inmenso Ken Watanabe, que porporciona simple y llanamente una de las mejores interpretaciones del año, que injustamente no ha tenido su recompensa en las nominaciones (nunca me cansaré de decir que las nominaciones de este año, salvo dos o tres casos, me parecen totalmente injustas, y que han dejado fuera muchas cosas de gran calidad). Watanabe se convierte en el alter ego de Eastwood, de la misma manera que los actores que protagonizan las películas de Woody Allen cuando éste sólo las dirige. Su personaje está lleno de humanidad y misterio, y logra algo que no lograba ‘Banderas de Nuestros Padres’, y es que el espectador empatice enseguida con él. Y por supuesto, en los momentos finales, Eastwood lo reviste con ese tenebrismo tan personal de sus obras, marca casi obligada de la casa.

Esa es otra de las diferencias de este film con su versión americana. El hecho de que estos personajes nos llenen más, y conectemos más con ellos, hacen que mostremos más interés por ellos y sus respectivas historias. Incluso podemos decir que algunos sobresalen por encima del resto, como por ejemplo le ocurre al personaje llamado Saigo, al que da vida un joven Kazunari Ninomiya, y que está sencillamente espléndido, siriviendo de nexo de unión entre los demás personajes, incluído el de Watanabe. Ninomiya protgoniza uno de los momentos más emotivos del film, cerca del final, y uno de los pocos en los que suena la maravillosa música de Kyle Eastwood y Michael Stevens, que se acerca a lo compuesto por Clint Eastwood para algunas de sus películas, pero perfeccionándolo, y haciendo un score fácilmente recordable y lleno de emoción. Eso sí, suena en contadas ocasiones, ya que la película procura en todo momento no caer en el sentimentalismo, y rehuye toda emoción, aunque lo que nos está contando es terrible y emotivo. Pero es una emoción contenida, que te corta la respiración, y como sólo los grandes maestros saben mostrar.

Eastwood se marca otro tanto en su carrera como realizador, componiendo la que probablemente sea la película más arriegada de toda su filmografía. Primero por filmarla enteramente en japonés, segundo, por alejarse de toda forma convencional vista hasta ahora, y tercero por optar por un tratamiento seco y duro, que hará que muchos espectadores no logren entrar en la historia. Personalmente para mí es un completo acierto. Eastwood, una vez más, haciendo lo que le viene en gana, sin tener en cuenta al público. Y como siempre, con esa tranqulidad que le caracteriza, esta vez mucho más que en otras ocasiones, tomándose su tiempo para contar las cosas, y haciendo un análisis de lo que supone una Guerra, casi inédito. Las batallas, que hay bastantes a lo largo de la película, están mostradas con un realismo casi espeluznante, muy alejado de su obra anterior, y siendo prácticamente innovadoras. En ellas, salvo en contadas ocasiones, jamás vemos al bando contrario, ya que sólo intenta mostrar las consecuencias personales en el bando del que somos testigos de los hechos. Lo mismo que hacía en ‘Banderas de Nuestros Padres’, pero mucho más cruel, más directo, más terrible. Eastwood enlaza esas secuencias con las largas conversaciones entre los soldados, y los recuerdos de cada uno, sin que decaiga el interés ni un sólo instante. Para ello se vuelve más clásico que nunca, y esta vez no tendremos que compararlo con su admirado John Ford, pero sí podríamos quitar paralelismos con el cine de Yasujiro Ozu, uno de los grandes grandes del cine japonés, y al que Eastwood se acerca irremediablemente en esta película. Es impresionante comprobar como un director tan americano como Eastwood, se vuelve totalmente oriental, y con sumo respeto y admiración, nos brinda un film totalmente asiático en el concepto, pero con esos toques personales tan característicos de su cine.

Una nueva gran obra en la carrera de un cineasta, capaz de renovarse a cada nuevo trabajo que hace. Si hubiera que achacarle algo al film es que probablemente sea demasiado largo, aunque un servidor no notase especialmente el denso metraje. Sería maravilloso que la Academia premiase este film, porque premiaría algo totalmente diferente a lo que suele premiar. La opción más lógica es la de Scorsese, que ya le va tocando. Pero dejar a Eastwood sin premio por haber marcado un nuevo hito en la historia el cine, proponiéndonos dos películas basadas en un mismo hecho, pero desde dos puntos de vista distintos, sería algo enormemente injusto, aunque a estas alturas, y dadas las pobres nominaciones, empieza a darme igual. Por último decir que la película funciona perfectamente sola, sin necesidad de haber visto ‘Banderas de Nuestros Padres’, aunque evidentemente se pueden apreciar sus paralelismos.

Ayer, 8 de febrero, dio comienzo la 57ª edición del Festival de Cine de Berlín. La película que inauguró el evento fue ‘La vie en rose’, de Olivier Dahan, una biografía de la cantante Edith Piaf . Durante los siguientes diez días, el certamen mostrará 373 películas en aproximadamente 50 cines de la capital alemana.

La Sección Oficial a Competición exhibirá los films recientes dirigidos a la gran pantalla, como ‘Notes on a Scandal’, de Richard Eyre, al cual pertenece la fotografía; ‘300’, de Zack Snyder; ‘Cartas desde Iwo Jima’, de Clint Eastwood; ‘Angel’, de François Ozon; ‘Beaufort’, de Joseph Cedar; ‘Bordertown’, de Gregory Nava; ‘Los falsificadores’ (‘Die Fälscher’), de Stefan Ruzowitzky; ‘El otro’, de Ariel Rotter; ‘Goodbye Bafana’, de Bille August; ‘El buen alemán’ (‘The Good German’), ‘El buen pastor’ (‘The Good Shepherd’), ‘Los testigos’ (‘Les Témoins’), de André Téchiné; etc…

Las dos competiciones de esta sección Generación: Generación Kplus y Generation 14plus, ajustan el programa a la edad de los espectadores.

Otra de las secciones es Perspektive Deutsches Kino, perspectivas del cine alemán. Este ciclo explora las tendencias temáticas y estilísticas del cine alemán y presenta a un público internacional los avances de esta cinematografía. El Forum International de Cine Nuevo se considera la sección más experimental de la Berlinale. Ofrece la oportunidad de descubrir cine “uy original, a veces provocativo y molesto”.

La mayoría de las películas que entran en la sección a Competición son de ficción, pero los documentales van aumentando su porcentaje en las secciones Panorama y Forum.

La Retrospectiva, organizada por el Filmmuseum (Museo del cine) de Berlín y la Cinemateca Alemana, junto con El Homenaje, redescubrirán clásicos que se creían perdidos para siempre y situará a las películas contemporáneas en su contexto histórico.

Habrá una selección de 60 cortometrajes dentro de las secciones Competition, Perspektive Deutsches Kino y Generation sections, que se mostrarán antes de los largometrajes.

Se completa con las secciones Eat, Drink, See Movies; Magnum in Motion y Berlinale Special.

Aquí se puede consultar el programa con más detalle.

Los films españoles que se proyectarán en el festival son: ‘El Camino de los Ingleses’, de Antonio Banderas; ‘El telón de azúcar’, de Camila Guzmán Urzúa (co-producción con Cuba y Francia); los cortometrajes ‘Sevilla 06’, de Olivo Barbieri, y ‘El pollo, el pescado y el cangrejo real’, de Jose Luis López Linares; los documentales ‘Invisibles’, de Isabel Coixet, Fernando León de Aranoa, Mariano Barroso, Javier Corcuera, Wim Wenders; producido por Javier Bardem, y ‘Madrigal’, de Fernando Pérez; además de algunas coproducciones en las que ha participado nuestro país.

European Films Crossing Borders

En el marco del 57º Festival Internacional de Cine de Berlín, Berlinale, se ha celebrado,los días 6, 7 y 8 de febrero de 2007, el programa de formación European Films Crossing Borders. El seminario está organizado por la Fundación Autor, cofinanciada por el Programa MEDIA de Formación y cuenta con la colaboración de la Embajada Francesa en España, el Festival de Cine de San Sebastián, el Festival de Cannes (Short Film Corner y Marché du Film), el fondo Eurimages y la revista Variety. Manuel Gutiérrez Aragón, en su calidad de presidente de la Fundación Autor, fue el encargado de inaugurar la nueva edición del programa EFCB, el día 5. Entre los tutores estuvieron Antonio Saura, John Hopewell y Renate Roginas. 10 de los participantes eran de nacionalidad española. Más información aquí.

Vía: Berlinale

Mejor Película:

• ‘Babel’
• ‘The Queen’
• ‘Cartas desde Iwo Jima’
• ‘Infiltrados’
• ‘Pequeña Miss Sunshine’

Mejor Director:

• Martin Scorsese, por ‘Infiltrados’
• Clint Eastwood, por ‘Cartas desde Iwo Jima’
• Stephen Frears, por ‘The Queen’
• Paul Greengrass, por ‘United 93’
• Alejandro González Iñarritu, por ‘Babel’

Mejor actor:

• Forest Whitaker, por ‘The Last King of Scotland’
• Peter O’Toole, por ‘Venus’
• Ryan Gosling, por ‘Half Nelson’
• Leonardo DiCaprio, por ‘Diamante de Sangre’
• Will Smith, por ‘En Busca de la Felicidad’

Mejor actriz:

• Helen Mirren, por ‘The Queen’
• Penélope Cruz, por ‘Volver’
• Judi Dench, por ‘Notes on a Scandal’
• Meryl Streep, por ‘El Diablo Viste de Prada’
• Kate Winslet, por ‘Little Children’

Mejor actor secundario:

• Alan Arkin, por ‘Pequeña Miss Sunshine’
• Mark Wahlberg, por ‘Infiltrados’
• Eddie Murphy, por ‘Dreamgirls’
• Djimon Hounsou, por ‘Diamante de angre’
• Jackie Earle Haley, por ‘Little Children’

Mejor actriz secundaria:

• Abigail Breslin, por ‘Pequeña Miss Sunshine’
• Jennifer Hudson, por ‘Dreamgirls’
• Adriana Barraza, por ‘Babel’
• Rinko Kikuchi, por ‘Babel’
• Cate Blanchett, por ‘Notes on a Scandal’

Mejor guión original:

• ‘Babel’
• ‘Pequeña Miss Sunshine’
• ‘El Laberinto del Fauno’
• ‘The Queen’
• ‘Cartas desde Iwo Jima’

Mejor guión adaptado:

• ‘Borat’
• ‘Infiltrados’
• ‘Little Children’
• ‘Hijos de los Hombres’
• ‘Notes on a Scandal’

Mejor película de habla no inglesa:

• ‘El Laberinto del Fauno’ (México)
• ‘La Vida de Otros’ (Alemania)
• ‘After the wedding’ (Dinamarca)
• ‘Water’ (Canadá)
• ‘Days of Glory’ (Argelia)

Mejor película de animación:

• ‘Cars’
• ‘Happy Feet’
• ‘Monster House’

El resto de la nominaciones, en Oscars.org. Alguna sorpresita hay, como la nominación al magnífico Thomas Newman por la banda sonora de ‘El Buén Alemán’, un trabajo totalmente distinto a lo que este compositor suele hacer.