Cary Grant

Una de mis costumbres semanales es la de reunirme con algún amigo (o varios), irnos a mi casa y ver una película cuando la noche ya está cerrada, los ruidos son imperceptibles y la ciudad parece dormir. Normalmente me piden que yo elija el film, que les recomiende una gran película, metiéndome en un brete impresionante pues ya sabemos que sobre gustos no hay nada escrito (que gran falacia), y que para aquellos sin la suficiente cultura cinematográfica, el elegir ciertos films puede hacer que te odien de por vida. Siempre tengo mucho cuidado cuando se trata de cine clásico, pero cuando mi colega David me pidió una película con la que quería reírse mucho, no me lo pensé dos veces: ‘Arsénico por compasión’ (‘Arsenic and Old Lace’, Frank Capra, 1944) era la respuesta.

En estos tiempos de comedias por doquier, cuanto más alocadas mejor, se ha estrenado la estimable ‘Resacón en las Vegas’ (‘The Hangover’, Todd Phillips, 2009), un soplo de aire fresco a un género cuya mayor cualidad era tomar al espectador por un imbécil integral. En una de esas charlas cinéfilas que de vez en cuando se dan por donde habito, llegamos a la conclusión que dicho film recuerda sobremanera a films alocados de los años 30 y 40, salvando las distancias. Y ‘Arsénico por compasión’ es una de las películas más alocadas de toda la historia. Pero hacer una comedia alocada no es fácil, muchos tratan de reunir un montón de gags presumiblemente graciosos, uno tras otro, sin darse cuenta de que todo tiene que tener coherencia interna.

Agosto no es el mejor mes para buscar novedades cinematográficas en DVD. Aunque sí para coger el carrito y aprovechar todas las ofertas y todas esas películas que hemos ido dejando pasar en compras anteriores, porque ya eran demasiadas y luego se acumulan en casa… ya sabéis. De las pocas películas que salen estas primeras semanas, casi todo clásicos, aquí os comento lo más destacado:

• ‘Pelham, uno, dos, tres’

Aprovechando el estreno de la nueva versión, Fox va a lanzar una edición especial de ‘Pelham, uno, dos, tres’, dirigida por Joseph Sargent en 1974, un estupendo thriller que deja en ridículo a lo nuevo de Tony Scott, titulada aquí como ‘Asalto al tren Pelham 123’.

La película se pone a la venta el próximo día 19, y por el momento apenas hay información sobre los extras que incorporará, sólo se sabe que trae dos discos, así que por lo menos ya podemos dar por hecho que no se limitará a las típicas fichas y tráileres de películas que no nos interesan, justo antes del menú (y a veces sin la posibilidad de pasarlos, como el estúpido anuncio del pirateo de ideas). Una compra obligada, aunque sólo sea por recordar el fantástico duelo entre Walter Matthau y Robert Shaw.

Esta década me ha resultado mucho más fácil que las anteriores, y he elegido las diez películas de tirón, las primeras que me han venido a la cabeza, sin necesidad de pararme a pensar en las otras que no he puesto, y que vosotros os encargaréis de citar.

• ‘La Muerte Tenía un Precio’. La culpable de que me guste el cine. De la “trilogía del dólar” del gran Sergio Leone es mi preferida. Inolvidable banda sonora de Morricone, al igual que todos los personajes. Ese duelo final entre Lee Van Cleef y Gian Maria Volonté, con Eastwood marcando el ritmo con música de reloj es simple y llanamente antológico.

Y sigo golpeándome duramente contra la pared, ya que la década de los 50 está llena de grandes películas y elegir sólo diez títulos de todos mis favoritos me ha resultado muy, pero que muy difícil. Allá vamos:

• ‘Con la Muerte En los Talones’. Una de las películas más famosas de Alfred Hitchcock. Mezcla absolutamente genial de calidad y comercialidad en un film enormemente influyente en el cine posterior. Sensacional Cary Grant, sobre todo en sus momentos humorísticos.

Probablemente la disertación más completa que sobre el amor haya hecho Stanley Donen es ‘Dos en la Carretera’, una película perfecta desde cualquier punto de vista, y cómo no, un film que pertenece al grupo de obras maestras incontestables de su director, de quien un servidor siempre ha preferido sus films no musicales. No es que tenga nada en contra de películas como ‘Cantando Bajo la Lluvia’, ‘Bodas Reales’, ‘Siete Novias para Siete Hermanos’, o sobre todo ‘Siempre Hace Buen Tiempo’ (una de las películas de mi infancia), al contrario, son films míticos y representativos de una época dorada en el mundo del Cine.

Sin embargo, creo que las mejores películas de Donen eran aquellas en las que no había canciones de por medio interpretadas por los propios actores, porque tengamos en cuenta que en el cine de Donen la música siempre ha tenido un protagonismo esencial, siempre usada maravillosamente. ‘Página en Blanco’, en el original ‘The Grass is Greener’ (sin comentarios), es un film de 1960 que no ha perdido ni un sólo ápice de su frescura, elegancia y sarcasmo. Y sin embargo, es una película que hoy día no podría hacerse, por lo de siempre, no sería creíble. Atentos a su argumento: en una casa inglesa, una de esas viejas mansiones que son expuestas para los turistas, vive un acomodado y feliz matrimonio. En un visita turística, un americano se cuela en las habitaciones de la familia, y en menos que canta un gallo, concretamente 20 minutos de película, seduce a la mujer del matrimonio, y ésta se enamora locamente de él. A partir de ahí se desarrollará una situación a cuatro bandas de lo más original, divertido y emotivo. Sí, a cuatro bandas, porque aparece un antiguo amor del marido, para darle más sabor al asunto.

Estrenamos hoy esta sección dedicada a los estrenos semanales del maravilloso mundo del dvd. Post tras post trataremos de informaros sobre las películas más destacadas que salen a la venta en nuestro país.

‘La Búsqueda’

Inédita en nuestras salas comerciales, y sin que nadie sepa el motivo, se trata de la película que Zhang Yimou rodó entre la estupenda ‘La Casa de las Dagas Voladoras’ y ‘La Maldición de la Flor Dorada’. Una edición en la que además del film encontraremos el típico “cómo se hizo”. El film también forma parte de un pack dedicado a Yimou, en el que se incluyen cinco títulos del prestigioso cineasta.

‘Noches Blancas’

El film de Luchino Visconti, con el grandísimo Marcello Mastrioanni, es la segunda de una colección llamada “cine de culto”, y que únicamente podréis encontrar en la Fnac, editada cojuntamente con ‘Arroz Amargo’, donde los amantes del cine italiano podrán encontrarse con Silvana Mangano y Vittorio Gassman. ¿Por qué la Fnac es tan chula? y cuando digo chula no lo digo como piropo.

John Cromwell fue uno de esos directores clásicos con un montón de películas en su haber, sobre todo en la década de los 30, y casi todas en el género del melodrama. Para el que esto suscribre, alcanzó su máximo esplendor en 1944 realizando una gran obra maestra titulada ‘Desde Que Te Fuiste’, un intenso melodrama de casi tres horas con Claudette Colbert, Joseph Cotten, Lionel Barrymore y la casi siempre horrorosa Jennifer Jones. En 1950 Cromwell alcanzaría el reconocimiento crítico con uno de sus mayores éxitos, ‘Sin Remisión’, un film carcelario de mujeres realmente bueno. Pero antes de eso nos regaló algunos títulos memorables, otros no tanto, que merecen ser recordados y poner a Cromwell en el lugar que se merece, o sea, entre los grandes.

Alec Walker es un rico heredero infelizmente casado que un día conoce a Julie Eden, una joven viuda con la que comenzará una especial amistad, de esas que terminan en amor. La mujer de Walker, sólo interesada en el dinero no estará dispuesta a permitir que le quiten su mayor fuente de ingresos, y hará todo lo posible para impedirlo.

La típica historia de triángulo amoroso que tanto se repetiría luego en teleseries deleznables o telenovelas sudamericanas, también deleznables. Sin embargo, en 1939, era algo prácticamente nuevo, por lo que hay cierta ingenuidad en su argumento. No obstante, cabe decir que hoy día es un tema que sigue muy, muy vigente, de esos que suelen estar en boca de todos. Aquí no tenemos a un hombre que duda entre el amor de dos mujeres, aquí tenemos a un hombre atrapado en su matrimonio, que no quiere a su mujer por un detalle que no desvelaré, y que encuentra el amor en otra, la cual duda muchísimo de entregarse, ya que eso supondría el destrozar un hogar.

Cuando el propio Cole Porter vió esta película basada en parte de su vida, dijo: ‘Si sobrevivo a esto, sobreviviré a cualquier cosa’. Pudo haberlo dicho por varios motivos, probablemente uno de ellos es que la película no tiene nada que ver con su vida real, algo de lo que siempre pecan abolutamente todos los biopics que se han hecho, unos más y otros menos, y que no debería tenerse en cuenta, ya que hay muchos espectadores que no saben quién fué Cole Porter y que no tienen por qué saberlo. Otro de los motivos quizá pudo ser que su condición sexual no aparece reflejada en la película, evidentemente por razones de censura, cosa que no ocurre en la reciente, y superior, ‘De-Lovely’, con Kevin Kline en el papel de Porter.

‘Noche y Día’ narra cómo un joven (Porter) quiere triunfar como compositor, y cómo lo logra, pero también cómo la obsesióny la dedicación exclusiva a su trabajo le van apartando de lo que más quiere, el amor de su mujer. Hay que decir al respecto que a pesar de sus inclinaciones sexuales, la mujer de Porter fué una de las personas más importantes en su vida, apoyándolo continuamente y ayudándole en todo, tanto profesional como personalmente. El respeto y la comprensión marcaron su relación.

La película es la típica producción hollywoodiense llena de colorido y con glamour, mucho glamour, como era normal en aquellos años (el film es de 1946). Está dirigida por uno de los grandes, Michael Curtiz, que aquí curiosamente no está en buena forma, no logrando una de sus grandes obras.