Para ello el genial director contará con la presencia de Casey Affleck, quien ha demostrado ser actor en la correcta ‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’. En la película dará vida a un joven amnésico que por una de esas circunstancias de la vida a las que siempre recurren los guionistas, se encuentra trabajando para un peligroso gángster. Los problemas empiezan el día en el que nuestro protagonista se enamora de la novia de su jefe. La historia está basada en una novela de Tom Epperson. Esperemos que Scott vuelva a hacer gala de su mano en el cine negro, tal y como hizo en la olvidada y genial ‘La Sombra del Testigo’.

Vía | Las Horas Perdidas

En Blogdecine | Ridley Scott, Casey Affleck

El pasado 31 de noviembre se estrenó en los cines españoles ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’, que ya sólo con el título te da una idea de lo que te vas a encontrar. Dirigida por Andrew Dominik, la película venía precedida de éxito de crítica, incluyendo la Copa Volpi para Brad Pitt por su interpretación de Jesse James. En bastantes ocasiones me encontré con frases similares a “visualmente es muy buena, pero es lentísima”. Desde los primeros instantes de ‘El asesinato de Jesse James’, ésa es precisamente la idea que te viene a la cabeza.

Dominik está demasiado preocupado en quedar como un genio para el público que dice saber de qué va esto del cine y se olvida de lo fundamental: contar una historia y no aburrir en el proceso. Ojo, no digo que sea mala, ni mucho menos, es interesante y está magníficamente realizada, pero no se puede dedicar tanto tiempo a las poses de Pitt o a plasmar desde todos los ángulos posibles la llegada de un tren en mitad de la noche, por no hablar de cierta parte de la trama donde un personaje se dedica a ligar con la mujer de un colega criminal. Es innecesario y produce que el espectador pierda interés. ‘Tierra de Audaces’, sin tanta paja visual, cuenta básicamente la misma historia y es muy superior.

‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ (‘The Assasination of Jesse James by the Coward Robert Ford’, 2007) no es que tenga una trama muy sorprendente. Jesse y su hermano Frank reclutan a una serie de hombres para cometer otro robo en un ferrocarril. Entre esos hombres se encuentra el joven Robert Ford, fascinado por la figura de los hermanos James y en cuyas manos se encontrará la vida de Jesse. Evidentemente, Dominik parte de que el público ya conoce la historia y a lo que se dispone es a ofrecer un enfoque diferente, desmitificador.

El título de la película no sólo es muy largo, también deja claro que el protagonismo está compartido. Vamos a presenciar la historia de Jesse James pero también la de Robert Ford. Y ambos se muestran muy humanos y nada heroicos, siendo éste uno de los puntos fuertes de lo filmado por Dominik. Sin embargo, no comparto ese gran entusiasmo cosechado por el trabajo de Brad Pitt y Casey Affleck. Los dos están bien, cumplen con sus roles, especialmente Affleck, que consigue tanto que te identifiques con él en algún que otro momento, como que llegues a despreciarle. Pitt peca bastante de repetir pose, pero no me cabe que ha tenido tanta culpa él como el director. Realmente, la estrella no hace nada que no le hayamos ya visto hacer en otros títulos, pero, como digo, cumple. Respecto a Affleck creo que lo hace mejor en la primera parte del film, perdiendo un poco de intensidad en la segunda; a excepción del momento cumbre de la historia, donde está fantástico.

En cuanto a los actores secundarios, estoy muy de acuerdo con lo que dice mi compañero Alberto Albuín en su crítica, están muy desaprovechados. El personaje de la mujer de Jesse, interpretado por Mary-Louise Parker, apenas tiene unos minutos y, lo que es peor, relevancia. De ahí que cuando toque el momento emotivo que ya sabéis, nos quedemos indiferentes ante su reacción. No podemos ponernos en su piel porque apenas la conocemos, casi no hemos visto el trato que tenía con Jesse. Sam Rockwell tiene un personaje más importante, pero el actor no está muy acertado, perdiendo siempre que Affleck y Pitt comparten escena con él (o sea, siempre). Sam Shepard interpreta de forma estupenda al hermano mayor de Jesse pero tiene muy pocos minutos en pantalla, lo cual es una pena. Quizá el personaje menos importante que más tiempo sale es el encarnado por Paul Schneider, que por otra parte realiza muy bien su trabajo.

‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ nos narra el lento declive de los héroes del oeste, los audaces y valientes pistoleros que en realidad no lo eran tanto, pareciéndose mucho más a cualquiera de nosotros de lo que pudiéramos imaginar. Robert Ford fue un cobarde pero no menos que Jesse James, obsesionado con su muerte hasta tal punto que llegó a tocer todo para provocar el último y letal disparo justo como lo quería. Sam Peckinpah lo habría bordado, pero no restemos mérito a Andrew Dominik; al menos, nos ha dado la gran oportunidad de ver otro western crepuscular en una sala de cine.

‘El Asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ es el primero de varios títulos que están por venir y que intentarán resucitar el olvidado género del western y no seré precisamente yo el que se queje. Pero que nadie se piense que la película dirigida por Andrew Dominik es un western a la vieja usanza, no. Evidentemente la acción se desarrolla en la época del lejano oeste que nos es tan familiar por tantas y tantas películas que hemos visto al respecto, pero Dominik nos narra un drama profundo de varios personajes, que bien puede ser visto como un western o como film de gangsters, o como ambas cosas. Pero ante todo, un drama… profundo… demasiado profundo.

El film, como bien indica su título narra el asesinato de uno de los bandidos más famosos de los USA a manos del traidor y cobarde Robert Ford, y de todos los hechos anteriores a dicho acontecimiento, basándose sobre todo en ambos personajes y en la relación de los mismos. Una enfermiza relación por diversos y variados motivos, que en la película está tratada en cierto modo desde el análisis psicológico de dos antagonistas que se enfrentaban a la vida de dos formas muy distintas.

Han sido muchos los que han insinuado que ‘El Asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ podría haber estado tranquilamente firmada por Terrence Malick, algo con lo que estoy de acuerdo, pero sólo hasta cierto punto. Bien es cierto que nos encontramos ante un film contemplativo, pausado y lento muy en la línea de Malick, pero Dominik no alcanza la profundidad que el director de ‘Malas Tierras’ alcanzó en algún que otro maravilloso momento. De hecho uno de los problemas de la película es que es demasiado redundante y obvia en su planteamiento. Enseguida nos damos cuenta de que el personaje de Ford está obsesionado con el de James, y que tarde o temprano esa obsesión se materializará de forma violenta. Más bien tarde, ya que el film tarda demasiado en mostrarnos lo evidente, mientras nos aburre un poco con diálogos interminables que no hacen más que darle vueltas a lo mismo de siempre. No estoy diciendo con esto que nos encontremos ante un de esos peñazos difíciles de soportar, por supuesto que no, pero la dificultad por parte del director de desarrollar mejor una simple premisa hace que nos cansemos un poco de estar durante más de dos horas y media esperando por lo inevitable.

Si hay algo que brilla con luz propia y que sí merece la pena destacarse en esta película es, técnicamente hablando, la impresionante fotografía de Roger Deakins, capaz de fotografiar horizontes bellísimos o escenas tenebristas absolutamente perfectas. Mucho me temo que estamos ante la más que posible ganadora al Oscar a la mejor fotografía en la próxima edición de los premios de la dorada estatuilla. El trabajo de Deakins sobresale por encima del de Andrew Dominik como director, quien se muestra un poco torpe en el tempo narrativo del film, y que alarga en demasía algunas de las situaciones mostradas en el mismo. Por otro lado, el director se luce con la puesta en escena de otras secuencias, como el asalto al tren al inicio del film, o la que para un servidor es la mejor parte de la película: sus quince minutos finales, absolutamente soberbios, en los que Dominik parece resarcirse de todo lo anterior con un uso excelente del montaje y la planificación, amén de rematar su film estupendamente. En esta parte conviene resaltar cierto momento en el que aparece Nick Cave, uno de los compositores de la banda sonora, cantando una adaptación de la famosa balada que salía en ‘La Verdadera Historia de Jesse James’.

Por lo que respecta al trabajo de los actores estamos ante una película llena de buenas interpretaciones, y en concreto alguna de ellas de Oscar. Brad Pitt está bastante bien aunque no tanto como cabría esperar, y en algunos momentos quizá algo exagerado, tal vez porque el film nos habla de un Jesse James muy distinto al que estamos acostumbrados a ver en otras películas sobre el personaje. Aquí se nos habla de un personaje atormentado, aunque rara vez vemos los motivos de su tormento interior. A su lado un Casey Affleck absolutamente impresionante, para mí, la auténtica sorpresa de la película, sobre todo después de haberle visto tan soso en ‘Adiós Pequeña Adiós’. El actor está tan perfecto en su papel que no sería nada exagerado decir que Affleck nació para interpretar a Robert Ford, personaje que evidentemente en este film cobra una dimensión mucho mayor que en cualquier otro (salvando por supuesto la ópera prima de Sam Fuller, ‘Balas Vengadoras’, dedicada exclusivamente a Ford). Una actuación memorable, que logra transmitir todo lo que el personaje siente, y que si no consigue una nominación es que no hay justicia en este mundo.

En el plantel de secundarios tenemos a un magnífico, pero fugaz, Sam Shephard, dando vida a Frank James, que una vez más es dejado de lado en beneficio de su hermano (parece que sólo Fritz Lang le dedicó un título a la medida de tan interesante personaje). Sam Rockwell sigue tan inaguantable como siempre, y Mary-Louise Parker da vida a la mujer de Jesse James, que no tiene la más mínima relevancia en el relato. Ese podría ser otro de los fallos achacables, que ciertos personajes secundarios no están todo lo bien tratados que debieran y en algunos casos en concreto, como todo lo que les sucede a los que dan vida Jeremy Renner o Paul Schneider terminan desorientando al espectador y afectan al ritmo de la película considerablemente.

‘El Asesinato de Jesse james por el cobarde Robert Ford’ es una película correcta, fascinante por momentos y algo pretenciosa en otros. Su reiterativa voz en off ayuda en algunos instantes como en todos aquellos en los que se nos cuentan cosas complementarias a las que estamos viendo, pero en otros sobra rotundamente, por ejemplo la escena en la que Ford se pasea por la habitación de James simulando ser él, escena que por cierto hubiera tenido mucho más impacto si no nos la estuviesen retransmitiendo. Al menos, Dominik ha rehuido de toda la pedantería tan típica de este estilo de films que lo quieren hacer todo a lo grande como si se tratase de la más grande historia jamás contada. Y que un film así no resulte pedante es todo un acierto, aunque no alcance ni de lejos la perfección buscada.

Hasta ahora Ben Affleck nos había hecho sufrir de lo lindo poniéndose delante de la cámara en un sinfín de películas; a veces, gracias a la calidad de la película, le soportábamos, y otras veces no sabíamos dónde escondernos. Sobre lo del Oscar con Matt Damon por el guión de ‘El Indomable Will Hunting’, hay muchos puntos oscuros, y si no que le pregunten a William Goldman. Cuando trascendió la noticia de que Affleck estaba dirigiendo una película, y que además era un producto serio, basado en una novela de un autor con cierto prestigio, y con un reparto más que decente, algunos nos echamos a temblar, porque nos temíamos lo peor. ¿Sería capaz Ben Affleck, después de martirizarnos como actor, de hacer lo mismo o peor poniéndose a dirigir? Pues afortunadamente no, y aunque los resultados no sean para ponerse a dar saltos de alegría y gritar de enorme júbilo, sí son los suficientemente decentes como para tener en cuenta a Affleck como un director al que seguirle la pista.

La historia de ‘Adiós Pequeña Adiós’, que adapta un libro de Dennis Lehane, está ambientada en la ciudad de Boston en los bajos suburbios, en los que una niña pequeña ha sido raptada. Los tíos de la pequeña, completamente desesperados porque la madre de la misma es una vive-la-vida enganchada a la droga, contratan a una pareja de detectives privados para que ayuden a encontrar a la pequeña, ayudando en la investigación policial. El caso empezará a afectar a todos de una forma bien distinta.

‘Adiós Pequeña Adiós’ es un thriller en la mejor tradición del género. Tenemos un caso en apariencia sencillo, pero sobre el que se ocultan más cosas, tenemos la pareja de detectives, y tenemos un barrio de Boston, lleno de todo tipo de personajes, algunos de la peor calaña posible. En esa descripción de personajes es donde Affleck acierta por completo en el inicio de su película, la cual emplea su primera media hora en presentarnos a las gentes del barrio, unas gentes que parece que el director conoce muy bien desde su infancia, transmitiendo muy bien cierta sensación de familiaridad. Sorprende así pues, que el realizador se haya parado tanto a describir con bastante acierto una galería de personajes que se encuentran desde luego entre lo mejor del film.

Evidentemente a ello ayudan las interpretaciones de casi todo su reparto, especialmente los secundarios, cada uno de los cuales tienen todos su momento de gloria por así llamarlo. Ed Harris demuestra una vez más que su Oscar ya está tardando, y que este tipo de papeles le van como anillo al dedo. Morgan Freeman es simple y llanamente uno de los mejores actores de todos los tiempos, al que actuar no le cuesta absolutamente nada, y aunque aquí su participación casi parece de colegueo, tiene su vital importancia en la historia. Y Amy Ryan, dando vida a la madre de la niña desaparecida, está simplemente soberbia, resultando ser otra de las sorpresas de este interesante film. También aparece Amy Madigan, pero su personaje es de los de visto y no visto.

He dicho casi, porque si algo tiene de malo el film, es su pareja protagonista. Ben Affleck nos libra de su presencia, pero a cambio nos coloca a su hermano Casey, con lo que no sé yo si habremos salido ganando con el cambio, que supongo que sí, pero es que son varios los momentos en los que el actor me recuerda al director, poniendo la misma cara de soso que éste ponía en sus films como actor. El personaje le queda demasiado grande. Pero a su lado, sale todavía peor parada Michelle Monaghan, en un papel realmente inútil y prácticamente de adorno, desaprovechando por completo el servir de contrapunto al personaje principal. De hecho, la película funciona perfectamente sin ella.

Como decía antes, Ben Affleck sorprende en su primer trabajo como director, aunque no es oro todo lo que reluce. De hecho, Affleck adolece de ciertas irregularidades en el ritmo interno de la película, la cual se divide en dos partes bien diferenciadas, en las que nuestra atención no está lo suficientemente captada que debiera en algunos momentos. A esos bajones hay que sumar que el director no está demasiado capacitado, aún, para resolver ciertas escenas de acción, o algún que otro momento de suspense. Cítese al respecto una secuencia en la que un personaje aparece disfrazado con una careta en un bar portando un arma, momento mal resuelto y que raya la ridiculez más absoluta. Pero Affleck ha hecho sus deberes y se marca unos quince minutos finales realmente soberbios, de lo mejorcito visto en una pantalla últimamente. No sólo cierra el film con una escena totalmente arriesgada por lo anticomercial que resulta, sino que además es capaz de hacernos pensar y debatir sin ningún tipo de maniqueísmo, algo que se agradece en los tiempos que corren.

Una película correcta, bastante entretenida y que se sigue con interés, despertando en el cinéfilo el desear que Ben Affleck haga gran cine próximamente. Desde luego apunta maneras, y apuesto a que lo conseguirá.

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• ‘Adiós, pequeña, adiós’ (‘Gone Baby Gone’), ¿excesiva oportunidad?

Ya decía yo que lo de la pequeña Madeleine parecía un guión de ficción. La historia que Ben Affleck cuenta en ‘Adiós, pequeña, adiós’, su opera prima como director, se inicia con el secuestro de una niña muy similar en aspecto y edad a la hija de los McCann (en la foto de la derecha), y que además se llama Madeline O’Brien (en la foto de la izquierda). No es de extrañar que el suceso le hiciese pensar si su estreno era oportuno y que finalmente decidiese retrasarlo en el Reino Unido, aunque aquí nos llegará el miércoles, 31. Así que lejos de el acto de oportunismo que podría parecer, la coincidencia puede perjudicar a los creadores del film.

Pero incluso más que a esta historia truculenta, ‘Gone Baby Gone’ me recordó durante su visionado a ‘Mystic River’ y eso que no sabía que estaba basado en una novela del mismo autor, Dennis Lehane. Ahora todo cobra sentido.

El mayor de los Affleck demuestra que situarse al otro lado de la cámara no ha sido un capricho de estrella, sino que vale para ello. Su labor está resuelta con una enorme solvencia y tanto el aspecto genérico del film, que atañe a la realización y al diseño de producción, como la dirección de actores están acometidos con elegancia y destreza.

Como decía, los actores son uno de los elementos más potentes de la película, en especial Ed Harris. Pero está tan impresionante que no sé si llega a resultar exagerado. Sus gritos y cabreos se sitúan sobre una fina línea entre la interpretación merecedora de premio y la sobreactuación. Casey Affleck, precisamente por tener cara de no haber roto un plato, logra un personaje muy interesante, que siempre mantiene la capacidad de sorprender, pero sin resultar inverosímil. Morgan Freeman aparece sólo en dos momentos y no es quien más aporta a la película, pero como tiene que estar en todo, pues aquí lo tenemos. Amy Ryan, en el papel de la madre de la desaparecida, está magnífica. En la parte negativa, citaría a MIchelle Monaghan, pero no porque actúe mal, sino porque le han dado un personaje de derribo, que no pinta nada, apenas habla salvo para provocar enfados matrimoniales y estorbar a su pareja.

Y sobre la posible exageración de la actuación de los actores iría el siguiente comentario: durante esa parte media de la película que mencionaba antes, las escenas se hacen algo repetitivas entre sí, no porque cuenten lo mismo, sino porque todas son conversaciones muy largas en las que los personajes fanfarronean, amenazan, sueltan tacos o frases sarcásticas y chulescas. Esto está muy bien hecho, tanto de guión como de dirección, es decir: estos diálogos están muy bien escritos, el tempo en su plasmación en la pantalla es muy bueno, la tensión se ha sabido reproducir y los actores están creíbles. Pero da la sensación de que Ben Affleck ha visto que le salen tan bien que ha abusado de este tipo de secuencias y, además de que las hace en demasiadas ocasiones, las pone todas seguidas. O quizá es que los actores han querido tener sus momentos de lucimiento y el director no se ha atrevido a eliminarlos para que ninguno se sintiese ofendido. Y si es eso, entonces, me podría ofender a mí, pues el contar una historia o el realizar una película nunca tendría que supeditarse a que sus intérpretes queden contentos, sino que son los actores los que tendrían que estar al servicio de lo que se narra.

Además de este posible motivo, el exceso de estos diálogos se percibe como un intento de recalcar el drama y el dilema por el que pasa el protagonista para que al espectador no le quede ninguna duda del conflicto presentado. No llega a ser algo burdo y obvio, pero sí se acerca mucho a tratar como estúpido a un público que probablemente ya ha llegado a esa conclusión sin tanto recordatorio.

Como comentario sin importancia, diría que el tema de la pederastia ya está muy visto en el cine reciente, como había observado en alguna otra crítica. En esta película está (SPOILER) introducido para despistar, como muchos otros de sus elementos. Ya que al final no va a tener nada que ver (FIN DEL SPOILER), se podría haber prescindido de él pues está claro que sólo se ha incluido con el afán de elevar el sensacionalismo o porque a Lehane le obsesiona tanto que lo ha convertido en una constante en sus obras.

En fin, ‘Adiós, pequeña, adiós’ es una película que puede recordar a ‘Mystic River’ por el ambiente rural en el que se desenvuelve, por el estilo de sus personajes y porque el tema está relacionado con niños, pero que, sin ser en absoluto un mala película se queda por detrás de la de Clint Eastwood. ‘Gone Baby Gone’ está llena de momentos grandiosos muy bien llevados a cabo y con un final que sorprende. Las pegas que se le pueden buscar quedan en minoría con respecto a las virtudes que presenta y por ello, a pesar de no ser una obra maestra, nos podemos quedar con la conclusión de que no está nada mal para ser una opera prima. Una excelente carta de presentación para un director que comienza que nos podría hacer pensar que en trabajos futuros, los defectos encontrados aquí quizá se eliminen y que pronto podría rodar interesantes films. Quizá Ben Affleck se debería quedar a ese lado de la cámara.

Recientemente pudimos ver el magnífico trailer y ahora ya tenemos disponible también el póster de ‘The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford’; un western protagonizado por Brad Pitt y Casey Affleck, que en poco tiempo está demostrando que tiene más madera de actor que su famoso hermano. Quizá lo de Ben sea la dirección, pronto saldremos de dudas.

Recordemos que ‘The Assassination of Jesse James’ ha sido dirigida por Andrew Dominik (‘Chopper’) y el reparto lo completan Sam Shepard, Sam Rockwell, Zooey Deschanel y Mary-Louise Parker. La película se basa en la novela de Ron Hansen y en España la veremos el próximo 31 de octubre. Aquí uno que no se la piensa perder.

Vía | Impawards

Bastante tiempo después del teaser, nos llega ahora el trailer completo de ‘The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford’, título curioso donde los haya, con spoiler incluido para los pocos que aún no conocían el final del legendario pistolero. Una historia que, como sabéis, ya se ha contado anteriormente en películas como ‘Tierra de Audaces’ o ‘La Verdadera Historia de Jesse James’. A ver qué tal lo hacen ahora. En Worstpreviews, donde me enteré que había salido este trailer, comentan que la película ha sufrido varios retrasos porque no se estaba de acuerdo con el tono ni con la duración de la misma, alrededor de las tres horas, por lo que se ha estado trabajando en un montaje diferente. Como diría Shyamalan, mala señal.

‘The Assassination of Jesse James’ ha sido dirigida por Andrew Dominik y está protagonizada por Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Shepard, Sam Rockwell, Zooey Deschanel y Mary-Louise Parker. Si todo marcha bien, se estrenará en Estados Unidos el próximo 21 de septiembre y en España el 31 de octubre. ¿Vuelve el western?

No aguanto a Ben Affleck, pero he de reconocer que su primera incursión tras las cámaras, ‘Gone Baby Gone’, tiene muy buena pinta, y este primer póster que nos llega me parece sencillamente fantástico, y me transmite muy buenas vibraciones (sí, ya sé que sólo es un póster, pero yo soy así). Siempre se han hecho chistes sobre Affleck y Matt Damon, en detrimento del primero, pero lo cierto es que ha sido el primero de los dos en dar ese arriesgado salto a la dirección. Por lo de pronto, su amiguete Kevin Smith ya ha visto la película y dice que le encanta,

Recordemos que ‘Gone Baby Gone’ narra la historia de dos policías de Boston que investigan el secuestro de una niña, mientras lidian con problemas profesionales y personales. Ambos personajes están interpretados por Casey Affleck y Michelle Monaghan, a los que acompañan los grandes Morgan Freeman y Ed Harris. La película aún no tiene fecha de estreno en nuestro país.

Vía | Impawards

Ahí tenéis a Ben Affleck con su hermano Casey en un descanso del rodaje de ‘Gone Baby Gone’ de la que hoy os ofrecemos el trailer, y que supone el debut en la dirección de un tipo que hasta ahora nos ha hecho sufrir de lo lindo al ponerse delante de una cámara. Y por lo que veo ha tenido entre sus manos un interesante material. Para empezar se trata de la adaptación de una novela de Dennis Lehane, el mismo de ‘Mystic River’, y por lo que se ve parece que va en el mismo tono que aquélla. El film versa sobre la investigación de una niña desaparecida por parte de dos detectives en la ciudad de Boston.

Affleck dirigie a su hermano, pero también a Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris y Amy Madigan. Ya veremos si Affleck es mejor director que actor, desde luego lo tiene bien fácil por poco bien que lo haga. La película se estrena el 19 de Octubre en los USA, pero con una distribución muy limitada. ¿Acaso no se fían de que esta película puede ser un éxito?

‘Gone Baby Gone’ (trailer, Flash – Quicktime)

Vía | The Movie Box

Aprovechando que este pasado viernes se estrenó entre nosotros ‘Last Days’, sobre la que os hablaré próximamente, me lancé a ver ‘Gerry’, que es la primera de una trilogía dedicada a la muerte y que tiene su continuación (temática, que no argumental) en la fallida ‘Elephant’ y concluye con el film inspirado en Kurt Cobain. El film se estrenó muy de tapadillo en nuestro país hace cosa de dos años, y recientemente se ha editado en dvd, asi que si tenéis el suficiente valor como para aguantar una película en la que no se cuenta absolutamente nada, y en la que además se burlan de todos los patrones establecidos en lo que a narración cinematográfica se refiere, podéis alquilarla y echarle un vistazo. Me gustaría saber cuántos de vosotros seriáis capaces de pasar del minuto 10.

El argumento de ‘Gerry’ es una estupidez como una casa: dos amigos que viajan en coche por los USA, de repente paran el coche y empiezana caminar, y caminan, y caminan, y siguen caminando, y se pierden en el desierto, y caminan, y de vez en cuando hablan, y vuelven a caminar, y caminan, y caminan, hasta que uno de los dos… si tenéis la suficiente paciencia, lo averiguaréis por vosotros mismos.

Dicho argumento ha salido de las mentes lúcidas de Gus Van Sant, Matt Damon y Casey Affleck, que además se han encargado también de montar la película, si es que se le puede llamar así. No sé que le pasa últimamente a Van Sant que le da por experimentar de una forma que se vuelve algo insoportable. A día de hoy no hace falta hacer un plano secuencia eterno siguiendo a los personajes caminando sin parar y sin decir absolutamente nada, para luego cambiar el plano y rodar lo mismo desde otro punto de vista durante cinco minutos. ¿Realmente se quiere decir algo con esto? ¿existe verdaderamente una intención de comunicar? sinceramente, no lo creo.

La película carece totalmente de progresión dramática, y se le puede considerar una auténtica tomadura de pelo, en la que no hay ninguna doble lectura más allá de lo que simplemente se ve. No estamos ante un film de David Lynch, que independientemente de su calidad, puede tener un sentido oculto difícil de hallar pero que se entreve en sus imágenes, no. Hablamos de una soberana parida que no cuenta nada porque simple y llanamente no hay nada que contar. Cualquier otra consideración es perder el tiempo. Esto es una grabación que han hecho tres colegas, la han montado y nos la han vendido como película. La han bañado con una bonita música de Arvo Pärt, y hala, a flipar.

El típico bodrio hecho para que cuatro iluminados se pasen horas y horas intentado determinar qué narices cuenta Van Sant, y sentenciando quizás que es toda una revolución o una patada a lo establecido despreciándolo sólo porque sí. Esto no es el futuro del cine, y tampoco es una película que haya que ver con cierto estado de ánimo o mental, ni con la ayuda de ciertas sustancias. Es simplemente, una chorrada.