Hace unos días os puse mi lista de las peores películas de 2007. Es momento ahora de hablar de lo mejor del año pasado. Que fue poco, pero intenso. Como dije entonces, ha sido más fácil preparar la lista de este post, puesto que el número de bodrios fue mucho más alto que el de films sobresalientes. Algo normal, por otra parte, hay que ganar dinero y para eso tienes que animar a mucha gente a ir al cine; ofrecerles lo que demandan. Sin embargo, establecer una lista de lo mejor del año no es sencillo. Uno pone más de su parte al hablar de lo que le entusiasma.

Tenía claras tres, aquellas cuyos posters adornan este post, pero entre las nueve restantes… la cosa estaba más complicada. Finalmente, descarté una sobre dos perversos jugadores y otra sobre un diminuto cocinero. Podrían haber estado, perfectamente, pero me di cuenta que no podía retirar ninguna de las otras para poner una de éstas. Por tanto, me quedo con los coreanos amenazados, el conquistador enamorado, los magos obsesionados, los esperanzados votantes, los soldados japoneses, los espectaculares espartanos, los investigadores infatigables, los hermanos desesperados, los amantes en peligro y, también, por último, con el gángster americano.

Sin más preámbulos, aquí tenéis las que considero las diez mejores películas estrenadas en España durante 2007:

• ‘The Host’

Dirigida por Bong Joon-Ho. Calificación: Increíble. Porqué: Por el gran resultado que obtiene el director coreano cruzando y mezclando géneros en su película. Terror, drama, comedia e incluso crítica social para una historia sobre una familia separada por la llegada de una amenaza en forma de bestia mutante (y, luego, de ejército norteamericano). Lo mejor: El ataque del monstruo a plena luz del día. Apropiado regalo para: toda persona que no tenga absurdos prejuicios cuando ve a un “chino” o a un monstruo digital en pantalla.

• ‘La Fuente de la Vida’

Dirigida por Darren Aronofsky. Calificación: Fascinante. Porqué: En aquella rueda de prensa que dio Aronofsky en Sitges, comentó que cuando quiso levantar su proyecto le contestaron que no podía rodar eso, “un poema sobre la muerte”. Aunque no es todo lo que él quiso que viéramos, el resultado es de una belleza y una profundidad aplastantes. Y apostaría que salimos ganando con el cambio en el apartado de protagonista masculino. Lo mejor: El Dr. Creo por fin comprende y acepta cómo debe terminar la historia de su esposa. Apropiado regalo para: románticos y para los que no asustan con una película diferente.

• ‘El Truco Final (El Prestigio)’

Dirigida por Christopher Nolan. Calificación: Fascinante. Porqué: Porque Nolan es uno de los pocos elegidos que hoy día saben cómo manejar al espectador totalmente a su antojo. Por el reparto, de auténtico lujo. Y porque destroza a la patética ‘El Ilusionista’ en ese duelo de cine de magos que tuvimos hace meses. Lo mejor: Ese “abracadabra” que nos desvela el final de todo el misterioso espectáculo. Apropiado regalo para: personas que disfruten siendos soprendidas.

• ‘Bobby’

Dirigida por Emilio Estevez. Calificación: Obra Maestra. Porqué: Porque consigue que te emociones con todas y cada una de las numerosas historias que forman la película. Increíble de principio a fin lo que ha logrado el señor Estevez; mención especial también a los actores, todos magníficos. Lo mejor: El discurso final de Kennedy, en off. Apropiado regalo para: cualquier ser humano.

• ‘Cartas Desde Iwo Jima’

Dirigida por Clint Eastwood. Calificación: Obra Maestra. Porqué: Porque, sencillamente, es la mejor película que se ha rodado en muchos años. Y sí, ya sé lo que estáis pensando y quizá tengáis razón, mi gusto por lo asiático ha podido influir mucho en mi valoración del film. ¿Y? ¿No tiene cada persona sus propios condicionamientos a la hora de valorar una película? ¿Objetividad? ¿Eso qué memez es? Obra maestra impresionante de Eastwood. Punto. Lo mejor: Ken Watanabe pidiendo que le corten la cabeza. Apropiado regalo para: cualquiera que tenga un mínimo de aprecio por el cine (y por la vida).

• ‘300’

Dirigida por Zack Snyder. Calificación: Increíble. Porqué: Si has visto una imagen de la película o uno de sus trailers, ya sabes porqué. Visualmente impresionante. Posiblemente, la mejor adaptación cinematográfica (o al menos, seguro, la más espectacular) de un cómic realizada hasta el momento. Gerard Butler se sale. Lo mejor: Leónidas lanza su último ataque contra Jerjes. Apropiado regalo para: personas sin prejuicios, aficionados al cómic, a los videojuegos y al cine de entretenimiento al que le importa un caraj* la dichosa realidad (histórica o actual).

• ‘Zodiac’

Dirigida por David Fincher. Calificación: Fascinante. Porqué: Porque Fincher es uno de los grandes del cine actual y lo vuelve a demostrar con una película que no tiene nada que ver con nada de lo que nos había mostrado hasta ahora. Impresionante todo el reparto y cómo se nos traslada en el espacio/tiempo. Lo mejor: Toda la secuencia inicial que termina en el primer asesinato. Apropiado regalo para: toda persona que no se aburra viendo una película que dure más de dos horas sin que haya superhéroes, monstruos o rambos.

• ‘Cassandra´s Dream’

Dirigida por Woody Allen. Calificación: Obra Maestra. Porqué: Porque ofrece una perturbadora visión de hasta dónde podemos llegar, nosotros, seres racionales, cuando la situación se vuelve totalmente desesperada. Brillantes interpretaciones, dirección impecable, banda sonora de obligada compra y una trama que no deja de retorcernos el corazón hasta el último plano. Lo mejor: Toda la secuencia final en el velero. Apropiado regalo para: cualquier persona que no se deje influir por quién firma la película.

• ‘Deseo, Peligro’

Dirigida por Ang Lee. Calificación: Increíble. Porqué: Creo que todo se resume en ese primer (e impactante) encuentro sexual entre los protagonistas, donde Lee parece darle la mano al poético Wong Kar-Wai para luego darle un violento puñetazo entre ceja y ceja. Preciosa y fortísima película, con numerosos homenajes (¡grande Hitchcock!), para dejarse llevar en todos los sentidos. Lo mejor: El tenso y emocionante desenlace de todo el plan para asesinar al personaje de Tony Leung. Apropiado regalo para: mayores de edad (legal y mental) que puedan mantener la atención en la pantalla durante más de dos horas.

• ‘American Gangster’

Dirigida por Ridley Scott. Calificación: Fascinante. Porqué: Porque Scott consigue que nos metamos en la piel de dos personajes totalmente opuestos y cuyo destino, aunque no lo queramos, es que uno caiga para que otro triunfe. Brillante la forma y el contenido, especialmente teniendo en cuenta que llegamos a “querer” a un completo y despiadado criminal. Lo mejor: Frank Lucas sale de la iglesia y se encuentra a Richie Roberts. Apropiado regalo para: todo aficionado al cine de mafias y para el que quiere cine de acción sin necesidad de constante y “espectacular” acción.

En principio quería escoger 10, pero me ha sido imposible renunciar a ninguno de los filmes que aparecen a continuación.

Sin más preámbulos ¡Que empiece la cuenta atrás!

• 11 – Bobby

Apenas arrancaba el 2007 cuando vi esta película pero ya entonces tuve claro que iba a estar incluida entre mis favoritas del año. Emilio Estevez demuestra tener un talento impresionante como director, moviendo con habilidad los hilos de un sin fin de personajes y sus pequeñas historias, unidas durante la noche del asesinato del senador Robert F. Kennedy. El reparto no sólo es impresionante, también lo está.

• 10 – Paris je t’aime

Como era previsible, el resultado final de este esperado conjunto de cortometrajes es bastante irregular, pero aún así incluye pequeñas obras memorables como Bastille de Isabel Coixet o Faubourg Saint-Denis de Tom Tykwer. Además 14e arrondissement de Alexander Payne, el corto final, consiguió acabar de convencerme, entusiasmarme y enamorarme por completo de este film y sus intentciones.

• 9 – Zodiac

Como bien apuntaba mi compañero Alberto, una auténtica obra maestra. No creo que haga falta decir nada más. En cualquier caso recordar el placer añadido de disfrutar durante tres horas de la belleza de Jake Gyllenhaal y Mark Ruffalo, juntos. Casi nada.

• 8 – 2 días en París

Una comedia situada en París con Julie Delpy como directora, guionista y protagonista. Sólo con estos dos ingredientes ya era muy difícil que no me gustara, pero todavía consiguió sorprenderme gratamente y hacerme reír como hacía tiempo. Reconozco que no es un peliculón, pero yo me lo pasé de bien…

• 7 – Mi hermano es hijo único

Cuando el mono de buen cine italiano rozaba ya el límite de lo insoportable apareció esta película en nuestras carteleras, para contar una historia sobre la familia, la evolución personal y la Italia que las rodea. Con una interpretación impresionante de Elio Germano, que le valió el David di Donatello al mejor actor, y la presencia arrebatadora de Riccardo Scamarcio.

• 6 – Persépolis

La valiente elección de los franceses para representarlos en los Oscars consiguió emocionarme, hacerme reír y reflexionar a partes iguales con su perfecto equilibrio entre la narración personal (e universal) y la exposición de los terribles hechos ocurridos en Irán, que llevaron a Marjane Satrapi (autora también del cómic autobiográfico en el que se basa el film) al exilio.

• 5 – Los Climas (Iklimler)

Como ya comenté en su día, una película que emociona, transmite y transporta a indescriptibles paisajes, de Turquía y del alma. No se me ocurre mejor forma de definirla. Para mí representa también la confirmación de que Nuri Bilge Ceylan es uno de esos directores de los que no quiero perderme nada.

• 4 – Transylvania

Continuando con mis directores favoritos, entre los que también se incluyen los que vendrán después, Tony Gatlif volvió a conquistarme con su último trabajo repleto de música, pasión y vida. Asia Argento interpreta a una extranjera loca y maravillosa que se marcha a Rumania para encontrar a su amor, y acompañarla en el viaje es una auténtica delicia.

• 3 – Cassandra’s Dream

Mi compañero Juan Luis Caviaro dio con las palabras exactas para expresar la impresión que me produjo el film de Woody Allen: Dan ganas de llorar de lo brutal que es. El director que más me ha hecho reír regresa a la tragedia para volvernos a convulsionar, algo que a mi parecer consigue con creces. Varios días tarde en conseguir pensar en otra cosa.

• 2 – El Truco Final (El Prestigio)

La primera vez que vi esta película quedé totalmente impresionada por su espectacular guión, su estética cautivadora y las magníficas interpretaciones de Christian Bale y Hugh Jackman (sin olvidar el buen trabajo de los secuendarios).

El interesante debate que generó en los comentarios de varias de sus críticas hizo que posteriormente la viera unas cuantas veces más, sacando en cada ocasión una conclusión distinta, lo que en un periodo de tiempo llegó a afectar considerablemente mi salud mental, ya de por sí algo inestable.

Aún así, sé que volveré a disfrutarla muchas veces más.

• 1 – Caótica Ana

Puede parecer una provocación poner este film como el primero de la lista, pero nada más lejos de mi intención, no puedo evitar darle el primer lugar con todo lo que supuso para mí su visionado. En su momento ya intenté (con dificultades) exponer los motivos. Ahora sólo estoy deseando que la última película de Medem salga a la venta, para incluirla en mi colección.

Y aquí acaba mi selección de cine de 2007. Espero que este 2008 nos regale películas igual de estupendas, a poder ser en mayores cantidades.

Ahora como siempre, os toca opinar a vosotros.

El pasado Sábado en La Alternativa de Cope Cataluña (o Catalunya), nuestra simpática y queridísima Olga, que yo sé que en la redacción de Blogdecine es muy querida y apreciada, más un servidor hablamos de dos estrenos del pasado viernes bastante dispares entre sí. Por un lado ‘Cassandra´s Dream’, la penúltima película de Woody Allen, quien mejora un poco con respecto a su anterior film y nos deja destrozados y pensativos. Algo que por otro lado no consigue la mucho más concienciadora ‘Sin Destino’, la cual no es capaz de hacernos sentir algo a pesar del durísimo tema que trata, el Holocausto judío.

‘De Cine con Red Stovall’ (27-10-07, audio, mp3, 4´8 MB)

‘Cassandra´s Dream’ no es una comedia, de la misma manera que no es un western ni un film de ciencia ficción. Que un película tenga unas pequeñas gotas de humor, como tienen prácticamente el 90% de las películas, no la convierte en comedia. Y digo esto porque hay mucha gente que piensa que la penúltima película de Woody Allen es una mezcla de comedia y drama. No señores, no, es un drama, mejor dicho, es un dramón. Y por momentos vuela a gran altura.

Entre las opiniones de mis compañeros en Blogdecine, ni opino que sea una obra maestra, ni tampoco un film fallido. Por supuesto estoy más cerca de los que la consideran de lo mejor de Allen que los que la consideran de lo peor. Desde luego, estoy verdaderamente sorprendido con el varapalo crítico que ‘Cassandra´s Dream’ está recibiendo en casi todo lados. Allen ha hecho un film muy reconocible en su filmografía, y al mismo tiempo lo ha vestido de elementos nuevos, que en sus manos nos resultan familiares.

A estas alturas ya todos os conocéis el argumento de la película: dos hermanos con serios problemas financieros aceptan cierto trabajo que les propone su tío, a cambio del cual recibirán una importante suma de dinero, la suficiente como para no preocuparse de pasarlo mal el resto de su vida. Evidentemente las cosas se complican hasta límites insospechados, y sólo Woody Allen es capaz de complicar ese tipo de cosas, por lo menos en el cine actual.

Debo reconocer que los primeros quince minutos, más o menos, de la película me parecen casi horribles, la presentación de personajes dura demasiado, la torpeza narrativa hace acto de presencia y uno empieza a temerse lo peor. Afortunadamente, a partir de cierto hecho, el film mejor progresivamente, hasta llegar a una parte final, también unos quince minutos, absolutamente genial y soberbia. Sin duda, lo mejor de la película, la forma absolutamente perfecta en la que Allen ha concluido su historia, dejándonos por supuesto un poco abatidos. Algo que la empareja con su genial ‘Match Point’, de estruendoso éxito en nuestro país tanto de público como de crítica. Para un servidor, el presente film no llega a la altura de la película en la que Scarlett Johansson se convirtió en la nueva musa de Allen, pero subrayo de nuevo mi incomprensión ante el hecho de que ahora Allen es terriblemente criticado por ‘Cassandra´s Dream’, cuando las dos películas se parecen en más de un punto.

Probablemente aquí los diálogos no están a la altura de otras ocasiones, pero aún así, nos encontramos con algunas perlas impresionantes, como las alusiones a Dios, tan típicas de su admirado Bergman, pero que bajo la pluma de Allen resultan frescas y novedosas. También encuentro que algunos de los secundarios están algo desaprovechados, como es el caso de Tom Wilkinson, que aparece casi fugazmente, únicamente para desencadenar cierto aspecto de la trama. Lo cierto es que desaprovechar así a un actor de la talla de Wilkinson es un poco preocupante. Evidentemente, esto no ocurre con sus dos protagonistas principales, unos sensacionales, aunque no perfectos, Ewan McGregor y Colin Farrell, realizando algo que me ha parecido curioso y al mismo tiempo un enorme acierto: Farrell interpreta un papel que le quedaría mejor a McGregor, y éste el que le quedaría mejor a Farrell. En ese intercambio de roles, por llamarlo de alguna manera, que parece intencionado, se encuentra una de las mejores bazas de la película. Los dos actores están compenetrados de forma sublime.

También me ha llamado la atención el hecho de que Scarlett Joahnsson también sale en esta película. Sí, sí, lo que ocurre es que aquí la actriz se llama Sally Hawkins, morena de pelo, pero que el señor Allen ha teñido de rubio para la ocasión. Me sorprende que nadie haya citado el enorme parecido de ambas actrices. De acuerdo, Hawkins es más fea, pero la relación con la Johansson es innegable, y es que muy probablemente tito Allen la echaba mucho de menos. Evidentemente quien llena la pantalla en ‘Cassandra´s Dream’ con su belleza es Hayley Atwell, que da vida a un fascinante personaje, pero cuya relación con McGregor no está todo lo bien desarrollada en ciertos aspectos un poco confusos.

Por lo demás, una película fresca, muy entretenida y bastante dura en su tramo final, en el que Allen descubre todas sus cartas, y a pesar de cierta previsibilidad, logra ponernos el corazón en un puño. Impresionante el plano final, en el que hay más alusiones de las que parecen a simple vista, por ejemplo la nada disimulada a Patricia Highsmith y ya sabéis qué obra, un barco que representa todos los sueños, en clara alusión a su nombre, de los personajes, los conseguidos y los simplemente anhelados, un barco donde los estamentos como la familia se vienen abajo, y no hay lugar ni para la esperanza. Un barco testigo mudo de todo, anclado en un error, en una quebrantación de las leyes de Dios. Por cierto, impecable la filmación de cierto asesinato, fuera de campo con un majestuoso movimiento de cámara.

‘Cassandra´s Dream’ es una película correcta, donde vemos todas las inquietudes típicas de su director, a través de la trágica historia de esos dos hermanos de sangre, pero bien distintos entre sí. Señalar que los ecos de Dostoievski de uno de ellos es también uno de los elementos mejor aprovechados del film. Un film que indudablemente ganará en cada nuevo visionado. Y a ver si cierto sector de la crítica española deja de cebarse incomprensiblemente en el nuevo trabajo del director neoyorquino de una forma tan exagerada e injustificada. Ni que el cambio de la banda sonora de siempre por una excepcional partitura de Philip Glass aprovechada al máximo les haya puesto nerviosos.

Tal como comenté el día de su estreno, soy incapaz de perderme una película de Woody Allen, a pesar, como en este caso, de que venga acompañada de un buen número de malas críticas, incluida la de mi compañera Beatriz que a punto estuvo de hacerme desistir del intento.

De la filmografía del director siempre he preferido su faceta más cómica, así que entre unas cosas y otras ayer acudí a ver Cassandra’s Dream con muy pocas esperanzas (¡Mujer de poca fe!), y me llevé una de las mejores sorpresas del año.

La definición más adecuada del resultado de la penúltima película de Woody Allen la dio ayer en su crítica mi compañero Chico Viejo: “Dan ganas de llorar de lo brutal que es”. (Crítica con la que por cierto estoy totalmente de acuerdo, así que en la medida de lo posible intentaré no repetirme).

Pero lo de las ganas de llorar no es en sentido metafórico, no, la historia está tan bien contada e interpretada, es tan palpable, humana y sobrecogedora que cuando acabó tenía la garganta hecha un nudo, y la cabeza en una nube por la impresionante obra maestra que acababa de contemplar.

Algo que hace que me resulte totalmente incomprensible su mala acogida, sobretodo teniendo en cuenta que es una vuelta de tuerca más (y mejor) de la exitosa y también estupenda Match Point.

Si el film protagonizado por Scarlett Johansson y Jonathan Rhys-Meyers encontraba en su final la muerte, en Cassandra’s Dream el crimen se cruza en la vida de los protagonistas y lo ocupa todo, antes y después de suceder.

Personajes normales y corrientes, a los que se les propone algo tan inusual como cometer un asesinato, y que nos obligan a plantearnos en muchas situaciones qué hubiéramos hecho nosotros.

Durante la presentación del film en el pasado Festival de Venecia Allen declaró lo siguiente:

Siempre quise ser un escritor trágico, pero cuando era joven me salían sólo chistes. Ahora que estoy mayor me puedo permitir escribir tragedias

“Cassandra’s Dream” es la confirmación de que no sólo se lo puede permitir, sino que a través de un esquema sencillo pero profundo, consigue ahondar en los rincones más oscuros del alma, como pocos saben hacerlo.

Un guión impecable, la cuidada selección de los escenarios, una fotografía cautivadora y una banda sonora encajada perfectamente con los acontencimientos, forman un cóctel de ingredientes que redondean los magníficos trabajos de Ewan McGregor y Colin Farrell.

La suerte, el destino, las dudas morales, la angustia, la tensión, la pasión sexual, la ambición, la culpabilidad, el poder, y la búsqueda de los propios límites, quedan reflejados en la evolución de los dos hermanos protagonistas, que en ocasiones logran arrancarnos una sonrisa con su comprensible torpeza, pero que en la mayor parte del tiempo nos mantienen en vilo, por lo que les va a pasar.

Al igual que sucede según la mitología griega con el Síndrome de Casandra, los espectadores vemos el futuro que les espera, pero no podemos hacer nada por evitarlo.

Esto podría confundirse con una falta de originalidad, o con un guión previsible, pero es precisamente en esa certera imposibilidad por que las cosas ocurran de otra forma, donde nos damos cuenta de la dimensión, la universalidad y la negrura de esta tragedia.

Por supuesto también de su arte, para el que Woody Allen ha demostrado tener tanto o más talento que para la comedia.

Y si eso no es ser un genio, yo me bajo del mundo oiga.

Fuera de serie por las imprescindibles ‘Annie Hall’, ‘Manhattan’, ‘La Rosa Púrpura del Cairo’ y ‘Delitos y Faltas’, aclaro. Y por ‘Cassandra´s Dream’. Que un señor de más de 70 años se marque una obra maestra no es normal. De una belleza impresionante y un fondo aplastante, estamos ante una escandalosa maravilla sobre la familia, el amor, la religión, el honor, la moral, y el crimen, entre otros. Estrenada hace sólo un par de días en nuestro país, la penúltima obra (ya nos caerá ‘Vicky Cristina Barcelona’) del cineasta neoyorkino venía precedida de malas críticas, entre ellas la de mi compañera Beatriz, con la que no puedo estar más en desacuerdo. A mí no me cabe duda de que es la mejor película de Woody Allen desde ‘Delitos y Faltas’. Si es que dan ganas de llorar de lo brutal que es.

‘Cassandra´s Dream (El Sueño de Cassandra)’ se centra en dos hermanos, Ian y Terry, que a pesar de sus apuros económicos adquieren un velero de segunda mano que bautizan como Cassandra’s Dream. Los problemas van en aumento pero la aparición de su tío Howard, un exitoso hombre de negocios recién llegado de Estados Unidos, parece que podrá poner fin a la situación. Sin embargo, la ayuda económica de Howard no será a cambio de nada. Todo lo contrario, el precio de la buena vida será cometer un crimen de consecuencias inesperadas.

Envueltos entre vegetación, protegidos de la lluvia, contemplados por una cámara que da vueltas a su alrededor, en un plano sensacional, Howard propondrá a sus desesperados sobrinos cometer un crimen que cambiará sus vidas para siempre. Se trata de cruzar una línea. Y cuando se haga, todo será diferente. Woody Allen vuelve al drama con crimen en Londres tras su exitosa (a nivel de crítica) ‘Match Point’, pero lo hace para dar la puntilla (Cassandra es superior), para despejar dudas sobre su (espléndido) estado de forma y, especialmente, para conmovernos con uno de los finales más brillantes de toda su carrera. El plano final, con la preciosa música de Phillip Glass (ojo a este detalle porque el cambio le ha venido fenomenal), es para ver una y otra vez. Demoledor. En cuanto a los diálogos, punto fuerte desde siempre de Woody, aquí nos encontraremos tanto con profundas reflexiones sobre Dios o la muerte, como con ocurrentes frases que os sacarán la sonrisa, a pesar de que no estamos, en absoluto ante una comedia; el guión, por cierto, debería estar nominado al Oscar. Lo mismo que la fotografía y la banda sonora, que redondean en sus respectivos aspectos, un film fascinante, de los que estás deseando hablar una vez fuera de la sala.

Resulta sorprendente la habilidad de Allen para cambiar de género de forma tan radical de una película a otra. Tras la divertida comedia sin pretensiones que resultó ser ‘Scoop’, el genio regresa al drama más intenso con ‘Cassandra´s Dream’. Veremos cómo le sale el nuevo giro que dará con su nuevo film español (primero de tres). Esperemos que no le hayan contagiado nada. Desde luego, va a resultar muy complicado, por no decir imposible, mejorar lo del film que nos ocupa en lo que al reparto se refiere. Sencillamente, todos se salen en esta obra.

Por supuesto, merecen ser destacados los dos hermanos protagonistas, interpretados por los famosos Ewan McGregor y Colin Farrell, inmensos especialmente tras la decisión de cometer el crimen. McGregor encarna a un personaje algo similar al que tuvo Jonathan Rhys Meyers en ‘Match Point’, ambicioso, demasiado preocupado por su gran futuro como para permitir que un ser humano se le ponga como obstáculo; el actor no sorprende por lo bien que está en su papel, ya que es por todos conocidos que el escocés tiene talento de sobra para interpretar lo que sea. Diferente me parece el caso de Farrell, encargado de dar vida a un personaje muy alejado a lo que nos tenía acostumbrados; el irlandés borda su tarea, consiguiendo que su tormento nos llegue al alma, está de Oscar. A los hermanos los acompañan en roles de importancia Tom Wilkinson, que está tan acertado como siempre a pesar de su poca (y justificada) presencia en pantalla, y Hayley Atwell, una preciosa actriz que es todo sexo; el plano de ella en medio del radiante jardín, como si formara parte del mismo, es para enmarcarlo.

Sin duda, ‘Cassandra´s Dream’ es una de las mejores películas de 2007 y posiblemente de la década. De una fuerza arrolladora que arrastra al espectador a donde le viene en gana, la nueva joya del genio neoyorkino más neurótico posee una densidad totalmente inaudita, y por eso no es de extrañar que, como de costumbre, el gran público pase de ella. Que ‘Supersalidos’ sea un éxito por encima de esta obra maestra es para preocuparse. Y muy seriamente. Woody, tú a lo tuyo, eres uno de los grandes.

Cassandra’s Dream

Dirección: Woody Allen
Intérpretes: Ewan McGregor, Colin Farrell, Tom Wilkinson, Hayley Atwell, Sally Hawkins, John Benfield, Clare Higgins, Andrew Howard, Tamzin Outhwaite, Mark Umbers

Sinopsis: A pesar de sus apuros económicos, Ian y su hermano menor Terry adquieren un velero de segunda mano llamado Cassandra’s Dream, con la idea de acondicionarlo y navegar en él los fines de semana.

La aparición de su tío Howard, recién llegado de Estados Unidos y con un pasado aparentemente repleto de éxitos, supone un alivio para la economía de los hermanos. Pero todo tiene un precio. Howard les obligará a infringir la ley, poniendo a prueba su catadura moral, y provocando una serie de acontecimientos que darán lugar a consecuencias inesperadas.

A priori: Que mi compañera Beatriz considere que es un film fallido no resulta nada alentador, aunque tratándose de Allen yo estoy dispuesta igualmente a darle una oportunidad.

El hijo del mal (Joshua)

Dirección: George Ratliff
Intérpretes: Sam Rockwell, Vera Farmiga, Celia Weston, Dallas Roberts, Michael McKean, Jacob Kogan, Nancy Giles, Linda Larkin, Alex Draper, Stephanie Roth Haberle, Ezra Barnes, Jodie Markell, Rufus Collins, Haviland Morris, Tom Bloom

Sinopsis: Joshua no es un niño corriente. Tiene una inteligencia excepcional y una precocidad que asusta. Es un ángel de buena educación y demuestra una tranquila serenidad que desdice con sus pocos años. Y ahora, parece cada vez más infeliz con su nueva vida, en la que sus padres adoran a Lily mientras que él, callado, toca el piano en el rincón. A medida que el ambiente se torna lóbrego en el apartamento de los Cairn, el barniz que cubre sus refinadas vidas comienza a agrietarse.

A priori: La semana pasada pude ver el trailer en el cine y me hizo reír en varias ocasiones. Me parece que no es muy buena señal, pero podéis echar un vistazo vosotros mismos en la web oficial del film.

Saw IV

Dirección: Darren Lynn Bousman
Intérpretes: Tobin Bell, Costas Mandylor, Scott Patterson, Betsy Russell, Lyriq Bent, Athena Karkanis, Justin Louis, Simon Reynolds, Donnie Wahlberg, Angus MacFadyen, Shawnee Smith, Bahar Soomekh, Dina Meyer, Mike Realba, Marty Adams, Sarain Boylan, James Van Patten, Julian Richings

Sinopsis: Tras conocer la muerte del detective Kerry, dos avezados criminólogos del FBI, el agente Strahm y la agente Pérez llegan a la destartalada comisaría de policía y ayudan al veterano detective Hoffman a investigar el último juego sanguinario de Jigsaw y a unir las piezas del malévolo puzzle. Pero, de repente, el comandante Rigg del SWAT, el único oficial al que Jigsaw aún no ha tocado, es secuestrado y obligado a formar parte del terrorífico juego de este psicópata. El oficial sólo tiene noventa minutos para superar una serie de trampas conectadas entre sí... o de lo contrario su vida estará en peligro.

A priori: Con todo lo que hemos hablado de Saw IV ¿Hace falta añadir algo más?

Invasión (2007)

Dirección: Oliver Hirschbiegel, James McTeigue
Intérpretes: Nicole Kidman, Daniel Craig, Jeremy Northam, Jackson Bond, Jeffrey Wright, Veronica Cartwright, Josef Sommer, Celia Weston, Roger Rees, Eric Benjamin, Susan Floyd, Stephanie Berry, Alexis Raben, Adam LeFevre

Sinopsis: Una gran explosión ilumina el cielo de Dallas a Washington DC y destruye la lanzadera espacial Patriot en pedazos que llueven sobre todo el país. Las autoridades se apresuran a hacerse con el control de la situación, pero surgen historias sobre una extraña sustancia pegada a los restos del accidente, algo que resistió el frío extremo del espacio y el abrasador calor de la reentrada en la atmósfera para estar allí. Y los primeros que entran en contacto con ella son los primeros que sufren transformaciones..

A priori: La historia nos la sabemos ya de memoria, pero si consiguen volver a asustarnos (como parece en el trailer), puede valer la pena.

Sin destino

Dirección: Lajos Koltai
Intérpretes: Marcell Nagy, Áron Dimény, András M. Kecskés, Jozsef Gyabronka, Endre Harkányi, Béla Dóra, Bálint Péntek, Dani Szabó, Zsolt Dér, Judit Schell, Péter Fancsikai, Tibor Mertz, Péter Vida, Márton Brezina, Zoltán Bukovszki, Daniel Craig

Sinopsis: film basado en la novela homónima de Imre Kertész, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2002l que trata sobre las experiencias de Gyuri Köves, un chico judío húngaro de 14 años en los campos de concentración alemanes, y de sus intentos de reconciliarse con dichas experiencias después de la guerra.

A priori: Hace tiempo que empezó a aburrirme en el cine el tema del Holocausto, sobretodo cuando, como en esta película, todo apunta a buscar la lagrimilla fácil. Eso sí, con música de Ennio Morricone, que siempre se agradece.

Stardust

Dirección: Matthew Vaughn
Intérpretes: Claire Danes, Charlie Cox, Robert de Niro, Sienna Miller, Michelle Pfeiffer, Jason Flemyng, Ian McKellen, Rupert Everett, Henry Cavill, Peter O’Toole, Ricky Gervais, Ben Barnes, Mark Strong, Dexter Fletcher, Struan Rodger, Sarah Alexander, Joanna Scanlan, Nathaniel Parker, David Nelly

Sinopsis: “Stardust” empieza en el adormilado pueblecito de Muro, en la campiña inglesa, cuyo nombre viene del muro de piedra que ha mantenido a los habitantes del pueblo alejados de la amenaza que representa el universo paralelo y sobrenatural que está del otro lado. Pero el joven Tristan Thorne hace una alocada promesa a Victoria, la chica más bonita del pueblo, con la esperanza de ganarse su corazón: le traerá una estrella caída del cielo. Para mantener su promesa, Tristan deberá pasar al otro lado y entrar en el misterioso reino habitado por una magia sin fin y leyendas de las que pronto formará parte.

A priori: El reparto es impresionante, el cine fantástico una de mis debilidades, y si encima tiene toques románticos, como es el caso, este estreno pasa a colocarse de inmediato entre (mis) los irresistibles.

53 días de invierno

Dirección: Judith Colell
Intérpretes: Mercedes Sampietro, Álex Brendemühl, Aina Clotet, María Pau Pigem, Montserrat Salvador, Silvia Munt, Abel Folk, Joaquim de Almeida, Celso Bugallo

Sinopsis: Tres personajes coinciden una noche de invierno en una parada de autobús. Los tres asisten al abandono de un perro. Mila, una profesora de instituto que lleva un año de baja tras sufrir una agresión por parte de uno de sus alumnos; Celso, guardia jurado en un centro comercial, casado, padre de un niño y con graves problemas económicos; y Valeria, estudiante de violoncelo, con una turbia relación familiar y amorosa.

A priori: Beatriz nos cuenta en su crítica que no es mala, pero…

Tierra (2007)

Dirección: Alastair Fothergill, Mark Linfield
Intérpretes: Patrick Stewart

Sinopsis: “Tierra” es un canto a la belleza de nuestro planeta y un recordatorio de la delicada fragilidad del lugar donde vivimos.

Este viaje inolvidable a través de las distintas estaciones y de la lucha diaria por la supervivencia en nuestro planeta, está rodado con las más novedosas cámaras de alta definición. Desde los increíbles paisajes nunca vistos, hasta los detalles más íntimos de las vidas de nuestras queridas y esquivas criaturas salvajes.

A priori: El trailer (disponible en la web oficial) está repleto de imágenes preciosas e impresionantes. Tiene una pinta excelente.

Vía | Linkara

A veces parece que se utiliza la palabra “fallido” como eufemismo de “malo”. Pero, con ‘Cassandra`s Dream’ nos encontramos ante un ejemplo perfecto de film fallido y no únicamente de mala calidad. La diferencia está en que tiene cosas buenas, es decir, en que tenía posibilidades de haber sido buena. Leí que la cinta había recibido críticas muy negativas y traté de no creérmelas, pues son muy pocas las veces que Woody Allen me ha decepcionado, pero ha sido doloroso comprobar que no exageraban.

‘El sueño de Cassandra’ nos muestra a dos hermanos, uno rubio y otro moreno, como Zipi y Zape, que acaban de comprar un velero llamado “Cassandra’s Dream”. Ian (Ewan McGregor) y Terry (Colin Farrell), atraviesan un mal momento económico, cada uno de ellos por motivos diferentes. Sus padres no tienen mucho dinero, así que no les pueden ayudar. Sin embargo, uno de sus tíos, que vive en EE. UU., posee una cadena de clínicas de cirugía estética y es la persona ideal para financiar sus proyectos y sacarlos de los atolladeros en los que se encuentran. Pero el tío Howard (Tom Wilkinson) sólo está dispuesto a prestarles dinero si es a cambio de un favor.

El trabajo de los intérpretes no es incorrecto, pero es lo suficientemente anodino para que no aporte nada a los personajes y no transmita la más mínima empatía. Es raro ver que a Allen le han fallado tan estrepitosamente el retrato de personajes desde guión y la dirección de actores, cosa que nos resultaría normal en cualquier otro film, pero que precisamente aquí sorprende, pues éstas son dos de las especialidades en las que el neoyorquino suele tener mejores resultados. Únicamente se puede señalar como buena construcción de personajes la transformación que sufren ambos hermanos, que demuestran personalidades casi opuestas a las que parecían tener después del hecho más importante de la película, pero, claro, es que si no tuviera ni evolución de personajes, el guión sería para el arrastre.

Probablemente habría sido preferible que Woody Allen hubiese elegido contar esta historia en tono de comedia. Sobre todo porque el tono definitivo no es exactamente serio, sino que tiene momentos cómicos, pero al ser tan pocos, cabe preguntarse si le quedaron colgando de una versión anterior de guión o si ha tratado de escribir una comedia y se ha quedado corto en chistes. Los diálogos, otro de los puntos fuertes habituales del judío, aquí son de lo más corrientes, salvo un par de momentos interesantes, que son justo aquellos momentos de humor que se le han colado en este drama.

Aunque la comedia sea el género más adecuado para este argumento, también podría haber funcionado en modo de drama, como le funcionó en ‘Match Point’. Pero hay una distancia insalvable entre el film protagonizado por Johansson y el que nos ocupa. Aquel era elegante y tenía unos retratos de personajes muy logrados, mientras sobre éste ya he dicho que los personajes son lo que más falla y, por si fuera poco, en él hay mucho menos estilo: el aspecto general es algo pobre, similar al de un telefilm. Existen detalles de puesta en escena que no son malos y, a pesar de ello, no es nada para el nivel que Allen puede ofrecer.

No cuento lo que pasa en concreto, pero sí debo indicar que el final es demasiado abrupto, pero no en forma de chiste, como en ‘Scoop’, sino simplemente brusco y sin gracia. Parece que se hubiese escrito deprisa y corriendo en el guión y que no hubiese habido tiempo para redondearlo.

La conclusión es que ‘El sueño de Cassandra’ es fallida porque el material podría haber dado para un buen film y porque hay algunos elementos más que decentes. Pero, por la forma en la que está contada o quizá por no haber acertado a darle un tono concreto, no entramos en la historia. Si, además, no nos identificamos con los personajes, todo contribuye a que no nos importe lo que ocurre en el film y, por lo tanto, nos aburramos. Puede ser sólo una sensación que se produzca como consecuencia de esa falta de interés, pero el caso es que me pareció que la trama transcurría muy lentamente, que todo tardaba demasiado en plantearse y, aunque no sea larga, se hace muy pesada. Salvo por pequeños detalles o actuaciones de algunos secundarios, nada merece especial atención.

En Blogdecine : Tráilers, pósters y otras noticias de ‘El sueño de Cassandra’

El próximo 26 de octubre tenemos una nueva cita con Woody Allen. Y es que el genial director neoyorkino estrena en nuestro país su penúltima película, ‘Cassandra´s Dream’, de la que os traigo un nuevo póster, tan corriente como los ya vistos anteriormente.

‘Cassandra´s Dream’ está protagonizada por Ewan McGregor, Colin Farrell y Tom Wilkinson, y gira en torno a dos hermanos que aceptan realizar un acto delictivo para poder solucionar sus problemas financieros. Ya queda menos para saborear el nuevo plato de Allen…

Vía | Impawards

Aquí tenemos el primer trailer de la esperadísima ‘Cassandra´s Dream’, la penúltima película de Woody Allen, y que al parecer volverá a pisar terrenos ya explorados en su genial ‘Match Point’. El film narra las peripecias de dos hermanos con problemas financieros que aceptan la propuesta de un hombre para cometer un delito. Pronto los hermanos serán rivales.

Colin Farrell, Ewan McGregor y Tom Wilkinson encabezan el reparto de esta película que llegará a nuestras pantallas el próximo 26 de Octubre. Hasta entonces disfrutad de este interesante avance, que todo hay que decirlo, pinta muy, pero que muy bien.

‘Cassandra´s Dream’ (trailer internacional en AlloCiné Blogs)

Después de la Sección Oficial a competición, le toca el turno a las películas que se presentan fuera de concurso en esta 64º edición del Festival de Venecia, que para quien no se haya enterado todavía, recordamos que tendrá lugar del 29 de agosto al 8 de septiembre.

Entre ellas, Cassandra’s Dreams, el último film de Woody Allen (antes del baño de masas barcelonés) del que, aunque lo esperamos con muchas ganas, poco más hemos visto que un par de pósters, que han dejado medio espantado a mi compañero Chico Viejo.

La lista completa de films que forman parte de la Sección Oficial fuera de concurso es la siguiente:

Cassandra’s Dream (Gran Bretaña, Usa) de Woody Allen
Cleópatra (Brasil) de Julio Bressane
La Fille coupée en deux (Francia) de Claude Chabrol
Chun-nyun-hack (Beyond the Years) (Corea del Sur) de Im Kwon Taek
Kantoku banzai! (Glory to the Filmmaker!) (Japón) de Kitano Takeshi
Cristovão Colombo – O enigma (Portugal, Francia) de Manoel de Oliveira

En la web oficial de La Biennale di Venezia están disponibles el resto de secciones.

En Blogdecine | Venecia 2007 | La historia del festival

¡Menuda chapuza! ¿Os acordáis del primer póster que vimos de ‘Cassandra´s Dream’? Si ése ya era malo, ¡éste le supera con creces! En fin, vamos a pasarlo por alto, porque no sirve de nada y, como decía mi compañero Red Stovall, poco nos debe importar el cartel de una película de Woody Allen. Por muy horroroso que sea…

Recordemos que ‘Cassandra´s Dream’ está protagonizada por Ewan McGregor, Colin Farrell (a ver si demuestra que sabe hacer algo más que arquear las cejas), Tom Wilkinson, Hayley Atwell y Sally Hawkins. La trama del film gira en torno a dos hermanos con dificultades económicas que acabarán enfrentados tras cometer un crimen con el que esperaban salir de su situación. Se estrena en España el próximo 26 de octubre y si hacemos caso a la nota media que le dan en Imdb (un exagerado 9,7 ahora mismo), nos encontramos ante otro peliculón más del genial cineasta neoyorkino. Ya lo comprobaremos, la última no estuvo nada mal.

Vía | Worstpreviews

Antes de ‘Midnight in Barcelona’, película que está en el punto de mira de muchos, veremos ‘Cassandra´s Dream’, la nueva película de Woody Allen, con la que al parecer ha vuelto a los caminos explorados en ‘Match Point’ y que tan buenos resultados le dieron. Aquí tenemos el primer póster de la película, el cual no es nada del otro mundo, aunque tratándose de un film de Allen, poco nos va a importar el póster, como si no tiene.

‘Cassandra´s Dream’ narra la historia de dos hermanos con serios problemas financieros, hasta que una tercera persona les propone un crimen para salir de los mismos, las cosas se tuercen y ambos se convierten en enemigos. Ambos hermanos están interpretados por Ewan McGregor y Colin Farrell, a los que acompañan Tom Wilkinson, Hayley Atwell y Sally Hawkins. La película se estrena entre nosotros el próximo 28 de Octubre, antes que en ningún otro lado.

Vía | Impawards