Reciente la polémica de Mathieu Kassovitz y su mosqueo con los productores de ‘Babylon’, ahora me entero de una noticia que no me gusta nada, y estoy seguro de que a vosotros tampoco os va a hacer mucha gracia. Como sabéis ‘El curioso caso de Benjamin Button’ es la nueva película de David Fincher, protagonizado por Brad Pitt, Tilda Swinton y Cate Blanchett, y que llegará a nuestras pantallas el 29 de Enero del 2009 justo después de las nominaciones a los Oscars y somos muchos los que pensábamos que este film tenía muchas posibilidades de estar entre las cinco centrales.

Pero ahora la cosa no pinta tan bien. Resulta que la película en cuestión es demasiado larga, y los productores de la misma, Paramount, le han pedido a Fincher que la recorte, cosa a la que se ha negado. Incluso han intentado chantajearle, porque como todos sabéis se cuece una nueva versión de ‘Heavy Metal’, proyecto que le fue asignado a Fincher. Pues bien, como dicho proyecto quiere producirlo Paramount, ésta ha amenazado (porque no se le puede llamar de otra manera) al director diciéndole que si no recortaba ‘El curioso caso de Benjamin Button’, ‘Heavy Metal’ se perdería en el olvido. Fincher ha contestado un sincero y sentido “Fine, fuck you”, y se ha pirado a Sony para realizar su nueva película.

Sí, amigos, el montaje de ‘El curioso caso de Benjamin Button’ (de la que una proyección de sus primeros 20 minutos ha resultado decepcionante) está en manos de los ejecutivos de la Paramount. Oremos todos juntos, porque se avecina una hecatombe.

Vía | Las Horas Perdidas

Igual que los arqueólogos esperaban encontrar El Dorado y ya lo daban por inexistente, muchos fans esperaban la llegada de una cuarta entrega de las películas de ‘Indiana Jones’ desde hace décadas. Después de muchos acontecimientos que han afectado a la saga –para mí el más grave, la muerte de River Phoenix— por fin se ha hecho realidad esta nueva película levantando un ruido tan grande que justifica los versos de los Hombres G: “Indiana, Indiana, no sabes decir otra cosa…”.

Argumental y estructuralmente, ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’ es una película muy sencilla. Si lo observamos bien, veremos que realmente se compone de tres grandes secuencias: tenemos el prólogo, con el que quieren disipar la frustración que causó el plano final de ‘En busca del arca perdida’; tenemos esa especie de impasse que supondrían las dos escenas de diálogo; inmediatamente tenemos la enorme secuencia selvática, que se puede dividir en varios momentos muy entretenidos, y la secuencia final.

Esto está bien por una parte, ya que favorece el hecho de que casi todo el metraje consista en acción. Exceptuando esas dos conversaciones largas y aburridas que hay al principio –una de Harrison Ford con Jim Broadbent, y otra de Ford con Shia LaBeouf—, el resto de la película son aventuras. Aunque, por otra parte, esta excesiva simpleza también se puede considerar el defecto del film. Por mi parte, si la construcción narrativa se minimiza para favorecer la acción, estoy de acuerdo, porque al menos así pasaré un buen rato.

Añadiría que eso de que la película es igual y que tiene los mismos elementos que las otras tres es sólo verdad hasta cierto punto: lo es cualitativamente, pero cuantitativamente, no. Por ello, las cosas sobrenaturales, inverosímiles y descabelladas, así como el humor, que aceptábamos en las anteriores entregas de Indy; en ésta, incluso siendo muy similares, nos parece que se exceden: porque esta vez han ido un poco más allá, sólo un poquito, pero ese poquito ha supuesto, para algunos, la gota que colma el vaso.

Tras esto puedo decir, sin que eso suponga nada más que mi apreciación personal, SPOILER que los seres interdimensionales están fuera de tono (aclaro esto, ya que me lo están diciendo en todos los comentarios: no por el hecho en sí de que sean esos seres, sino por cómo se han introducido en la trama. Introducidos de otra forma sí me parecería que están en el tono). Y en lugar de a homenaje cachondo me suenan a capricho de Spielberg por meter su tema recurrente y hacer un popurrí con todas sus cosas incluso donde no viene a cuento. En cuanto a la amenaza que pueda suponer que los rusos encuentren la calavera, es inexistente, porque ya sabemos que el conocimiento va a destruir al personaje de Cate Blanchett cuando Indiana le dice: “Tenga cuidado porque se podría cumplir”.

Dentro de los elementos inverosímiles también se puede mencionar la manera en la que se deshacen del personaje de Mac que, además, es muy facilona. No quieren que sea el propio Jones, tan buena persona, quien lo mate, y tampoco debe seguir viviendo porque es un traidor, entonces, como se suele hacer en las películas para no pintar de malo al protagonista, muere él solo. Pero lo de que se deje llevar… no se lo cree nadie. FIN DEL SPOILER

Las sorpresas del guión no es que sean previsibles, es que son innecesarias, pues van y vuelven y no dan pie a nada. La química entre Ford y Allen es nula. Podría seguir con cosas así, pero analizar la película detalle por detalle me parece cansino. Me quedaré sólo con lo que me pareció lo peor: los mayas-ninja y ese personaje de John Hurt que, cuando conviene, se vuelve cuerdo; pero cuando no es necesario, se hace el excéntrico como si estuviese en una de las dos entregas más absurdas de ‘Piratas del Caribe’. Y ya sólo por curiosidad, ¿qué pintan los perros de las praderas? ¿Es para hacer un spin-off de animación? Después de ver esto y de ‘La jungla 4’, habrá que cambiar la frase famosa de “nunca segundas partes fueron buenas” por la de “nunca cuartas partes fueron buenas”. De todas maneras, ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’ me parece muchísimo mejor que ‘La jungla 4.0’.

La nostalgia y las notas de Williams sí me emocionaron en ‘Superman Returns’ incluso aunque las películas primigenias del superhéroe me gustasen menos que las del cazatesoros, pero con ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’ no se produjo esa sensación. Disfruté el visionado, me reí bastantes veces, se me hizo muy entretenida, me pareció que tenía un gran ritmo y que no dejaban de pasar cosas… pero no salí emocionada. No es grave, no todas las películas nos emocionan. Además, sé que no he perdido esa capacidad y que habrá otros films que lo consigan.

En Blogdecine | Críticas de ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’ de (por orden alfabético): Alberto Abuín, Juan Luis Caviaro, Luisfer Romero Calero y Antonio Toca.

Más información en Blogdecine sobre ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’.

‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ no alcanza la perfección de ‘En Busca del Arca Perdida’ e ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’, y tal vez esté un pelín por debajo de ‘Indiana Jones y la Última Cruzada’, a pesar de que tiene mejor ritmo que ésa, no conserva en su haber un tándem como Connery/Ford, desprendiendo química pura y dura. Pero desde luego, la cuarta aventura del famoso arqueólogo es puro Indiana Jones, con la ventaja de haber sido coherentes consigo mismos y ofrecer una muy digna nueva entrega, cuando parecía todo cerrado con la tercera. Coherentes, porque han tenido en cuenta que han pasado 19 años, tanto para ellos como para el público, con lo cual nos indican que no sólo pasa el tiempo para el espectador, al cual en 19 años puede cambiarle el gusto un millar de veces, sino que los personajes y el cineasta también han cambiado.

‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, al igual que las anteriores entregas, es hija de su tiempo, pero no en su totalidad. Es imposible que nos encontremos con un film a la manera de los 80, porque evidentemente vivimos otros tiempos, y el film es consciente de ello. Spielberg rueda un film con toques muy actuales, pero con una poderosa mirada nostálgica no sólo al cine de los años 50 (de lo cual David Koepp se encarga con no pocos elementos en su guión), sino sobre su propia obra como cineasta, y también la de su amigo y compañero George Lucas. Es muy posible que nos encontremos ante el film más referencial de su director.

SPOILERS

El argumento de ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ es bastante sencillo, y por momentos tira algo hacia la simpleza. 1957, Indiana Jones es obligado por los rusos a encontrar un importante cajón de madera en un gran almacén que contiene algo muy valioso para el Gobierno Ruso. Tras escapar de ellos, y volver de nuevo a su querida Universidad, es despedido por presiones externas. Pronto un joven rebelde de pelo engominado, chupa de cuero y moto se pondrá en contacto con él para darle la oportunidad de hacer un gran descubrimiento si le ayuda con un problema personal. Se trata de la Calavera de Cristal, un objeto legendario que despierta el interés de muchos.

Esta vez no tenemos ningún objeto con claras connotaciones religiosas como en las anteriores entregas. Y lo que éste desencadena no es ninguna fuerza mística o de algún Dios, sino algo mucho más en boga en los años 50: la posibilidad de vida extraterrestre, ya sean hombres del espacio, o tal y como se sugiere aquí (en una patada en las mismísimas partes íntimas a todos los detractores de ‘Inteligencia Artificial’, sin lugar a dudas el homenaje más conseguido de todos), seres interdimensionales. No voy a entrar en absurdas reflexiones sobre si el “tesoro” en cuestión es apto para el universo del Dr. Jones. Lo que sí diré, es que el interés por el objeto tiene la misma intensidad que en las entregas anteriores, y Spielberg lo narra muy bien, sin traicionarse ni a sí mismo ni al personaje. Es obvio que en la madurez más avanzada del personaje, éste tiene que ir en busca de otro tipo de cosas, en algo que paradójicamente concede el conocimiento, y un exceso del mismo puede otorgar un gran sufrimiento (algo que se deriva del destino sufrido por el personaje de Cate Blanchett). Así pues, lo dicho antes sobre las connotaciones religiosas viene al caso, pues en cierto párrafo La Biblia dice: “Quien aumenta su conocimiento, aumenta su sufrimiento”. ¿Casualidad? no lo creo. ¿menos evidente esta vez? eso sí.

Dejando de lado lo interesante que pueda ser la Calavera en cuestión, y todo lo que se desprende de ella, Spielberg ha vuelto a hacer cine-espectáculo de primera, demostrando que como narrador es único, con una puesta en escena de quitarse el sombrero. El film empieza como decía Cecil B. DeMille que había que empezar una película: con un terremoto y de ahí para arriba. Todo lo que acontece en el almacén engancha al espectador para meterlo sin tregua en la película y no soltarlo hasta el final. Y son varias las escenas que dejan con la boca abierta, y en las que Spielberg hace gala de su “mano” para rodar secuencias de acción excelentes. Cabría citar la primera persecución, en moto y coche, y de desenlace muy gracioso (en el queda patente una vez más el paso del tiempo, al ver como Jones recomienda algo a un alumno, contrario a lo que pensaba hace años); y por supuesto, la segunda que tiene lugar en una selva, y es simple y llanamente un prodigio de montaje (una vez más, Michael Kahn luciéndose). Añado el impresionante clímax, en el que hay que reconocer un exceso de efectos digitales, pero que de otra forma no podría hacerse.

Hablando de efectos, es muy posible que haya más efectos digitales de los que nos prometieron, y con esto empiezo a enumerar los fallos del film. En esas secuencias en las que los efectos son realmente físicos, todo es más emocionante, más dinámico; pero en aquellos instantes en los que Lucas debió meter su mano, la cosa pierde intensidad. Después existen varias escenas de dudosa calidad que a más de uno desconciertan. El detalle del frigorífico volante, pegándose un leñazo en el que nadie sobreviviría, es una secuencia tan disparatada que hasta resulta simpática, una declaración en la que se insinúa el que si se entra en el juego bien, si no, te quedas fuera. Y dicha secuencia sirve para contemplar un hongo de una explosión nuclear, una de las imágenes más arrebatadoramente bellas que se han visto en una pantalla últimamente. Luego tenemos la tan comentada escena de los monos, que es graciosa en sí misma, pero está un poco fuera de lugar. Y por último, el epílogo, tan coherente como repulsivo, y en el que se nota mucho que esta película ha sido más una reunión de amiguetes que otra cosa. Pero ojalá todas las reuniones de amiguetes sean así, si nos ofrecen películas tan buenas como ésta.

Harrison Ford es el único Indiana Jones posible, y el actor está tan bien como las otras veces, sacando provecho de su edad y aplicándolo al personaje para dotarlo del carisma necesario, añadiéndoles los matices del paso del tiempo, y que se hace latente en varias secuencias. A su lado, una Cate Blanchett inmensa, como es costumbre en ella, derrochando no sólo buen hacer, sino belleza a raudales. Shia Labeouf es un compañero perfecto para Ford, demostrando que existe buena química entre ellos, en una operación parecida a la de la tercera entrega (hasta Ford mira a su hijo como Connery le miraba a él), pero menos pronunciado, que Ford es aún la estrella. Karen Allen no aporta nada la historia, salvo recuperar el personaje femenino más querido de la saga, acentuando así el carácter nostálgico de esta nueva entrega, y desprendiendo con Ford una química pocas veces alcanzada. John Hurt puede estar un poco desaprovechado, pero cumple con creces, e incluso protagoniza un momento muy divertido. Ray Winstone es el antagonista, y una más que clara referencia a la saga de James Bond, dando vida un doble agente que cambia de bando según le convenga. Y Jim Broadbent viene a ser algo así como Denholm Elliott en un papel idéntico.

‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ es una película estupenda, y como decía antes, el film con más toques referenciales de su director. La cantidad de homenajes que hay en ella son innumerables. Por citar algunos: ‘American Graffiti’, la carrera del inicio. ‘E.T.’, el posible extraterrestre que descubre Blanchett y cuya mano sólo tiene el índice estirado. ‘En Busca del Arca Perdida’, el Arca sale en un inteligente cameo, con el cual no sólo se rinde homenaje al film que inició la saga, sino que además se subraya el hecho de que los tiempos han cambiado, y las reliquias de esa categoría ya no interesan a nadie. ‘Tarzán de los Monos’, en la secuencia antes comentada. ‘Cuando Ruge la Marabunta’, en el momento que unas voraces hormigas presencian una extraordinaria pelea a puños sin conservantes ni colorantes. ‘El Secreto de la Pirámide’, el momento de la cerbatana. Y muchos más. Steven Spielberg se entrega con pasión al capítulo final de uno de sus personajes más emblemáticos, y también realiza una mirada hacia atrás, con cariño y con un punto melancólico (la escena en la que Ford mira las fotografías de su padre o su amigo Marcus, al que se le hace un doble homenaje). Y nos lo ofrece como regalo a todos aquellos que disfrutamos con su manera de hacer cine, enfrascado en un envoltorio acorde con los tiempos que corren, con todo lo que ello conlleva. Para dejarse llevar, para disfrutar del primer al último fotograma, recordándonos que una vez fue un director que nos hizo soñar cuando aún éramos niños, y él también, y ahora, nos recuerda que hemos crecido, que volver atrás ya no es necesario, pero que aún podemos saltar de emoción con la última aventura del héroe de nuestra niñez.

‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ es cine de siempre, retocado con algunas moderneces, un cine que ya no se respira en las salas, y menos en una película de aventuras.

En Blogdecine:

• ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, en busca del cine perdido
• ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, efectivamente, no era la segunda venida de Cristo
• ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, puro entretenimiento

Era de esperar. Una película como ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ no puede estrenarse y que se hable sólo de su calidad como obra de arte cinematográfico. De la saga de Indiana Jones, del director, los actores, la trama. No, no y no. Si con ‘300’ se dijo que todo era un ataque de los Estados Unidos hacia los países musulmanes, ¿cómo iban a pasar por alto los rusos la cuarta de Indy? Irina Spalko encabeza a un grupo de la URSS que busca el arma definitiva para dominar el mundo, mientras que en Estados Unidos no dejan de buscar espías comunistas hasta en la sopa (curiosamente, eso no ha molestado a ningún norteamericano, al parecer). ‘Antes muerto que rojo’ reza una pancarta en la facultad donde trabaja Henry Ford Junior. Por cosas como ésa, pero especialmente porque los malos de la película son soviéticos, en Rusia el estreno de ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ ha despertado viejos sentimientos antinorteamericanos.

Así, en múltiples medios podéis leer declaraciones sobre la película como ésta: “describe de forma caricaturesca y miserable la actuación de los soldados soviéticos y de los agentes de inteligencia de la desaparecida URSS, liquidados “cínica y despiadadamente” por el personaje que representa Harrison Ford [...] Expresamos nuestra perplejidad ante el hecho de que se haya adquirido esta película para su proyección en Rusia. El filme tiene como objetivo denigrar a los comunistas soviéticos, engendrar una nueva ola de antisovietismo y crear entre la juventud actual un concepto tergiversado de la política exterior de la URSS de los años cincuenta del siglo XX [...] Está llena de mentiras que fomentan en los rusos de las nuevas generaciones un estado de ánimo decadente, inseguridad en el poderío de su país y un sentimiento de idolatría por Estados Unidos [...] En 1957, en plena Guerra Fría, la URSS no enviaba terroristas a EE.UU. En esa época estaba ocupada con el lanzamiento de un cohete artificial al cosmos, hecho que provocó la admiración de todo el mundo”.

Eso se llama combatir supuesta propaganda con propaganda. Los comunistas de aquella época eran, en realidad, ángeles humanos bondadosos que provocaban admiración en todas partes por sus avances tecnológicos, que ciertamente han hecho de este mundo un lugar mucho mejor. Que quede claro y que nadie os diga lo contrario desde el otro lado del charco. Ejem…

Ofendidos en Rusia, pero no son los únicos.

Era de esperar también que una película que continúa una brillante saga que, supuestamente, había terminado hace 19 años, también tenía que provocar indignación en una parte del público. Pasó lo mismo con Star Wars, aunque el caso no es el mismo exactamente; el cuarto film estrenado no era tal como cabía esperar, no se parecía a las anteriores, realizando multitud de modificaciones y alterando la esencia de la saga. Y por encima de todo, era una película casi infantil cargada de efectos especiales. En ‘El Reino de la Calavera de Cristal’ se mantiene todo lo que hizo grandes las tres anteriores. Todo. Pero da igual. Ha pasado el tiempo y la inocencia del público se ha perdido. Por supuesto, nada que objetar cuando se critica como película, lo fuerte es que se ataca el producto porque, según algunos, hunde el resto de la saga. ¿Quién puede pretender saber más de Indy que Spielberg, Lucas y Ford? Da igual, el film iba a ser maltratado, porque sí, porque es un icono popular y cualquiera tiene derecho a insultar lo que no le gusta. Tono irónico, sí.

Lo preguntaba en mi crítica y lo vuelvo a preguntar ahora, ¿qué se esperaba? En serio, ¿qué? Creo que lo mejor que puede hacerse es volver a ver la trilogía y, luego, revisar la cuarta, porque no es ni más ni menos que una dignísima continuación de todo lo anterior, con el inevitable paso del tiempo, y el “viva el cine de aventuras” como fórmula central. Sobre el tema fantástico de la trama, repito, ¿los poderes del Grial o del Arca eran más creíbles que lo referente a la Calavera? No me cabe la menor duda de que si ésta hubiese salido en la primera y el Arca en la cuarta, las críticas habrían sido, al menos, iguales; lo del cáliz y la vida eterna, sencillamente, habría provocado que la gente se agolpara en la salida.

Por último, lo que más me ha sorprendido es que ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ ha provocado enfado entre los arqueólogos, como recogen algunos medios de información. ¿Perdón? Sí, resulta que hay profesionales de una rama profesional que sin Indy no sería más interesante que la de fontanero, que se han quejado sobre cómo se ve su trabajo a través de las películas de Steven Spielberg. Increíble.

Al parecer, en Argentina, un grupo de arqueólogos se refirieron molestos a la figura de Indiana Jones en el siguiente sentido: “Es un aventurero y no un científico. Entrar en un templo perdido, tomar un ídolo de oro y salir corriendo no es el procedimiento del manual del buen arqueólogo [...] Ese tipo de personajes distorsionan la actividad. Por cada hora en el campo, tenemos tres en el gabinete, escritorio o laboratorio [...] En realidad, la aventura de nuestra actividad no está en correr con un látigo y un sombrero: está en conseguir fondos para financiar estudios arqueológicos”.

Oh, sí, ¿cómo no se les ocurrió antes? Indiana Jones en un despacho corrigiendo exámenes y faltas de ortografía en trabajos copiados de internet, mientras sus becarios redactan cartas para conseguir fondos y poder así lograr que el profesor tenga una buena jubilación. Una película así sí que sería tremendamente divertida y espectacular, ¡un éxito! Lo mejor es que estos señores han “reclamado” (pedir es algo muy poco corriente, mejor reclamar) que antes de proyectar una película con Indiana Jones de protagonista, sería conveniente poner antes “un corto explicando qué son los bienes culturales, por qué no deben ser sacados del país y qué leyes los protegen”. Delirante…

El director David Fincher y el actor Brad Pitt vuelven a coincidir en un proyecto, después de las exitosas ‘Seven’ y ‘El Club de la Lucha’. La película se llama ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’, adapta una historia de F. Scott Fitzgerald, novelista estadounidense conocido sobretodo por ‘El Gran Gatsby’, y particularmente me parece uno de los films más esperados del año.

La historia consiste en un hombre que en lugar de envejecer, va haciéndose más joven con el tiempo. Adaptar este insólito argumento no debe ser fácil, pero para eso tenemos al gran Eric Roth, que últimamente ha flaqueado al escribir el guión de ‘Lucky You’.

El trailer me parece fabuloso y contribuye mucho a las ilusiones que tengo puestas en la película. Con una fotografía de Claudio Miranda (habitual colaborador de Fincher), se adivina una atmósfera única y un aura a lo clásico y a Tim Burton que, sin embargo, representa un aspecto atractivo de la misma. La música no forma parte de la banda sonora, sino que se trata de una pieza de Saint-Säens llamada ‘El Carnaval de los Animales: Aquarium’. Brad Pitt seguro que se lo ha currado especialmente.

A Pitt le acompaña Cate Blanchett, que parece tener el mismo don/maleficio que Benjamin Button: cada vez está más bella. También la oscarizada Tilda Swinton y Julia Ormond, que reaparece tras haber permanecido escondida en no sé qué cueva varios años.

Tendremos que esperar, por ahora, hasta el 23 de enero de 2009. Digo “por ahora” porque, ya que ‘Zodiac’ ha sido una de las películas más infravaloradas del pasado año, no me extrañaría que la distribución española la mirase con desdén. Como tantas otras…

Vía | Las Horas Perdidas
En Blog de Cine | ‘El Curioso Caso de Benjamin Button‘

Ya anunció George Lucas: “La gente cree que está ante la segunda venida de Cristo, pero no lo es. Se trata sólo de una película”. Cuánto dinero habría dejado de ganar, señor Lucas, si la gente de verdad le hubiera tomado en serio. Porque la mejor parte de su frase es el final: ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ es sólo una película. Con todo lo que eso conlleva.

Vayamos al grano. Esta película, la más esperada de la última década, es con mucha diferencia la peor de las 4 que protagoniza el héroe del látigo y el sombrero. Por lo visto, en 2004 el propio Lucas rechazó un guión del gran Frank Darabont (responsable de ‘Cadena Perpetua’ o ‘The Majestic’) en favor de encargar luego, con prisas e impaciencia, ese trabajo al habitual de Steven Spielberg, David Koepp. No entiendo qué fallos, defectos o limitaciones pudieron encontrar en el de Darabont, para que les pareciera mejor solución la historia que hoy nos ocupa.

Confieso que, como experiencia previa al visionado de este film, esta semana he repasado la trilogía completa como método de precalentamiento, y verme capacitado para hacer una comparación analítica a la hora de emitir juicios de esta cuarta entrega respecto a las otras tres. A todas luces, esto ha condicionado mi perspectiva, hasta el punto de considerar que ‘El Reino de la Calavera de Cristal’ no es más que un espectáculo lleno de acción, frenetismo y efectos especiales que nada aporta a la saga, y que está realizada sin alma en un tono tan preocupante como revelador.

Comienza la película con una escena absurda que pretende rememorar, seguramente, las carreras de coches de ‘American Graffiti’ para mayor honra de George Lucas. Y no será la primera referencia que tengamos a la filmografía de Spielberg o Lucas, pues estamos ante una cinta tan referencial, que pone en evidencia la alarmante falta de inspiración de los dos cineastas. A esto le sigue una presentación muy convencional de los personajes, tanto del propio Indy, como de su amigo Mac (Ray Winstone), la villana rusa Irina Spalskov (Cate Blanchett) y la puesta en escena no se anda con tonterías. Los rusos usan a Indy para buscar una tumba y él se resiste, claro, por medio de ingeniosas luchas y escapadas al puro estilo de títulos anteriores.

Tras una sucesión de escenas que parecen servir sólo para hacer gala del aspecto visual, se muestra el verdadero argumento: la búsqueda de una calavera de cristal que parece encerrar el secreto de una ciudad perdida en Sudamérica, por medio del profesor Oxley (John Hurt), que se ha vuelto loco intentando desentrañar las claves del misterio. Todo ello perseguido por el ejército de incansables rusos, liderados por la fría Irina, y acompañado por un joven conocido de Oxley, Mutt Williams (encarnado por el emergente Shia LaBeouf).

La primera mitad promete bastante, a pesar de unos fallos de guión y una colección rebosante de clichés que en ningún caso pasan por alto. Al espectador se le pone por delante una película de entretenimiento que no pretende mucho más, pero que parece satisfacer al seguidor clásico de Indy, que ha de asimilar que no está ante ‘La Última Cruzada’, pero al menos se encuentra ante un título muy estimable y divertido. En este sentido, la irrupción de Marion (la aún hoy bella Karen Allen) contribuye muchísimo a la intención de recuperar la esencia aventuras + enredos que tan buen resultado dio anteriormente, para que el humor sea casi omnipresente. Por tanto, varios momentos puntuales de la película logran hacer reír, divierten y abruman por su espectacularidad.

De repente, una secuencia que no voy a desvelar, y de la que sólo diré que recuerda indefectiblemente al personaje de Tarzán, sirve de punto de inflexión para que nos percatemos de a partir de qué momento la película se convierte en uno de los mayores bluffs de los últimos años. Ya antes de eso teníamos que soportar pacientemente los fallos de guión mencionados, un desarrollo previsible, una serie de circunstancias que en ningún momento se explican, y esto se acentúa hasta resultar un circo en el que todo vale, llenísimo de efectos generados por ordenador, y que atenta claramente contra la inteligencia del espectador.

El ocasional buen trabajo de los actores, sobretodo en cuanto a la obvia química entre Harrison Ford y Karen Allen, se ve eclipsada ante tamaña gama de incansables escenas puramente de acción, y los planos están más enfocados a ofrecer un buen montaje que a otorgar primeros planos a los protagonistas. John Williams no se reinventa absolutamente nada en cuanto a su perpetua banda sonora, que inunda todas las escenas que puede esperarse, y hasta molesta en ocasiones con su ánimo de autoplagio y su carácter rimbombante. El director de fotografía Jamusz Kaminski, que sustituye al mítico Douglas Slocombe, hace lo que puede al principio, pero cuando el ordenador le aparta a un lado, ya no hay nada que pueda ser de su competencia.

Hablemos ahora de la evolución del argumento, si es que la hubiera. ¿Se imaginan a Indiana Jones preso de una movida extraterrestre que está más cercana a ‘Expediente X’ que al concepto de la trilogía? Pues eso es lo que nos encontramos. De hecho, se tratan temas más interesantes para el periodista Iker Jiménez que para el gran público. Siendo Spielberg un gran admirador de las aventuras de Tintín, ese héroe del cómic belga que él mismo adaptará al cine el año que viene, se hacen evidentes muchos detalles procedentes del libro ‘Vuelo 714 para Sidney’. Calcados, vamos.

Como ya he dicho, decepciona lo mucho que recurren Spielberg y Lucas al cine de antaño, en concreto a (y sólo son ejemplos), ‘El Ataque de los Clones’, ‘El Retorno del Jedi’, ‘ET’, ‘Encuentros en la Tercera Fase’, y otras títulos externos a los dos directores, como son ‘Aladdin’, de Ron Clements y John Musker, ‘Señales’, de M. Night Shyamalan, ‘Stargate’, de Roland Emmerich, ‘Tras el Corazón Verde’, de Robert Zemeckis y sobretodo (ojo a esto), ‘El Retorno de la Momia’, esa efectista pero infumable secuela de Stephen Sommers. No exagero si digo que me acordé en concreto de este último título decenas de veces, en la medida en que los efectos especiales y la enorme solvencia del manejo del aspecto visual tapa constantemente gazapos y descaradas limitaciones del guión y de la historia en sí. Ya puestos, es necesario afirmar que en torno a la segunda mitad, el guión de David Koepp es inexistente.

‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ juega con el intento de hacer retornar a la infancia/adolescencia/juventud a los espectadores que han acudido, acuden y acudirán en masa para ver al héroe resucitado tras casi 20 años. Pero una cosa es eso y otra muy diferente es ganar dinero, tomando el pelo sin contemplaciones al público, que espera un retorno que sólo se hace presente “a ráfagas”. La película se torna en un parque de atracciones en el que la inteligencia está cada vez más reñida con el argumento, de forma que, entre atracción y atracción, se mete con calzador parafernalia histórica de dudoso rigor.

Antes Indiana Jones era culto y sagaz, sabía a lo que se enfrentaba, y su físico no le ayudaba más que su ingenio e astucia. En esta película se mueve todo el tiempo al compás del profesor Oxley, que en medio de su locura, su personaje se hace tan trivial que recuerda al guía de una aventura gráfica o al tutorial del videojuego ‘Age of Empires II’. Los supuestos giros que impregnaban los componentes de la trilogía aquí se hacen hasta risibles, con trampas de guión y sorpresas de serie-B. Los diálogos son de pacotilla en la inmensa mayoría de ocasiones, aunque hay que reconocer que las escenas del reencuentro de Indy y Marion son desternillantes.

Eso sí, Harrison Ford está en una gran forma, y da gusto verlo en su salsa después de observar como deambulea lamentablemente en títulos como ‘Hollywood: Departamento de Homicidios’ o ‘Firewall’. Indiana Jones le rejuvenece, es una de las mejores simbiosis que pueden verse actualmente en el cine. Indiana Jones es Harrison Ford y nadie más, y eso, afortunadamente, se deja bastante claro durante la película, a pesar de los pesares.

SPOILERS

Sólo por la gran cantidad de detalles no explicados en ningún momento, injertados sin piedad para mayor espectacularidad del asunto, lastran suficientemente las virtudes de la película. No entiendo de dónde sale el niño del cementerio (que muere con su propia cerbatana al puro estilo de ‘El Secreto de la Pirámide’), ni esa tribu que se supone lleva eones esperando a que alguien pase, como si fueran extras desertores de ‘Apocalypto’, de Mel Gibson. El rollo ruso, que insinúa un tono propio de la Guerra Fría, más cerca de ‘Invasion USA’, ese panfleto protagonizado por el ínclito Chuck Norris, que otra cosa. Por no hablar de los persistentes diálogos en ruso, sin subtitular. ¿Aprenda ruso con 1000 palabras?

A la altura de la escena de las hormigas gigantes (pura influencia de ‘Cuando ruge la marabunta’), es imposible no pensar en la inherente tendencia palomitera del film, que a partir de ese momento no deja respiro alguno. La última media hora, por hacer honor a la trayectoria reciente de Spielberg, es un completo y absoluto desastre, con ovnis que entran en escena porque sí, y una boda tan risible que durante el visionado de la película, no paraba de pensar (pobre de mí): “Bah, será un sueño. No pueden terminarla así. No pueden.” Por cierto, ¿qué hacen para mantener la intriga de que realmente Mutt Williams es el hijo de Indy y Marion? Pues mantienen un nombre falso hasta que ven oportuno golpear al espectador con la noticia. Pues vaya proeza de guión.

Pero por supuesto, y como colofón, seguiré medianamente indignado hasta que un experto en la materia no me explique qué tiene una nevera fabricada en los 50 para salvar a nuestro héroe de una explosión nuclear, que permanece intacta ante la onda expansiva pero cuya puerta se abre tras darse varios golpes contra el suelo.

FIN SPOILERS

En definitiva, nada de encontrar en ‘El Reino de la Calavera de Cristal’ la gran mayoría de virtudes que hicieron de la trilogía de Indiana Jones uno de los productos más exitosos y estimulantes de la historia del cine. Estamos ante una película que parece poder jugarse con una consola XBOX 360 antes que verse como un espectador cinéfilo y nostálgico. No hay alma, apenas simpatía y una impresión constante de ser víctima de un truco de márketing que dará cientos y cientos de millones de dólares por construir un refrito incomprensible. Sí, como ocurrió en ‘Piratas del Caribe 3: En el fin del Mundo’. Es el mejor antecedente que se me ocurre.

Lo dije al principio, lo digo ahora. Esta película es la peor de las cuatro con una diferencia tan grande que duele. Una inmensa oportunidad perdida para hacer realidad un proyecto trascendental en la historia del cine, que aprendiese de la experiencia y el tiempo transcurrido desde la última entrega de la saga de Indiana Jones. Lástima.

En Blogdecine:

• ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, en busca del cine perdido

Casi veinte años han pasado desde que Steven Spielberg dirigiera ‘Indiana Jones y la Última Cruzada’. Ayer se estrenó en todo el mundo ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, la cuarta parte de las aventuras de uno de los héroes del cine más memorables y populares de la Historia. Si bien todos, o casi todos, nos alegramos de la noticia de que Indy volvía a la gran pantalla, fue pasar el tiempo y comenzar a aparecer voces desconfiadas. Que si Spielberg ya no es el que era, que si George Lucas sólo busca ganar más dinero, que si Harrison Ford está muy viejo, que sin Sean Connery esto no tiene sentido (¿y qué pasa con las dos primeras películas de la saga?), etc, etc. Lucas ya avisó, dolido aún por las reacciones que provocó ‘La Amenaza Fantasma’, que la película no era ninguna maravilla, como tampoco lo era ninguna de las anteriores entregas; era otra más con los mismos ingredientes, lo que se suponía que pedía la gente.

A pesar de esto, hace unas horas salí del cine y escuché varias reacciones de enfado y decepción. En este blog ya ha habido quien ha seguido por este camino, catalogando incluso el film de “truño”. En serio, ¿qué os pasa? ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ es justo lo que cabía esperar: aventuras, diversión, acción, misterio, trama con toque sobrenatural, comedia, nostalgia… Mucha nostalgia. Casi se me saltan las lágrimas al volver a ver la montaña de la Paramount convertida en parte del paisaje de la película, los créditos iniciales o el sombrero de Indy rodando por el suelo. Eso es parte de la magia. Algo que parece ya se ha perdido para siempre. Lo cierto es que, ahora me doy cuenta, ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ estaba destinada a ser maltratada. Espero que no sea una reacción mayoritaria. No por nada, sino porque no es justo. Para una película que intenta recuperar el viejo estilo de cine de palomitas… En fin, lo de siempre. Nos encanta destruir a los héroes del pasado. Y el público joven quiere otra cosa, le importa un pimiento un personaje que tiene la edad de sus padres.

Pero los abuelos cumplen. Vaya que sí. En cuanto a Steven Spielberg, personalmente siempre confié en que realizaría un magnífico trabajo. Lo lleva haciendo toda su vida, salvo contadísimas excepciones, donde en todo caso nunca ha bajado el nivel de “mero entretenimiento”; jamás una mala película. Pero bueno, es Spielberg, es el Rey Midas de Hollywood, normal que le ataquen y le infravaloren, representa al sistema, de alguna forma. Chorradas. Desde que ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ arranca, arranca el mejor cine de entretenimiento, diversión en estado puro, con una secuencia, tan gratuita como disfrutable al máximo y, sobre todo, rodada majestuosamente, que parece un homenaje conjunto a ‘El Diablo sobre Ruedas’ y a ‘American Graffiti’. Por supuesto, el trabajo de John Williams, al que podríamos llamar el cuarto viejo de la saga, está tan a la altura como cabía esperar y representa otro de esos factores que hacen de esta cuarta parte un emocionante reencuentro con una saga que tiene un lugar privilegiado en la Historia del cine.

Por otro lado, es imposible pedirle más a Harrison Ford. Con más de sesenta años protagoniza escenas de acción muy espectaculares y en ningún momento resulta extraño, increíble. Por otra parte, él ha sido Indy y lo sigue siendo. Nadie puede sustituirle. En ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ volvemos a ver al héroe de anteriores películas, con su particular personalidad, sentido del humor, debilidades, fortalezas, miedos (hay una escena con una serpiente, por supuesto, que resulta divertidísima). Vale, es cierto que Indy ya no es quien era en el sentido físico, pero tampoco es necesario para la trama que tengamos de nuevo al hombre que protagonizó ‘En Busca del Arca Perdida’; el personaje ha cambiado, ha envejecido, igual que el público que le vio nacer. Lo importante era que ese cambio se mostrase creíble en la gran pantalla e interesante, que siguiese dando juego y no impidiera las secuencias de acción trepidante que caracterizaron las tres anteriores entregas. Podíamos temer que Ford hubiese perdido carisma, ganas, talento, especialmente después de algunos títulos como ‘Sabrina’, ‘Hollywood: Departamento de Homicidios’ o ‘Firewall’, donde el actor daba señales de preocupante declive. Pero no, Ford vuelve a dar la talla y dotar de vida al mítico Indiana. En este sentido, ya digo, nada que objetar. Absolutamente nada. Indy ha vuelto. Harrison Ford ha vuelto. Y a lo grande.

En este regreso, me parecen grandiosos cuatro momentos, que quiero destacar. En primer lugar, el que ya he mencionado, la primera vez que aparece Indy, y vemos cómo su sombra se pone el sombrero; la leyenda está ahí, ha vuelto. En segundo lugar, la mención, casi de pasada, a los tristes fallecimientos del Dr. Henry Jones y de Marcus Brody; los años han pasado y la vida de Indiana ha cambiado. Otro gran momento es cuando vemos a lo que podríamos llamar su “alter ego” académico (casi un Clark Kent), explicando en un bar, salido de ‘Regreso al Futuro’, a Mutt Williams (Shia LaBeouf) la historia de la calavera de cristal; nos devuelve a la primera película y nos hace desear saber más sobre todo ese misterio que será el centro de la acción. Por último, destacar también el final de una secuencia de lucha donde unos extraños hombrecillos atacan a Indy y a Mutt en unas ruinas, que acaba con nuestro héroe en lo alto de unas murallas, siendo cuestionado sobre su profesión (¡¿no eras profesor?!).

Indiana Jones nunca ha estado solo, pero en ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ está más acompañado que nunca. Esto, a mi parecer, es el principal error de la película, ya que hay muchos personajes que quitan protagonismo a Indy. Especialmente, en lo que respecta a Shia LaBeouf, que interpreta a Mutt Williams, quien ya se rumorea que será la vía para más películas de la saga; ojalá que no, aunque Lucas es insaciable en lo que a explotación de “sus” obras se refiere. Williams acompaña primero a Indy pero luego llega a protagonizar sus propias escenas de acción, acaparando la pantalla durante demasiados minutos, donde casi nos preguntamos dónde ha ido a parar el arquéologo (una de esas escenas, por cierto, nos recuerda muchísimo a ‘Piratas del Caribe’, algo gracioso porque esa saga “robó” mucho de las películas de Indy). Dicho eso, lo cierto es que LaBeouf tiene algo especial, cae simpático muy rápidamente; su trabajo es impecable y su personaje crucial para la trama. Una trama de la que no voy a desvelar nada, al contrario de lo que suelo hacer. ¿A alguien le importa realmente saber de qué va esta película? Pues eso.

A Williams hay que sumar otros personajes como los de Irina Spalko (Cate Blanchett), ‘Mac’ George McHale (Ray Winstone), Marion Ravenwood (Karen Allen, ¿quién si no?), el profesor Oxley (John Hurt) o Dean Charles Stanforth (Jim Broadbent), que apenas sale en un par de ocasiones, en el lugar que faltaba Marcus. Como es de esperar, la que destaca entre todos ellos es la villana de la historia, Spalko (genial el detalle del florete), encarnada a la perfección por Blanchett, una de las mejores actrices que pisan hoy día este planeta, capaz de hacer cualquier papel (incluso de Bob Dylan y que la nominen al Oscar). La rusa ocupa el lugar del típico malo inteligente de la saga, interesado en la fuerza sobrenatural de un objeto histórico. A Marion le pasa un poco como a Indy, es una versión envejecida del personaje, pero aún resistente y muy reconocible, cuya presencia se agradece muchísimo, contribuyendo al estupendo toque nostálgico que desprende todo el film. Mac tiene otro de esos personajes típicos de la saga, pero ya digo que no quiero revelar nada del argumento.

Me he referido a lo que considero el principal defecto de ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’; hay otro importante, que será el frente por el que más ataquen la película de Spielberg. El origen de la calavera del título (ya sabéis, lo que hay detrás de la última puerta). El toque de ciencia ficción, que culmina en un desenlace muy extraño, casi impropio de la saga. Pero ojo, lo veo como un error por lo explícito que resulta todo, no por la idea, que me parece muy interesante; echo en falta algo más de sutileza, de sombras, de mostrar sólo lo justo. Los que critiquen el aspecto fantástico pueden mirarse de nuevo las anteriores películas, ¿los poderes del Arca Perdida o el Grial sí resultaban válidos? Por otra parte, para impropio lo que viene después del final, el epílogo, que puede provocar carcajadas fácilmente; una escenita que se podían haber ahorrado, aunque estando Spielberg se entiende. El “homenaje” a Tarzán tampoco me gustó demasiado, para que negarlo, pero todo esto son pequeñeces que no ensucian lo más mínimo el brillantísimo producto realizado. Uno se lo pasa en grande y siente que respetan al máximo el universo de Indy; misión cumplida.

‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ recupera el viejo, clásico, auténtico cine de aventuras, y a una leyenda con sombrero y látigo que es toda una gozada ver en acción de nuevo en la gran pantalla. Spielberg vuelve a proporcionarnos dos horas de puro entretenimiento, de magia, de cine. No vas a notar el paso del tiempo, no vas a apartar la mirada de la pantalla. Posiblemente, no vas a volver a ver a Indy en el cine. Aprovecha la oportunidad. Merece la pena.

Cuando parecía que ya habíamos visto el trailer definitivo de ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ (‘Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull’), la Paramount Pictures se ha sacado de la manga otro más. Eso sí, como podéis comprobar, es prácticamente el mismo, con muy pocas escenas nuevas (por cierto, ¿no parece Jude Law el tipo que pide ayuda desde una de las cárceles?). Dirigida por Steven Spielberg y producida por George Lucas, la película está protagonizada por Harrison Ford, Shia LaBeouf, Cate Blanchett, Ray Winstone, Karen Allen, John Hurt y Jim Broadbent. Quedan menos de dos semanas para el gran estreno del año…

Tenéis el trailer para QuickTime, en alta definición, en los siguientes enlaces:

Trailer ‘Indy 4’, Quicktime, 720p

Trailer ‘Indy 4’, Quicktime, 480p

Gracias a Albert Grabuleda por el aviso.

El estreno más importante del año se acerca, y los trailers empiezan a amontonarse, aunque esta película no necesita promoción de ningún tipo. ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ es la nueva película de don Steven Spielberg, quien muy probablemente nos regalará calidad, espectáculo y emoción a cantidades iguales (de no ser así, el director recibiría los peores palos críticos de toda su carrera, ya no sólo por el sector crítico, si no por una cantidad infinita de fans que bien pueden tener ya sus cuchillos afilados).

Aquí tenéis un segundo trailer realizado para televisión, que no hace otra cosa que ponerlos los dientes más largos de lo que ya los teníamos. Recordad, el 22 de Mayo dejadlo todo para ir al cine y ser los primeros en disfrutar de las nuevas aventuras del arqueólogo más famoso del celuloide.

‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ (ver trailer televisivo en Youtube)

Vía | The Movie Box

Diseñado por el ya mítico Drew Struzan, nos devuelve dos décadas atrás, cuando sus carteles eran algo a la orden del día. Además, creo que muy pocos aceptarían un cambio en este aspecto. Y en otros también, por supuesto. Poco más de dos meses faltan para que disfrutemos (o nos llevemos las manos a la cabeza, que todo puede ser) con la cuarta aventura del arqueólogo más famoso del celuloide.

‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ es el estreno del año, pese a quien pese. Y eso no tiene nada que ver con que sea el mejor. Que ojalá.

Vía | Impawards

La huelga de guionistas de Hollywood terminó justo a tiempo para preparar la ceremonia. Demasiado justo, diría yo. Jon Stewart permaneció casi en un segundo plano, mientras se limitó a presentar a todos los que desfilaron por el escenario del Kodak Theatre. Pocos chistes (buenísimo el referente a Cate Blanchett, y casi de mal gusto el dedicado a Angelina Jolie), y pocos momentos memorables en una ceremonia que se caracterizó por entregar premios a una velocidad casi vertiginosa si la comparamos con entregas anteriores.

Por supuesto, uno de esos momentos fue también uno de los más esperados, sobre todo en nuestro país: el Oscar, más que merecido, entregado a Javier Bardem (la prensa del corazón debe estar que trina, muchos de ellos desearon que no ganara el premio, motivados por las más que lógicas, y llenas de razón, declaraciones de Bardem a la subcultura ésa que tanto daño hace). Bardem estuvo genial en su discurso, se disculpó por tener que hablar en español, y tuvo unas palabras muy emotivas, todas ellas perfectamente encajadas en el poco tiempo que tenía para hablar.

Mientras un servidor se zampaba Pepsis y sándwiches de todo tipo (desde salchichón hasta nocilla) en compañía de buenos colegas, casi nos atragantamos cuando entregaron el premio a los mejores efectos visuales, que fueron a parar para la bochornosa ‘La Brújula Dorada’. Aún sigo pensando que es un chiste. Cualquiera con dos dedos de frente sabe que los efectos de ‘Transformers’ y de ‘Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo’ estaban a años luz de la cosa ésa llena de pegotes digitales. Los demás premios técnicos entraron dentro de lo esperado, aunque a muchos les sorprendió el maquillaje para ‘La Vida en Rosa’, predicción que muy pocos acertamos.

Me pareció curioso la cantidad de emocionados sobre el escenario. Es lógico y evidente que todo aquél que gana un Oscar está emocionado, e incluso nervioso, pero este año han sido bastantes los que no han podido controlarse del todo con el premio en la mano. Glen Hansard fue uno de ellos, con su merecidísimo premio a la mejor canción (compartido con Markéta Irglová). Marion Cotillard y Tilda Swinton, que bien podrían considerarse sorpresas menores, fueron las otras dos. Terriblemente emocionadas, parecían no saber a quién dedicar el premio ni qué decir. Natural y lógico.

Los peores momentos correspondieron, a mi juicio, a las canciones nominadas y que fueron interpretadas a lo largo de la noche. Momentos que casi llegaban al suplicio, y que todos suplicábamos que terminasen de una vez. Hasta Hansard e Irglová estaban visiblemente nerviosos en su actuación, y aunque se llevaron el premio, creo que cometieron el error de interpretar una versión un tanto diferente, con arreglos orquestales y todo, de su sencilla y emotiva canción. Por lo menos, estos momentos musicales fueron compensados con otros, con lo que prácticamente todos los años hacen de maravilla en la ceremonia de los Oscars: los montajes visuales en los que se recordaron a los fallecidos en el último año, y todos los guionistas, actores, actrices y directores que recogieron un premio en ceremonias anteriores. Como siempre, muy emotivo todo, y también una lección de montaje (deberían aprender por estos lares).

No hubo gran perdedora, todas las películas nominadas a premios importantes recibieron algún premio, y hasta el último momento no se sabía si ganarían los Coen o Paul Thomas Anderson, con sus respectivas películas. Hasta el momento de entregar el Oscar al mejor director, ambas llevaban dos estatuillas cada una, y eso al menos le dio un poco de suspense y emoción al asunto. Al final, ‘No es País para Viejos’ se alzó como la gran triunfadora de la noche logrando cuatro de los dorados premios. Ethan Coen demostró no saber hablar ante el público las tres veces que salió al escenario. Colin Farrel casi se la pega. Tom Hanks y Harrison Ford ya mayores y con aspecto cansado, La Blanchett la más guapa de la noche, al menos para mí, y poco más. A casa a dormir.

Nunca pensé que diría esto, pero cómo echo de menos a Billy Cristal.

Ya faltan unas horas. Pronto sabremos todos si Bardem será el primer actor español en ganar un Oscar, y si con él la película de los Coen se declara como la vencedora de la noche. Como todos los años, las cosas parecen cantadas, pero también hay lugar para las sorpresas. Después de presentaros un post en el que hablaba de mis predicciones en los apartados técnicos, hoy le toca al resto de los premios.

• Película

Nominadas: ‘No es País para Viejos’, ‘Juno’, ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’, ‘There Will Be Blood’, ‘Michael Clayton’. Creo que la cosa está entre la película de los Coen y la de Paul Thomas Anderson. Que la de éste último ganase sería una clara evidencia de que las cosas pueden cambiar en la Academia, aunque la de los Coen tampoco es un film típicamente oscarizable. Aún así, y tras haber recibido un montón de premios en infinidad de sitios, mi voto va para ‘No es País para Viejos’, aunque personalmente la que más me gusta es ‘Juno’.

• Director

Nominados: Julian Schnabel (‘La Escafandra y la Mariposa’), Jason Reitman (‘Juno’), Tony Gilroy (‘Michael Clayton’), Hermanos Coen (‘No es País para Viejos’), Paul Thomas Anderson (‘There Will Be Blood’). Siempre se me ha hecho muy raro eso de premiar a un director cuya película no ha ganado el premio gordo. Así que por lógica, mi voto va para los Coen por su trabajo en ya sabéis que película.

• Actor principal

Nominados: George Clooney (‘Michael Clayton’), Daniel Day-Lewis (‘There Will Be Blood’), Johnny Depp (‘Sweeney Todd’), Tommy Lee Jones (‘En el Valle de Elah’), Viggo Mortensen (‘Pormesas del Este’). Creo que ésta es una de las categorías en las que este año se podría dar una sorpresa. A pesar de que todo apunta a Day-Lewis, podría ir para Johnny Depp, sólo por el hecho de que se lo lleva mereciendo desde hace tiempo, o incluso Viggo Mortensen, que sería bastante justo, la verdad. Aún así, un servidor no se arriesga y juega teniendo en mente al que parte como principal favorito: Daniel Day-Lewis.

• Actriz Principal

Nominadas: Cate Blanchett (‘Elizabeth: la Edad de Oro’), Julie Christie (‘Lejos de Ella’), Marion Cotillard (‘La Vida en Rosa’), Laura Linney (‘La Familia Savages’), Ellen Page (‘Juno’). Creo sinceramente que éste es uno de los Oscars más cantados de la noche: Julie Christie, quien recogería su segundo Oscar 42 años después de ganar uno por ‘Darling’. Su personaje en la película de Sarah Polley es de los que gustan a la Academia. Aún así, cuidado con Marion Cotillard.

• Guión Original

Nominadas: ‘Juno’, ‘Lars y una Chica de Verdad’, ‘Michael Clayton’, ‘Ratatouille’, ‘La Familia Savages’. Las apuestas están a favor de la película protagonizada por Ellen Page, y no sería nada extraño que se lo llevase. Sin embargo, Tony Gilroy es un tío muy respetado, su ópera prima ha causado sensación, y de algún modo hay que premiar al film con el mayor número de nominaciones importantes (nada menos que 6 de los considerados gordos). Sin dudarlo mi voto va para ‘Michael Clayton’.

• Guión Adaptado

Nominadas: ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’, ‘La Escafandra y la Mariposa’, ‘Lejos de Ella’, ‘No es País para Viejos’, ‘There Will Be Blood’. Para mí se lo merece Sarah Polley, y también sería una buena oportunidad para premiar a Paul Thomas Anderson. Sin embargo, como creo que los Coen van a arrasar, también creo que subirán más de una vez a recoger un Oscar, independientemente de si son ellos los que suben como productores en caso de que la película se lleve el premio mayor. Mi voto va para ‘No es País para Viejos’.

• Actor Secundario

Nominados: Casey Affleck (‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’), Javier Bardem (‘No es País para Viejos’), Philip Seymour Hoffman (‘La Guerra de Charlie Wilson’), Hal Holbrook (‘Hacia Rutas Salvajes’), Tom Wilkinson (‘Michael Clayton’). En esta categoría sólo cabe una opción: Javier Bardem. Cualquier otra alternativa es de locos.

• Actriz Secundaria

Nominadas: Cate Blanchett (‘I´m Not There’), Ruby Dee (‘American Gangster’), Saoirse Ronan (‘Expiación: Más Allá de la Pasión’), Amy Ryan (‘Adiós Pequeña Adiós’), Tilda Swinton (‘Michael Clayton’). En esta categoría no hay una clara favorita. Cualquiera de las cinco actrices podría recoger el premio y a nadie le sorprendería la ganadora. Ya que está doblemente nominada, ya que es una de las mejores actrices del panorama actual, ya que ganó el Globo de Oro, pues mi voto va para la maravillosa Cate Blanchett por su composición del gran Bob Dylan.

• Película de lengua extranjera

Nominadas: ‘Beaufort’ (Israel), ‘The Conterfeiters’ (Austria), ‘Katyn’ (Polonia), ‘Mongol’ (Kazakshtan), ‘12’ (Rusia). Sin lugar a dudas la categoría que decidirá todas las quinielas del mundo, dado que no hay una clara favorita, y los films seleccionados son mucho menos conocidos que otros que se han quedado fuera inexplicablemente. Pito pito gorgorito… ‘The Counterfeiters’.

• Película de Animación

Nominadas: ‘Ratatouille’, ‘Persépolis’, ‘Locos por el Surf’. Por supuesto la que se lo merece es la de Brad Bird. Pero algo me dice que ‘Persépolis’ está ahí para que le den el premio como compensación por no haber sido nominada a mejor película de lengua extranjera, algo con lo que contaba media humanidad y parte de la otra. Tal vez sea arriesgado, pero que coño, sin riesgo no hay emoción. Mi voto va para ‘Persépolis’.

Hagan conjeturas damas y señores, preparen sus apuestas, y esta noche no se despeguen del televisor o pantalla de ordenador para seguir los premios más espectaculares del celuloide. Probablemente sea más aburrido que otra cosa, pero entre amigos con unas buenas cervezas a mano y mucha comida para aguantar la noche, mientras se discute del tema, que nadie me niegue que es para pasarlo bomba. Eso sí, después de recuperar las horas de sueño, ya no nos acordaremos de más de la mitad de los premios.

Unos días después de ver el trailer original, ya contamos con el español de ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ (‘Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull’), la cuarta entrega de las aventuras del arqueólogo más famoso de la Historia. Resulta de nuevo sorprendente la habilidad de los dobladores para inventarse los diálogos innecesariamente, aunque sean pocos y breves. En fin, lo de siempre, a aguantarse con una versión empeorada de la película. El 22 de mayo, Indiana Jones volverá a los cines y nosotros estaremos en las butacas.

Posdata: Buscando ése, encontré otro que os dejo abajo, el trailer en versión original con subtítulos en castellano:

Esta foto vio la luz hace días pero ahora está en perfectas condiciones de ser publicada. ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ es el título más esperado de este año, y muy probablemente el más taquillero. El 22 de Mayo todo se paralizará para acudir en masa a los cines a ver la última película de Steven Spielberg.

Como bien sabemos Cate Blanchett es la villana de la función, y ahí le tenemos poniendo en peligro la vida de nuestro arqueólogo favorito. Cuidado con esta actriz porque me da en la nariz que va a conseguir realizar el papel femenino más carismático de la saga, a la par que morboso, compitiendo directamente con Marion, la verdadera chica Jones. Informaros también que hace un par de días salió un foto de una de las calaveras, pero la Paramount ha obligado a retirarla, cosa que no me extraña porque el cacho Spoiler que había en dicha foto era impresionante.

Vía | Empire

Aquí tenemos una nueva foto de la película más esperada de la Historia (como me gusta exagerar), ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, que actualmente se encuentra en fase de montaje, y parece ser que John Williams ya ha empezado a musicalizarla (en cuanto suenen ciertos compases en el cine a más de uno se le va a caer una lagrimita de la emoción), y como sabemos ya todos, el estreno mundial es el 22 de Mayo. No falta nada.

¿Qué demonios irá a hacer el bueno de Indy con ese bazooka? ¿Repartir algo de estopa a algún perseguidor? ¿abrir un camino cerrado por culpa de algún obstáculo inamovible? Harrison Ford, Shia LaBeouf, John Hurt, Ray Winstone, Cate Blanchett, Karen Allen y Jim Broadbent, bajo la batuta de un absoluto genio, nos harán soñar de nuevo… o no tendrán lugar en la Tierra para esconderse.

Vía | Empire (gracias a Treppie por el aviso)

Mejor película:

• ‘Juno’
• ‘Michael Clayton’
• ‘Pozos de Ambición’
• ‘No es País Para Viejos’
• ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’

Mejor director:

• Julian Schnabel (‘La Escafandra y la Mariposa’)
• Jason Reitman (‘Juno’)
• Tony Gilroy (‘Michael Clayton’)
• Joel Coen y Ethan Coen (‘No es País ara Viejos’)
• Paul Thomas Anderson (‘Pozos de Ambición’)

Mejor actor:

• George Clooney, por ‘Michael Clayton’
• Daniel Day-Lewis, por ‘Pozos de Ambición’
• Johnny Depp, por ‘Sweeney Todd’
• Tommy Lee Jones, por ‘En el Valle de Elah’
• Viggo Mortensen, por ‘Promesas del Este’

Mejor actriz:

• Cate Blanchett, por ‘Elizabeth: La Eddad de Oro’
• Julie Christie, por ‘Lejos de Ella’
• Marion Cotillard, por ‘La Vida en Rosa’
• Laura Linney, por ‘The Savages’
• Ellen Page, por ‘Juno’

Mejor guión original:

• ‘Juno’, Written by Diablo Cody
• ‘Lars and the Real Girl’, Written by Nancy Oliver
• ‘Michael Clayton’, Written by Tony Gilroy
• ‘Ratatouille’, Screenplay by Brad Bird, Story by Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird
• ‘The Savages’, Written by Tamara Jenkins

Mejor guión adaptado:

• ‘Expiación’, Screenplay by Christopher Hampton
• ‘Lejos de Ella’, Written by Sarah Polley
• ‘La Escafandra y la mariposa’, Screenplay by Ronald Harwood
• ‘No es País Para Viejos’, Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
• ‘Pozos de Ambición’, Written for the screen by Paul Thomas Anderson

Mejor actor secundario:

• Casey Affleck, por ‘El Asesinato de jesse James por el Cobarde Robert Ford’
• Javier Bardem, por ‘No es País Para Viejos’
• Philip Seymour Hoffman, por ‘La Guerra de Charlie Wilson’
• Hal Holbrook, por ‘Hacia Rutas Salvajes’
• Tom Wilkinson, por ‘Michael Clayton’

Mejor actriz secundaria:

• Cate Blanchett, por ‘I’m Not There’
• Ruby Dee, por ‘American Gangster’
• Saoirse Ronan, por ‘xpiación: Más Allá de la Pasión’
• Amy Ryan, por ‘Adiós Pequeña Adiós’
• Tilda Swinton, por ‘Michael Clayton’

Mejor película de lengua extranjera:

• ‘Beaufort’ (Israel)
• ‘Los falsificadores’ (‘Die Fälscher’) (Austria)
• ‘Katyń’ (Polonia)
• ‘Mongol’ (Kazakhstan)
• ‘12’ (Rusia)

Mejor película de animación:

• ‘Ratatouille’
• ‘Persépolis’
• ‘Locos por el Surf’

El resto de nominaciones en la página de la Academia.

No se trata de imágenes de la película, sino promocionales, pero a nosotros nos da igual, las queremos todas. Y es que el 22 de Mayo debería ser un día histórico, nuestro arqueólogo favorito vuelve a la pantalla grande, y esta vez sí que será la última. ‘Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull’ (aún no está confirmada la traducción del título en nuestro país, y con los ceporros que tenemos en ese aspecto, un servidor sigue poniendo el original, no vaya a ser que nos la titulen ‘El Regreso de Indiana Jones’ o algo así).

Así que del que será el mayor bombazo del 2008, con permiso de Batman, ahí tenéis a Spielberg, Ford y Lucas en una pausa del rodaje, a Shia LaBeouf y Karen Allen (no parecen haber pasado los años por ella) encima de una moto, y la mejor foto de las tres: Cate Blanchett como una de las villanas de la función. ¿Hay alguien en el planeta y parte del Sistema Solar que no quiera ver esta película?

Vía | Vanity Fair

Creo que la realidad histórica se ha quedado en un segundo plano, y que el personaje en lugar de ser el rey de España, podría ser de Rusia, Portugal o Francia. En concreto, lo que Shekhar Kapur quería contar es el hecho de que el destino de dos países cambie radicalmente por culpa del viento.

Lo dijo Cate Blanchett por cómo aparece retratado Felipe II en ‘Elizabeth: La Edad de Oro’. Lo leí en… una revistilla de las que dan en los cines, cuyo nombre no recuerdo. Si trabajas en ella, dame un toque y os menciono.

Los premios que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood a lo mejor del 2007, se presentan en esta edición con la particularidad de incluir siete películas nominadas en la categoría de Mejor Película Dramática.

Como era de esperar tras su éxito en Cannes, Javier Bardem ha sido nominado como Mejor Actor Secundario por su papel de asesino en No Country for Old Men. Cate Blanchett y Philip Seymour Hoffman optan ambos al Globo de Oro por partida doble, y Clint Eastwood nos sorprende con dos candidaturas, la de Mejor Banda Sonora y la de Mejor Canción por Grace is Gone.

Shakira acompaña al veterano director en esta segunda categoria como compositora, junto a Antonio Pinto, del tema principal de El amor en los tiempos del Colera.

Señoras y señores, la antesala de los Oscars abre sus puertas. A continuación, con todos ustedes, la lista de nominados a los Globos de Oro 2008:

Mejor Película Dramática:

American Gangster
Atonement
Promesas del Este
The Great Debaters
Michael Clayton
No Country for Old Men
There Will be Blood

Mejor Actriz en Drama:

Cate Blanchett – Elizabeth: La edad de oro
Julie Christie – Away From Her
Jodie Foster – The Brave One
Angelina Jolie – A Mighty Heart
Keira Knightley – Atonement

Mejor Actor en Drama:

George Clooney – Michael Clayton
Daniel Day-Lewis – There Will be Blood
James McAvoy – Atonement
Viggo Mortensen – Eastern Promises
Denzel Washington – American Gangster

Mejor Comedia o Musical:

Across the Universe
Charlie Wilson’s War
Hairspray
Juno
Sweeney Todd

Mejor Actriz de Comedia o Musical:

Amy Adams – Encantada
Nikki Blonsky – Hairspray
Helena Bonham Carter – Sweeney Tood
Marion Cotillard – La Vie en Rose
Ellen Page – Juno

Mejor Actor de Comedia o Musical:

Johnny Depp – Sweeney Todd
Ryan Gosling – Lars and the Real Girl
Tom Hanks – Charlie Wilson’s War
Philip Seymour Hoffman – The Savages
John C. Reilly – Walk Hard: The Dewey Cox Story

Mejor Película de Animación:

Bee Movie
Ratatouille
The Simpsons Movie

Mejor Película en Lengua Extranjera:

4 meses, 3 semanas y dos días (Rumania)
The Diving Bell and The Butterfly (Francia y USA)
The Kite Runner (USA)
Deseo, peligro (Taiwan)
Persépolis (Francia)

Mejor Actriz Secundaria:
Cate Blanchett – I’m not There
Julia Roberts – Charlie Wilson’s War
Saoirse Ronan – Atonement
Amy Ryan – Gone Baby Gone
Tilda Swinton – Michael Clayton

Mejor Actor Secundario:

Casey Affleck – El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
Javier Bardem – No Country for Old Men
Philip Seymour Hoffman – Charlie Wilson’s War
John Travolta – Hairspray
Tom Wilkinson – Michael Clayton

Mejor Director:

Tim Burton – Sweeney Todd
Ethan Coen & Joel Coen – No Country for Old Men
Julian Schnabel – The Diving Bell and The Butterfly
Ridley Scott – American Gangster
Joe Wright – Atonement

Mejor Guionista:

Diablo Cody – Juno
Ethan Coen & Joel Coen – No Country for Old Men
Christopher Hampton – Atonement
Ronald Harwood – The Diving Bell and Butterfly
Aaron Sorkin – Chalie Wilson’s War

Mejor Banda Sonora:

Michael Brook, Kaki King, Eddie Vedder – Into The Wild
Clint Eastwood – Grace is Gone
Alberto Iglesias – The Kite Runner
Dario Marianelli – Atonement
Howard Shore – Promesas del Este

Mejor Canción:

Despedida – El amor en los tiempos del Cólera (Música: Shakira, Antonio Pinto, Letra: Shakira)
Grace is Gone – Grace is Gone (Música: Clint Eastwood, Letra: Carole Bayer Sager)
Guaranteed – Into the Wild (Música y letra: Eddie Vedder)
That’s How you Know – Encantada – (Música y letra: Alan Menken)
Walk Hard – Walk Hard: The Dewey Cox Story (Música y letra: Marshall Crenshaw, John C. Reilly, Judd Apatow, Kasdan)

Lista completa de nominados en HFPA News

Aquí tenemos tres nuevas fotos de ‘Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull’, el mayor bombazo taquillero del 2008, y a ser posible, una nueva demostración de que Steven Spielberg es uno de los mejores directores de todos los tiempos pasados, presentes y futuros. Poco se sabe de esta nueva aventura en la que veremos de nuevo a Harrison Ford poniéndose el mítico sombrero, y colgando su mítico látigo.

A Ford le acompañan Ray Winstone (de actualidad gracias a ‘Beowulf’), Karen Allen (regresando en el papel de Marion), Cate Blanchett (como malvada de la función), Shia LaBeouf, John Hurt y Jim Broadbent. La película se estrenará entre nosotros el 22 de mayo del 2008, un fin de semana en el que los cines de todo el mundo estarán repletos de gente. Ya falta menos.

Vía | JoBlo