Nuevo fichaje para ‘Robin Hood’, la nueva película que está rodando Ridley Scott, el genial director de ‘Blade Runner’ y ‘American Gangster’, entre otras. Al atractivo reparto, que cuenta con Russell Crowe, Cate Blanchett y Mark Strong, se une ahora el británico Matthew Macfadyen, actor al que hemos visto en películas tan conocidas como ‘El desafío: Frost contra Nixon’ y ‘Orgullo y prejuicio’, donde interpretaba al Sr. Darcy, papel que le ha proporcionado bastante popularidad (especialmente entre las jovencitas).

Tiempo atrás, cuando se anunció este proyecto y se titulaba ‘Nottingham’, se dijo que la historia se centraría en el Sheriff de Nothingam, presentándolo como un hombre honrado, defensor de la ley, y no la terrible mano derecha del rey. Igualmente, Robin Hood estaría más cercano a un delincuente que a un héroe. Por aquel entonces, Russell Crowe había sido contratado para interpretar al protagonista, es decir, al Sheriff. Como no se contrataba a nadie para hacer de Robin Hood, el actor decidió dar vida también a este personaje. Sin embargo, en algún momento, las cosas cambiaron, el nuevo título es ‘Robin Hood’ y todo vuelve a cauces más tradicionales; el arquero vuelve a ser el héroe, el bueno. Esto hizo que Crowe se quedara con este papel, dejando el otro libre.

Hasta ahora, que ya sabemos que tendrá el rostro de Macfadyen, por lo que el reparto queda cerrado. El rodaje seguirá su curso y, si todo va bien, en mayo de 2010 tendremos la película en los cines.

PD: Vaya, me quedo con las ganas de ver a Crowe interpretando dos personajes. Habrá que esperar a que acepte protagonizar una nueva versión de ‘El hombre de la máscara de hierro’ o de ‘Tú a Londres y yo a California’.

Vía | Worstpreviews

Hace poco nos enterábamos de la pinta de Russell Crowe en ‘Robin Hood’, el film que en estos momentos rueda Ridley Scott, ese excelente director que de maestro tiene lo que yo de buena persona. Ahora, a su gran reparto, en el que nos encontramos con Cate Blanchett (¿os he dicho alguna vez que estoy enamorado de esta actriz?), Mark Strong y Vanessa Redgrave, se une William Hurt, interpretando a William Marshall.

El actor, ganador de un Oscar por ‘El beso de la mujer araña’, se une así a una de las producciones más esperadas del 2010, aunque lo cierto es que una nueva película sobre el famoso arquero puede que no sea muy bien recibida. Los fanáticos de Scott no dirán que no, los fanáticos de Crowe no diremos que no, los amantes de la versión de Michael Curtiz y William Keighley diremos que no, los amantes de la versión de Richard Lester incluso nos pondremos a llorar. Sí, sí, no, no. Cuánta contradicción en el ser humano.

El 14 de mayo del 2010 Robin Hood disparará flechas a diestro y siniestro en los cines americanos.

Vía | Worstpreviews

Tras mucho tiempo hablando del proyecto, por fin se puso en marcha el rodaje de ‘Robin Hood’, lo próximo del reputado director Ridley Scott. Como sabéis, la película se iba a titular inicialmente ‘Nottingham’ pero parece que sólo era algo provisional, y que finalmente se ha optado por un título más obvio; y más comercial también, pues el personaje en cuestión es de sobra conocido por todos, aunque haya tenido muchos rostros en el cine y en la televisión.

El próximo actor que le encarnará será Russell Crowe, que vuelve a ponerse a las órdenes de Scott por quinta vez, y cuyo físico ha protagonizado algún que otro rumor malicioso, relacionado con el retraso de la producción y con el cambio de actriz protagonista. Y es que Lady Marian finalmente tendrá los rasgos de Cate Blanchett, y no los de Sienna Miller, como estaba previsto. En declaraciones recientes, Miller ha asegurado que su sustitución se debió a cambios en el guión, que implicaban que la protagonista debía ser una actriz de mayor edad. Los rumores apuntaban que la actriz era muy “pequeña” para el actual Crowe, pero el cambio de Blanchett no parece confirmar esta tontería y sí la versión de Miller (doce años más joven que la protagonista de ‘Diario de un escándalo’).

A estos dos hay que sumar otro no menos estupendo, Mark Strong, un carismático actor que se está haciendo un hueco a base de interpretaciones “secundarias” de gran calidad en films tan conocidos como ‘Stardust’, ‘Red de mentiras’ o ‘Rocknrolla’; igualmente, cabe subrayar que será el villano en la próxima película sobre Sherlock Holmes, con Robert Downey Jr. En ‘Robin Hood’ Strong se ocupa del papel de Sir Godfrey, el hombre de confianza del rey Juan I, otro “malo” que el propio actor ha definido como “un pedazo de cabrón”. Nos lo creemos.

Crowe, Blanchett y Strong encabezan el reparto, pero hay más. A los señalados hay que añadir a Vanessa Redgrave, Oscar Isaac, Kevin Durand, Lea Seydoux, Scott Grimes y Alan Doyle, entre otros. En cuanto a los personajes que interpretan, Redgrave tiene el papel de la veterana reina Leonor de Aquitania, la madre de Juan I, rey de Inglaterra, que es el rol del que se encarga Isaac; la esposa de éste, Isabel de Gloucester, estará interpretada por Seydoux, mientras que Grimes, Durand y Doyle encarnan a miembros de la banda de Robin Hood, ese arquero saltarín de mallas verdes que roba a los ricos para dárselo a los pobres.

Escrita por Ethan Reiff, Cyrus Voris y Brian Helgeland, esta nueva ‘Robin Hood’ nos contará cómo Robin de Loxley, tras formar parte del ejército de Ricardo I Corazón de León, regresa a Nottingham, donde un sheriff corrupto hace sufrir a las gentes del lugar. Robin reclutará a un grupo de mercenarios para desafiar al sheriff y restaurar la armonía, mientras intenta ganarse la confianza y el corazón de Lady Marian. Cabe destacar que tanto Robin como el sheriff tendrán el rostro de Crowe. ¿Puede quedar bien eso? ¿Por qué no contratar a otro actor?

14 de mayo de 2010, ésa es la fecha del estreno de la nueva película de Ridley Scott. Aquí uno que no se la pierde.

PD: ¿Cuál es vuestro Robin Hood favorito?

Vía | Worstpreviews

Hace unos meses parecía que un proyecto titulado ‘Nottingham’ dirigido por Ridley Scott, y que versaba sobre Robin Hood y el sheriff de Nothingham, que serían interpretados por el mismo actor (cómo no, Russell Crowe), estuvo a punto de paralizarse por completo. Pero las cosas han cambiado, ya que su rodaje comenzará el próximo mes de Abril, cambiará su título por el de ‘Robin Hood’, y Crowe interpretará sólo a un personaje, el del título.

Ahora nos llega la noticia de que a esta superproducción de 130 millones de dólares se unirá la maravillosa Cate Blanchett, dando vida a Lady Marian (en un principio se pensó en Sienna Miller, y me da en la nariz que han sabido elegir bien). ‘Robin Hood’ ha sido reescrita, partiendo de un guión de Ethan Reiff y Cyrus Voris, por Brian Helgeland, escritor que tiene en su haber los libretos de ‘L.A. Confidential’ y ‘Mystic River’.

El rodaje se realizará en el Reino Unido, y Scott ya se ha ido de la boca diciendo que sería la mejor versión jamás filmada sobre Robin Hood. Que miedo me da cuando se pone tan chulo. ¿Se acordará del clásico de Michael Curtiz y William Kieghley?

Vía | Variety

Resulta tan curioso. No dejo de oír opiniones sobre esta película que, tras un pequeño silencio reflexivo, comienzan con “es curiosa”. Y tanto que lo es, es muy curiosa. Para empezar, nos cuenta la historia de un curioso bebé que nace anciano, con la salud de un hombre de ochenta años. Pero la cosa no acaba ahí, lo más curioso es que el niño no sólo se mantiene con vida, en contra de lo que opinan los médicos (¡curiosos diagnósticos dan éstos a veces!), sino que se va haciendo más joven conforme pasan los años. Esto le hace vivir hechos curiosos y conocer a gente curiosa, como también darse cuenta de lo curioso que es el amor. Pero para curiosa la vida, que juega contigo, y sólo hay una.

Como es bien sabido por todos, el pasado 6 de febrero se estrenó en España la última película del popular director David Fincher, que lleva el bonito título de ‘El curioso caso de Benjamin Button’ y que está protagonizada por los guapos Brad Pitt y Cate Blanchett. Una película que pudo haber realizado hace años Steven Spielberg (con Tom Cruise) o Spike Jonze, pero que finalmente acabó en manos de Fincher, cuyo trabajo ha gustado tanto a la industria de Hollywood que ha logrado su primera nominación al Oscar, después de que la impresionante ‘Zodiac’, sin duda, la mejor película de este sobrevalorado realizador, fuera “olvidada” por la Academia.

Dice Fincher que se hizo cargo del proyecto porque encontró elementos interesantes en el guión escrito por Eric Roth, que había adaptado el relato de Scott Fitzgerald titulado ‘The Curious Case of Benjamin Button’ (1922), ampliando la historia a lo largo de más de 200 páginas (10 tiene sólo el relato, en la edición que tengo a mano). No hay que ser especialmente brillante para dar con esos “elementos” a los que se refiere el director de ‘Seven’ (o ‘Se7en’ como escriben algunos topillos), ni tampoco para descubrir porqué nos viene a la cabeza ‘Forrest Gump’ mientras asistimos a la curiosa historia de la vida de Benjamin Button.

Roth también firmó el guión de la película de Robert Zemeckis con Tom Hanks y se nota. Recurre a una estructura y a un tono similar, como si nos contaran un cuento donde la realidad se mezcla con lo extraordinario; el protagonista nace desvalido (ambos tienen problemas para caminar) y tiene una infancia difícil, en la que la figura de su madre es fundamental; pronto conoce al amor de su vida, pero se le escapa, para más adelante, posibilitar un encuentro más apropiado (tampoco olvidar el fruto de la relación); el protagonista no se queda quieto, sino que viaja y es testigo de varios capítulos históricos reconocibles; etc., etc.

Sin embargo, y aunque no son pocas coincidencias, no cabe duda que estamos ante dos películas diferentes y muy disfrutables. No se trata de hablar aquí y ahora de ‘Forrest Gump’, sino de ‘El curioso caso de Benjamin Button’, así que me centraré en sus virtudes. Sobre todo, la cuidada factura de la película, que nos transporta a otra realidad, a otro mundo, donde la realidad y la fantasía se confunden, encontrándonos con una historia verosímil por más que abunden los toques mágicos y extraordinarios. Los decorados, la dirección artística, el vestuario, el maquillaje, los efectos visuales, la fotografía, la banda sonora… todo funciona a la perfección, orquestado por David Fincher, para crear una película de gran belleza y coherencia visual.

Precisamente, las partes donde la magia se desvanece, donde se nos muestra a la anciana Cate Blanchett en sus últimos momentos, pidiendo a su hija (Julia Ormond, a la que no vemos mucho) que le lea los escritos de Benjamin Button, tienen menos fuerza y llegan a resultar toda una carga, por romper constantemente la narración central, más interesante y emotiva; destruyen la conexión del espectador con la historia de Button y recuerda que estamos ante un film que dura más de dos horas y media (casi parece que la propia hija esté harta de las historias de su madre). Aquí falla Fincher, quien no es la primera vez que se muestra incapaz de mostrar calidez, humanidad, emotividad en personajes desprovistos de todo artificio, en personas que sólo tienen sus propios recursos para conmover al espectador. Tim Burton hizo algo parecido hace unos años en la preciosa ‘Big Fish’, y los resultados fueron ampliamente superiores.

Pero volvamos, de nuevo, a Benjamin Button (un correcto Brad Pitt, aunque durante buena parte de la película no le vemos a él, sino a una increíble creación digital), cuya fantástica historia se nos relata en esta película. El punto de partida, que la vida de este personaje vaya al revés, permite jugar con un enfoque retorcido e inquietante de la vida del ser humano. Que Button pase su infancia siendo viejo por fuera le permite acercarse, con la mente de un niño, al final de la vida de otras personas, a la muerte, mucho antes de que eso mismo pueda afectarle realmente; precisamente, esa experiencia le hará crecer valorando la vida de una forma más poderosa. De este modo, cuando le llega la vejez, por más que su apariencia sea la de un muchacho, la sensación es de tristeza, de profundo pesar, porque ya no hay tiempo para más experiencias, porque su vida y la de su amada deben separarse, porque, en definitiva, sabe lo que va a ocurrir; lo vivió cuando era pequeño, la gente muere y punto, dejan de existir y vienen otra persona a ocupar su sitio.

Una película preciosa y con grandes momentos (el prólogo, como pieza independiente, es uno de los mejores cortometrajes de ficción que he visto en mi vida), que no es mejor aún por la escasa fortuna de Fincher para hacer interesante la acción que transcurre en el hospital, y por no aprovechar aún mejor el triste desenlace de la historia de Button, que queda bien, desde luego, pero no tanto como cabía esperar; asimismo, no habría venido mal recortar el metraje (ya sabemos que se enfrentó con la Paramount por el montaje final), aunque eso significara contar la historia de otro modo.

Es posible que en la madrugada del domingo, ‘El curioso caso de Benjamin Button’ arrase en los Oscars; si no es así, si ‘Slumdog Millionaire’ es la triunfadora, como señalan los pronósticos, no pasará nada, las buenas películas no pierden, en todo caso, y también es curioso, se revalorizan.

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‘El curioso caso de Benjamin Button’, extraordinaria fábula sobre la vida

Oscars 2009: ‘El curioso caso de Benjamin Button’

‘El curioso caso de Benjamin Button’, un nuevo Fincher

Si un director de talento quiere averiguar donde están sus límites, el único camino para ello es forzar sus límites, olvidar gran parte (o casi todo) de lo aprendido, y embarcarse en territorios nuevos que ensanchen su mirada y su universo. Y lo más probable es que esos viajes más allá de las propias fronteras creativas no conozcan una reescritura y que sólo el tiempo los sitúe en su justo lugar.

Así ocurre con la extraña, errabunda, sorprendente a ratos, notable muchos de ellos, atravesada de una profundísima melancolía y dignidad, ‘El curioso caso de Benjamín Button’, séptima realización del cineasta David Fincher, quien habiendo alcanzado la abstracción absoluta de su estilo (aunque de manera sutilísima) en la fascinante ‘Zodiac’, abandona las turbiedades sórdidas y las aventuras criminales de su fecunda imaginería urbana, y se propone, en su trabajo más existencialista, hablarnos del tema de la muerte.

Porque la muerte es, mucho más que la cuestión del tiempo, la verdadera protagonista, la compañera invisible de los personajes, a lo largo de todo el metraje. Y por primera vez no se cierne sobre los personajes de Fincher como una amenaza de crueldad, locura, sufrimiento y dolor, sino como parte lógica y poética de unos acontecimientos tan plausibles como incrustados dentro de la mejor tradición de la más guiñolesca representación del realismo mágico, ese subgénero tan difícil de lograr por el tono resbaladizo que lo impregna.

Un tono en el que Fincher se mueve con inusitada facilidad, pero del que saca mayor provecho siempre que se zambulle en los meandros, conmovedores pero contenidos, de la relación de Button (contenido, sereno Pitt) con la bailarina Daisy (una bellísima, inasible en su elegancia hipnotizadora, Cate Blanchett), pues ahí se encuentra el corazón, la verdad de esta película, y los intérpretes que les encarnan dan lo mejor de sí mismos y se encuentran por fin con su plenitud recíproca cuando ambos comparten la pantalla.

Más allá de esta compleja, paradójica relación de pareja en la que se cruza, como un espejo temporal deformante, la edad de dos amantes a los que se les escurre el tiempo entre los dedos, no existe una sinfonía en los caracteres ni en la representación, sino tan solo una melodía engarzada con elegancia y precisión, pero que es sólo cáscara, piel, imagen sin profundidad emocional, un mosaico de escenografías que piden a gritos una mayor densidad y algo menos de una autocomplacencia en la representación que termina evidenciando la disparidad entre la sobria y prácticamente magistral escritura audiovisual del director Fincher, frente a la habilidosa, a ratos ingeniosa, pero también algo facilona escritura textual del guionista Eric Roth (que, pese a todo, puede firmar aquí su trabajo más completo, junto con el ‘Munich’ de Spielberg).

Dice el cineasta: “La particularidad de este film es que Benjamín es un personaje sin Backstory. Nadie habla de él antes de que aparezca en la pantalla. Todo lo que sabes de él, lo conoces estando con él, cuando las cosas ocurren. Es algo interesante desde el punto de vista de la interpretación del actor. Brad decía a menudo: ¿qué se sabe de Benjamín a excepción de lo que ocurre en la pantalla? Nada.” Y así es. Más que un personaje, Benjamin es una expresión abstracta de los temas de los que quiere hablar Fincher con pasión pero sobriedad extrema.

Benjamin es, al mismo tiempo, significado y significante, protagonista y observador pasivo, metáfora y parábola, contenido y continente, razón de ser y excusa narrativa, consciente de su paradójica existencia (como el Jack de Coppola, pero aún más trágico), y confrontado a un destino al mismo tiempo privilegiado y nefasto, arbitrario y previsto de antemano, misterioso pero revelador. En ese sentido, tiene poco que ver con los habituales personajes avasallados por las circunstancias que pueblan la tenebrosa filmografía de un director que hasta ahora parecía sentirse más cómodo en la truculencia que en el sosiego.

La presencia, sin duda importante, de los habituales productores y socios de Steven Spielberg, Kathleen Kennedy y Frank Marshall, revolotea, sospechosa, sobre algunas de las salidas de tono, y sobre el carácter ‘mainstream’ de esta fábula que han querido vendernos, en parte, como otro gran relato norteamericano, cuando se trata de una arriesgada y fascinante película de autor, con todas sus consecuencias. Fincher no parece dispuesto a regresar a los cauces que han conformado su carrera hasta ahora.

Postdata ineludible: después de las noticias de las desavenencias de Fincher con sus productores, todo parece haber quedado en nada, y más aún en plena campaña por los premios de la academia de cine estadounidense. No se aprecia, en el delicado y difícil equilibrio de la película, una mutilación o reordenación malintencionada del material. ¿Saldremos de dudas en su edición en Dvd?

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Oscars 2009: ‘El curioso caso de Benjamin Button’

‘El curioso caso de Benjamin Button’, extraordinaria fábula sobre la vida

A David Fincher parece que la vida le sonríe por fin. Después de entrar en el cine con mal pie, destrozando la posible continuación que podrían tener los hechos acaecidos en la imprescindible ‘Aliens. El regreso’ ( y siempre teniendo en cuenta que las intenciones de Fincher eran otras, por lo que hay que subrayar el hecho de que no tuvo ni la más mínima libertad en el proyecto), tuvo la inteligencia suficiente como para “recuperarse” con el que probablemente es su film más famoso: ‘Seven’. Tras desafiar al personal con las arriesgadas ‘The Game’ y ‘El club de la lucha’, el público pareció no saber apreciar las cualidades de cintas como ‘La habitación del pánico’, o ‘Zodiac’, para el que esto firma, su obra maestra.

Con ‘El curioso caso de Benjamin Button’, Fincher ha puesto de acuerdo, en inusitada armonía, a público y crítica, revelándose para muchos lo que para otros ya estaba muy claro: que Fincher es uno de los mejores narradores cinematográficos que existe en la actualidad, y estando el futuro del cine en manos de gente como este director, podemos respirar tranquilos. Entrando de lleno más que nunca en el mainstream, Fincher impresiona y emociona como pocos, aunque los resultados no terminen de ser perfectos.

‘El curioso caso de Benjamin Button’ parte de un relato corto de F. Scott Fitgerald en el que se ha inspirado Eric Roth para construir la historia de un hombre que nace viejo y rejuvenece con el paso de los años, siendo su vida todo un mosaico de experiencias vividas tanto por él como por las personas que le rodean. Mucho más no se puede, ni se debe, decir. En un principio la propuesta es de lo más arriesgada, pero afortunadamente, con dos pesos pesados como Roth (quien es capaz de lo mejor, con cosas como ‘Forrest Gump’ o ‘El dilema’, y de lo peor, con cosas como ‘Mr. Jones’ o ‘Lucky You’) y Fincher, en una comunión casi mágica entre guión y realización, convierten dicha propuesta en un producto de apariencia sencilla, fácilmente digerible por todo el mundo, y con una intensidad y profundidad que sólo los buenos directores son capaces de transmitir.

Mucho se habló en su momento del descontento de Fincher con el montaje final de su obra, llegando a enfadarse con la productora renegando incluso de su film. Los segundos querían, parece ser, un film que rondase las dos horas, y Fincher, tres. Al final, la película dura aproximadamente unos 165 minutos, por lo que podemos deducir que la balanza se ha inclinado más hacia el lado de Fincher, y aún así se pueden apreciar ciertas lagunas en la historia (en concreto en el que respecta a la relación de Benjamin con su padre o la parte en la que viaja por el mundo). Éstas no afectan demasiado a la narración, pero se notan, y es más que probable que las secuencias eliminadas en el montaje puedan disfrutarse en una edición en dvd que me atrevo a asegurar que estará entre las más vendidas del año.

Fincher abandona los lugares más oscuros del ser humano para contarnos una de esas historias que la gente suele catalogar como “muy bonita”, expresión que le viene como anillo al dedo a ‘El curioso caso de Benjamin Button’. Con un clarísimo tono de realismo mágico, y que empareja a la película con otras como ‘Forrest Gump’ (no por casualidad, el guionista es el mismo), pero sobre todo con ‘Magnolia’ (la monumental película de Paul Thomas Anderson) y ‘Big Fish’. Hay gente que ha señalado esto, sobre todo sus similitudes con el magistral trabajo de Robert Zemeckis, como algo malo, y no deja de sorprenderme tamaña osadía. Que recuerde a ‘Forrest Gump’ en la estructura de su guión (ciertamente la construcción del mismo es muy idéntica) no debería ser algo malo, sino todo lo contrario, al menos es como lo ve un servidor. Además, hay que señalar el hecho de que ‘El curioso caso de Benjamin Button’ es ante todo un trabajo de dirección, en el que Fincher imprime su fuerte personalidad al texto de Roth, haciéndolo suyo, erigiéndose como el verdadero maestro de ceremonias (habría que decir mago) de la función.

‘El curioso caso de Benjamin Button’ es un cuento, una fábula que habla sobre la vida y lo efímero de la misma. Sus personajes, todos ellos, siempre girando alrededor del personaje central, cuya existencia está marcada por un capricho del tiempo, esa invención del hombre, cruel como la propia vida, que nos cuenta una y otra vez lo que nos falta para dejar de existir y dar paso a la eternidad, formando parte de ella (impagable ese reloj cuyas agujas giran al revés ofreciendo la posibilidad de una segunda oportunidad a todo ser humano). Da igual que Benjamin Button rejuvenezca en lugar de envejecer, su paso por este mundo será como el de cualquier mortal, simplemente cambia el viaje, la forma de realizarlo. Y es precisamente esa forma la que llena de vida su peculiar historia. Empezar a vivir en un lugar al que la gente va a morir subraya y hermana el principio y el fin, la vida y la muerte, lo eterno y lo fugaz. Que la película esté enmarcada en todo momento por un desastre natural (el Katrina) no es más que una sencilla metáfora de la lucha diaria que supone vivir, y que una vez empezado el ciclo, todo empieza a morir, sin segundas oportunidades, con el futuro (¿el pasado?) para llenarlo con una existencia lo más pletórica posible.

La historia de amor entre Benjamin y Daisy, tan imposible como lo son las grandes historias de amor, refuerza aún más esa imposibilidad de cambiar nuestro destino. Las idas y venidas de estos personajes, cruzándose una y otra vez, mientras él se hace joven y ella vieja, son golpes brutales de verdad a una relación imposible en las que la fuerza del amor queda por debajo de las de la naturaleza, algo tan cierto y tan terrible que la película nos muestra con delicadeza, sin caer ni un sólo instante en la ñoñería. Es más, si algo me falta en ‘El curioso caso de Benjamin Button’ es un poco más de emotividad en algunos instantes clave de su argumento. Al respecto, cabe citar cierto funeral, en el que el film parece volverse algo gélido (¿intencionadamente?), como también me resulta fría la interpretación de Brad Pitt, quien logra hacer mucho más interesante su personaje cuando está totalmente cargado de maquillaje que cuando es él mismo (su nominación al Oscar me parece a todas luces exagerada). Aunque lo peor de la película supone ver a una Cate Blanchett menos inspirada que en otras ocasiones. Yo, que me declaro profundamente enamorado (como el resto de la humanidad, o casi) de esta maravillosa actriz, me que quedado bastante decepcionado con otra muestra de frialdad en el film si hablamos de la interpretación de Blanchett, que con toda justicia no ha sido nominada esta vez; lo cual me lleva a pensar si todo esto no estará hecho a propósito, buscando tal vez la aceptación del destino a través de las emociones contenidas. En cualquier caso, por muy grande y bonita que nos parezca la historia de amor central, la química entre Pitt y Blanchett se queda por debajo de lo esperado.

Con todo ‘El curioso caso de Benjamin Button’ es una delicia firmada por un Fincher en plenitud de sus facultades. Un canto a la vida, como se ha dicho por ahí, y a la aceptación de la muerte, narrado a través de la excepcional historia de un hombre que sin pedirlo ni quererlo vivió la suya al revés. Y eso es lo importante, cada existencia es especial con su particular reloj vital. Unos avanzan más deprisa, otros más despacio, y nada se puede hacer por impedir el fatídico desenlace, sólo vivir. Y aunque ‘El curioso caso de Benjamin Button’ parezca suceder en un tiempo y un mundo irreales, Fincher se encarga de visualizar muy inteligentemente destellos de una realidad plausible y demoledora. Siempre a través de un aparato de radio o de una televisión, vemos noticias sobre diferentes hechos históricos que nos pegan al suelo en medio del cuento: Los Beatles, La Segunda Guerra Mundial (que el personaje central sólo vive en un episodio casi onírico), el Katrina, etc. Elementos con los que Fincher nos devuelve a la realidad, y la música de Alexandre Desplat, inspirada en grado sumo, embriaga sin pudor cada rincón de nuestro ser, y un director que muy probablemente será ninguneado en los Oscars, realiza lo imposible: rendir pleitesía al paso inexorable del tiempo, hablando de todo lo que importa en la vida subrayando lo imperfecto de la existencia en una película imperfecta. Si esto no es gran cine, que se pare mi reloj, que no quiero ver más.

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• ‘El curioso caso de Benjamin Button’, extraordinaria fábula sobre la vida

El premiado guionista Eric Roth se ha inspirado, con bastante libertad, en el cuento homónimo de F. Scott Fitzgerald, tan sólo extrayendo del mismo la premisa básica y formando, a partir de ella, una compleja fábula sobre el paso del tiempo, el amor, la durabilidad de los sentimientos, la vida y la muerte. Todo ello está presente en ‘El curioso caso de Benjamin Button’, cinta en la que David Fincher ha encontrado el reconocimiento (academicista) que ya merecía por su sobresaliente filmografía anterior.

Para ello, se ha embarcado en una complicada producción, dilatada en el tiempo, de gran inversión económica, que suponre todo un desafío para la técnica de efectos especiales, saldado con un resultado memorable (perfectamente integrados sin abrumar por sí solos), casi imposible de valorar en la actualidad. Una propuesta visual desbordante que obtiene unos resultados poco menos que asombrosos, aunque si bien la historia, repleta de momentos álgidos que estremecen el sentimiento del espectador, se le puede apreciar (tan sólo en apariencia) más el sello del guionista que la personalidad y fuerza del marcado estilo de Fincher. Lo cual no desmerece a un conjunto que forma una película curiosa, entretenida, recomendable y, hasta cierto punto, extraordinaria.

Arranca con el telón de fondo de una catástrofe, como el huracán Katrina, en el marco de un hospital donde una hija descubre de su moribunda madre algunos retazos de la vida de Benjamin Button, a través de la lectura de pasajes del diario de éste. Una fórmula quizás manida, que a pesar de estar bien resuelta, tan sólo sirve de engarce a varios intensos y extensos flashbacks en los que vamos conociendo la peculiar vida, obra y aventuras de este personaje. Abandonado por su extraño aspecto al nacer en un geriátrico, donde va creciendo junto con otros ancianos con los que comparte aspecto físico y siempre rodeado de cariño y comprensión pero con la decrepitud y la muerte también como acompañantes. El enorme esfuerzo de su madre de adopción lo va forjando como persona sensible y entrañable, de buen corazón, a la par que conoce a una niña (Daisy), que será su verdadero amor. Lamentablemente las diferencias físicas (que no tanto de edad) les mantedrá distanciados, aunque conectados por un sentimiento hondo y común, que confluirá en el momento oportuno en sus vidas concretando un casi imposible romance.

Todo lo concerniente a Benjamin Button resulta una suerte de fábula extraordinaria, narrada con mayor inspiración en los capítulos concernientes a la historia de amor con Daisy, que resulta con mucho lo mejor de todo el film. Así, asistimos a distintos momentos de este hombre que crece en edad, pero que su físico se afana por invertir, con drásticas y fantásticas consecuencias, que abarcan varias décadas de la historia de Estados Unidos, con episodios bélicos y épicos incluidos (que remarcan su carácter de cuento), y en donde se pueden encontrar las mayores semejanzas con ‘Forrest Gump’ con la que acertadamente se le ha comparado. Muchos momentos se pueden destacar de este periodo, que abarca la primera mitad del film, pero especialmente cuidada y espléndidamente bien contada es la ambientada en un frío puerto ruso, donde Benjamin Button vivirá su primera experiencia con una mujer madura (Tilda Swinton).

Obviando la anecdótica formalidad en la narración a base de distintos episodios (que dilata en exceso la historia) en los que vamos conociendo personajes secundarios y asistimos al rejuvenecimiento físico del protagonista, David Fincher encuentra su máxima inspiración en la compleja y apasionante historia de amor de Benjamin Button con Daisy, la joven bailarina de espíritu libre que conociera de niña, y que magistralmente plasma la bellísima Cate Blanchett. Bajo capas de maquillaje y retoques digitales (mucho más sutiles que los de su amado, en algunos casos), logra encandilar y conmover, a medida que su relación se va convirtiendo en una realidad, un encuentro esperado en una etapa esencial de la vida de ambos y que se nos muestra con una enorme delicadeza y sensibilidad. Blanchett resulta fascinante, con una interpretación espléndida e hipnótica, y se antoja como la actriz ideal para semejante personaje.

Por su parte, Brad Pitt hace un meritorio esfuerzo por componer el complejo papel de Button, teniendo en cuenta que mucha parte del metraje tiene que sufrir la dificultad añadida de portar un espeso maquillaje (y en otras escenas es una recreación digital), aunque termina por ser el elemento más débil de la película. Es notable el hecho de que tiene que afrontar su personaje a lo largo de toda una vida, con distintos puntos de madurez e inocencia, mientras su apariencia es la contraria, pero su composición interpretativa del personaje resulta algo fría. En cualquier caso su mérito tiene, puesto que al menos logra estar más comedido y esforzado que de costumbre. También tiene en su contra el hecho de tener como compañeras de reparto a unas actrices brillantes y sobresalientes, que hacen papeles memorables como Taraji P. Henson como su madre de adopción, Tilda Swinton como un amor fugaz y la mencionada Cate Blanchett que irradia magia en cada una de sus apariciones.

La película logra conmover, hace reflexionar y emociona a lo largo de la extensa historia (acompañada de una notable partitura musical de Alexandre Desplat), que está repleta de pequeñas pinceladas de verdadera magia cinematográfica (como la narración secuencial del accidente de Daisy), aderezadas con toques de comedia y tragedia, ternura y drama, en un envoltorio visualmente prodigioso. La dificultad de llevar a cabo este gigantesco proyecto es elevada y Fincher ha logrado manejar con rigor la realización, que tiende en ciertos instantes al preciosismo visual, alejándose de su habitual inmersión en lo tenebroso y oscuro, pero que logra orquestar con intensidad una entretenida y extraordinaria fábula sobre la vida.

Impresionante. No porque los resultados taquilleros hayan sido espectaculares, que poco le ha faltado, si no porque ‘Marley & Me’ ha superado probablemente todas las expectativas, y se ha colocado en el primer puesto del ránking, superando a films, a priori, mucho más esperados. La comedia protagonizada por Owen Wilson y Jennifer Aniston no le dice mucho a la crítica, que no la ha tratado mal, y el público que tiene la costumbre de puntuar películas, la defiende con tesón.

‘Bedtimes Stories’ es el nuevo vehículo para el lucimiento de Adam Sandler. Una historia muy apropiada para estas fechas: un hombre ve como los cuentos que narra a sus sobrinos, se hacen realidad. La crítica americana la ha maltratado, y el público votante, como siempre, más generoso. Aquí se estrena el 13 de Marzo.

‘El curioso caso de Benjamin Button’ es el esperadísimo film de David Fincher. Posible ganadora de los Globos de Oro, y más que seguras nominaciones a los Oscars, será la película de la que más se hablará en las próximas semanas. Brad Pitt y Cate Blanchett encabezan el reparto de la historia de un hombre que nace anciano y rejuvenece. La crítica americana no parece haberse deshecho en elogios, y el público votante se ha rendido incondicionalmente. Aquí se estrena el 9 de Febrero.

‘Valkyrie’ también es un título esperado. El director y el guionista de ‘Sospechosos habituales’ se reúnen para narrar la famosa conspiración, para intentar asesinar a Hitler durante la Segunda Guerra Mundial. El reparto es espectacular, la crítica americana no parece muy entusiasmada, y el público votante, una vez más, se ha portado mejor. Aquí se estrena el 30 de Enero.

‘The Spirit’ es el fracaso de la semana (lo vaticiné en su momento). La adaptación de la obra maestra de Will Eisner, a cargo de Frank Miller, está horrorizando a casi todo el mundo. Os hablaré pronto de ella.

‘La duda’ es la adaptación de la obra de John Patrick Shanley, que él mismo ha dirigido, teniendo a su cargo a dos pesos pesados como Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman. Una historia sobre el racismo, los abusos sexuales y la intolerancia en el Bronx de los años 60. La crítica la ha tratado bien, y el público votante parece encantado. Aquí se estrena el 30 de Enero.

Vía | Box Office Mojo

Ganadora en la Mostra de Venecia de 2007 de la Copa Volpi a la mejor actriz, Cate Blanchett, y del Premio Especial del Jurado, además de otro premio menor, este largometraje todavía no ha sido estrenado, más de un año después, en salas comerciales españolas, por razones indescifrables. En esta segunda mitad de la presente década, la lista de títulos importantes que han visto retrasado o ninguneado su estreno comienza a ser alarmante, insultante y preocupante. La distribución española ha privado al espectador español de una elegía en torno a la figura del que pudiera ser el más prolífico e influyente músico norteamericano del siglo XX.

Los que la han visto esperando un biopic, del estilo de los varios que nos han llegado del otro lado del atlántico estos últimos años, (todos cortados con el mismo patrón), se han sentido vivamente decepcionados ante el torrente de lirismo y el carácter imaginativo que Haynes despliega en ‘I’m Not There’, una película muy difícil de etiquetar y clasificar, y que por tanto irrita a aquellos que quizá pretenden que el cine ha de ser siempre una historia lineal, con planteamiento, nudo y desenlace. Porque esta apasionada película se desprende de todo conservadurismo formal para explorar las posibilidades de la imagen y la estructura fílmicas. Con vocación de ser más una canción que una película, queda al espectador la decisión de dejarse llevar, o de negarse a hacerlo. Aquí no se engaña a nadie.

Hipnótica, irregular, melancólica, psicodélica, ingeniosa, sorprendente, generosa, bohemia, vanguardista, bizarra…‘I’m Not There’ se presta al juego metafórico ilimitado, y se regodea en una narrativa sincopada y lisérgica en ocasiones, radical y hasta serena en otras. Lo menos chocante termina siendo que para contar varias etapas personales y varios ciclos anímicos de la vida del cantautor y potea Dylan, interpreten a la persona y al personaje (que terminan por fusionarse en un todo poliédrico) seis intérpretes diferentes: Cate Blanchett, Christian Bale, Richard Gere, Marcus Carl Franklin, Heath Ledger y Ben Whisaw. Porque lo que al final le queda a uno en la memoria es el viaje sensorial de gran belleza plástica y de amor por el detalle en que nos embarcamos, a poco que aceptemos una estructura heterodoxa.

El pastiche definitivo

Todd Haynes ya había dado muestras de su extravagante, barroca, impredecible personalidad plástica con ‘Velvet Goldmine’ y ‘Far From Heaven’. En realidad, parece que andaba buscando la historia o el personaje definitivos para cuajar definitivamente su estilo personalísimo. Y lo ha logrado. Si en la inolvidable ‘Velvet Goldmine’ contaba la ficticia historia de una estrella del Glam Rock, ahora retrata a una leyenda auténtica de su país. Y lo hace mezclando blanco y negro con color (en varias gradaciones temporales para un trabajo estupendo del operador Edward Lachman), adquiriendo en ocasiones la forma de falso documental y en otras la de videoclip de gran calidad, y regresando siempre a un tono onírico de cadencioso vuelo poético.

Auténtico puzzle narrativo, no exento de mordaz ironía, construido como espejo de un mundo en busca de sí mismo. Porque relatar la vida de este artista, es retratar y analizar la cultura norteamericana del siglo XX (su música, sus géneros cinematográficos, su relación con la iglesia, sus guerras, su despersonalización, su periodismo, su forma de vida), algo que Haynes no se priva de hacer en ninguna secuencia. Los múltiples niveles de ‘I’m Not There’ no olvidan el objetivo final: ofrecer un tío vivo emocional, un collage esperpéntico pero dignificador, que por supuesto se adentra en las miserias de todo artista de rock de vida tumultuosa, pero que ofrece algo más. Una salida digna quizá. En medio de ese vértigo vacío, aún hay tiempo para el existencialismo. Ese que destilan los poetas malditos a los que acusan de venderse, de traicionarse, pero que nunca han olvidado el camino de vuelta.

En realidad, la estrategia deviene fugaz intento de agarrar lo inasible. En lugar de estudiar a la persona, al hombre, Haynes crea seis alter-egos, seis opciones abstractas, algunas de ellas auténticas desvergonzadas falsedades, para tachar del dibujo todo lo superfluo, y obtener así el contorno de Bob Dylan.