Mejor película:

• ‘Entre les Murs’, de Laurent Cantet

Gran Premio del Jurado:

• ‘Gomorra’, de Mateo Gorrone

Mejor director:

• Nuri Bige Ceylan, por ‘Tres Monos’

Mención especial del Jurado:

• ‘Il Divo’, de Paolo Sorrentino

Mejor actor:

• Benicio del Toro, por ‘Che’

Mejor actriz:

• Sandra Corbeloni, por ‘Linha de Passe’

Mejor guión:

• Jean Pierre y Luc Dardenne, por ‘El Silencio de Dorna’

Cámara de Oro a la mejor ópera prima:

• ‘Hunger’, de Steve McQueen

Mejor cortometraje:

• ‘Megatron’, de Marian Crisan

Premios Especiales:

• Clint Eastwood (‘Changeling’) y Catherine Deneuve (‘Un Cuento de Navidad’)

Vía | Las Horas Perdidas

Películas como ‘Los Cuatrocientos Golpes’ (que representó equivocadamente a ese movimiento de culturetas llamada la Nouvelle Vague, del que afortunadamente Truffaut se desenmarcó enseguida, provocando el enfado de su amigo por aquel entonces, el soporífero Godard), sus secuelas, ‘Fahrenheit 451’, ‘Jules y Jim’ o ‘Las Dos Inglesas y el Amor’ (a la que Scorsese rindió un sentido homenaje en su impresionante ‘La Edad de la Inocencia’), por poner unos pocos ejemplos, forman parte de una filmografía excelente. Es un pena que un cáncer cerebral se lo llevase con tan sólo 52 años de edad a principios de los 80, porque de no ser así, hubiéramos tenido Truffaut para rato.

‘La Sirena del Mississippi’ (‘Le Sirène du Mississipi’, 1969) es, para un servidor, una de sus mejores obras. Un canto sin concesiones al amor, como pocas veces ha habido. Una película que dedicó a su tan admirado Jean Renoir.

SPOILERS

La historia nos narra una historia de amor entre un hombre (un rico cultivador de tabaco) y una mujer a la que conoce sólo por carta. Sin embargo, con quien llega a casarse es con una impostora que termina huyendo con la mayor parte de su fortuna. Dispuesto a vengarse, el hombre la persigue con la intención de matarla, pero cuando la encuentra se da cuenta de que la ama perdidamente. Por otro lado, ella demostrará no tener el más mínimo escrúpulo.

Una vez más en el cine de Truffaut, la mujer es un ser capaz de la abominación más grande cuando descubre que tiene a un hombre a sus pies. Esta constante en su cine alcanza su máxima expresión en otra cinta titulada ‘Una Chica tan Decente como Yo’ (película no recomendada a misóginos incurables). En ‘La Sirena del Mississippi’ se cristalizan todas las inquietudes con las que el director francés ha jugado a lo largo de su carrera, y que posteriormente seguiría desarrollando, pero fue quizá en esta película donde quedaron plasmadas con más perfección y autenticidad. Por un lado, tenemos la figura de un hombre que aún teniéndolo todo en su vida, tiene que recurrir a relaciones epistolares para conseguir casarse, y a la hora de amar es un auténtico pardillo. Sin embargo, cuando llega el momento de la verdad, no le importa ni lo más mínimo ser envenenado paulatinamente por la mujer de la que está enamorado.

Dicho personaje está interpretado por un muy ajustado Jean-Paul Belmondo, por aquel entonces toda una estrella en el cine francés. Parece casi una broma del director el haberlo emparejado con la bellísima Catherine Deneuve, que por aquel entonces estaba en la cúspide de su belleza, y también de su frialdad. Truffaut consigue lo increíble: hacer creíble a esta pareja totalmente imposible. A pesar de la corrección de sus interpretaciones, quizá el único punto flojo de la película, sobre todo en el caso de Belmondo, la historia es tan fascinante y está tan llena de matices, a la par que bien rodada, que uno no puede hacer otra cosa que rendirse ante la que es, sin duda, una de las películas más dolorosamente románticas que se hayan realizado jamás.

Y cuando hablo de romanticismo, no me refiero a las ñoñadas que no han querido vender como grandes historia de amor, haciendo únicamente que suban nuestros niveles de azúcar. Aquí no hay nada de eso. Tenemos a unos personajes solos frentes a una serie de circunstancias y el mundo que les rodea, el cual no parece comprender su relación. Una serie de infortunios que deberán vencer para conseguir lo que quizá todos perseguimos en esta vida. Y para Truffaut está muy claro: no hay amor sin dolor. Un dolor penetrante que consume por dentro, con la única esperanza de que afuera sólo quedará el amor, más que suficiente para sobrevivir a cualquier tipo de penuria. Así lo resaltan sus finales y maravillosa escenas. Después de haber asistido a la presentación de los personajes, todo va cuesta abajo, un descenso hacia el mismísimo infierno a cambio del único y verdadero amor. Al final, solos, sin nada como posesión, sólo ellos mismos, caminan bajo la nieve hacia un futuro incierto, que paradójicamente está representado con el color blanco, el de la pureza. Atrás quedan las riquezas, un asesinato, y demás desgracias. Casi podríamos decir que es una historia de amor al revés.

‘La Sirena del Mississippi’ es una película magistral, una rareza si se quiere ver así, con el sello característico de su autor. Hace años, uno de los críticos más famosos de este país dijo que era una de las pocas películas que demostraban que el amor existía. También puede verse de esa forma. La película está editada en dvd en nuestro país desde hace relativamente poco, pero he de advertiros que la copia es penosa, sobre todo la imagen. Una pena de edición para un film imprescindible.

Más cine de François Truffaut en Blogdecine:

• ‘El Pequeño Salvaje’, un Truffaut didáctico
• ‘La Novia Vestía de Negro’, un Truffaut a lo Hitchcock

Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo

Uno de los taquillazos del verano, que aparece ahora en una edición limitada cargada de extras, que incluyen tomas falsas, documentales sobre el diseño del film, audiocomentarios de director y actores etc.

Ver la segunda parte ya me supuso una tortura, así que todavía no me he atrevido a probar suerte con la tercera, sobretodo teniendo en cuenta que no le gustó ni a mi compañero Juan Luis Caviaro, fan confeso de la saga.

Pero si estáis entre los que os entusiasmó, esta parece una buena oportunidad de añadirla a vuestra colección.

“Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo” en Blogdecine.

Bratz, la película

La película que más consiguió asustarnos este año, con su trailer y sus pósters ya está disponible en DVD.

Por favor si hay algún valiente que la haya visto y vive para contarlo, que se pronuncie.

Pack Joyas Musicales de Jacques Demy

Reúne dos títulos emblemáticos del cineasta francés:

Las señoritas de Rochefort

Extraordinario musical protagonizado por Catherine Deneuve y su hermana Françoise Dorleác fallecida poco después de realizar el film.

En el reparto las acompañan artistas como George Chakiris, Jacques Perrin, Gene Kelly o Michel Piccoli. Los colores estridentes, las aventuras románticas, las fascinantes coreografías y la emotiva banda sonora de Michel Legrand hacen de esta historia de dos gemelas alocadas una de mis películas favoritas.

¡Hasta acabé visitando Rochefort este verano!

Los Paraguas de Cherburgo

Drama amoroso protagonizado también por Catherine Deneuve, esta vez junto a Nino Castelnuovo, que tiene la particularidad de ser totalmente cantado, con la maravillosa música de Michel Legrand.

Si os animáis a ver esta película (altamente recomendable) ¡Tened preparados los pañuelos!

Ediciones Metal Pack:

Cinco títulos para los que gustan del cine en lata.

El Reino de los Cielos

Orlando Bloom se embarca en misión sagrada a las órdenes de Ridley Scott, con el interés añadido de poder admirar el Castillo de Loarre (Huesca) donde se rodaron varios momentos de la película.

Dos hombres y un destino

Probablemente la pareja de fugitivos (Newman y Redford) más atractiva de la historia del cine, con una banda sonora inolvidable ¿Alguien está silbando ya?

El club de la lucha

Otra pareja de guapos (Norton y Pitt), más actual y salvaje, en uno de los films más aclamados de David Fincher, inolvidable para muchos y sorprendente (en su día) para casi todos.

Las aventuras de Priscilla, Reina del Desierto

Terence Stamp, Hugo Weaving y Guy Pearce convertidos en tres inusuales drag queens, que marcaron estilo, tanto en el cine como en espectáculos varios. Su música, imprescindible.

Moulin Rouge

Nicole Kidman y Ewan McGregor protagonizan este romántico, chispeante y original musical, que admite uno, dos, tres.. ¡Y hasta 100 visionados!, o puede incluso que más.

Más estrenos en Zona DVD

La iraní Marjane Satrapi se crío en una familia de Teherán de talante progresista, simpatizantes de la revolución antes de que adquiriera un carácter islamista. Vivieron con dolor las restricciones de las libertades individuales, la represión, la imposición del velo femenino y el estallido de la guerra Irán-Iraq, que el nuevo régimen utiliza para consolidarse. El dibujante y guionista David B. le recomendó que narrase su historia en forma de bande-dessinée y así surgió ‘Persépolis’, que recientemente ha visto una reedición en un solo álbum de lo que originariamente eran cuatro tomos.

Con un trabajo muy bien elaborado de síntesis, Satrapi ha convertido esta novela (autobio)gráfica en un largometraje de animación con la colaboración del director de cine y autor de tebeos Vincent Paronnaud, alias Winshluss. El miércoles 31 se estrenará en nuestro país el film que ya lleva tiempo exhibiéndose en Francia. La voz de la protagonista de joven y de adulta la ha intrerpretado Chiara Mastroianni y Catherine Deneuve ha prestado su timbre a la madre, uno de los personajes más interesantes de la cinta.

La autobiografía de Satrapi es un documento de tanto valor por sí mismo que podría parecer que todo el mérito de la iraní reside en haber contado algo que produce mucha irritación en Occidente y que sin duda va a despertar simpatías. Pero hay algo más. La autora ha sabido, tanto en el tebeo como en la película, quitarle hierro al asunto y no cargar las tintas (nunca mejor dicho), como podrían haber hecho personas más demagógicas, más melodramáticas o de menor talento.

Así, vemos muchos momentos de humor que no estropean el tono general, sino que saben entrar en el instante preciso. Vemos también cómo los dramas más graves son mostrados, pero sin ahondar en la herida, sino pasando rápidamente a otra cosa que nos alivie y nos ayude a olvidar la sensación de dolor. Y, quizá lo más importante: vemos incluso los errores que la propia Satrapi cometió. Ella no se presenta a sí misma como una mártir o como una heroína, sino que reconoce que tomó decisiones equivocadas y que se comportó de manera irreflexiva en muchas ocasiones. Por lo tanto, esta ausencia de maniqueísmo es quizá lo que más valor tiene del film.

Sería lógico que nos conmoviese presenciar cómo un país que vivía en un régimen muy avanzado volvió hacia atrás con medidas casi inhumanas y que las hijas están más reprimidas que las madres. Pero el efecto no sólo lo produce la constatación de esos hechos, sino también la empatía lograda gracias al magnífico retrato de personajes que hace la autora. Satrapi logra una inmensa autenticidad en todo lo que se muestra. Echa mano de una enorme sinceridad, sobre todo atreviéndose a confesar momentos que producen casi tanta vergüenza ajena como las anécdotas de Bridget Jones. Efectivamente, en su dibujo estamos viendo a una niña, a una adolescente, a una joven… Por lo tanto, además de presenciar un relato de una situación política, vivimos la historia de una mujer, de cómo creció, de cómo se sentía. Y quizá uno de los sentimientos más interesantes que se aprecian es el de que ella no hallase que pertenecía a ningún sitio, que siempre se encontrase como una extraña. Si antes decíamos que alguien más manipulador no habría dudado en culpabilizar a otros de todos sus males, también habría resultado sencillo y propagandístico mostrar Europa como la solución a los problemas. Pero, de nuevo, la autora es más realista y sabe hacer ver que no existe el paraíso en la tierra y que todo, incluso la libertad, tiene su precio.

En Blogdecine | Trailers y noticias sobre ‘Persépolis’

En el reparto están Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Miou-Miou, Gérard Lanvin, Claude Brasseur, Michael Cohen, Valérie Lemercier y Geraldine Pailhas entre otros.

La película cuenta la historia de un cabaret de Niza llamado “El Loro Azúl”. Nino y Marianne son hijos de Nicky Guazzini, un mago que fue acogido a los quince años por Gabriel(le) Stern, el dueño de “El Loro Azúl”. Gabrielle muere y deja el cabaret en herencia a sus dos jóvenes ahijados. Mientras Marianne y Nino descubren lo que significaba verdaderamente “El Loro Azúl”, Nicky aprenderá cómo son en realidad sus hijos.

• Trailer y varias escenas de ‘Secretos cantados’.

• Página web oficial francesa.

No es que Catherine Deneuve necesite presentación, pero repasaré algunos de sus films: ‘Los paraguas de Cherburgo’, ‘Repulsión’, ‘Belle de jour: bella de día’, ‘El último metro’ ‘Indochina’, ‘El elegido’, ‘¡Palacio real!’, ‘Otros tiempos‘, ‘Una película hablada‘, ‘Lo más cercano al cielo‘, ‘8 mujeres‘, ‘Érase una vez…‘, ‘El mosquetero‘, ‘Vuelvo a casa‘, ‘Bailar en la oscuridad‘...

Emmanuelle Béart ha participado en una de las películas más aburridas que he tenido que aguantar (por obligación): ‘La bella mentirosa’. También en ‘Un corazón en invierno’, ‘Nelly y el señor Arnaud’ (junto al recientemente fallecido Michel Serrault), ‘El infierno‘, ‘En la boca, no’, ‘Misión imposible’, ‘Un fil à la patte‘, ‘Nathalie X‘, ‘Historia de Marie y Julien‘, ‘Fugitivos‘, ’8 mujeres‘, ‘La bûche’.

Miou-miou aparecía en ‘La ciencia del sueño’, ‘La maté porque era mía’, ‘Germinal’, ‘Milou en mayo’, ‘Día de perros’, ‘Jonás, que cumplirá los 25 años en el año 2000’ o ‘Los rompepelotas, entre muchas otras.

Valérie Lemercier daba voz a uno de los personajes de ‘Arthur y los Minimoys’. En carne y hueso se la pudo ver en ‘Los visitantes’ y en el remake de ‘Sabrina’.

Fuente | Vertigo Films

Lo que está bien claro es que gordas no las quieren. Aunque no me parezca bien la delgadez extrema, debo reconocer que Keira Knightley me resulta muy atractiva, no tanto en este anuncio, pero sí en las películas en las que actúa. El año pasado salió elegida la mujer más sexy del mundo por los lectores de FHM.

Claro que, en el cartel de ‘El rey Arturo’ tuvieron que aumentarle determinada parte de su anatomía con Photoshop.

Y, por lo que ella misma declara, en el anuncio que veis más arriba, ha ocurrido igual:

Así que la actriz respondió según sus propias palabras: “De acuerdo, está bien. Me importa una mierda. Yo no tengo pecho, asi que no puedo presumir de escote”.

Los directivos de Chanel han decidido sustituir a Kate Moss por una mujer más joven para anunciar un perfume para señoritas: “Creemos que es perfecta para Coco Mademoiselle por su estilo y su capacidad de seducción”, dijeron. Jacques Helleu, director artístico de Chanel, añadió que “Keira es bella, elegante y moderna. Cualidades similares a otras mujeres que han prestado su imagen para Chanel previamente”.

Se dice que Knightley podría embolsarse 700.000 euros al año por protagonizar esta campaña.

En anteriores ediciones, han posado ante la cámara de Chanel Catherine Deneuve (1968), Carole Bouquet (1978), Inés de la Fressange (1984), Vanessa Paradis (1991), Kate Moss y Nicole Kidman.

Fuente | El País

Ayer Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud participaron por primera vez en el Festival de Cannes presentando a competición Persepolis, un film animado que ha llevado a la gran pantalla parte de los cómics autobiográficos de Satrapi, contando con Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni (entre otros) para prestar su voz a los personajes.

La acción de Persepolis inicia en el Teherán de 1978, cuando en los albores de la revolución islámica, Marjane, de 8 años, sueña con ser un profeta y salvar el mundo; más tarde comprenderá que la instauración de la República Islámica no finalizó con la represión, y luego deberá enfrentarse al exilio forzado, cuando es enviada por sus padres a Austria al iniciar la guerra entre Irán e Irak, para finalmente optar por instalarse en Francia para alcanzar su libertad como individuo.

Todo esto con un tono irónico y divertido, que al parecer ha cautivado a gran parte de la crítica, aunque por otra parte ha indignado al gobierno iraní que ya había prohibido anteriormente el cómic, y ahora ha enviado una protesta oficial al festival. Marjane Satrapi no ha querido alimentar la polémica al respecto sugiriendo a los espectadores que se concentren en el lado humano del film.

En Comme au Cinema podéis ver tres extractos de “Persepolis” y a continuación el teaser trailer.

En esta película que adapta una novela de Jean-Christophe Grangé (autor de la recientemente adaptada “El Imperio de los Lobos”), y está dirigida por Guillaume Nicloux, Monica Bellucci interpreta a una científica especialista en el comportamiento de las aves rapaces que adopta un niño tailandés, el cual sufre dos años después un accidente de coche que lo deja clínicamente muerto.

Milagrosamente se recupera, para poco después ser secuestrado. Investigando los orígenes del niño, y las causas de su anterior accidente emprenderá un viaje hasta Mongolia, donde le esperan situaciones imprevisibles.

En el trailer que se encuentra disponible en AlloCiné y en Youtube, aparece también la magnífica Catherine Deneuve, un aliciente más para ver el film.

Por cierto, tanto Le Concile de pierre como N (Io e Napoleone) forman parte de la programación del Festival de Cine de Roma, así que la presencia de la Bellucci allí está más que asegurada.

Para presidir el Jurado Internacional, se ha elegido a una actriz, símbolo del cine francés, profesional, elegante, bella, y fascinante como pocas.

Seguiría con los elogios, pero realmente no son necesarios porque será Catherine Deneuve, la que se encargue de entregar el León de Oro al ganador, y con escribir su nombre, es suficiente, para evocarlos sin palabras.

Además, la organización de la Mostra, ha anunciado también que el 7 de septiembre, en el Gran Teatro La Fenice, va a proyectarse The Magic Flute, el esperado regreso como director de Kenneth Branagh, en lo que será su estreno mundial.

En Blogdecine | La historia del Festival de Venecia
Vía | Cineuropa

Al mismo tiempo, la Filmoteca Española dedica desde el día 25, una retrospectiva de la actriz que cuenta con títulos como ‘Madame Bovary’ y ‘La cérémonie’, de Claude Chabrol; ‘La dentellire’, de Claude Goretta; ‘Sauve qui peit (la vie)’, de Jaen-Luc Godard; ‘Loulou’, de Maurice Pialat; ‘Coup de foudre’, de Diane Kurys; o ‘La vie promise’, de Olivier Dahan, entre otros.

Isabelle Anne Huppert nació el 16 de marzo de 1955 en París. Tiene tres hijos: Lolita, Lorenzo y Ángelo. Su padre era director de una compañía de cajas fuertes y su madre maestra de inglés. Tiene tres hermanas, de las que Élisabeth Huppert también fue actriz durante los años ‘70 y ’80. Caroline Huppert es directora de televisión y el único varón es escritor.

A los 17 años, entra al Conservatorio de Versalles, y después de estudiar ruso, se inscribe en el Conservatorio de Arte Dramático de Paris, y aparece en ‘Faustine et le bel Été’, de Nina. En 1972 Obtiene un papel en ‘César et Rosalie’, de Claude Sautet, al lado de Romy Schneider e Yves Montand. En 1974 Interpreta el papel de Jacqueline en ‘Les Valseuses’, de Bertrand Blier. En 1978, Isabelle Huppert actúa para el director Claude Chabrole en ‘Violette Noziere’, por lo que gana el premio a la mejor actríz femenina, y además a partir de entonces será la actriz favorita de Claude Chabrole, hay entre ellos una gran complicidad. Ya en 1991 interpreta un protagónico en ‘Madame Bovary’ de Claude Chabrol, por la que gana el César a la mejor actríz. En 2001 gana otro premio de actuación en el Festival de Cannes, por su papel en la película ‘La Pianista’, de Michael Haneke. En 2002 interpreta el papel de Augustine en ‘Huit Femmes’, de François Ozon, con Catherine Deneuve,Emmanuelle Béar, Fanny Ardant etc… Ella misma se justifica por aceptar tantos papeles con la excusa de que lo hacer para “ver si en la próxima película no me decepciono tanto”.

Paralelamente, Isabelle Huppert actúa en teatro de manera regular.