Enfrentarse a una película como ‘Un cuento de Navidad’ puede ser una tarea ardua, difícil, e incluso puede que a mitad de su metraje queramos salir de la sala, olvidándonos de la densidad de su historia, de sus personajes tan extraños, rocambolescos, extremos, y que a la vez nos resultan tan cercanos como lejanos. Pero si uno hace un pequeño esfuerzo por liberarse de prejuicios varios, de sacarse de encima el contagioso sopor que la cartelera actual nos condena a sufrir (evidentemente hay excepciones, como esas dos maravillas tituladas ‘Déjame entrar’ o ‘Ponyo en el acantilado’, de reciente estreno ambas), seremos testigos de una experiencia única, entre otras cosas por descubrir a una cineasta hasta ahora desconocido por el público en estos lares: Arnaud Desplechin.

‘Un cuento de Navidad’ es el octavo trabajo de Desplechin, y el primero en estrenarse en nuestras salas de circuito comercial mayoritario. Las buenas críticas vertida sobre ella, y su exitoso pase por Cannes han debido influenciar de manera positiva a la hora de distribuir la película en nuestro país. No será competencia, lamentablemente, para los típicos blockbusters norteamericanos, los cuales gozarán de una mayor infraestructura mediática, pero aquel que busque buen cine lo encontrará en cada fotograma de esta inolvidable película.

Desplechin es heredero directo de la Nouvelle Vague, aunque él mismo se declara amante del cine popular americano, y la mayor parte de sus influencias provienen de ahí (Coppola o Scorsese son algunas de sus pasiones. Pero viendo a Desplechin uno también se acuerda en parte de Bresson, aunque su realismo no sea tan directo como el de aquél; o de Truffaut, por la descarnada emoción que desprenden sus historias. Y como todos los excelentes directores, cargados de influencias, aprenden de ellas para crear su propio estilo, su personal universo.

‘Un cuento de navidad’ bebe, según palabras del propio director, pertenece a un subgénero muy de moda en el cine estadounidense, el thanksgiving. En él, todos los miembros de una familia se reúnen en el día de Acción de Gracias, hablan de sus cosas y se enfrentan a sus problemas y fantasmas. Los padres suelen ser muy comprensivos además de las personas más sabias sobre el planeta Tierra, entre los hijos están aquellos que llevan la vida que todo padre espera que lleves, y también el típico rebelde, la oveja negra de la familia (por lo general, un artista incomprendido o fracasado) que vive de otra forma y termina enfrentando a todos, para al final redimirse y así poder comer perdices en el típico final feliz (a veces se llega a ello pasando por la muerte de uno de los miembros de la familia). Éstos suelen ser los elementos más claros de una película de estas características, y todos nos hemos tragado un montón de ellas, sobre todo en la televisión.

‘Un cuento de navidad’ es eso y mucho más. Desplechin no narra una historia típica con planteamiento, nudo y desenlace. A pesar de que el punto de partida es la cena de navidad que hace que toda una familia se reúna de nuevo, esto no es más que una excusa para dar al film un aire de cuento navideño. Un cuento, como su mismo título indica, en el que lo más importante son los personajes en sí y no lo que les sucede. Personajes marcados por el recuerdo de la muerte de Jospeh, el primer hijo del matrimonio que murió hace tiempo a los 7 años de edad, necesitando un trasplante de médula ósea que nunca llegó a producirse. Dicha ausencia no puede llenarse de ninguna manera, y por ello todos los personajes parecen tambaleantes buscando su lugar en el mundo, intentado descubrir qué pieza son en el rompecabezas que supone una familia.

Son típicos y raros, previsibles e inesperados, locos y cuerdos, atractivos y odiosos, unas veces se necesitan y otras se repelen. Desplechin capta a la perfección la unidad (desequilibrada y también compacta) familiar, y en varios instantes lo hace sometiéndose a un juego cinéfilo difícil de obviar. Su película a veces transcurre con el tono de los musicales, en los que lo más irreal puede darse (‘Funny Face’ puede verse en cierto momento en un televisor); la familia es lo más grande que puede tener el ser humano, aquello por lo que siempre hay que luchar a toda costa contra todo tipo de adversidades (‘Los diez mandamientos’ también se deja entrever en cierta escena); no importa de dónde vienen los personajes ni a dónde van, sino dónde están y lo que son (‘El sueño de una noche de verano’ también hace acto de presencia en esa televisión más significativa de lo que parece); y de vez en cuando somos testigos de los pensamientos de algunos de ellos, nos miran a través de la cámara, testigo impasible de todo, nos leen cartas (‘El nuevo mundo’ de Malick deja ver su cartel varias veces, pues los personajes de ‘Un cuento de navidad’ bien podrían pertenecer a un film del director de ‘Malas tierras’).

‘Un cuento de navidad’ es tan sincera y real que sus imágenes duelen. A nadie le será imposible el no sentirse identificado con alguno de los seres que pululan por el film, a los que dan vida un elenco de actores que no lo parecen, son los personajes en sí. El ahora muy de moda Mathieu Amalric se lleva la palma, por dar vida a Henri, el más problemático de todos los componentes de la familia, el hijo pródigo, el extraviado que escapa a toda comprensión, el más sincero y cruel en sus decisiones, el más inestable emocionalmente. Todo un huracán de personalidad que fascina y atrapa desde su primera aparición hasta sus extraños y absorbentes momentos finales compartidos con su madre, una Catherine Deneuve tan bella (quien tuvo retuvo) como enigmática.

Creo que lo único que puedo achacarle a ‘Un cuento de navidad’ es que tal vez sea una película un poco larga (una manía demasiado extendida en el cine de hoy día), y digo tal vez, porque se trata de un film que gana en cada nuevo visionado. Su compleja estructura (nunca unos intencionados fallos de raccord tuvieron tanto sentido) se desengrana a cada nuevo pase, y yo no puedo más que rendirme ante una radiografía de algo tan conocido y común. Para perderse en ella y sentir los mismos encontrados sentimientos que se sufren dentro de una familia, los de necesitarles, los de sentirse incómodos, y sobre todo los de no poder evitar pertenecer a un grupo de personas que no has podido elegir.

Esta semana se estrena variedad, tenemos para todos los gustos y nacionalidades. Un poco de cine de acción, alguna comedia, un par de muestras de nuestro querido cine, algo de cine francés, una película belga, y dos más de Canadá. El problema es que ninguna de ellas llama lo suficiente la atención como para acercarse a las salas a verlas. Si nada os convence, servidor os recomienda que repesquéis (en caso de que no las hayáis visto) films como ‘Gran Torino’ o ‘The Visitor’.

‘Street Fighter, la leyenda’

Director: Andrzej Bartkowiak

Intérpretes: Erik Markus Schuetz, Josie Ho, Chris Klein, Kristin Kreuk, Michael Clarke Duncan, Moon Bloodgood, Edmund Chen, Pei-Pei Cheng, Brahim Achabbakhe, Brendan Miller

Sinopsis: Algo está pasando en las calles de Bangkok. Una multitud de poderosos guerreros se están reuniendo en la ciudad. Algunos tienen extraordinarias habilidades, pero todos coinciden en un solo deseo: lograr que se imponga su bando. Algunos luchan por nosotros; otros sólo buscan hacerse con el poder. Ahora todos se preparan para la gran batalla final: el terror contra la belleza, la luz contra la oscuridad, el bien contra el mal.

¿Qué podemos esperar?: La anterior adaptación del famoso videojuego ya era un insulto. De esto no espero menos.

No leer si no se ha visto la película (es brooooooma)

‘Animal Channel’

Director: Maite Ruiz de Austri

Sinopsis: La cigüeña Cathy y el ratón Nicolás, se ven obligados a cerrar el cine donde trabajan para ganarse la vida. Con el valor y la imaginación que les caracterizan, nuestros amigos se emplean como intrépidos reporteros de un nuevo canal de televisión dirigido por Papá Ratón. Pronto comprenden que necesitan un programa que les lance al estrellato. No será fácil.

¿Qué podemos esperar?: Otro catastrófico fracaso comercial de otra de nuestras cintas de animación, y con eso evidentemente no quiero decir que la película pueda ser mala; pero que no la a ver ni Dios está prácticamente escrito.

‘Atanarjuat, la leyenda del hombre veloz’

Director: Zacharias Kunuk

Intérpretes: Madeline Ivalu, Sylvia Ivalu, Natar Ungalaaq, Abraham Ulayuruluk, Neeve Irngaut, Pakak Innuksuk, Eugene Ipkarnak, Pauloosie Qulitalik, Lucy Tulugarjuk, Peter-Henry Arnatsiaq

Sinopsis: En el vasto ártico canadiense, el pueblo inuit ha vivido durante generaciones con una leyenda que ahora vuelve a la vida. En un tiempo en el que el mundo de los espíritus y del hombre comparten una paz común, un chamán conjurará un hechizo de oscuridad para dividir a una tribu.

¿Qué podemos esperar?: Siendo una película de hace ocho años, me pregunto las razones de tanto retraso. Dos horas y cincuenta minutos de duración. Con ese tema, suena a toda una eternidad.

‘Ben X’

Director: Nic Balthazar

Intérpretes: Greg Timmermans, Maarten Claeyssens, Titus De Voogdt, Pol Goossen, Marijke Pinoy, Laura Verlinden

Sinopsis: Ben carga con la cruz de ser el raro de su clase, el favorito para las bromas y crueldades de los matones del instituto. La inteligencia de Ben es superior a la del resto de sus compañeros pero también es retraído, exacerbadamente tímido hasta el punto que parece rayar el autismo. Su vida en el colegio es un infierno pero cuando llega a casa, al refugio de su habitación y se sienta delante del ordenador, surge el Ben amo y señor del juego online favorito de millones de adolescentes, incluidos los que lo atormentan a diario. Mediante este juego Ben logra mantenerse vivo, dejar de ser una víctima para convertirse en héroe.

¿Qué podemos esperar?: Con ese argumento tan de actualidad, una profunda reflexión sobre la infinidad de jóvenes pegados a un ordenador todo el día, completos antisociales que encuentran su lugar en matrix, perdón, en la red. O no.

‘Confesiones de una compradora compulsiva’

Director: P.J. Hogan

Intérpretes: Lynn Redgrave, Wendie Malick, Clea Lewis, Christine Ebersole, Krysten Ritter, Robert Stanton, Kristin Scott Thomas, Fred Armisen, Leslie Bibb, Julie Hagerty

Sinopsis: Esta comedia relata la historia de una joven, Rebecca Bloomwood, adicta al consumo, que trabaja en una revista financiera y que busca alternativas para sanear sus innumerables deudas. Inspirada en los libros de la británica Sophie Kinsella.

¿Qué podemos esperar?: Viniendo de P.J. Hogan, responsable de ‘La boda de Muriel’ o ‘La boda de mi mejor amigo’, podríamos soñar con una comedia por encima de la media, pero no sé yo si será mucho soñar.

‘La vida secreta de las abejas’

Directora: Gina Prince-bythewood

Intérpretes: Alicia Keys, Dakota Fanning, Queen Latifah, Sophie Okonedo, Jennifer Hudson, Paul Bettany, Hilarie Burton, Tristan Wilds, Nate Parker, Shondrella Avery

Sinopsis: Narra las aventuras de una niña (Dakota Fanning) que en la Carolina del Sur de 1964, escapa de la problemática relación que tiene con su padre huyendo de su casa junto a su cuidadora y única amiga (Jennifer Hudson), para terminar en un pequeño pueblecito que guarda el secreto del pasado de su madre. Allí son acogidas por tres excéntricas hermanas apicultoras (Queen Latifah, Sophie Okonedo y Alicia Keys).

¿Qué podemos esperar?: Muy, muy poco. Una de esas películas llenas de tópicos, con ilógicos cambios de tono, y menos trascendentes de lo que pretenden ser. En breve me extiendo más.

‘Mentiras y gordas’

Directores: David Menkes y Alfonso Albacete

Intérpretes: Mario Casas, Ana de Armas, Marieta Orozco, Hugo Silva, Alejo Sauras, Duna Jové, Miriam Giovanelli, Asier Etxeandía, Ana María Polvorosa, Aida Folch

Sinopsis: Un grupo de jóvenes se prepara para lo que va a ser el verano de su vida, entre secretos, mentiras, sexo, confusión, noche y fiesta. No son conscientes que en ese viaje iniciático una vez comenzado no se puede echar marcha atrás, que las mentiras se van haciendo cada vez mas grandes y que amar significa hacer daño.

¿Qué podemos esperar?: Una reunión de jóvenes actores articulando mal las palabras, para que no entendamos lo que dicen, intentando ofrecer un retrato de nuestra juventud actual. Ésta recaudará algo de dinero.

‘Retorno a Hansala’

Directora: Chus Gutiérrez

Interpretes: Sebastián Haro, José Luis García Pérez, Cuca Escribano, Antonio de la Torre, Antonio Dechent, César Vea, Fatima Andah, María del Águila, Farah Hamed, El Hussein Aghazaff

Sinopsis: Una patera naufraga y deja una docena de cuerpos inertes en la playa y quién sabe cuántos más en el mar. Martín, que ronda los cuarenta, tiene una hija de doce años y se ha separado recientemente de su esposa; regenta un tanatorio en Algeciras y atraviesa innumerables problemas económicos y legales. Tras recibir una llamada de la Guardia Civil, se dirige al lugar del siniestro y, mientras recoge los cuerpos, ve un cadáver con un puño cerrado aprisionando un papel. Hay escrito un número de teléfono y Martín, ya en su despacho, llama. Al otro lado de la línea responde Leila, una mujer marroquí que trabaja en el horario nocturno en el mercado de abastos de Málaga. Los dos emprenderán un viaje inesperado.

¿Qué podemos esperar?: Una reflexión sobre el problema de la inmigración en nuestro país. Y eso es lo que más miedo me da, que es española. Otra que no hace ni un euro.

‘Paul Blart, superpoli de centro comercial’

Director: Steve Carr

Interpretes: Kevin James, Jayma Mays, Shirley Knight, Bobby Cannavale, Peter Gerety, Keir O’Donnell, Adhir Kalyan, Gary Valentine, Adam Ferrara, Raini Rodriguez

Sinopsis: Paul Blart (Kevin James) es un padre soltero del extrarradio que trata de ganarse la vida como oficial de seguridad en un centro comercial de Nueva Jersey. A pesar de que nadie toma su trabajo seriamente, Paul considera que está al frente de la seguridad del recinto. Cuando un atraco cierra las puertas del centro comercial, el oficial de seguridad más extraordinario de Jersey tendrá que convertirse en un policía de verdad para poder salvar la situación.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Paul Blart, superpoli de centro comercial’, el lucimiento de un gordito sin gracia

‘Traidor’

Director: Jeffrey Nachmanoff

Intérpretes: Don Cheadle, Guy Pearce, Jeff Daniels, Neal McDonough, Saïd Taghmaoui, Archie Panjabi, Scali Delpeyrat, Mehdi Ortelsberg, Lorena Gale, Raad Rawi

Sinopsis: El agente del FBI Roy Clayton encabeza la investigación para intentar detener una conspiración terrorista internacional. Todas las pistas apuntan hacia el antiguo oficial de operaciones especiales Samir Horn. Éste, un personaje misterioso con una intrincada red de conexiones internacionales, aparece sólo en el transcurso de operaciones importantes y desaparece antes de que las autoridades sospechen de él. Clayton tendrá que perseguirlo por los cinco continentes para obtener las claves de la conspiración.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Traidor’, entre la fe y la acción

‘Un cuento de navidad’

Director: Arnaud Desplechin

Intérpretes: Catherine Deneuve, Jean-Paul Roussillon, Anne Consigny, Mathieu Amalric, Melvil Poupaud, Hippolyte Girardot, Emmanuelle Devos, Chiara Mastroianni, Emile Berling, Françoise Bertin

Sinopsis: Abel y Junon Vuillard tienen dos hijos, Joseph y Elizabeth. Afectado por una extraña enfermedad genética, Joseph necesita un trasplante de médula ósea. Elizabeth no es compatible y entonces sus padres deciden tener un tercer hijo, Henri, con la esperanza de poder salvar a Joseph. Pero tampoco es compatible, y Joseph muere a los siete años. Después nacerá Ivan, su cuarto y último hijo. Pasan los años, y Elizabeth se convierte en autora teatral en París; Henri va de negocios de éxito a quiebras fraudulentas, e Ivan, con una adolescencia muy problemática, se ha convertido en el padre casi razonable de dos niños un poco raros. Un día, Elizabeth, exasperada por los excesos de su hermano Henri, decide excluirlo de cualquier relación con la familia. Nadie sabe exactamente qué ha pasado ni por qué. Henri ha desaparecido y la familia parece disuelta.

¿Qué podemos esperar?: Con bastante retraso nos llega otro hit del cine francés reciente. La historia huele a culebrón, y la época tal vez no sea la propicia, pero puede tener su encanto. Sin duda, lo más apetecible de esta semana.

Vía | My Sofa

El próximo viernes 27 de marzo se estrena en las pantallas españolas el film francés ‘Un cuento de Navidad’ (‘Un conte de Nöel’), dirigida por Arnaud Desplechin. Casi un año después de su paso por Cannes y tras estrenarse en Estados Unidos, esta película que cuenta con un reparto de altura encabezado por la veterana Catherine Deneuve, además de Chiara Mastroianni, Mathieu Amalric y Anne Consigny, ha logrado un notable éxito y, aunque nos llega, desfasado en el tiempo, creo que bien merece la pena.

‘Un cuento de Navidad’ relata la historia de una familia disfuncional que sufre una extraña enfermedad genética y deben encontrar un donante para no perder a otro miembro de la misma. Enfrentamientos y dificultades que intentan solventarse aprovechando las fechas navideñas. Todo hace apuntar que cuenta con un excelente trabajo de todo su reparto, además de contar la innegable garantía de la brillante y espléndida Catherine Deneuve.

La película fue la encarga de inaugurar el pasado Festival de Cannes y parece que no desagradó, con este drama familiar con notas de humor y sensibilidad, además de algún toque de surrealismo, propio del autor. También estuvo multinominada a los premios César del cine francés, en un año impresionante para su cinematografía.

Vía | Alta Films

Con el recibimiento crítico que ha tenido Eastwood y su ‘Changeling’ en Cannes, y estando Sean Penn en el jurado, éramos muchos los que pensábamos que tito Clint se llevaría algún premio de los importantes para su casa. Pero no, ésta es la quinta vez que compite en el prestigioso festival, que ayer mismo terminó la edición de este año. Los ganadores fueron los siguientes:

Mejor película:

• ‘Entre les Murs’, de Laurent Cantet

Gran Premio del Jurado:

• ‘Gomorra’, de Mateo Gorrone

Mejor director:

• Nuri Bige Ceylan, por ‘Tres Monos’

Mención especial del Jurado:

• ‘Il Divo’, de Paolo Sorrentino

Mejor actor:

• Benicio del Toro, por ‘Che’

Mejor actriz:

• Sandra Corbeloni, por ‘Linha de Passe’

Mejor guión:

• Jean Pierre y Luc Dardenne, por ‘El Silencio de Dorna’

Cámara de Oro a la mejor ópera prima:

• ‘Hunger’, de Steve McQueen

Mejor cortometraje:

• ‘Megatron’, de Marian Crisan

Premios Especiales:

• Clint Eastwood (‘Changeling’) y Catherine Deneuve (‘Un Cuento de Navidad’)

Vía | Las Horas Perdidas

Hablar de François Truffaut es hablar del amor. Pocos directores como él supieron hablar tan certeramente sobre ese sentimiento tan maravillosamante complicado, además de realizar a lo largo de su obra un exhaustivo estudio sobre el universo de la mujer, algo que siempre marcó la tormentosa vida personal del director (quizá por eso era tan “sabio” en estos temas).

Películas como ‘Los Cuatrocientos Golpes’ (que representó equivocadamente a ese movimiento de culturetas llamada la Nouvelle Vague, del que afortunadamente Truffaut se desenmarcó enseguida, provocando el enfado de su amigo por aquel entonces, el soporífero Godard), sus secuelas, ‘Fahrenheit 451’, ‘Jules y Jim’ o ‘Las Dos Inglesas y el Amor’ (a la que Scorsese rindió un sentido homenaje en su impresionante ‘La Edad de la Inocencia’), por poner unos pocos ejemplos, forman parte de una filmografía excelente. Es un pena que un cáncer cerebral se lo llevase con tan sólo 52 años de edad a principios de los 80, porque de no ser así, hubiéramos tenido Truffaut para rato.

‘La Sirena del Mississippi’ (‘Le Sirène du Mississipi’, 1969) es, para un servidor, una de sus mejores obras. Un canto sin concesiones al amor, como pocas veces ha habido. Una película que dedicó a su tan admirado Jean Renoir.

SPOILERS

La historia nos narra una historia de amor entre un hombre (un rico cultivador de tabaco) y una mujer a la que conoce sólo por carta. Sin embargo, con quien llega a casarse es con una impostora que termina huyendo con la mayor parte de su fortuna. Dispuesto a vengarse, el hombre la persigue con la intención de matarla, pero cuando la encuentra se da cuenta de que la ama perdidamente. Por otro lado, ella demostrará no tener el más mínimo escrúpulo.

Una vez más en el cine de Truffaut, la mujer es un ser capaz de la abominación más grande cuando descubre que tiene a un hombre a sus pies. Esta constante en su cine alcanza su máxima expresión en otra cinta titulada ‘Una Chica tan Decente como Yo’ (película no recomendada a misóginos incurables). En ‘La Sirena del Mississippi’ se cristalizan todas las inquietudes con las que el director francés ha jugado a lo largo de su carrera, y que posteriormente seguiría desarrollando, pero fue quizá en esta película donde quedaron plasmadas con más perfección y autenticidad. Por un lado, tenemos la figura de un hombre que aún teniéndolo todo en su vida, tiene que recurrir a relaciones epistolares para conseguir casarse, y a la hora de amar es un auténtico pardillo. Sin embargo, cuando llega el momento de la verdad, no le importa ni lo más mínimo ser envenenado paulatinamente por la mujer de la que está enamorado.

Dicho personaje está interpretado por un muy ajustado Jean-Paul Belmondo, por aquel entonces toda una estrella en el cine francés. Parece casi una broma del director el haberlo emparejado con la bellísima Catherine Deneuve, que por aquel entonces estaba en la cúspide de su belleza, y también de su frialdad. Truffaut consigue lo increíble: hacer creíble a esta pareja totalmente imposible. A pesar de la corrección de sus interpretaciones, quizá el único punto flojo de la película, sobre todo en el caso de Belmondo, la historia es tan fascinante y está tan llena de matices, a la par que bien rodada, que uno no puede hacer otra cosa que rendirse ante la que es, sin duda, una de las películas más dolorosamente románticas que se hayan realizado jamás.

Y cuando hablo de romanticismo, no me refiero a las ñoñadas que no han querido vender como grandes historia de amor, haciendo únicamente que suban nuestros niveles de azúcar. Aquí no hay nada de eso. Tenemos a unos personajes solos frentes a una serie de circunstancias y el mundo que les rodea, el cual no parece comprender su relación. Una serie de infortunios que deberán vencer para conseguir lo que quizá todos perseguimos en esta vida. Y para Truffaut está muy claro: no hay amor sin dolor. Un dolor penetrante que consume por dentro, con la única esperanza de que afuera sólo quedará el amor, más que suficiente para sobrevivir a cualquier tipo de penuria. Así lo resaltan sus finales y maravillosa escenas. Después de haber asistido a la presentación de los personajes, todo va cuesta abajo, un descenso hacia el mismísimo infierno a cambio del único y verdadero amor. Al final, solos, sin nada como posesión, sólo ellos mismos, caminan bajo la nieve hacia un futuro incierto, que paradójicamente está representado con el color blanco, el de la pureza. Atrás quedan las riquezas, un asesinato, y demás desgracias. Casi podríamos decir que es una historia de amor al revés.

‘La Sirena del Mississippi’ es una película magistral, una rareza si se quiere ver así, con el sello característico de su autor. Hace años, uno de los críticos más famosos de este país dijo que era una de las pocas películas que demostraban que el amor existía. También puede verse de esa forma. La película está editada en dvd en nuestro país desde hace relativamente poco, pero he de advertiros que la copia es penosa, sobre todo la imagen. Una pena de edición para un film imprescindible.

Más cine de François Truffaut en Blogdecine:

• ‘El Pequeño Salvaje’, un Truffaut didáctico
• ‘La Novia Vestía de Negro’, un Truffaut a lo Hitchcock

Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo

Uno de los taquillazos del verano, que aparece ahora en una edición limitada cargada de extras, que incluyen tomas falsas, documentales sobre el diseño del film, audiocomentarios de director y actores etc.

Ver la segunda parte ya me supuso una tortura, así que todavía no me he atrevido a probar suerte con la tercera, sobretodo teniendo en cuenta que no le gustó ni a mi compañero Juan Luis Caviaro, fan confeso de la saga.

Pero si estáis entre los que os entusiasmó, esta parece una buena oportunidad de añadirla a vuestra colección.

“Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo” en Blogdecine.

Bratz, la película

La película que más consiguió asustarnos este año, con su trailer y sus pósters ya está disponible en DVD.

Por favor si hay algún valiente que la haya visto y vive para contarlo, que se pronuncie.

Pack Joyas Musicales de Jacques Demy

Reúne dos títulos emblemáticos del cineasta francés:

Las señoritas de Rochefort

Extraordinario musical protagonizado por Catherine Deneuve y su hermana Françoise Dorleác fallecida poco después de realizar el film.

En el reparto las acompañan artistas como George Chakiris, Jacques Perrin, Gene Kelly o Michel Piccoli. Los colores estridentes, las aventuras románticas, las fascinantes coreografías y la emotiva banda sonora de Michel Legrand hacen de esta historia de dos gemelas alocadas una de mis películas favoritas.

¡Hasta acabé visitando Rochefort este verano!

Los Paraguas de Cherburgo

Drama amoroso protagonizado también por Catherine Deneuve, esta vez junto a Nino Castelnuovo, que tiene la particularidad de ser totalmente cantado, con la maravillosa música de Michel Legrand.

Si os animáis a ver esta película (altamente recomendable) ¡Tened preparados los pañuelos!

Ediciones Metal Pack:

Cinco títulos para los que gustan del cine en lata.

El Reino de los Cielos

Orlando Bloom se embarca en misión sagrada a las órdenes de Ridley Scott, con el interés añadido de poder admirar el Castillo de Loarre (Huesca) donde se rodaron varios momentos de la película.

Dos hombres y un destino

Probablemente la pareja de fugitivos (Newman y Redford) más atractiva de la historia del cine, con una banda sonora inolvidable ¿Alguien está silbando ya?

El club de la lucha

Otra pareja de guapos (Norton y Pitt), más actual y salvaje, en uno de los films más aclamados de David Fincher, inolvidable para muchos y sorprendente (en su día) para casi todos.

Las aventuras de Priscilla, Reina del Desierto

Terence Stamp, Hugo Weaving y Guy Pearce convertidos en tres inusuales drag queens, que marcaron estilo, tanto en el cine como en espectáculos varios. Su música, imprescindible.

Moulin Rouge

Nicole Kidman y Ewan McGregor protagonizan este romántico, chispeante y original musical, que admite uno, dos, tres.. ¡Y hasta 100 visionados!, o puede incluso que más.

Más estrenos en Zona DVD

La iraní Marjane Satrapi se crío en una familia de Teherán de talante progresista, simpatizantes de la revolución antes de que adquiriera un carácter islamista. Vivieron con dolor las restricciones de las libertades individuales, la represión, la imposición del velo femenino y el estallido de la guerra Irán-Iraq, que el nuevo régimen utiliza para consolidarse. El dibujante y guionista David B. le recomendó que narrase su historia en forma de bande-dessinée y así surgió ‘Persépolis’, que recientemente ha visto una reedición en un solo álbum de lo que originariamente eran cuatro tomos.

Con un trabajo muy bien elaborado de síntesis, Satrapi ha convertido esta novela (autobio)gráfica en un largometraje de animación con la colaboración del director de cine y autor de tebeos Vincent Paronnaud, alias Winshluss. El miércoles 31 se estrenará en nuestro país el film que ya lleva tiempo exhibiéndose en Francia. La voz de la protagonista de joven y de adulta la ha intrerpretado Chiara Mastroianni y Catherine Deneuve ha prestado su timbre a la madre, uno de los personajes más interesantes de la cinta.

Para mantener una fidelidad hacia original, los autores han optado por un blanco y negro muy puro, sin apenas tonalidades intermedias, lo cual me parece una decisión muy valiente. En una primera toma de contacto, esta ausencia de gama cromática da una sensación de limitación que hace pensar que va a impedir una narración sólida. Además, el estilo del dibujo, incluso si ya se conoce de haberlo visto en la b-d, puede parecer demasiado esquemático e infantil como para sostener un largometraje entero. Sin embargo, el poder de lo narrado es tan grandioso que inmediatamente se trasciende la teórica inocencia de los dibujos y se penetra en la historia. La redondez de los cuadros añade identificación con personajes y el contraste entre su apariencia naíf y la dureza de lo relatado fortifica el impacto del film. De la misma manera, el blanco y negro se convierte en un instrumento que, lejos de impedir transmitir sensaciones, ayuda a crear la opresión física y política que rodea a Marjane y a su familia en Irán.

La autobiografía de Satrapi es un documento de tanto valor por sí mismo que podría parecer que todo el mérito de la iraní reside en haber contado algo que produce mucha irritación en Occidente y que sin duda va a despertar simpatías. Pero hay algo más. La autora ha sabido, tanto en el tebeo como en la película, quitarle hierro al asunto y no cargar las tintas (nunca mejor dicho), como podrían haber hecho personas más demagógicas, más melodramáticas o de menor talento.

Así, vemos muchos momentos de humor que no estropean el tono general, sino que saben entrar en el instante preciso. Vemos también cómo los dramas más graves son mostrados, pero sin ahondar en la herida, sino pasando rápidamente a otra cosa que nos alivie y nos ayude a olvidar la sensación de dolor. Y, quizá lo más importante: vemos incluso los errores que la propia Satrapi cometió. Ella no se presenta a sí misma como una mártir o como una heroína, sino que reconoce que tomó decisiones equivocadas y que se comportó de manera irreflexiva en muchas ocasiones. Por lo tanto, esta ausencia de maniqueísmo es quizá lo que más valor tiene del film.

Sería lógico que nos conmoviese presenciar cómo un país que vivía en un régimen muy avanzado volvió hacia atrás con medidas casi inhumanas y que las hijas están más reprimidas que las madres. Pero el efecto no sólo lo produce la constatación de esos hechos, sino también la empatía lograda gracias al magnífico retrato de personajes que hace la autora. Satrapi logra una inmensa autenticidad en todo lo que se muestra. Echa mano de una enorme sinceridad, sobre todo atreviéndose a confesar momentos que producen casi tanta vergüenza ajena como las anécdotas de Bridget Jones. Efectivamente, en su dibujo estamos viendo a una niña, a una adolescente, a una joven… Por lo tanto, además de presenciar un relato de una situación política, vivimos la historia de una mujer, de cómo creció, de cómo se sentía. Y quizá uno de los sentimientos más interesantes que se aprecian es el de que ella no hallase que pertenecía a ningún sitio, que siempre se encontrase como una extraña. Si antes decíamos que alguien más manipulador no habría dudado en culpabilizar a otros de todos sus males, también habría resultado sencillo y propagandístico mostrar Europa como la solución a los problemas. Pero, de nuevo, la autora es más realista y sabe hacer ver que no existe el paraíso en la tierra y que todo, incluso la libertad, tiene su precio.

En Blogdecine | Trailers y noticias sobre ‘Persépolis’

Thierry Klifa dirige ‘Secretos Cantados’ (‘Le héros de la famille’), que se estrenará el 31 de agosto en nuestras pantallas. En Francia, su país de origen, se estrenó en diciembre de 2006.

En el reparto están Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Miou-Miou, Gérard Lanvin, Claude Brasseur, Michael Cohen, Valérie Lemercier y Geraldine Pailhas entre otros.

La película cuenta la historia de un cabaret de Niza llamado “El Loro Azúl”. Nino y Marianne son hijos de Nicky Guazzini, un mago que fue acogido a los quince años por Gabriel(le) Stern, el dueño de “El Loro Azúl”. Gabrielle muere y deja el cabaret en herencia a sus dos jóvenes ahijados. Mientras Marianne y Nino descubren lo que significaba verdaderamente “El Loro Azúl”, Nicky aprenderá cómo son en realidad sus hijos.

• Trailer y varias escenas de ‘Secretos cantados’.

• Página web oficial francesa.

No es que Catherine Deneuve necesite presentación, pero repasaré algunos de sus films: ‘Los paraguas de Cherburgo’, ‘Repulsión’, ‘Belle de jour: bella de día’, ‘El último metro’ ‘Indochina’, ‘El elegido’, ‘¡Palacio real!’, ‘Otros tiempos‘, ‘Una película hablada‘, ‘Lo más cercano al cielo‘, ‘8 mujeres‘, ‘Érase una vez…‘, ‘El mosquetero‘, ‘Vuelvo a casa‘, ‘Bailar en la oscuridad‘...

Emmanuelle Béart ha participado en una de las películas más aburridas que he tenido que aguantar (por obligación): ‘La bella mentirosa’. También en ‘Un corazón en invierno’, ‘Nelly y el señor Arnaud’ (junto al recientemente fallecido Michel Serrault), ‘El infierno‘, ‘En la boca, no’, ‘Misión imposible’, ‘Un fil à la patte‘, ‘Nathalie X‘, ‘Historia de Marie y Julien‘, ‘Fugitivos‘, ’8 mujeres‘, ‘La bûche’.

Miou-miou aparecía en ‘La ciencia del sueño’, ‘La maté porque era mía’, ‘Germinal’, ‘Milou en mayo’, ‘Día de perros’, ‘Jonás, que cumplirá los 25 años en el año 2000’ o ‘Los rompepelotas, entre muchas otras.

Valérie Lemercier daba voz a uno de los personajes de ‘Arthur y los Minimoys’. En carne y hueso se la pudo ver en ‘Los visitantes’ y en el remake de ‘Sabrina’.

Fuente | Vertigo Films

Lo que está bien claro es que gordas no las quieren. Aunque no me parezca bien la delgadez extrema, debo reconocer que Keira Knightley me resulta muy atractiva, no tanto en este anuncio, pero sí en las películas en las que actúa. El año pasado salió elegida la mujer más sexy del mundo por los lectores de FHM.

Claro que, en el cartel de ‘El rey Arturo’ tuvieron que aumentarle determinada parte de su anatomía con Photoshop.

Y, por lo que ella misma declara, en el anuncio que veis más arriba, ha ocurrido igual:

“Esas cosas [los pechos] no eran mías”, aclaró, según el diario británico The Sun. “Tuvimos una interesante discusión cuando los publicitarios dijeron: ‘Queremos hacerlas parecer ligeramente más grandes y tú nos darás tu consentimiento”.

Así que la actriz respondió según sus propias palabras: “De acuerdo, está bien. Me importa una mierda. Yo no tengo pecho, asi que no puedo presumir de escote”.

Los directivos de Chanel han decidido sustituir a Kate Moss por una mujer más joven para anunciar un perfume para señoritas: “Creemos que es perfecta para Coco Mademoiselle por su estilo y su capacidad de seducción”, dijeron. Jacques Helleu, director artístico de Chanel, añadió que “Keira es bella, elegante y moderna. Cualidades similares a otras mujeres que han prestado su imagen para Chanel previamente”.

Se dice que Knightley podría embolsarse 700.000 euros al año por protagonizar esta campaña.

En anteriores ediciones, han posado ante la cámara de Chanel Catherine Deneuve (1968), Carole Bouquet (1978), Inés de la Fressange (1984), Vanessa Paradis (1991), Kate Moss y Nicole Kidman.

Fuente | El País

Ayer Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud participaron por primera vez en el Festival de Cannes presentando a competición Persepolis, un film animado que ha llevado a la gran pantalla parte de los cómics autobiográficos de Satrapi, contando con Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni (entre otros) para prestar su voz a los personajes.

La acción de Persepolis inicia en el Teherán de 1978, cuando en los albores de la revolución islámica, Marjane, de 8 años, sueña con ser un profeta y salvar el mundo; más tarde comprenderá que la instauración de la República Islámica no finalizó con la represión, y luego deberá enfrentarse al exilio forzado, cuando es enviada por sus padres a Austria al iniciar la guerra entre Irán e Irak, para finalmente optar por instalarse en Francia para alcanzar su libertad como individuo.

Todo esto con un tono irónico y divertido, que al parecer ha cautivado a gran parte de la crítica, aunque por otra parte ha indignado al gobierno iraní que ya había prohibido anteriormente el cómic, y ahora ha enviado una protesta oficial al festival. Marjane Satrapi no ha querido alimentar la polémica al respecto sugiriendo a los espectadores que se concentren en el lado humano del film.

En Comme au Cinema podéis ver tres extractos de “Persepolis” y a continuación el teaser trailer.