‘Odette: una comedia sobre la felicidad’ (‘Odette Toulemonde’, 2006) nos habla de una empleada de grandes almacenes, viuda y con unos hijos que no le dan más que disgustos, pero que es feliz gracias a los libros de un escritor que sólo les gusta a las mujeres de clase media-baja. Y también nos habla de este escritor, hombre inseguro y débil, que se viene abajo tras escuchar por televisión una mala crítica en la que se dice de él, con muy malas maneras, que escribe para peluqueras y dependientas. A esto se suma el descubrimiento de que su mujer se acuesta con el autor de estas hirientes palabras.

Catherine Frot y Albert Dupontel son los protagonistas de este film, dirigido por Eric-Emmanuel Schmitt.

‘Odette: una comedia sobre la felicidad’’ tiene sus momentos cómicos nada desdeñables, pero está hecha de forma tan melosa y edulcorada que en lugar de dejarte un poso de felicidad y hacerte flotar como flota la protagonista, te hace salir del cine muy empalagado.

No sé si será sólo una fórmula para venderla o una verdadera intención en su creador; sea como sea, la comparación con ‘Amelie’ lo único que logra es mostrar más abiertamente lo poco que alcanza este film. La película que protagonizó Audrey Tautou podría haber sido muy ñoña y sin embargo es mágica y maravillosa. Debido a que esto casi parece que se haya logrado milagrosamente, no es algo que se pueda repetir con facilidad, a pesar de que muchos lo intenten. Y quienes lo intentan y no lo logran, suelen caer en la dulzura excesiva.

Debido a que el escritor ya es buena persona desde el principio, no se produce ninguna evolución en su personaje. Lo mismo ocurre con la protagonista que, si ya es feliz desde el inicio del film, no sufrirá una transformación gracias a lo que le ocurre. Y para que se nos transmitan estas emociones románticas que tratan de transmitir películas como ésta lo mejor es que veamos cómo les cambia la vida a los personajes gracias a conocerse.

Esta amabilidad excesiva llega al colmo cuando presenciamos un final tan cursi como inverosímil y vemos cómo se va forzando todo para que encajen las piezas que deben entrar para poder finalizar el puzzle. Pero es que las piezas las han sacado de distintas cajas, cada una es de un rompecabezas distinto, y por eso, en realidad, no hay forma de que encajen.

Durante toda la proyección ‘Odette Toulemonde’ (Odette Toelmundo) me estuve imaginando una versión española protagonizada por Carmen Machi. El estilo del film sería diferente, pero probablemente también nos reiríamos más. Para el actor protagonista pensé en Jordi Bosch, lo cual en seguida me hizo darme cuenta de que este remake patrio se parecería mucho a ‘Cándida’, película mucho más humorística que ‘Odette: una comedia sobre la felicidad’, pero también más cínica y canalla.

Ni mucho menos quiero con ello quitarle méritos a Catherine Frot (‘Como en las mejores familias’, ‘La última nota‘, ‘Tenemos un problema gordo‘, ‘Las hermanas enfadadas‘, ‘Después de la vida‘, ‘Una pareja perfecta‘, ‘Escapando‘, ‘Caos‘), que está muy adecuada y que es bastante más elegante que la protagonista de ‘Aída’, por lo que la película puede tener otro diseño, un look bastante más cuidado y un humor mucho más sutil y elevado. Albert Dupontel (‘Largo domingo de noviazgo‘, ‘Irreversible‘, ‘Los actores‘) también representa perfectamente el estereotipo de escritor viva la virgen. Y es capaz de transformarse rápidamente en un pobre hombre. Sin embargo, no logra que nos creamos lo que siente hacia el final por Odette. La emoción se la ha dejado en el camino.

La parte positiva de la película es esa reivindicación de la literatura para todo el mundo. El crítico descalifica al escritor porque crea novelas para cajeras y dependientas. Pero éstas se sienten felices gracias a sus libros, así que merece la pena que los escriba. El retrato de la clase intelectual francesa, tan elitista y altiva, junto con ese acercamiento a la vida de las personas humildes, hecho con criticismo, aunque lleno de cariño, son los dos aspectos que más humor consiguen en la película y que, por lo tanto, más valor tienen.

El director y guionista, Eric-Emmanuel Schmitt, es autor también de ‘El señor Ibrahim y las flores del Corán’. Además de dedicarse al cine, es escritor de novelas, autor y director teatral y ensayista. Aquí se puede conocer más sobre su vida y carrera. ‘Odette Toulemonde y otras historias’ (2006) es una de sus novelas.

Ya que el autor es al mismo tiempo novelista, me pregunto cuánto habrá de autobiográfico en esta figura de escritor que contenta a este tipo de lectores y que recibe tan ácidas críticas. Como conclusión sobre la película diría exactamente lo mismo que dijo el personaje del crítico sobre las novelas del protagonista y sobre el público al que podrían ir dirigidas estas obras. Me sonó tan elitista y estúpido que me cuesta firmarlo y por eso me limito a repetir las palabras de otro. Pero hay que reconocer que es adecuado, así que ahí lo dejo en el titular de esta entrada.

• Página web española de ‘Odette: una comedia sobre la felicidad’.
• Página web franco-belga de la película (en francés).

‘Ladrones’

Director: Jaime Marques Olarreaga

Nacionalidad: española.

Intérpretes: Juan José Ballesta y María Valverde.

Sinopsis: Un joven se ve obligado a recomenzar su vida tras salir de un centro de acogida. Aunque lo que se le da realmente bien es la sustracción de carteras, se emplea como peluquero. Pero sus intenciones cambiarán cuando conozca a una chica de familia bien que roba por afición. Mientras le enseña a su nueva socia el oficio de carterista, el joven buscará desesperadamente a una madre a la que no ha visto en años.

Mi opinión: es más deslumbrante en cuanto a su tratamiento visual que por la historia que cuenta, pero no es una mala opción. Aquí podéis leer mi crítica.

Tráiler de ‘Ladrones’

‘Crónicas’

Intérpretes: Leonor Watling, John Leguízamo.

Director: Sebastián Cordero.

Nacionalidad: mexicoecuat… ecuatomexica…. bueno, de México y de Ecuador.

Sinopsis: Tres periodistas de un programa que se emite desde Miami para Latinoamérica investigan el caso de un violador y asesino de niños en Ecuador cuando presencian un linchamiento popular injustificado. El presentador detiene a los agresores y la víctima es llevado a la cárcel por el presunto atropello de un niño. Desde la cárcel, este hombre ruega al presentador que le haga un reportaje para liberarlo a cambio de información sobre el asesino.

Mi opinión: Se trata de una cinta muy interesante, cuyo mayor valor es el retrato social, mucho más presente que el componente thriller. Aquí podéis encontrar mi crítica. Pero os adelanto que la considero muy recomendable.

Aquí se puede ver el tráiler de ‘Crónicas’.

‘Shrek Tercero’

Dirección: Chris Miller.

Nacionalidad: estadounidense.

Doblaje v. o. /España: Myers/Juan Antonio Muñoz (Shrek), Eddie Murphy/José Sánchez Mota (Asno), Cameron Diaz/Nuria Mediavilla (princesa Fiona), Antonio Banderas (Gato con Botas), Rupert Everett (príncipe Encantador), Justin Timberlake (Artie), Julie Andrews (reina Lillian), John Cleese (rey Harold), Eric Idle (Merlín), Cheri Oteri (Bella Durmiente), Ami Poehler (Blancanieves), Maya Rudolph (Rapunzel), Amy Sedaris (Cenicienta), John Krasinski (Lanzarote), Ian McShane (capitán Garfio).

Sinopsis: Cuando Shrek se casó con Fiona, lo último que se imaginó es que podría convertirse en el siguiente rey. Pero cuando su suegro, el rey Harold, estira la pata de repente, es exactamente lo que le espera. Una cosa es ser ogro y otra cortito. Si te casas con una princesa heredera… es lo que tiene. ¿O acaso doña Letizia está consultando las ofertas de trabajo?

A priori: ya sólo con decir que soy de las pocas personas a las que ‘Shrek’ primero no le gustó demasiado ni le hizo mucha gracia, voy apuntando lo que opino (sin verla) de ésta: muchos famosos en el doblaje, mucho bombo y platillo, pero si me quedo sin verla me va a importar bien poco. En Blogdecine ya hay cantidad de material sobre la película.

Tráiler de ‘Shreck Tercero’

‘La última nota’ (‘La tourneuse de pages’)

Dirección: Denis Dercourt.

Intérpretación: Catherine Frot, Déborah François.

Nacionalidad: Francesa.

Sinopsis: Mélanie, una niña de diez años, muestra un gran talento con el piano y toma clases particulares para preparar su ingreso en el conservatorio. Pero cuando llega el examen no logra pasarlo porque pierde la concentración ante la falta de atención de la presidenta del jurado, una célebre pianista. Profundamente decepcionada, Mélanie abandona sus clases de piano. Diez años más tarde, mientras hace unas prácticas en el bufete del señor Fouchécourt, el marido de la mujer que, indudablemente, ha cambiado su vida, Mélanie, que se destaca por su precisión y su abnegación en el trabajo, va a la casa de los Fouchécourt para ocuparse de su hijo durante unos días de vacaciones. El reencuentro con la señora Fouchécourt discurre maravillosamente, porque Mélanie muestra muy pronto su formación musical y se convierte en su pasapáginas.
A priori: me interesa mucho, especialmente por la actriz protagonista Catherine Frot, pues es una de las intérpretes de la maravillosa ‘Como en las mejores familias’.

Tráiler en francés de ‘La última nota’

‘Last days’

Dirección y guión: Gus Van Sant.

Intérpretes: Michael Pitt, Lukas Haas, Asia Argento, Scott Green, Nicole Vicius, Ricky Jay, Ryan Orion, Kim Gordon.

Nacionalidad: estadounidense.

Sinopsis: Como nos contó Carlanga junto al trailer que se enlaza más abajo, se trata de un recuento ficticio de los últimos días de Kurt Cobain, el malogrado vocalista de la banda Nirvana, quien se suicidó en 1994. Por cuestiones de derechos, los nombre se han disimulado.

A priori: probablemente no esté mal, pero a mí personalmente me atrae poco.

Tráiler de ‘Last Days’

‘Desafío a la muerte’ (‘Until death’)

Dirección: Simon Fellows.

Interpretación: Jean-Claude Van Damme, Stephen Rea.

Nacionalidad: angloestadounidense.

Sinopsis: ¿Qué más da? Una de Van Damme… digo, ejem: Anthony Stowe (Jean-Claude Van Damme), un detective acabado de las fuerzas policiales de Nueva Orleans y enganchado a la heroína, trata de salir de un asunto sucio de drogas en el que dos oficiales fueron asesinados, al tiempo que su vida sentimental se está derrumbando. Su mujer, Valerie (Selina Giles), le acaba de informar que está embarazada… pero el niño no es suyo. Anthony recibe un disparo en la cabeza en un ajuste de cuentas con Callaghan (Stephen Rea), jefe del crimen organizado, y cae en coma durante seis meses. Al despertar del coma, y tras una lenta recuperación, Anthony trata de retomar el control de su vida. Mientras trata de recuperar el amor de su mujer, reaparece Callaghan, secuestrando a Valerie, forzando así una desesperda lucha y persecución para recuperar a su mujer y su vida.

A priori: decir a priori sería implicar que en algún momento veré la película y tendré una opinión durante o a posteriori. No creo que ocurra. ¿Y qué pinta Stephen Rea en esto? ¿Tan necesitado está?

Tráiler de ‘Desafío a la muerte’

‘Avril’

Dirección y guión: Gérald Hustache-Mathieu.

Nacionalidad: Francesa.

Interpretación: Sophie Quinton, Miou-Miou, Nicolas Duvauchelle.

Sinopsis: Avril es una joven novicia educada en un convento que está a punto de pronunciar sus votos solemnes, se entera de la existencia de un hermano gemelo y parte en su búsqueda. Inicia así un viaje que cambiará su vida.

A priori: pues no sé qué decir. Podrías ser cualquier cosa.

Tráiler de ‘Avril’

‘Bolboreta, mariposa, papallona’

Dirección y guión: Pablo García.

Interpretación: Fele Martínez

Nacionalidad: española.

Sinopsis: Un director de cine indaga sobre el fracaso de su última película. Que me lo pregunte a mí. Seguro que encuentro la respuesta en menos de cinco minutos.

A priori: Suena de lo más pretencioso. He aquí el resto de la sinopsis. Si no os parece lo mismo que a mí, me preocuparé (por mí, no por vosotros, claro): “En la búsqueda de soluciones para su película, el director encontrará la respuesta entre sus mismas preguntas: ¿Por qué el cine? ¿Puede haber cine sin la vida? A partir de ahí, y de la mano de los niños, irá desgranándose esta historia sobre la vida.”

Tráiler de ‘Bolboreta, mariposa, papallona’

‘Raval, Raval…’

Dirección y guión: Antoni Verdaguer.

Nacionalidad: española.

País: España.

Interpretación: Gonzalo Vallés, Chahrazad Rkayna, Neumann Benrahou, Cristina Giorgi, Benet Rossell.

Sinopsis: ‘Raval, Raval…’ es una historia de ficción en clave documental sobre la vida cotidiana en el barrio del Raval de barcelona. El punto de partida argumental son las pequeñas historias de sus habitantes. Estos fragmentos de realidad constituyen el relato de “Raval, Raval…”: una mirada sin prejuicios sobre el día a día en el corazón de Barcelona.

A priori: no es la primera película que se rueda sobre el tema. Y probablemente tampoco la segunda. Es que hasta en los documentales ya se repiten los argumentos.

Tráiler de ‘Raval, Raval…’

Escrita, dirigida y protagonizada por Gérard Jugnot, quien comparte reparto con Gérard Depardieu, ‘Tenemos un problema gordo’ (‘Boudu’ 2005), que se estrena mañana, 9 de febrero, es una comedia más de las que Francia está acostumbrada a exportar.

Christian Lespinglet (Gérard Jugnot), un burgués que tiene una galería de arte en Aix-en-Provence, aparca junto al canal para propasarse con su becaria Coralie (Constance Dolle), pero ella encuentra la excusa perfecta para librarse cuando escucha las peticiones de auxilio de un vagabundo que ha caído al canal. Boudu (Gérard Depardieu), como dice que le llaman, protesta, pues alega que pretendía matarse. Como se niega a pasar la noche en un albergue y sabe que en un hotel no le dejarían entrar, obliga a Christian a que se lo lleve a su casa. Allí, la neurótica esposa de Christian (Catherine Frot) encontrará en el nuevo visitante la manera de canalizar su energía.

El mensaje que transmite este film está muy visto y es muy predecible. Para llegar hasta él se produce una evolución en los personajes que está bien planificada y que es quizá, lo más destacable de su guión. Por el lado negativo, hay que decir que el torpe intento de crear una estructura circular no resulta creíble y tampoco funciona como elemento emotivo y que el humor no llena todos los diálogos ni sostiene la endeble excusa argumental. Tanto es así que casi me parece lo más gracioso de todo la libérrima traducción al español del título: ‘Tenemos un problema GORDO’.

Sobre la forma en la que está rodada y puesta en escena lo máximo que se puede llegar es a concluir que es correcta. El montaje, sin embargo, en ocasiones se hace algo pesado. La mayoría de las acciones se sitúan en el mismo decorado, por lo que ni siquiera se trata de una película vistosa.

La baza comercial mayor con la que cuenta la película, al menos en España, es la presencia de Gérard Depardieu. El papel le viene como anillo al dedo y su interpretación es buena, como lo son las del resto del elenco. Pero tampoco estamos hablando de unas actuaciones extraordinarias. Jugnot que, en otros films sí que logra transmitir la sensación de hombre pringado y superado por las circunstancias, aquí está incluso sosito.

En definitiva, la película resulta agradable y va ganando en humor según avanza, al contrario que en muchas otras comedias que lo pierden a medida que profundizan en la trama; pero no presenta ninguna originalidad ni supone ningún tipo de ventaja con respecto a cualquiera de las que hayamos podido ver recientemente con similares características.

Gérard Jugnot recupera el clásico de Jean Renoir ‘Boudu salvado de las aguas’ (‘Boudu sauvé des eaux’, 1932) —que ya a su vez se basaba en una obra de teatro de René Fauchois— para convertirlo en algo muy parecido a ‘Après vous’, de Pierre Salvadori, película gracias a la cual descubrí al incomparable José García. ‘Usted primero’ (‘Après vous’), con un arranque similar — Daniel Auteuil impide el suicidio de García y tiene que arreglarle la vida— era muchísimo más divertida. Por lo menos se puede decir que la de Jugnot supera con creces a otro film de premisa semejante: ‘Tú, yo y Dupree’, pero no era difícil.

‘Tenemos un problema gordo’ es la décima película de Gérard Jugnot como director, aunque quizá estemos más acostumbrados a verlo delante de la cámara, por ejemplo en ‘Los chicos del coro’, ‘M. Batignole’ o ‘Nunca digas nunca’. Fue después de la gran experiencia de hacer ‘Volpone’ junto a Gérard Depardieu (‘Paris, Je t’aime’, ‘Asterix y Obelix’, ‘Vidocq’, ‘El hombre de la máscara de hierro’), cuando Jugnot decidió embarcarse en este proyecto junto al otro maestro de la comedia francesa: “El rodaje había ido muy bien y yo me había quedado impresionado por la fuerza interpretativa de Gérard. Nadie podía hacer de Boudu como Depardieu”, afirma.

Los trailers pueden verse aquí.

La ópera prima de Alexandra Leclère, si algo no parece, realmente, es una opera prima. Por la forma en que está resuelta esta comedia, que es mucho más que eso, da la impresión que su directora posee una sabia experiencia, y una brillante trayectoria.

Isabelle Huppert está excelente en el papel de la dura e aparentemente insensible Martine, que lentamente se ve atropellada por sus propias frustraciones al convivir unos días con su hermana Louise, un ser totalmente emocional, que consigue encaminar su vida hacia la felicidad, y que Catherine Frot interpreta aportando un carisma especial, y una vis cómica sorprendente.

Las hermanas enfadadas, no cae en tópicos, en dramatismos superfluos, ni en la risa fácil. Todo tiene un sentido, todo fluye de forma natural, todo conduce a una compresión total de la historia y de sus personajes. Plantea situaciones nuevas, en las que la carcajada está presente, pero también la reflexión, el sentimiento, incluso el sobresalto de alguna punzada amarga.

Una película para disfrutar plenamente ante la pantalla, y para analizar después en silencio, con nuestra propia conciencia.