No resulta fácil afrontar una película como ‘Génova’ del prestigioso realizador británico Michael Winterbotton, quizás sea por ello que las opiniones que ha derivado sean totalmente polarizadas. Por un lado, hay que reconocer su excelente manejo de la tensión, su inteligente puesta en escena, pero por otro, todo lo sugerido se termina perdiendo en un vacío que deja un profundo sentimiento de frustración.

Resulta difícil etiquetar a Winterbotton, un cineasta arriesgado, comprometido pero sobre todo, alejado de cualquier cliché. Sabe manejar imágenes que destilan poesía, llenas de sugerencias y todo ello para contar historias hondas, profundas y conmovedoras, como es el caso de esta ‘Génova’. Un drama familiar intenso que resulta un relato sobre el sufrimiento que no termina de definirse y se aleja de su estilo y resultados habituales.

Winterbotton nos introduce en el arranque con gran maestría en una tragedia familiar, luego le impone enorme tensión en algunos momentos, generando la suficiente intriga que genera expectación hacia un golpe de efecto que justifique el dramatismo y eleve el tono, pero realmente no termina de llegar y se diluye en el vacío, como una tragedia hueca.

Es la historia de un padre que tiene que lidiar con la complicada situación del fallecimiento de la esposa y hacer frente al dolor, el sufrimiento y el intento de salir adelante con sus dos hijas. Para hacer más soportable esa dura pérdida que deja a los tres miembros profundamente dolidos, cada uno en sus circunstancias (una pequeña que se siente culpable, una adolescente que lucha con sus hormonas y un padre con el peso de la responsabilidad), deciden cambiar de aires y marcharse a Génova, para vivir una nueva etapa en pleno verano mediterráneo. En las estrechas y laberínticas calles de la ciudad italiana se suceden momentos líricos, fantasmagóricos y casi asfixiantes para los tres.

La dificultad de afrontar la nueva situación llevará el drama por varios derroteros que Winterbotton no termina de asumir. Así, el suspense es acentuado en la pequeña que vive asolada con las visiones fantasmales de su madre, a quien cree regresar para perdonarla, mientras que la hija mayor vive amoríos y coqueteos propio de su edad, en continuas y aparentemente peligrosas escapadas por la ciudad. Por su parte, el padre, verdadero pilar del entorno familiar, se refugia en sus clases universitarias, sin perder ojo de sus hijas, con la que se siente especialmente protector.

Una tensión continua, bien manejada, que por momentos resulta hipnótica, aunque también algo cansina y repetitiva, hace sugerir la llegada de que suceda algo realmente sorprendente que no termina de llegar. Todo se diluye hacia una conclusión insulsa e incluso absurda, que corrobora el sentir frustrado que se ha ido cociendo en el interior del espectador durante el metraje.

Buen manejo del montaje, de la cámara libre al hombro que se aproxima y serpentea entre los personajes en el abigarrado escenario callejero de Génova, e incluso un excepcional gusto por la música clásica (Chopin es una constante) son grandes aciertos, pero todo ello construido en escenas concatenadas, con cierta falta de coherencia entre ellas, que no suman, aunque se acumulan, y que no hacen avanzar el relato y terminan subrayando en exceso el mismo sentimiento. Aún así, Winterbotton logra en ‘Génova’ un sugerente ejercicio lleno de sentimiento pero sólo a base de retazos, de momentos que no conforman un conjunto completamente satisfactorio.

En el apartado interpretativo sí se puede calificar de brillante el trabajo que el realizador obtiene de sus actores. Desde la sobriedad de Colin Firth, a la siempre brillante aportación de la estrella indie Catherine Keener, pero sobre todo, destacan las dos niñas, dos grandes descubrimientos. La bella Willa Holland compone a una adolescente compleja, llena de naturalidad y Perla Haney-Jardine a una niña atormentada e imaginativa.

Buen material de partida, lástima que el intenso drama familiar con algunos momentos de poderosa intensidad no lleve a ninguna parte y se pierda en la nada.

Mi puntuación:

Michael Winterbotton es uno de esos directores independientes, de marcado estilo que posee una filmografía lo suficientemente interesante como para que sus nuevos trabajos sean recibidos con gran expectación. Es el caso de su última película, ‘Génova’ que pronto tendremos el gusto de ver en las salas españolas, ya que se estrena el próximo 8 de mayo.

Winterbotton es un cineasta británico al que le gusta inmiscuirse en sus historias, comprometido y a la vez brillante que ha firmado títulos recomendables como la magistral ‘Wonderland’, la dura ‘Camino a Guantánamo’ o la fabulosa ‘24 Hour Party People’. Ahora, tras alzarse con la Concha de Palta al mejor director en el pasado Festival de San Sebastián, nos llega con esta historia que tiene como protagonista a la ciudad a la que da título la cinta. Un escenario donde Joe y sus dos hijas intentan emprender una nueva vida tras la repentina muerte de la esposa y madre. Una de ellas explorará el lado oscuro y peligroso de la ciudad y la otra ve al fantasma de su madre vagando por las calles.

Está protagonizada por Colin Firth y Catherine Keener, además de contar con Willa Holland, Perla Haney Jardine y Hope Davis. Según las críticas vertidas en San Sebastián, ‘Génova’ se trata de una conmovedora historia de amor y perdón, que ha fascinado en su tono dramático. Me conformo (aunque es mucho pedir) que se aproxime a ‘Wonderland’. Sin duda uno de los títulos que no se deberían pasar por alto como espectador.

Vía | Wandavision

Por fin, aquí tenemos el esperadísimo tráiler de una de las películas más interesantes del año, ‘Where The Wild Things Are’. Como ya sabéis, se trata del último trabajo del realizador Spike Jonze, firmante de dos rarezas tan disfrutables como ‘Adaptation: El ladrón de orquídeas’ y ‘Cómo ser John Malkovich’.

Espero vuestras opiniones sobre el tráiler, a mí la verdad es que me ha encantado, lo he visto varias veces y no puedo sino desesperarme por la lejanía del día del estreno, que como muy pronto no será hasta mediados del mes de octubre (a España está previsto que llegue en diciembre, pero esperemos que adelanten la fecha).

La película está protagonizada por Max Records y Catherine Keener, mientras que gente tan conocida como Forest Whitaker, Paul Dano, James Gandolfini o Benicio Del Toro han prestado sus voces para los monstruos.

Vía | ZonaFandom | ¡Muchas gracias a todos los que nos habéis avisado sobre la salida del tráiler!

Cuanto más veo de ella, más me apetece que llegue el estreno de ‘Where The Wild Things Are’, una película de la que hablamos hace bien poco, cuando salió el primer y fantástico cartel. Aquí os dejo las seis nuevas imágenes que han salido de este título, lo nuevo de Spike Jonze, el director de las estupendas rarezas ‘Cómo ser John Malkovich’ y ‘Adaptation: El ladrón de orquídeas’.

Recordemos que ‘Where The Wild Things Are’ es la adaptación cinematográfica del famoso cuento de Maurice Sendak (editado aquí como ‘Donde viven los monstruos’, ¿quién no lo ha leído?) cuya historia gira en torno a un chico desobediente y rebelde con mucha imaginación, capaz de crear su propio mundo, habitado por unos monstruos gigantescos que le consideran su rey. Catherine Keener, Max Records, Mark Ruffalo, James Gandolfini, Lauren Ambrose y Forest Whitaker son algunos de los actores que han participado en el film.

Como curiosidad, añadir que la película requirió de un complejo proceso de post-producción para la creación de los rostros de las bestias, algo a lo que Jonze quiso prestar mucha atención. El cineasta ha declarado que aunque no han inventado nada, sí que han aplicado la tecnología existente de una forma que nadie más había hecho antes. Habrá que esperar para echar un vistazo al resultado. El estreno de la película estaba previsto para octubre (en Estados Unidos) pero al parecer se ha retrasado una vez más; a España iba a llegar en diciembre, quizá se mantenga. A ver si, al menos, sale pronto el tráiler.

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(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Será la primera película de este director sin la colaboración del genial Charlie Kaufman.

Vía | Worstpreviews

A veces te encuentras con un trailer y, tras verlo, te quedas sin palabras. La emoción te embarga y entonces sólo puedes mover la cabeza y decir “no me vendría demasiado mal ser multimillonario”. No, en serio, simplemente, tenéis que ver el vídeo que os he puesto arriba. Tenéis que ver el trailer de ‘Synecdoche, New York’.

Ya hemos hablado aquí de este film, pero hagamos un repaso ya que estamos en septiembre. es la película con la que el fantástico guionista Charlie Kaufman debuta como director; a tenor de lo visto, no creo que vaya a ser su último largometraje. En el reparto, el extraordinario Philip Seymour Hoffman, Tom Noonan y una larga lista de famosas actrices, algunas mejores intérpretes que otras, encabezada por Catherine Keener, Hope Davis, Jennifer Jason Leigh, Emily Watson, Samantha Morton y Michelle Williams.

El estreno en los Estados Unidos está fijado para el 24 de octubre, sin que haya por el momento un día señalado para nuestro país. Eso sí, comentaros que ‘Synecdoche, New York’ forma parte de la programación del festival de Sitges, que empieza el mes que viene (del 2 al 12 de octubre). Si vais, quizá nos encontremos en la misma sala.

Vía | The Movie Box

La presencia de Robert Downey Jr. siempre es una buena razón para interesarse por una película, pero si además sumamos a Jamie Foxx, la cosa ya se convierte en cita obligatoria con el cine. ‘The Soloist’ es el título que reúne a estos dos estupendos actores, que además han sido dirigidos por Joe Wright, realizador de ‘Orgullo y Prejuicio’ y ‘Expiación’, ambas con Keira Knightley, con quien esta vez no ha contado.

Con un guión de Susannah Grant, basado en los artículos de Steve Lopez, ‘The Soloist’ se centra en la historia de Nathaniel Ayers, un músico vagabundo de Los Angeles, enfermo de esquizofrenia, cuyo sueño es poder tocar en el Walt Disney Concert Hall. Este personaje (real) es encarnado en la gran pantalla por Foxx, mientras que Downey Jr. se ocupa de interpretar a Lopez, el periodista que le descubre y comienza a escribir sobre él. Catherine Keener, Stephen Root, Tom Hollander, Angela Featherstone, Rachael Harris y Lisa Gay Hamilton completan el reparto. Ojito a la fecha de estreno: 21 de noviembre en Estados Unidos y… 6 de marzo en España.

Actualización: En España se estrena el 25 de septiembre.

Vía | Impawards y NeoCineTv

Aquí tenéis el póster, realmente curioso, de una película a priori desconcertante por eso de que está dirigida por Barry Levinson, director capaz de grandes películas como ‘El secreto de la pirámide’ o ‘Liberty Heights’, y de todo lo contrario con cosas como ‘Toys’ o ‘Envidia’. ‘What Just Happened?’ es el título de su última película, y en ella se narran las peripecias de un productor en Hollywood que se las ve y se las desea para poder terminar una película, mientras atraviesa una serie de problemas personales.

Su frase promocional no tiene desperdicio: In Hollywood, everyone can hear you scream, que sin duda está inspirada en la de ‘Alien’, pero con un ligero cambio: En el espacio, nadie puede oír tus gritos. Robert De Niro encabeza un reparto de órdago: Sean Penn, Bruce Willis, Catherine Keener, John Turturro, Stanley Tucci, Kristen Stewart y Michael Wincott. La película se estrena el próximo 3 de Octubre en los USA, y aquí aún no hay fecha de estreno. Por el momento esperemos que tanto Levinson como De Niro recuperen el nervio de otros tiempos.

Vía | Impawards

Hace poco el mundo descubrió horrorizado unos hechos que acontecieron en Austria. Uno de esos hechos que demuestran, como tantos otros, que la maldad humana no tiene límites y que el mayor lobo para el ser humano es él mismo. ‘An American Crime’ relata un hecho verídico de similares características acaecido en los Estados Unidos de los años 60, un caso que conmocionó a toda una nación, y que ahora rescatan para una película que las tenía todas para ser un extraordinario estudio sobre el diablo que todos llevamos dentro, pero que desaprovecha en buena parte casi todas sus posibilidades. El film, del 2006, no ha tenido mucha repercusión allá donde se ha estrenado, y aquí, como siempre con retraso, parece haber llegado aprovechando los hechos antes citados, por eso del morbo que despierta en la gente este tipo de cosas. Una pena que los resultados no estén a la altura de las circunstancias.

‘An American Crime’ narra la historia de una muchacha llamada Sylvia, que junto con su hermana fue dejada por sus padres al cuidado de una vecina, Gertrude, una madre a cargo de numerosos hijos y con ciertos problemas de salud. La mujer, tras unos malentendidos y una serie de confusiones, casi siempre provocados por sus propios hijos, encierra a Sylvia en el sótano de su casa, sometiéndola a todo tipo de vejaciones y maltratos, de los cuales tomaron parte activa no sólo los propios hijos de Gertrude, sino algunos vecinos conocedores de la situación de la pobre muchacha, y que no movieron un sólo dedo para ayudarla.

Narrados los hechos fríamente producen la más profunda de las rabias. La triste historia de Sylvia, o de cualquier que haya estado en su lugar, hace que nos preguntemos que clase de seres humanos somos, ya no sólo por los que participaron de tremenda crueldad, sino por aquellos que prefirieron mirar hacia otro lado sin mover el más mínimo músculo para impedirlo de alguna forma. Pero esto no es la vida real, es el cine, y aunque la historia está basada en unos terribles hechos reales, hay que hacerla interesante y sobre todo coherente sin caer en concesiones facilonas al espectador, algo en lo que cae continuamente el film dirigido por Tommy O´Haver. El director, que también firma el guión con Irene Turner, piensa que con filmar los hechos sin más llega para convencer o hurgar en la conciencia del espectador. Digamos que conque el espectador ya sepa que lo que ve sucedió ya tiene medio trabajo hecho. Nada más lejos de la realidad.

‘An American Crime’ se sustenta únicamente en dos portentosas interpretaciones de dos pedazo de actrices como Catherine Keener y Ellen Page. Keener, haciendo muestra de su veteranía en el negocio dando vida a un personaje poco definido en el guión. Menos mal que la actriz se sale por los cuatro costados y nos ofrece todo un recital, logrando transmitir un torrente de emociones. Nunca sabremos cómo piensa realmente este personaje, capaz de pasar de la amabilidad más profunda a la crueldad más asombrosa, pasando por una etapa promiscua que produce casi más pavor que cualquier otra cosa. Pero todo esto es gracias al trabajo de la Keener que está inmensa. A su lado, como perfecta antagonista una Ellen Page, que a su temprana edad creo que ya puede bordar cualquier papel que le salga al camino (espero que no se echa a perder como otros tantos que prometían y nunca más se supo de ellos). Page ofrece todo lo contrario que su brutal anfitriona, esto es, ternura, fragilidad, debilidad. El problema está en que la película no se para lo suficiente en ninguna de las dos, saltando de una a otra sin demasiada fortuna. Simplemente vemos que una es una tía amargada que de vez en cuando la tortura, y la otra una buena chica, que de vez en cuando es torturada.

‘An American Crime’ desaprovecha en gran parte la posibilidad de ahondar en lo más terrible del ser humano. Simple y llanamente nos muestra unos hechos que sí, son terribles, pero produce el mismo efecto que si los viéramos en un telediario. Es más, O´Haver no acierta con su puesta en escena, la cual no se diferencia lo más mínimo de cualquier telefilm de las 4 de la tarde. Por no hablar de cierta licencia que se toma cerca del final, filmado una escena de ensoñación, un toque onírico a un film que se presupone realista. Y no es que el cambio de tono resulte desconcertante, que así es, sino que no lleva a ningún lado, resultando de lo más tramposo y manipulador, poniendo aún más el dedo en la llaga para provocar si cabe más rabia en el espectador, pero de una forma poco lícita y totalmente amoral. El recurso de la voz en off también puede considerarse como algo un tanto inútil, acercando la película a la madre de todas aquellas películas que recurren a este efecto: ‘El Crepúsculo de los Dioses’, en la que los hechos son narrados por un muerto. Claro que hay una grandísima diferencia de intenciones y resultados entre ambas películas. Mientras que Wilder lo utilizaba como recurso narrativo y dramático sin engañar al espectador, O´Haver lo utiliza sencillamente para que quede bonito, un adorno.

‘An American Crime’ es una floja película, que apenas produce sensación alguna, e incluso raya con el aburrimiento. Puede verse para disfrutar del excelente trabajo de dos actrices en estado de gracia, pero más allá no ofrece nada con verdadero interés. Un tema tan serio como éste necesitaba de más garra y sinceridad.

En Blogdecine | ‘An American Crime’, la Cenicienta que nunca llegó al baile

‘Where the Wild Things Are’ (donde se encuentran las cosas salvajes) es una adaptación del libro homónimo de imágenes de Maurice Sendak que está dirigiendo Spike Jonze con guión de Dave Eggers.

El film combina imagen real, suitmation (técnica japonesa por la que un actor con un traje de monstruo, de ahí lo de “suit”, simula un monstruo gigante), animatrónica e imágenes generadas por ordenador (CGI).

Carter Burwell está colaborando en la banda sonora. En el reparto están incluidos Catherine Keener, Max Records, James Gandolfini, Angus Sampson, Forest Whitaker, Michelle Williams, Catherine O’Hara, Rachel Rivera, Melissa Davis y Paul Dano. Recientemente, Lauren Ambrose ha sido elegida para sustituir a Williams como la voz de los monstruos porque la voz de Williams no encajaba con la idea que tenía Jonze de cómo hablarían los monstruos.

‘Where the Wild Things Are’ trata de las imaginarias aventuras de Max, un niño que está enfadado por haber sido enviado a la cama sin cenar. Una vez en su cuarto, Max se inventa un bosque habitado por muchos monstruos enormes, que lo coronan como su jefe.

Se suponía que esta película la estrenaría Universal ya en 2000, cuando apareció un teaser acompañando la película ‘The Grinch’. Pero la productora y Jonze tuvieron desacuerdos y el director se llevó el film a Warner Bros.

El rodaje comenzó en abril de 2006 en Melbourne, Australia y ahora está en postproducción. En febrero de 2008 se llegó a decir que Warner Brothers había considerado rerrodar toda la película. En estos momentos, Spike Jonze y Dave Eggers están volviendo a rodar algunas de las tomas, por lo que el film aún tardará en llegar a las pantallas. La fecha que se ha dado es 16 de octubre de 2009. De momento, se puede ver esta primera imagen. Adam Keenan y John Nolan son los responsables de los animatrónics.

Fuente | MTV.

Como ya decía Teresa cuando publicó el tráiler de ‘An American Crime’, se trata de una historia espeluznante. Tommy O’Haver presentó en el Festival de Sundance esta recreación de unos hechos reales ocurridos en los años ‘60. Catherine Keener, Ellen Page y James Franco son algunos de los protagonistas de un film muy bien realizado e interpretado, pero devastador. El viernes, día 13, podrá verse en salas.

Sylvia Likens (Ellen Page) y su hermana Jennie son dos adolescentes que acuden regularmente a misa y se comportan impecablemente. Sus padres necesitan ausentarse de la ciudad durante un tiempo y no saben dónde dejarlas. Las hermanas conocen a unas niñas en el autobús que las invitan a pasar un rato en su casa. La madre de estas niñas, Gertrude Baniszewski (Catherine Keener), soltera y con siete hijos, mendiga a las parroquianas trabajos de planchadora asegurando que se encuentra mejor gracias a una nueva medicación. Cuando el padre de Sylvia y Jennie va a recogerlas a casa de esta señora, ella le ofrece cuidarlas a cambio de 20 dólares semanales y el hombre acepta. A partir de entonces, las verdaderas hijas de Gertrude, como si fuesen las hermanastras, celosas de Cenicienta porque es más guapa, más lista y más sensata, comienzan a meter cizaña a su madre para que pague con la inocente Sylvia todo lo malo que ellas hacen.

‘An American Crime’ destaca especialmente por las interpretaciones de todo su elenco. Catherine Keener está impresionante en el papel de mujer enferma y superada por la vida que ella misma se ha buscado. Ellen Page, con ese enorme carisma que ya sabemos que le acompaña, resulta magnífica y consigue que la rabia que produce la contemplación de la película sea enorme. Los demás actores también están perfectos, como todas las hijas de Gertrude, en las que adivinamos perfectamente esa mezcla de envidia, complejo y maldad que hace temblar. Entre ellas sobresale Ari Graynor.

La historia se narra a través de largos flashbacks unidos por un juicio. Aunque el final se conoce pues el propio título lo indica, está muy bien lograda la progresión de la angustia y el ver que cada vez es más difícil salir de la situación. Debido a la forma tan casual y aparentemente evitable en la que comienzan a surgir las cosas, la sensación de que nuestras vidas dependen del azar queda muy bien reflejada. Hacia el final, el guión de Tommy O’Haver e Irene Turner hace SPOILER un quiebro que no sé si tiene como intención aliviarnos el dolor o aumentarlo. De hecho no sé qué efecto produce en mí. Y por tanto, no soy capaz de decir si es una decisión acertada o sumamente tramposa y cruel FIN DEL SPOILER.

Psicópatas como Gertrude puede haber muchas, pero lo realmente terrible del hecho real SPOILER es que el pueblo entero, no sólo no hizo nada para evitar la cuestión o para ayudar a Sylvia, sino que encima participó de la manera más sádica y demoledora. Niños muy pequeños, como los hijos de esta señora, tomaban parte en un juego enfermo. El único consuelo que queda al final es ver que reciben condenas FIN DEL SPOILER.

Se podría cuestionar el sentido que tiene narrar una historia como ésta y si lo único que se persigue es el sufrimiento fácil. Pero lo que está claro es que resulta efectivo y ‘An American Crime’ al menos no deja indiferente.

Más información en Blogdecine sobre Ellen Page y Catherine Keener.