‘Trust’ pertenece a ese subgénero que trata sobre uno o varios tipos malos que tienen la desafortunada idea de hacer daño a la hija (o la sobrina o la nieta) de un hombre que se verá obligado a abandonar las buenas maneras para emprender un violento viaje de golpes y balas. Curiosamente, el protagonista de este tipo de historias suele ser alguien que te hace pensar en lo idiota que ha sido el secuestrador, el asesino o el acosador, eligiendo a su víctima, y en lo bien que te lo vas a pasar cuando lo atrape y reciba su merecido.

En esta ocasión, la trama gira en torno a una adolescente que cree haber conocido a un chico encantador gracias al chat de un portal de amistades; sin embargo, cuando queda con él, descubre que en realidad se trataba de un hombre adulto en busca de una presa fácil. El padre en busca de venganza es Clive Owen (motivo suficiente para que un servidor vea la película), que está acompañado por Catherine Keener, Liana Liberato, Noah Emmerich, Viola Davis y Thomas McCarthy, entre otros. Llama mucho la atención que el director sea David Schwimmer, famoso por su papel de Ross Geller en la serie ‘Friends’; hace tres años debutó como director (de cine) con la comedia ‘Corredor de fondo’ (‘Run, Fatboy, Run’).

Todavía no hay fecha de estreno para ‘Trust’, pero se proyectará en el próximo festival de Toronto y con Owen en el reparto es casi seguro que llegará a los cines, más tarde o más temprano. Os dejo con el tráiler, que está bien, no es muy largo y no cuenta demasiado.

PD: ‘La red social’, ‘Catfish’, ‘Trust’... ¿quiénes son tus “amigos” de Internet?

Vía | Impawards

DreamWorks está preparando una comedia sobre neandertales, titulada ‘The Croods’, que se centrará en una familia que se ve obligada a abandonar su casa, debido a un terremoto. Grug, el patriarca, considera que es preferible mantener las costumbres tradicionales, pero se toparán con un nómada carismático, Gy, que les enseñará cómo puede ser el futuro y tratará de conquistar a la hija de la familia: Eep.

Entre las voces que doblarán a sus personajes se encuentran Nicolas Cage y Ryan Reynolds, a los cuales se han unido ahora Catherine Keener y Emma Stone, quienes formarán pareja, respectivamente, con cada uno de los anteriores.

Chris Sanders, uno de los directores de ‘Cómo entrenar a tu dragón’ (‘How To Train Your Dragon’), se está encargando de esta película, mano a mano con Kirk DeMicco, responsable de ‘Space Chimps’ —sé que ya he hecho el chiste en otra ocasión, pero me cuesta evitar reírme—, a quien se le ocurrió la idea junto con John Cleese, que ya había llegado a escribir una versión del guión.

Está previsto que ‘The Croods’ se estrene el 30 de marzo de 2012 en EE. UU. Por supuesto, se tratará de animación en 3D generada por ordenador. Las productoras son Kristine Belson y Jane Hartwell.

Mi confianza en DreamWorks ha aumentado mucho tras ‘Cómo entrenar a tu dragón’. Antes de ver este film, la consideraba una de las productoras de animación que menos podrían aportar, sin embargo, ahora han demostrado poseer una gran imaginación. El tema prehistórico no suena demasiado atractivo y, además, creo que se ha explotado mucho —‘Los picapiedra’, ‘Capitán cavernícola’, ‘Año uno’…— y no siempre con excelentes resultados, pero habrá que darle una oportunidad, especialmente si la idea parte del genial John Cleese. ¿Prestará, además, su voz a algún personaje?

Emma Stone, a quien pudimos ver en ‘Supersalidos’ o ‘Zombieland’, obtuvo su primer papel protagonista en ‘Easy A’, una comedia de Will Gluck para Screen Gems que juega con los conceptos de ‘La letra escarlata’ y que se estrenará en septiembre en Estados Unidos.

Además, será la actriz principal en otro film de DreamWorks: ‘The Help’, que comenzará a rodarse este verano de la mano de Tate Taylor. Se trata de un drama basado en la novela homónima de Kathryn Stockett en la que una joven, recién graduada en la Universidad, regresa a su hogar en Mississippi en una época en la que el racismo era brutal: los años ’60, y decide escribir una novela sobre las dificultades que sufren las mujeres de raza negra.

Vía | Heat Vision.

Su físico y actitud se alejan de lo establecido por los grandes estudios de Hollywood para ser una gran estrella, pero ella, sin duda, lo es aunque se haya convertido en actriz de renombre gracias a pequeñas producciones, cintas arriesgadas y propuestas de cineastas menos típicos.

Con todo, Katherine Keener aúna ese poso de excelente actriz, con una presencia encantadora y atractiva. Siempre cumpliendo con sus papeles, algunos de menor presencia, pero sabiendo imponer su estilo con cada interpretación. Y reconozco que me costó acostumbrarme a ella, por ser una actriz que, en sus comienzos, pasaba desapercibida, pero que poco a poco, ha sabido ganarse el reconocimiento.

Su valía como actriz se puede encontrar más con su aire intelectual, racional, con sus miradas profundas, con su sonrisa encantadora. Y eso se puede hallar tanto en películas pequeñas como en otras producciones independientes de más repercusión. Siempre es ella. Se mete con maestría en cada papel pero nunca deja de ser Catherine Keener. Y aunque pudiera tener connotación negativa, es todo lo contrario, posee una personalidad interpretativa sobresaliente, con poderosa seguridad que siempre consigue hacer suyo cada personaje.

Y como decía, no siempre llamó la atención. Desde sus inicios, sus apariciones han sido discretas, con papeles a veces poco significativos, pero siempre más próxima al cine menos mainstream, algo que parece tuvo claro desde el comienzo: debutó con ‘About Last Night’ (‘¿Qué pasó anoche?’, 1986).

Con su primer papel como protagonista, en la rescatable ‘Johnnny Suede’, comedia romántica de Tom DiCillo, logró su primera nominación a los Independent Spirit Awards, y eso fue el comienzo de un largo recorrido por el cine indie, con el que ha logrado sus mayores satisfacciones. En la cinta de DiCillo hacía de una profesora que mantenía una relación incipiente con una promesa del rock, curiosamente interpretada por un desconocido, por entonces, Brad Pitt.

Posteriormente, volvería a conocer buenas críticas, elogios y alguna nueva nominación independiente con la comedia dramática ‘Walking and Talking: nadie es perfecto’, aunque reconozco que ya me encandiló en ‘Vivir rodando’, nuevo trabajo bajo las órdenes de DiCillo y ya convertida en su musa. Aquí, compartía cartel con Steve Buscemi y Dermot Mulroney (su marido). Y, por supuesto, en una de esas pequeñas películas que suelen pasar por la cartelera sin armar mucho ruido, pero que su visionado deja un gran sabor de boca. Me refiero a ‘Caja de luz de luna’ (1996), dirigida también por Tom DiCillo y que junto a John Turturro, Sam Rockwell y Dermot Mulroney. Una historia no demasiado original pero que transmite un enorme optimismo contagioso y que resulta, quizás, uno de los mejores trabajos del realizador. Keener enamora a la cámara y está sobresaliente.

Quizás también se enamoró de ella Steven Soderbergh que la acogió también como una actriz recurrente para su cine. Le dio un papel como secundaria en ‘Un romance muy peligroso’ (1998), con George Clooney y Jennifer Lopez.

Tampoco es que huyera de las grandes producciones, pero siempre se ha encontrado más a gusto en el independiente. Aún así, podemos destacar su aparición en ‘Asesinato en 8mm’ de Joel Schumacher y también en ‘La intérprete’ de Sidney Pollack, aunque ambas sean películas poco notables.

Pero con la cinta con la que alcanzó un status más alto y también mayor popularidad, fue con la inclasificable ‘Cómo ser John Malkovich’ (1999), de Pike Jonze, con la que estuvo en la terna de los premios más importantes, incluidos el Globo de Oro y el Oscar a la mejor actriz de reparto. Situación que volvió a repetir con ‘Truman Capote’ en 2005, valorada cinta en torno al popular escritor y en el que, nuevamente, Keener impregnaba cada aparición suya con notable talento.

A pesar de lo comentado Catherine Keener es una actriz versátil, capaz de moverse con soltura en el drama, la comedia y el cine más experimental (‘Full Frontal’ de Soderbergh como ejemplo).

Más recientemente la hemos visto en títulos tan dispares como la brillante ‘Hacia rutas salvajes’, el dramón (fallido) de Winterbotton ‘Génova’ y ‘En donde viven los monstruos’ nuevamente con Jonze, ‘El solista’ o ‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’. Pendiente queda el experimento alabado de Kaufman ‘Synecdoche, New York’, cinta que no aún no ha llegado a nuestras pantallas, a pesar de las buenas críticas obtenidas.

Todo hace indicar que Catherine Keener ya tiene su puesto afianzado en el cine independiente y aún le queda mucho recorrido, y seguros éxitos en él. Hoy cumple 51 años y sigue espléndida como siempre.

Mañana llega a nuestras pantallas la superproducción ‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’, basada en el primer libro de la saga escrita por Rick Riordan. La película ha sido dirigida por Chris Columbus, quien tiene experiencia en esto de las sagas fantásticas infantiles modernas, ya que dirigió las dos primeras entregas de la serie de Harry Potter (y dos de las mejores, justo después de la que dirigió Alfonso Cuarón).

Anteriormente habíamos visto un teaser, un tráiler y los primeros carteles; aquí os traigo el avance en español y un puñado de los últimos carteles. Es difícil que no os hagáis una idea de cómo sera la película viendo todo esto. Por si queréis más datos, comentaros que en Imdb (que suelen ser muy entusiastas) le dan un 6,3 de media y en Metacritic un 4,7. Eso seis después de su estreno en Estados Unidos, donde lleva recaudados 40 millones de dólares (costó 100). Si no hace mucho más en las próximas semanas, dudo mucho que continúen la saga, que podría llegar a cinco películas.

Protagonizada por los jóvenes Logan Lerman, Alexandra Daddario y Brandon T. Jackson, ‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’ (‘Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief’) gira en torno a un chico aparentemente corriente que un día descubre que en realidad es el hijo del dios Poseidón, y entonces deberá recuperar el rayo de Zeus y tratar de restaurar el orden cósmico antes de que se ponga el Sol en el día más largo del año… Sin duda, lo más atractivo de la película es el grupo de actores que acompañan a los tres chavalillos, entre los que se encuentran Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Kevin McKidd, Steve Coogan, Catherine Keener y Rosario Dawson. Por cierto, ojo al look de Thurman en su correspondiente cartel. ¿Se puede hacer peor un póster?

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PD: Lerman es uno de los serios candidatos para sustituir a Tobey Maguire como Peter Parker en el “reboot” que prepara Marc Webb.

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Este viernes se estrena ‘El solista’ (‘The Soloist’), una película de Joe Wright, director de ‘Orgullo y prejuicio’ y ‘Expiación. Más allá de la pasión’. Este nuevo trabajo del londinense está basado en la novela autobiográfica de Steven López, un periodista (Robert Downey Jr.) que descubrió a un virtuoso (Jamie Foxx) entre los vagabundos de los Ángeles. La historia, pequeña y emotiva, no me interesa especialmente, pero todos demás aspectos del film están muy logrados.

La estética y los actores

Joe Wright ya se ha caracterizado en sus anteriores films por ofrecernos una preciosa luz y exquisitos encuadres. La novedad en este caso reside en que es capaz de encontrar la misma belleza que en aquellas narraciones de época en los lugares menos acogedores de un Los Ángeles contemporáneo: redacciones de periódicos, túneles de hormigón, albergues para indigentes… Wright es un artista en este sentido y todo lo que atañe a la realización en esta película está impecable. Otra de las facetas que más destacaban en sus anteriores obras era la música. Aquí, este elemento deja de ser una banda sonora para convertirse en la protagonista. Si acaso, se podría decir que esa predominancia es algo excesiva, pero en general está integrada de forma muy armónica con lo rodado.

El elenco supone el otro gran aliciente de ‘El solista’. No es necesario informar ahora de que Robert Downey Jr. es un enorme intérprete y, aunque quizá esté menos extendido, el reconocimiento que recibe Jamie Foxx es similar. Ellos ofrecen toda la calidad que el fondo no pone de su parte. Sus personajes están retratados con acierto y sus interpretaciones completan esta definición proporcionándonos toda la emotividad que esta escasa anécdota nos podría contagiar. Catherine Keener es una actriz cuya presencia aporta elegancia a cualquier película y, en este caso, está igual de bien que en otros de sus trabajos o que sus partenaires masculinos. En papeles terciarios, también se encuentran buenos actores.

El contenido

Así, uniendo las interpretaciones a la realización, podemos ver que nos encontramos ante una película cuyo exterior es válido al ciento por ciento. Por desgracia, este conjunto se pone al servicio de un relato autocomplaciente, sentimentaloide y facilón, que aburre en la mayor parte de su metraje. Incluso aunque no resulte nada original, no me parece mal el planteamiento de descubrir una gema en las calles de una ciudad hostil. Pero partiendo de ahí, se podría haber llegado más lejos. López investiga la vida de este hombre y, antes de descubrir nada sobre él, ya publica artículos a su respecto. Por lo tanto, el músico, más que suponer un buen material periodístico, significa una forma de apelar a la fibra sensible de los lectores, que se apiadan de él por caridad cristiana. Quiero decir que su historia carece de interés argumental: no es sorprendente, no es única, no supone una reivindicación…

(SPOILER) Cuestionaría también la decisión de no intervenir en su tratamiento. Se le ha diagnosticado que es esquizofrénico —diagnóstico que no sé muy bien de dónde sale— y, como él se niega a ser tratado o a aceptar que sufre una enfermedad mental, a quienes le rodean les parece lo más adecuado hacerle caso. No sé en qué escuela psiquiátrica existe la noción de que sea el paciente quien decida si es o no tratado para curarse o mitigar sus síntomas. El evitar intervenir no es una decisión altruista, sino cómoda, pues siempre resulta más fácil no discutir que forzar a internarse o medicarse a alguien que lo necesita. A lo que voy aquí no es a esto, lógicamente, sino a cómo ello afecta a la trama de la película: la cuestión está en que la no intervención provoca una no evolución en el personaje del Sr. Ayers. (FIN DEL SPOILER)

Pero claro, esto está planteado de esta forma porque lo que interesa en el libro y en la película es cómo los sucesos afectan a López, no al músico. La única evolución de personaje que desean mostrar es la del protagonista, cuando lo poderoso habría sido ver ambas en paralelo y presenciar cómo una influye en la otra. Sin embargo, esta correlación no queda nada clara en el desarrollo y es necesario comunicarla explícitamente en una voz en off del final. Si bien imaginamos que los hechos han provocado que la personalidad del periodista se suavizase, lo que no llegamos a percibir es qué tuercas en concreto ha aflojado y qué resortes ha puesto en marcha. Todo queda en lo que suponemos, más que en lo que percibimos.

En un film de duración excesiva para su contenido, se hacen superfluos los flashbacks al estilo de ‘Caso abierto’. Si nada se va a descubrir en ellos, mejor sería prescindir del recurso por completo y dejar toda la película en el momento presente, que tiene una fuerza dramática mayor. Los interludios musicales son asimismo fútiles y contribuyen a la falta de ritmo de la obra.

Los letreros finales se centran en el aspecto social de ‘El solista’, que hasta entonces se había tocado circunstancialmente. De esta forma, se hace aparentar que la película tenía una carga crítica de la cual en realidad carece. Podría parecer que la historia de Nathaniel es un vehículo para protestar sobre las condiciones de los pobres en EE. UU., pero eso no es cierto desde el momento en el que el músico optó por retirarse del mundo por su propia voluntad o bien por una enfermedad mental y no fue la pobreza, el racismo ni ningún otro tipo de injusticia lo que le llevó hasta la mendicidad.

En definitiva, diría que me parece una pena que un autor tan capaz como Wright se haya decantado por una historia tan poco atrayente y de la que tan poco partido se podía sacar. Afirmaría, sin haber leído la novela que, dentro de todo, probablemente haya llevado a cabo la mejor adaptación posible de ‘El solista’, ya que el escalafón siguiente lo ocuparía un telefilme para la sobremesa. Y es que hoy en día quien no publica un libro es porque no quiere.

Mi puntuación:

Al leer la crítica de mi compañera Beatriz Maldivia sobre ‘Algo pasa en Hollywood’ (‘What Just Happened’, Barry Levinson, 2008) no podía creerme que la considerase como una película divertida. Si algo no tiene el film, es precisamente gracia. Desconozco las intenciones del señor Levinson al querer llevar a la pantalla la obra de Art Linson, conocido productor —entre otras, ha metido mano en ‘Los intocables’ (‘The Untouchables’, Brian De Palma, 1987), ‘Heat’ (Michael Mann, 1995) o ‘El club de la lucha’ (‘Fight Club’, David Fincher’, 1999)—, que sin duda conocerá los entresijos de una profesión que visto lo visto, debe encontrarse entre las más estresantes entre aquellos que pertenecen a clases sociales altas. Tampoco conozco dicha obra, por lo que no sé si el propio Linson ha sido o no fiel a sí mismo, o si ya en su libro se encuentran las deficiencias que veo en el film.

‘Algo pasa en Hollywood’ —ridículo título tipical spanish que encubre el original, mucho más sutil y acertado— no me parece una mala película, incluso si la comparamos con la mediocridad reinante en la cartelera, hasta se podría decir que es de lo mejor que puede encontrarse en una sala de cine. Todo ello es gracias a la labor de Barry Levinson —director que se ha arriesgado muy pocas veces en su carrera—, que consigue que un relato que carece de absoluto interés no aburra, lo cual es un logro importante en estos tiempos.

‘Algo pasa en Hollywood’ narra la vida durante dos semanas de un productor en la meca del cine, que tiene que luchar las 24 horas del día —aunque son varias las secuencias en las que le vemos levantarse, tras pasar el que probablemente sea el momento más placentero de su existencia, cuando duerme— contra un mundo que se mueve vertiginosamente, y en el que debe lidiar con las exigencias de los actores —la mayor parte estupideces—, o las extravagancias de los directores. Al mismo tiempo, debe convencer a sus superiores para que una de sus producciones tenga posibilidades en el Festival de Cannes; y cómo no, enfrentarse a los diversos problemas de su vida privada. En resumidas cuentas, un caos.

Barry Levinson intenta reflejar ese caos mediante un montaje dinámico, a ratos acelerado, y con la cámara siempre en movimiento. El estrés que sufre el personaje central se siente únicamente en esos momentos, todos meros nexos de unión entre los distintos bloques que componen el film, y que retratan los distintos quehaceres del personaje a lo largo de sus interminables días. El problema es que Levinson no muestra una intención en ello, como si lo narrado no fuera con él o no le interesase lo más mínimo. Si un artista no tiene una determinada intención, ¿qué nos queda a los demás? ¿Adivinarla por ciencia infusa? ¿Levinson quiere mostrarnos lo que ya sabemos, que Hollywood no es la maravillosa fábrica de sueños que parece desde fuera? ¿Que también allí, a pesar de las grandes estrellas, son todos seres humanos con sus defectos, sus manías, sus alegrías y sus lloros? ¿Para qué?

‘Algo pasa en Hollywood’ parece querer retratar un mundo que a muchos de los espectadores —los que realmente sostienen ese mundo— les resulta lejano y desconocido. Inmersiones dentro del cine ya ha habido unas cuantas a lo largo y ancho de los más de cien años que tiene este bendito arte. Películas como ‘El crepúsculo de los dioses’ (‘Sunset Blvd.’ Billy Wilder, 1950) o ‘Cautivos del mal’ (‘The Bad and the Beautiful’, Vincente Minelli, 1952), por citar sólo dos ejmeplos conocidos, reflejaban a la perfección los entresijos del negocio del cine, pero además esas dos películas tenían algo que la de Levinson no tiene: los personajes nos importaban. En ‘Algo pasa en Holywood’ ni uno sólo de los personajes que pululan por la misma, nos causa simpatía alguna, o nos interesamos por lo que les ocurre.

En lo que sí encontramos algo de interés es en las interpretaciones de todo su reparto. Robert De Niro, en su tercera colaboración con Levinson después de la magnífica ‘Sleepers’ y la floja ‘La cortina de humo’ (‘Wag the Dog’), hace la mejor interpretación —a falta de verle en ‘Todos están bien’ (‘Everybody´s fine’, Kirk Jones, 2009)— de los últimos años de su carrera, en los que ha ido dando tumbos poniendo en pleigro su imagen. Ello tampoco quiere decir que nos encontremos ante una de sus geniales composiciones, pero sí se ve en cada uno de los planos en los que sale, que no son pocos, toda la experiencia adquirida, y cómo un actor es capaz de componer él sólo un personaje, por muy pobremente que esté tratado en el guión. A su lado no desmerecen una guapa, como siempre, Robin Wright Penn, cuyo esposo sale interpretándose a sí mismo, en un cameo que parece hecho simplemente para darle nivel a la producción. Bruce Willis, que también hace de sí mismo, al menos se ríe de su profesión, protagonizando la única anécdota divertida del film, y que parece ser está inspirada en un hecho real, protagonizado por Alec Baldwin en ‘El desafío’ (‘The Edge’, Lee Tamahori, 1997). La estupenda Catherine Keener como implacable mujer de negocios, el raro John Turturro, el aparezco hasta en la sopa Stanley Tucci, o la imposible Kristen Stewart como hija del personaje central, visten el film con personajes que se pierden en el relato.

Dejando a un lado algunos aspectos que llaman un poco la atención, como lo que sucede cuando la cinta se proyecta en Cannes —¿nadie ha supervisado el trabajo? ¿es una crítica a la memez de los productores?—, y el hecho de que Levinson carece de la acidez que esta crítica a su mundo necesitaba, ‘Algo pasa en Hollywood’ pasa como entretenimiento más que decente, gracias sobre todo al ritmo que su director le infiere, pero se queda por debajo de los esperado. Una vez más, en Hollywood pecan de políticamente correctos, de excesivamente conservadores y de falta de verdadera autocrítica.

Tras el exitazo de las películas de Harry Potter, todos buscaron algo similar. Un protagonista muy joven, con un amigo y una amiga, que descubre que posee grandes poderes, conoce un mundo mágico, la típica profecía, el súper-villano de turno con sus malvados secuaces… Fracaso tras fracaso. Ha tenido que llegar la saga ‘Crepúsculo’, con otro tipo de oferta, para demostrar que clonar las historias del mago creado por J.K. Rowling, o las de Tolkien sobre el anillo único, era una mala idea. Pero todavía hay quien no lo ha pillado, y por eso nos llegará por todo lo alto la saga de ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo’, cuya primera entrega, titulada ‘El ladrón del rayo’, se estrenará el próximo 12 de febrero.

Ya habíamos podido ver un par de avances (teasers) de esta película, que ha sido dirigida por Chris Columbus, uno de los cuatro realizadores que han puesto sus manos en la serie de Potter (Columbus dirigió las dos primeras). En esta entrada os traigo el tráiler completo, de más de dos minutos, que como suele ser habitual, destripa gran parte de la trama; por otro lado, lo que se ve tiene muy mala pinta, un batido de escenas de todo lo que ha funcionado antes, protagonizado por tres chavales repelentes rodeados por un puñado de actores famosos con grandes necesidades económicas. En fin, lo que cabía esperar, supongo…

Basada en la obra de Rick Riordan, ‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’ está protagonizada por Logan Lerman, Brandon T. Jackson, Alexandra Daddario, Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Kevin McKidd, Catherine Keener, Rosario Dawson y Steve Coogan, entre otros. La historia gira en torno a un adolescente que descubre que es hijo de Poseidón, y que tiene varias importantes misiones por delante: debe rescatar a su madre, recuperar el rayo de Zeus y evitar una guerra entre los dioses. ¿No es increíble que gasten tantísimo dinero en cosas como ésta?

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PD: El protagonista de la serie escrita por Riordan, que por cierto consta de cinco libros, tiene doce años, cinco menos de los que tiene Lorman, el actor que encarna a Percy Jackson.

Vía | Spill

Ha salido ya el nuevo tráiler de la película ‘Percy Jackson y e ladrón del rayo’ (‘Percy Jackson & The Olympians: The Lightning Thief’), la adaptación del best-seller escrito por Rick Riordan, primera parte de una saga de libros juveniles de género fantástico. La traslación de la obra de Riordan al cine ha corrido a cargo de Chris Columbus, realizador experimentado en este tipo de historias, ya que fue quien inició también la serie de películas sobre Harry Potter, dirigiendo ‘Harry Potter y la piedra filosofal’ y ‘Harry Potter y la cámara secreta’.

En cuanto al tráiler, es más extenso y jugoso que el primero que sacaron, mostrando ya los rostros de algunos de los actores que integran el atractivo reparto de esta película, que podría tomar el relevo de la rentable saga de Harry Potter, próxima a su final (¡aleluya!). ‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’ gira en torno a un chico que descubre que es hijo de Poseidón, y que tiene varias importantes misiones por delante: debe rescatar a su madre, recuperar el rayo de Zeus (porque nadie más tiene tiempo para semejante chorrada) y, de paso, evitar una guerra entre los dioses. Bueno, podría ser peor, como descendiente de Poseidón (o Neptuno) podría tener que encargarse de que el Atlético de Madrid consiguiera el “triplete”...

La película está protagonizada por Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Kevin McKidd, Catherine Keener, Rosario Dawson, Steve Coogan, Brandon T. Jackson y Logan Lerman, que interpreta a Percy Jackson. La fecha del estreno es el 12 de febrero de 2010.

PD: Con este vídeo se confirma lo que todos ya empezábamos a sospechar: la Dawson es una diosa del Olimpo.

Vía | Youtube

Resulta difícil etiquetar a Winterbotton, un cineasta arriesgado, comprometido pero sobre todo, alejado de cualquier cliché. Sabe manejar imágenes que destilan poesía, llenas de sugerencias y todo ello para contar historias hondas, profundas y conmovedoras, como es el caso de esta ‘Génova’. Un drama familiar intenso que resulta un relato sobre el sufrimiento que no termina de definirse y se aleja de su estilo y resultados habituales.

Winterbotton nos introduce en el arranque con gran maestría en una tragedia familiar, luego le impone enorme tensión en algunos momentos, generando la suficiente intriga que genera expectación hacia un golpe de efecto que justifique el dramatismo y eleve el tono, pero realmente no termina de llegar y se diluye en el vacío, como una tragedia hueca.

Es la historia de un padre que tiene que lidiar con la complicada situación del fallecimiento de la esposa y hacer frente al dolor, el sufrimiento y el intento de salir adelante con sus dos hijas. Para hacer más soportable esa dura pérdida que deja a los tres miembros profundamente dolidos, cada uno en sus circunstancias (una pequeña que se siente culpable, una adolescente que lucha con sus hormonas y un padre con el peso de la responsabilidad), deciden cambiar de aires y marcharse a Génova, para vivir una nueva etapa en pleno verano mediterráneo. En las estrechas y laberínticas calles de la ciudad italiana se suceden momentos líricos, fantasmagóricos y casi asfixiantes para los tres.

La dificultad de afrontar la nueva situación llevará el drama por varios derroteros que Winterbotton no termina de asumir. Así, el suspense es acentuado en la pequeña que vive asolada con las visiones fantasmales de su madre, a quien cree regresar para perdonarla, mientras que la hija mayor vive amoríos y coqueteos propio de su edad, en continuas y aparentemente peligrosas escapadas por la ciudad. Por su parte, el padre, verdadero pilar del entorno familiar, se refugia en sus clases universitarias, sin perder ojo de sus hijas, con la que se siente especialmente protector.

Una tensión continua, bien manejada, que por momentos resulta hipnótica, aunque también algo cansina y repetitiva, hace sugerir la llegada de que suceda algo realmente sorprendente que no termina de llegar. Todo se diluye hacia una conclusión insulsa e incluso absurda, que corrobora el sentir frustrado que se ha ido cociendo en el interior del espectador durante el metraje.

Buen manejo del montaje, de la cámara libre al hombro que se aproxima y serpentea entre los personajes en el abigarrado escenario callejero de Génova, e incluso un excepcional gusto por la música clásica (Chopin es una constante) son grandes aciertos, pero todo ello construido en escenas concatenadas, con cierta falta de coherencia entre ellas, que no suman, aunque se acumulan, y que no hacen avanzar el relato y terminan subrayando en exceso el mismo sentimiento. Aún así, Winterbotton logra en ‘Génova’ un sugerente ejercicio lleno de sentimiento pero sólo a base de retazos, de momentos que no conforman un conjunto completamente satisfactorio.

En el apartado interpretativo sí se puede calificar de brillante el trabajo que el realizador obtiene de sus actores. Desde la sobriedad de Colin Firth, a la siempre brillante aportación de la estrella indie Catherine Keener, pero sobre todo, destacan las dos niñas, dos grandes descubrimientos. La bella Willa Holland compone a una adolescente compleja, llena de naturalidad y Perla Haney-Jardine a una niña atormentada e imaginativa.

Buen material de partida, lástima que el intenso drama familiar con algunos momentos de poderosa intensidad no lleve a ninguna parte y se pierda en la nada.

Mi puntuación:

Michael Winterbotton es uno de esos directores independientes, de marcado estilo que posee una filmografía lo suficientemente interesante como para que sus nuevos trabajos sean recibidos con gran expectación. Es el caso de su última película, ‘Génova’ que pronto tendremos el gusto de ver en las salas españolas, ya que se estrena el próximo 8 de mayo.

Winterbotton es un cineasta británico al que le gusta inmiscuirse en sus historias, comprometido y a la vez brillante que ha firmado títulos recomendables como la magistral ‘Wonderland’, la dura ‘Camino a Guantánamo’ o la fabulosa ‘24 Hour Party People’. Ahora, tras alzarse con la Concha de Palta al mejor director en el pasado Festival de San Sebastián, nos llega con esta historia que tiene como protagonista a la ciudad a la que da título la cinta. Un escenario donde Joe y sus dos hijas intentan emprender una nueva vida tras la repentina muerte de la esposa y madre. Una de ellas explorará el lado oscuro y peligroso de la ciudad y la otra ve al fantasma de su madre vagando por las calles.

Está protagonizada por Colin Firth y Catherine Keener, además de contar con Willa Holland, Perla Haney Jardine y Hope Davis. Según las críticas vertidas en San Sebastián, ‘Génova’ se trata de una conmovedora historia de amor y perdón, que ha fascinado en su tono dramático. Me conformo (aunque es mucho pedir) que se aproxime a ‘Wonderland’. Sin duda uno de los títulos que no se deberían pasar por alto como espectador.

Vía | Wandavision