New Line Cinema ha lanzado de una vez el cartel y el tráiler de ‘Rock of Ages’, uno de sus títulos fuertes para 2012. Es la adaptación a la gran pantalla de un exitoso musical de Broadway que, como nos informó Beatriz hace meses, rinde homenaje al Hard Rock y el Glam Metal de los años 80. Sin duda, el mayor aliciente de cara a la taquilla es un elenco de actores en el que destacan los nombres de Paul Giamatti, Catherine Zeta-Jones, Malin Ackerman, Russell Brand, Bryan Cranston, Alec Baldwin y Tom Cruise. Se estrena el próximo 1 de junio.

Ambientada en 1987, ‘Rock of Ages’ gira en torno a un camarero (Diego Boneta) aspirante a estrella del rock, una chica (Julianne Hough) que llega a Hollywood con la intención de hacer realidad el sueño de convertirse en actriz, y un legendario local que, antes de cerrar sus puertas por dar una supuesta mala imagen a la ciudad de Los Angeles, ofrecerá un último gran concierto. El guion lo firman Chris D´Arienzo (autor de la obra original), Allan Loeb, Michael Arndt, Jordan Roberts y Justin Theroux (pareja de la mujer más sexy de la Historia, según una revistilla), mientras que de la puesta en escena se ha encargado Adam Shankman, de quien ya pudimos ver un musical en 2007, ‘Hairspray’. Por el tráiler, parece que los intérpretes más famosos tendrán poca participación en pantalla (Cruise no dice ni una palabra en todo el avance) pero será lo de menos si los números musicales funcionan, la nostalgia nos invade y la historia de amor entre los jóvenes protagonistas resulta divertida y conmovedora. A menos que las primeras críticas la hundan, yo me apunto, ¿y vosotros?

PD: El papel de Akerman se lo ofrecieron antes a Anne Hathaway, Amy Adams, Gwyneth Paltrow y Olivia Wilde.

Vía | Impawards

Catherine Zeta-Jones está intentando retomar su carrera cinematográfica. La actriz, con solo tres películas estrenadas en los últimos cinco años (y mejor no recordemos los títulos), firmó esta pasada semana para incorporarse al reparto de ‘Broken City’, la primera película que dirigirá Allen Hughes en solitario. Él y su hermano gemelo Albert son responsables de la puesta en escena de cosas tan olvidables como ‘Desde el infierno’ (‘From Hell’, 2001) o ‘El libro de Eli’ (‘The Book of Eli’, 2011).

El proyecto, a pesar de quien va a ocupar la silla de director, pinta interesante porque también está confirmada la participación de Russell Crowe, uno de los mejores actores del planeta (no me ha temblado la mano al escribir eso), y el irregular Mark Wahlberg, que cuando está inspirado, o le dirigen muy, muy bien, es un intérprete tan válido como cualquiera (jamás llegará al nivel de Daniel Day-Lewis, pero tampoco es Chuck Norris). Brian Tucker firma el guion de esta ‘Broken City’, un relato de cine negro que gira en torno a un detective privado contratado por el alcalde, quien cree que su esposa está teniendo una aventura; el protagonista confirma las sospechas, y cuando poco después el amante aparece muerto, descubrirá que está implicado en una retorcida conspiración política. Está previsto que el rodaje comience este próximo mes de noviembre en Nueva York, por el momento no hay fecha de estreno.

PD: Zeta-Jones tiene un Oscar por su papel secundario en ‘Chicago’ (2002).

Vía | ComingSoon

Adam Shankman dirige la adaptación del musical de Broadway ‘Rock of Ages’, que recopila grandes éxitos del Hard Rock y del Glam Metal de los años ’80, como ‘Dream On’, ‘The Eye of the Tiger’, ‘Sweet Emotion’, ‘Final Countdown’, ‘Don’t Stop Believing’ y muchas más —para conocer la lista completa, se puede reproducir el disco en Spotify—. No faltarán los grupos más célebres del momento como Journey, Bon Jovi, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison o Asia, entre otros.

Diego González Boneta y Julianne Hough serán los jóvenes protagonistas de ‘Rock of Ages’ en la que estarán acompañados por un gran elenco de secundarios, entre los que se incluirá a Tom Cruise, Paul Giamatti, Alec Baldwin, Russell Brand, Mary J. Blige y puede que Amy Adams.

El libreto de Chris D’Arienzo nos lleva a 1987, cuando una inmobiliaria alemana convence al alcalde de Hollywood de cerrar el Bourbon Bar para lavar la imagen de la zona. Su dueño decide llamara al grupo Arsenal, que acaba de disolverse, para clausurar su local con un último concierto histórico. Drew, uno de los camareros del garito, había conocido allí a su enamorada, Sherrie, y ahora ambos persiguen sus sueños de convertirse, respectivamente, en estrella del rock y en actriz. Pero un malentendido lleva a la joven a pensar que él no la ama y por ello acaba en la cama con el cantante de la banda invitada, Stacee Jaxx. Está previsto que Drew haga de telonero, pero un percance deja a Stacee fuera de juego y el joven tiene que tomar su lugar durante todo el concierto.

Diego y Julianne serán Drew y Sherrie. Cruise dará vida a Stacee Jaxx, líder del grupo Arsenal, cuyo mánager estará encarnado por Giamatti. Si Shankman convence a Adams de unirse al proyecto, ella interpretaría a una estirada periodista que, mientras trata de difamar al decadente personaje de Cruise, acaba en la cama con él, tras cantar una versión del ‘I Want To Know What Love Is’, de Foreigner. Baldwin encarnará al propietario del local y Brand a Lonny, su colega.

Actualización del 20 de abril: Catherine Zeta-Jones se ha unido al reparto con un personaje creado específicamente para ella.

Salvo excepciones, no me suelen gustar los musicales. Pero con esta música y con este reparto, no me perderé ‘Rock of Ages’, a pesar de que su trama suena tópica. El estreno está previsto para 2012.

Vía | Deadline

“Estoy hablando de bombas. Estoy hablando de dignidad humana. Estoy hablando de derechos humanos. Viktor, por favor, no tengas miedo de decirme que tienes miedo de Krakhozia”

- Frank Dixon”

Cuentan que a Steven Spielberg le impresionó tanto la historia de Mehran Karimi Nasseri (un ciudadano iraní que vivió refugiado en el Aeropuerto Charles de Gaulle de París cerca de 20 años) que se decidió a hacer la película a pesar de que no encontraba un aeropuerto en todo el mundo donde poder rodarla. Al final, se vio obligado a construir un enorme decorado (uno de los más grandes de la historia) en un aeropuerto regional de Los Angeles. Y para dar vida a su Viktor Novirski, llamó a su buen amigo Tom Hanks, a quien dirigiría por tercera vez. Todo esto podría haber dado de sí una película sumamente interesante, pero no olvidemos que la anterior película de Spielberg, ‘Atrápame si puedes’, fue una de las mejores de su carrera, y este cineasta está empeñado en dar una de cal y otra de arena.

Comedia romántica que repite la ligereza de aquella magnífica película nombrada (de hecho, repite guionista), pero que en ningún momento deja ver detrás de esa ligereza, como aquella, nada más que una cáscara deslumbrante, llena de buenas intenciones, de amabilidad y de sentimientos (falsos, porque el ser humano no es así), y que echa por tierra las magníficas posibilidades de que disponía, y que podía haber desarrollado aún tratándose de una comedia romántica, pues el tono no es óbice para hacer las cosas como Dios manda. Pero parece claro que una vez más, Spielberg quería tomarse unas buenas vacaciones de sí mismo.

El eterno emigrante

A Spielberg le gusta mirarse en el espejo de los clásicos. Sabedor de que a estas alturas, a pesar de los numerosos traspies, lugares comunes, facilidades, que se ha dado en su carrera, ésta es ya legendaria. Y también sabe que el grueso de filmografía ya se ha hecho realidad. Por eso creo que no deja de pensar en John Ford (su verdadero gurú), en Raoul Walsh, en Frank Capra. Posiblemente se pregunta a menudo si su legado puede ponerse al lado del de aquellos sin palidecer. Yo creo que no. En esta ocasión, da un paso más hacia atrás. Y en concreto intenta emular el espíritu de Capra. Ni que decir tiene que termina estrellándose, y a quien más se parece es a Robert Zemeckis.

De hecho, está película tiene más en común con dos de las películas más exitosas (y menos interesantes) de Zemeckis, que con la entera filmografía de Spielberg, actor protagonista incluido. La epopeya de Viktor, su indefensión, su corazón de oro (qué repelús me da escribir esas palabras), su peripecia para volver al hogar (tanto íntimo como físico) le emparentan con los protagonistas de ‘Forrest Gump’ y ‘Náufrago’ (que podría llamarse ‘Forrest Gump 2’). Pero sobre todo, un subsuelo ultra-conservador, no aparente ni obvio pero desde luego presente, que termina por inundar todo el relato de un inofensivo, pero no inocente, juego conceptual en el que se acaban cantando las bondades del piadoso, abierto, optimista, ejemplar pueblo norteamericano, mientras queda claro que todo lo exterior, lo vanguardista, lo no norteamericano, es muy inferior.

Puede que algunos piensen que exagero, pero estoy bastante convencido de lo que se ve en la pantalla. La fauna entera que pasa por el aeropuerto son un rosario de angelitos de buen corazón, americanitos bondadosos que hacen el mundo mejor por su sola presencia. Ni siquiera el personaje de Stanley Tucci, que va de malo de la función, es convincente, pero al menos tiene algo. Porque los pobres Diego Luna y Catherine Zeta-Jones rozan el ridículo. Nunca Spielberg ha dirigido peor a los actores, con menos autoexigencia, más en plan colegueo que aquí. Un desperdicio de talento que el caso de Hanks, el único con un personaje más o menos interesante, es una buena interpretación que acaba salvando en parte los platos a Spielberg.

Cuando Frank Capra dirigía ‘Juan Nadie’ o ‘Qué bello es vivir’, en ellas había muchos personajes bondadosos y de gran corazón. Pero eran personajes de carne y hueso, es decir, con grandes defectos, y que sufrían o lo pasaban mal por las equivocaciones de sus actos. Sin embargo, esta disimulada oda al americanismo feroz es de cartón piedra en el perfil de sus caracteres, que están mucho menos trabajados que el portentoso juego escenográfico. Y, para rematarlo, no hay ni un solo rasgo de estilo, ni una sola secuencia destacable, ni siquiera un momento particularmente inspirado. Es todo un conjunto de secuencias sin el más mínimo vaivén emocional, sin interés, una mediocridad de lujo.

Esta es una película que debería haber dirigido el Robert Zemeckis más impersonal (es decir, el de los últimos tiempos), y no Steven Spielberg. Ni está a la altura de su talento, ni añade nada a su filmografía (más bien la devalúa un poco más), ni se ve mucho el sentido de una comedia romántica totalmente desangelada en la que un ruso (se inventan el nombre del país de procedencia, para no caer más en el ridículo, pero es ruso) que finalmente es aceptado en el país de las oportunidades (esto es irónico) que es lo que en un principio deseaba, aunque sin saberlo, el pobre. Es tan majete, tan tontorrón, que los americanitos bondadosos se apiadan de él y consigue ser uno de ellos. Nauseabundo mensaje político indigno de un hombre que firmará la valiente ‘Munich’.

Pero es lo que hay. La película fue masacrada por la mayoría de críticos, y obtuvo la indiferencia del público, que es justamente lo que se merecía. Aún hay quien la defiende. Spielberg, que puede permitirse hacer la película que le venga en gana, lleva a cabo caprichos que, precisamente, le impiden mirarse en el espejo de los clásicos.

Ya habían editado la famosa saga de Sci-Fi, pero ahora lo hacen en uno de esos estuches metálicos tan chulos, y que me consta que suben las ventas de una forma sorprendente. Increíble, le cambian el envoltorio y venden todavía más. Lo peor de esta edición es que viene pelada de extras, y ni siquiera han incluido los montajes del director, que en algún caso, como el de David Fincher, mejoran considerablemente lo ya visto. Hay que anotar que Fincher nada tuvo que ver en ese nuevo remontaje, pero aún así, es preferible a la desastrosa versión estrenada en cines. Recordemos simplemente por recordar, que la saga está formada por ‘Alien’ de Ridley Scott (obra maestra insuperable), ‘Aliens. El regreso’ (magistral aportación de James Cameron), ‘Alien 3’ (a Fincher no le dejaron hacer nada, y el resultado fue pésimo) y ‘Alien Resurección’ (con el europeo Jean Pierre Jeunet al mando, mejoró algo las cosas, pero no dejó huella).

‘88 minutos’

Director: Jon Avnet

Intérpretes: Al Pacino, Alicia Witt, Leelee Sobieski, Amy Brenneman y William Forsythe

En otros tiempos Jon Avent fue un director de lo más interesante, sobre todo gracias a films como ‘Tomates verdes fritos’ o ‘The War’. Con el paso de los años se fue convirtiendo en un realizador de lo más endeble, sin garra ni espíritu. Esta película, protagonizada por un sobrado Al Pacino, es una buena muestra de ello. Ahora nos llega en formato digital, con una edición en la que además podremos ver un making of.

Críticas en Blogdecine:

• ‘88 minutos’, típico psicothriller
• 88 minutos de soberano aburrimiento

‘La boda de mi novia’

Director: Paul Weiland

Intérpretes: Patrick Dempsey, Kadeem Hardison, Michelle Monaghan, Kevin McKidd, Chris Messina, Whitney Cummings y Busy Philipps

Sinopsis: Para Tom (Patrick Dempsey), la vida es maravillosa: Es sexy, triunfador, tiene éxito con las mujeres y sabe que siempre podrá confiar en su mejor amiga, la encantadora Hannah (Michelle Monaghan). Todo va bien hasta que Hannah se va seis semanas a Escocia por trabajo. Tom se da cuenta de que su vida está vacía sin ella y decide pedirle matrimonio cuando regrese de su viaje. El problema es que Hannah vuelve prometida y le pide a Tom que sea su “dama de honor”.

No me interesó cuando pasó por las salas, mucho menos ahora. Dvd con extras, como comentarios del director, making of y escenas eliminadas-

Crítica en Blogdecine:

• ‘La boda de mi novia’, plúmbeo casamiento nada original

‘Dead Space. Perdición’

Director: Chuck Patton

Sinopsis: Para la tripulación del USG Ishimura así es como el horror comienza: En una profunda excavación en un remoto planeta, una antigua reliquia religiosa, a la que se considera la prueba de la existencia de Dios, es desenterrada y llevada a bordo donde es adorada por unos y despreciada por otros. Pero cuando el profano artefacto libera a una raza alienígena que había permanecido dormida durante largo tiempo, el momentáneo Paraíso se transforma en el vivo Infierno. El caos es inmediato y la carnicería incontrolable. Una invasión nunca antes presenciada por la humanidad y se va a llevar a cabo para destruir la Tierra.

Película precedida de un cómic, y culminada con un videojuego. Los aficionados a la franquicia pueden informar más de lo que servidor es capaz de interesarse.

‘Quo Vadis’ + ‘Julio César’

Directores: Mervin LeRoy y Joseph L. Mankiewicz

Intérpretes: Marlon Brando, John Guielgud, James Mason, Louis Clahern, Robert Taylor, Deborah Kerr, Patricia Laffan y Finlay Currie

¿Qué decir a estas alturas de estas dos míticas películas? Personalmente prefiero el film dirigido por Mankiewicz, una magistral recreación del asesinato de Julio Cesar con un imponente Brando como Marco Antonio. Una puesta en escena de lo más sobria y elegante, y unos diálogos que quitan el hipo, rondan la perfección. El film dirigido por LeRoy siempre me pareció un poco sobrevalorado, aunque estimable; y la belleza de Deborah Kerr es algo que siempre hay que experimentar. Ambas películas pueden adquirirse por separado, y también en un pack conjuntas, una edición para coleccionistas que recoge las ediciones especiales de ambos films.

Buster Keaton Collection

Una espléndida edición que reúne siete films protagonizados (y en algún caso dirigidos) por el genial Buster Keaton, nombre totalmente imprescindible en la evolución del séptimo arte. Las películas en cuestión son: ‘El maquinista de la general’, ‘La casa eléctrica’, ‘El aeronauta’, ‘La barca’, ‘El Guerrero’, ‘Las relaciones con mi mujer’, ‘El rostropálido’ y ‘El gran espectáculo’.

Una oportunidad única para hacerse a buen precio, la cosa no llega a los 25 euros), con una serie de películas pertenecientes a una época del cine de la que me considero un enamorado total: el silente. A veces pienso que me llegaría con no salir del mudo. Allí está prácticamente todo.

‘Dueños de la calle’

Director: David Ayer

Intérpretes: Keanu Reeves, Forest Whitaker, Hugh Laurie, Jay Mohr, Cedrid the Entertainer, Chris Evans, Terry Crews, Common y Naomie Harris

Por muchos ninguneada, por otros disfrutada, servidor (¿cuántas veces digo esta palabra a lo largo del día?) cree que se trata de un digno producto, algo desequilibrado, pero muy eficaz en intenciones. El dvd viene con varios extras, como comentarios del director, tomas falsas, alternativas, cuatro cortometrajes y un making of.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Dueños de la Calle’, GTA + lo de siempre
• ‘Dueños de la Calle’, todos somos malos
• Dueños de la calle y del aburrimiento

‘El último gran mago’

Directora: Gllian Armstrong

Intérpretes: Catherine Zeta-Jones, Timothy Spall, Guy Pearce, Aaron Brown, Martin Fisher, Jack Bailey, MacKay Crawford y James Fiddy

Sinopsis: Es 1926. En su gira mundial el Gran Houdini (Guy Pearce), el famoso mago, llega a Edimburgo entre los clamores del público. Harry Houdini sigue llorando la reciente muerte de su madre hasta el punto de que ha desarrollado una obsesión con la parapsicología. Está decidido a dar 10.000$ al médium que consiga pronunciar las últimas palabras que dijo su madre en su lecho de muerte. Su representante, el Sr Sugarman y Harry comienzan a entrevistar a potenciales parapsicólogos. Al ver a Benji y Mary (Catherine Zeta-Jones), Harry siente por fin que ha encontrado a una médium digna del gran desafío.

Crítica en Blogdecine:

• ‘El último gran mago’, el último gran intento fallido de hacer algo profundo

‘Horton’

Directores: Jimmy Hayward y Steve Martino

Sinopsis: Horton es un elefante alegre y juguetón que atiende al grito de ayuda de una mota de polvo que flota en el aire. Pronto descubrirá que, por increíble que parezca, dentro de dicha mota se encuentra el pueblo de Villaquién, una pequeña ciudad habitada por diminutos personajes metidos en grandes problemas. Horton deberá enfrentarse a los peligros de la selva para proteger a sus nuevos amigos.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Horton’, dos mundos para pasárselo pipa

‘House by the River’

Director: Fritz Lang

Intérpretes: Louis Hayward, Jane Wyatt, Lee Bowman, Dorothy Patrick, Ann Shoemaker, Jody Gilbert y Sarh Padden

Una película de Fritz Lang siempre tiene un interés, por pequeño que éste sea. Otro de esos directores sin los cuales el discurso del Cine no sería lo mismo. Films de suspense, no se encuentra entre lo mejor de Lang, pero es un disfrute. La película la edita la Fnac en su colección Filmotecafnac, en la cual ya han caído unas cuantas joyas. Entre los extras del dvd podemos encontrarnos con una entrevista a Pierre Risient.

Crítica en Blogdecine:

• ‘House by the River’, un Fritz Lang menor y poco conocido

Más información: Zonadvd

Hay que reconocer que Steven Soderbergh es uno de los realizadores más polifacéticos de la actualidad. Nada tienen que ver films como ‘Sexo, mentiras y cintas de vídeo’ o ‘Full Frontal’ (para un servidor sus dos peores trabajos) con otros como ‘Traffic’ u ‘Ocean´s Eleven (para un servidor sus dos mejores películas). Dejando a un lado las valoraciones críticas, son películas de diferentes facturas y estructuras, unas más ambiciosas que otras. Y lo mismo puede decirse de otros títulos de diversa índole, como es el caso de ‘Kafka’, ‘Out of Sight’, ‘The Limey’, ‘Erin Brokovich’, o la reciente ‘Che. El argentino’.

Soderbergh parece que le da a todo, y ahora podría atreverse con un film en 3-D sobre la mítica ‘Cleopatra’ (que ya tiene dos films tan míticos como el personaje en sí: la versión de Cecil B. DeMille y la de Joseph L. Mankiewicz). ‘Cleo’, que es como se titulará la película, es además un musical que ambientará la historia que envuelve a Cleopatra, Marco Antonio y Julio César en la década de los años 20. Para interpretar a los dos primeros parece ser que contará con la presencia de Catherine Zeta-Jones (lo cierto es que no pinta nada mal en el papel) y Hugh Jackman.

Otro salto mortal sin red por parte de Soderbergh.

Vía | Comingsoon

Se quejaba mi compañero Juanlu de que en la traducción al español hubiesen cambiado el título original de ‘Death Defying Acts’, es decir, “actos que desafían a la muerte”, por uno mucho más vulgar: ‘El último gran mago’. Pero a mí no me parece tan desacertado: a película mala, título malo. El original suena demasiado grandilocuente para lo poco que tiene que aportar el film de Gilliam Armstrong sobre el gran Houdini y una señora de buen ver que intentó embaucarlo con supercherías sobre el más allá y lo embaucó con sus mohínes y redondeces.

En ‘El último gran mago’, que se estrena el día 4, una niña, Saoirse Ronan, nos cuenta en voz en off que se dedica, junto con su madre (Catherine Zeta-Jones)–que, por el nulo parecido, probablemente la adoptó— a robar cosas a la gente para así hacerles creer que hablan con sus antepasados muertos. Escuchan en el equivalente al No-Do que el mago Houdini irá a su ciudad, Edimburgo, y ofrecerá un dineral a quienes le digan las últimas palabras que pronunció su madre en el lecho de muerte. Las dos estafadoras se deciden a ganar la cantidad.

Ya que ‘El último gran mago’ se ha comparado con ‘El ilusionista’ y ‘El truco final’, tengo que advertir rápidamente que esta película no tiene nada que ver con las dos anteriores pues, aunque trata sobre un mago, el tema de la magia es lo que menos importancia tiene en su trama. El argumento de este film es muy simple y está desarrollado con nula profundidad y, por fragmentos, demasiado lentamente. Intenta ser una historia sobre personajes y obsesiones, pero no lo consigue y, ya que no hay otra cosa en el lugar de eso, el film aburre durante la mayor parte de su duración.

El mayor problema está probablemente en la interpretación de Catherine Zeta-Jones. Aunque la belleza y espectacularidad de esta mujer hacen que sea muy adecuada para el papel, su capacidad interpretativa deja mucho que desear y, fuera de una cara de susto o sorpresa, no es capaz de ofrecernos otro gesto. No supondría un problema si su papel fuese menos importante, pero ya que todo el film se basa en las artimañas manipulatorias y en el carisma de su personaje –y ya que tenemos que creernos que es inteligente—, el que la actriz principal falle, hunde la película hasta lo más profundo.

Por suerte, Guy Pearce, sí tiene algo de fuerza, pero tampoco llega a ser espectacular, pues el personaje de Houdini no es nada consistente. Se podría haber presentado a un ser atormentado por la culpa y desesperado por encontrar perdón en cualquier persona, pero lo que vemos es un pelele vacío que va permitiendo que ocurra todo a su alrededor sin participar apenas. Tanto es así que al final parece que ni el actor estuviera convencido de lo que está interpretando. El otro elemento que tendría que hacer funcionar la película: la química entre Pearce y Zeta-Jones, no se encuentra por ninguna parte.

Saoirse Ronan ya demostró ser buena actriz en ‘Expiación: más allá de la pasión’. Aquí cumple con su cometido correctamente, pero se queda en eso. Su personaje es el que más profundidad presenta y el único con capacidad de sorprendernos. Pero lo que veo innecesario es el empleo de la voz en off de esta chiquilla, pues no añade información ni tampoco le confiere empaque a la película. Timothy Spall, que últimamente sale en todo, también es otro de esos grandes intérpretes que en películas como ésta resultan desaprovechados.

Por si fuera poco, según parece, el film resulta insultante para la verdadera figura de Harry Houdini que era todo lo contrario de lo que aquí se presenta: un escéptico que precisamente se dedicó a desmontar los engaños de los médiums. En la película, el más allá se presenta como un elemento posible, no como las fabricaciones de una mente desquiciada. Y vemos unas imágenes que se les muestran a Houdini y a la niña siempre que se sumergen en el agua… ah, claro, como es necesario que la niña las vea, pues qué casualidad que se caiga dentro del tanque cuando está jugueteando.

Se puede decir a favor de ‘El último gran mago’ (por aquello de) que está rodada y ambientada de forma bella y por este motivo podría ser agradable de ver durante unos minutos… quizá con el tráiler valga. Como he dicho otras veces: para quien le gusten las cosas de época, estará bien.

En resumen, ‘El último gran mago’ es una película flojita que intenta conseguir determinados efectos, pero falla en todas sus pretensiones.

Más información en Blogdecine sobre ‘El último gran mago’ o ‘Death Defying Acts’, Catherine Zeta-Jones, Guy Pearce.

Aquí tenemos el póster español de ‘Death Defying Acts’, película que ahora, aquí, como véis, llevará el título ‘El Último Gran Mago’. Entre eso y la frase promocional, no cabe duda que quieren que nos acordemos de ‘El Ilusionista’ y, sobre todo, de ‘El Truco Final’ (con razón, ésta es muy buena y la otra es bastante mala), las dos anteriores películas centradas en el mismo tipo de profesional.

‘El Último Gran Mago’ ha sido dirigida por Gilliam Armstrong y está protagonizada por Guy Pearce, Catherine Zeta-Jones, Timothy Spall y Saoirse Ronan (nominada este año al Oscar por su trabajo en ‘Expiación’). La película se estrena en España el próximo 4 de abril.

Vía | Impawards

Si con ‘El Ilusionista’ y ‘El Truco Final’ no nos había llegado, aquí tenemos el trailer de otra película de magos, y concretamente tenemos a Houdini, que era un escapista, el mejor del mundo o eso dicen. ‘Death Defying Acts’ es el interesante título de la película, la cual se centra en los últimos años de la vida de Houdini, mientras éste se obsesiona por encontrar a alguien que pueda hablar con los muertos, y así establecer contacto con su madre fallecida.

La película ha sido dirigida por Gilliam Armstrong, e interpretada por Guy Pearce, en el papel de Houdini, y Catherine Zeta-Jones que interpreta a una mujer que puede tener las respuestas que el famoso escapista busca. Como siempre, y para que no nos olvidemos, no hay fecha de estreno es nuestro país.

Gracias a Juan Pablo por el link.

Guardianes del Día, de Timur Bekmambetov. Quienes hayan visto Guardianes de la Noche, la anterior entrega de la trilogia más exitosa del cine ruso, ya saben de qué va la cosa. Hay una guerra entra las fuerzas de la Luz y la Oscuridad, la excusa perfecta para hacer gala de toda clase de efectos especiales tan espectaculares como innecesarios. En esta segunda parte, cada bando ha ganado un potente Gran Otro (estoy citando casi al caletre una sinopsis que he encinta por allí). Anton Gorodetsky no puede evitar involucrarse. Egor, su hijo, se ha sumado a las Fuerzas de la Oscuridad (cualquier parecido con El lado oscuro es mera coincidencia, en serio). Svetlana, el interés romántico de Gorodetsky, es el símbolo de la la esperanza de la Luz. Acusado de un crimen que no cometió, Anton huye. Sólo la ancestral Tiza del Destino podrá salvarlo. El problema es que alguien perdió la bendita Tiza hace cientos de años. Uff. Y todavía hay descarados capaces de quejarse de que a David Lynch no lo entiende nadie.

Transylvania, de Tony Gatlif. Sí, está protagonizada por Asia Argento, pero no, que no, que no es de vampiros señores. La cinta cuenta la historia de Zingarina (este nombre hará las delicias de los espectadores en varios países latinoamericanos, os cubanos a la cabeza), una joven que llega a Transilvania (Rumania) en busca del joven que ama. Pero cuando lo encuentra, en plena fiesta pagana (no sé si con esto, el autor de la sinopsis se refiere a una especie de bacanal), el hombre la manda a freir monos. Dolorida, Zingarina, perdonen que me ría, se topará con el solitario y libre Tchangalo. A la colega Teresa le encantó esta película.

Voces Inocentes, de Luis Mandoki, cuenta la historia de Chava, un niño salvadoreño que a pesar de sus cortos 11 años, se debate entre el amor hacia una compañera de clases, y el deber que le impone su gobierno: el de unirse al ejército en su guerra contra los rebeldes del Frente Farabundo Martí de Liberación Nacional. Corren los cruentos años del conflicto civil en el pequeño y paupérrimo país centroamerciano y Chava lucha por conseguir un trabajo para ayudar a su madre a pagar las cuentas.

Años atrás vi una película de Mandoki. Gaby, se titulaba aquel melodrama con fuertes tendencias lacrimógenas. Esperamos que Voces Inocentes no incurra en lo mismo. Aunque tiene toda la pinta de que sí... Ya nos dirán…

Sin Reservas, de Scott Hicks. Catherine Zeta-Jones protagoniza esta comedia romántico gástrica, así que ya se podrán ir imaginando lo que vendrá a continuación. Zeta-Jones interpreta a una cheff, seria y circunspecta hasta la rigidez espartana, su vida cambia cuando a su cocina llega Nick (Aaron Eckhart), un melómano y extrovertido ayudante de cheff, quien se gana a todos en el restaurante.

Zeta-Jones parece escoger con cuidado sus películas: sin grandes ambiciones, completamente inofensivas y muy, muy aburridas. No sé si será éste el mismo caso. ¿Alguno de ustedes ya la ha visto? ¿Qué opinan?

Los Testigos, de André Téchiné transcurre en aquellos aterradores días de comienzos de la epidemia de SIDA, en 1984. Es la historia de Manu y Julie, dos jóvenes sin un duro en sus bolsillos que comparten una habitación de un hotelucho en parís. manu se hace amigo del cincuentón y adinerado doctor Adrien, quien le abre los ojos. En un paseo en lancha y por intermediación de Adrien, Manu conocerá a Sarah y Mehdi, una joven pareje que acaba de tener su primer hijo.

Y entonces irrumpe el SIDA, la plaga moderna vergonzosa de los medios y la histeria colectiva, y altera sus vidas.

Tráiler de ‘Los testigos’, de André Téchiné.

Salir pitando, de Álvaro Fernández Armero. Vaya título gracioso el de esta película. El filme de Fernández Armero cuenta las desventuras de un árbitro de futbol caído en desgracia: abandonado y engañado por su mujer, deprimido, acusado por el mundo del deporte de ser un vendido y metido por su mejor amigo en un descomunal lío, el pobre José Luis Pérez tiene tan sólo 90 minutos, los 90 minutos del partido de Primera División que debe arbitrar, para cambiar su mala suerte y su fatal destino.

Protagonizan, entre otros, Guillermo Toledo, Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre, Nathalie Poza, Lidia Navarro, Chiqui Fernández, Alex O’Dogherty y Joseph Compte.

¿Y tú quién eres? de Antonio Mercero cuenta la historia de un hombre acechado por el Alzheimer. Ricardo, quien se hospeda en una residencia mientras sus hijos y nietos están de vacaciones veraniegas, conoce a Andrés, su compañero de habitación. Juntos rememoran viejos tiempos. Pero la enfermedad del olvido pende sobre Ricardo como una espada de Damocles.