Durante la undécima edición del Festival de Cine Español de Málaga la jornada del 8 de abril se dedicó de lleno a rendir homenaje al guionista por excelencia del cine español: el recientemente fallecido Rafael Azcona.

En la mesa redonda titulada ‘Los amigos de Azcona’ se reunieron Ángel Sánchez Harguindey, periodista de El País; Bernardo Sánchez Salas, profesor de Historia del Cine en la Universidad de La Rioja y autor del libro ‘Rafael Azcona. Otra vuelta en el cochecito’ (1991); Luis Alegre, periodista y presentador; David Trueba, guionista y director de cine; José Luis García Sánchez, guionista y director de cine, y Juan Cruz, periodista y editor, que ejerció de moderador.

En lo que más se ponían de acuerdo los miembros de la mesa era en la excesiva modestia que había mostrado siempre Azcona. David Trueba insistió en que “negaba su importancia completamente. No consideraba al guionista autor de nada. Decía que era un novelista frustrado”. Se sentía incómodo ante los elogios. Harguindey declaró que Azcona tenía “una ausencia absoluta de egocentrismo y de vanidad”.

Trueba lo conoció cuando era un niño y le contó que quería ser guionista, a lo que Azcona le contestó que era imbécil. Esto no sirvió para que se echase atrás, pero con el tiempo, Trueba descubrió que tenía razón.

Relata el director de ‘La buena vida’ que Azcona hizo su primer trabajo para Marco Ferreri, antes de ‘El pisito’. Se trataba de la adaptación de ‘Los muertos no se tocan, nene’, película que finalmente no salió. Lo llamaron de la productora Albatros en una época en la que él trabajaba en La Codorniz. Cuando llegó, Ferreri y el productor coincidieron con él en el ascensor, pero sin conocer su identidad. Ferreri le contaba al productor que iban a reunirse con él y le preguntaba “¿Y qué le decimos si pide dinero?” El productor contestaba: “Pues que no hay”.

Antes de comenzar a trabajar como guionista, Azcona no se consideraba aficionado al cine, pero en los últimos tiempos estaba en contra de que se hablase mal del cine español porque decía que éste había mejorado mucho, que antes la industria era más pobre.

David Trueba decía que Azcona “era poco dado a la invención. Decía que no había inventado nada, sólo observaba”. Los demás coincidían en lo buen observador y escuchador que era el guionista, en el buen oído que tenía para captar la forma de hablar de la vida real.

Juan Cruz conoció a Rafael Azcona tras haber escuchado que era muy distante y le pareció que esos rumores eran infundados. Él decidió publicar las obras literarias no cinematográficas del autor y, a raíz de eso, Azcona no tuvo más remedio que abandonar el anonimato y la reclusión porque para presentar una película no es necesario que esté presente el guionista, pero para un libro es imprescindible.

Luis Alegre tuvo el primer encuentro con el guionista en un viaje al Festival de Berlín con el equipo de ‘Belle Époque’. Coincide con Cruz al decir que no era oscuro. Nunca iba a festivales ni a recoger premios, pero en esa ocasión, Fernando Trueba lo convenció porque tenían que trabajar en el guión de ‘La niña de tus ojos’. Y admira en él la modestia que supuso querer conocer a Julio Alejandro, guionista de Buñuel, a quien Alegre reunió junto con Azcona y Álex de la Iglesia que en ese momento estaba de gira con ‘El día de la bestia’ y al enterarse del encuentro quiso participar. Alegre lo recuerda como una de las noches más felices de su vida.

Harguindey declaró que Azcona le había enseñado el placer de vivir que él había descubierto en Italia. Pronto aparecerá una reedición del libro ‘Los ilusos’, en la que el guionista hacía una reflexión sobre la vida en los cafés de la época. Aunque fueron tiempos de escasez para él, nunca contaba anécdotas del pasado con rencor.

Bernardo Sánchez Salas tuvo la intervención más larga y, quizá tediosa. Pero entre las anécdotas que contó se podían extraer interesantes enseñanzas. Decía que Azcona nunca dejó de viajar en autobús porque ahí era donde escuchaba y aprendía. Según el guionista “el cine italiano perdió a sus guionistas cuando estos dejaron de viajar en autobús”.

La mejor intervención, junto con las de Trueba, fue la de García Sánchez. Como habéis visto en el vídeo, dijo que la única putada que le había hecho Azcona fue morirse. Que había tenido que escribir treinta y cinco necrológicas hasta el momento y que siempre intentó seguir dos principios azconianos: no repetirse y hacer reír.

Ángeles González-Sinde, guionista y presidenta de la Academia del Cine Español, que se encontraba entre el público, dijo que Azcona consideraba que el guionista era como un sastre, que tenía que hacer los trajes a la medida de cada cliente –en este caso directror— y amoldarse a sus defectos para que quedase bien. Por algo Azcona era hijo de sastre.

Esa misma noche, antes de la presentación de ‘Proyecto Dos’, se reiteró el homenaje en forma de gala a la que dio introducción Cayetana Guillén Cuervo. Repitieron Bernardo Sánchez Salas, Luis Alegre y José Luis García Sánchez, que volvió a seguir estos principios logrando no repetirse y pidiendo del público asistente una carcajada en lugar de una oración por Azcona.

Se insistió de nuevo en que al guionista le gustaba hacer un cine que bebiese de la realidad, no un cine que bebiese del cine. Por ello esa capacidad de escucha y observación de la que habían hablado por la mañana fue tan fundamental para sus guiones.

Más información en Blogdecine sobre Rafael Azcona.

Y yo me pregunto ¿por qué no es al revés? ¿por qué no presenta Gasset ‘Versión Española’? ¿Acaso no saldríamos ganando todos? En fin, si la marcha ha sido voluntaria, seguro que este señor tenía muy poderosas razones, pero ha dejado a un buen número de espectadores sin una de las pocas razones por las que estar atentos a nuestra cada vez más soporífera televisión. No nos dejes Antonio, o por lo menos, dinos a dónde te vas. Necesitamos tus frases lapidarias enormemente ingeniosas. Por cierto, ¿cuántos sois capaces de recordar alguna de ellas? (no vale consultar pillines).

Ayer, domingo, emitieron en Televisión Española ‘Frenético’ (‘Frantic’, 1988), de Roman Polanski, protagonizada por Harrison Ford. Por un lado, es de agradecer que pongan buenos films y más a la hora “tonta”, es decir, un domingo después de comer. Pero por otro, es para pensar que sería casi preferible que se abstuviesen de tratar de ofrecer una programación de calidad.

Para empezar habría que protestar por lo deplorable del estado en el que se encontraba la copia que emitieron: con los colores lavados y con poquísima definición. Pero eso no es lo más grave, pues probablemente la distribuidora no ofreció una copia mejor a la televisión. Lo realmente grave es que la emitieron desordenada. Y que no es la única vez que esto ha ocurrido en un margen de pocos días.

Cuando habíamos visto ya más de la mitad del film, de repente la esposa secuestrada aparece libre, charlando con su marido, y todos tan normales. Lo que ocurrió fue que la película volvió a su inicio. ¡Comenzamos desde el minuto uno! Increíble. Tras un rato largo de visionado de esta escena que convertía al film en algo experimental: o se trataba de un flashback innecesario o un juego estructural rarísimo; entró una cortinilla de TVE que estuvo en antena un tiempo considerable. Lo que no hubo fue cartelito que pidiese disculpas ni ninguna explicación.

Pasado un rato de cortinilla, se reanudó ‘Frenético’ ya en un punto más avanzado. Pero resultó que tampoco era el momento que correspondía. Se trataba de una escena muy posterior en la que, en una llamada de teléfono, el protagonista cuenta todo lo que aún nos quedaba por ver. Y, de nuevo, la consabida cortinilla para tratar de solucionar el desaguisado.

Al cabo de otro rato largo, por fin se reanudó donde debía ser. En la siguiente pausa para publicidad, volvimos a ver esa llamada telefónica y, por fin comprendimos de qué hablaba Harrison Ford.

El otro día nos escribía un lector, Gines Castellanos, para contarnos que había ocurrido algo similar en el programa Versión Española. Se trataba de la emisión ‘Cosas que hacen que la vida valga la pena’ y, para aumentar la gravedad del asunto, Manuel Gómez Pereira, el director, y los actores Ana Belén y Eduard Fernández, estaban presentes en el plató, junto a Cayetana Guillén Cuervo.

No hace falta que dé mi opinión, pues las palabras que nos envió Ginés lo expresan muy bien: “Es bueno tener programas como ‘Versión Española’, que ayudan e impulsan el cine de aquí, pero lo que no es de recibo es que al volver de la última pausa publicitaria nos coloquen el final de la película cuando solo habíamos visto cuarenta y cinco minutos. Una vez acabada y, para sorpresa de los que vemos hasta los últimos créditos, comienza la película por el consabido minuto 45… ahora sí podiamos ver el trozo de peli que nos habían negado, eso si tuvimos que volver a ver el final y los títulos de crédito. Increíble”.

Pues eso. Que así está la televisión que se hace con nuestros impuestos. Un error le ocurre a cualquiera, pero dos en menos de diez días… Y seguro que ha habido otros casos que no han llegado aún a mis oídos.

El día 25 de enero tuvo lugar en los cines Palafox de Madrid la entrega de los premios del Festival de Cortos de Cine Inteligente, Yaris Cinexplora 06. Como os anunciamos, la ceremonia estuvo presentada por Melanie Olivares.

El corto ganador, que lleva por título ‘La luz oscura’, es obra del director Javier Guerrero Gijón, y puede verse haciendo clic aquí. Cuenta con la presencia de Cayetana Guillén Cuervo y trata sobre dos hermanos inmigrantes, uno de los cuales se queja porque el otro no aprende español y no busca trabajo. Este cortometraje se llevó 30.000 euros.

El segundo premio, una beca de estudio en el European Film Collage de Dinamarca, valorada en 9.000 €, recayó en el corto ‘Strike 2’, de Arturo Prins López.

El resto de los premios quedó como sigue:

• Mención Especial del Presidente del Jurado por valor de 3.000 € a ‘El espacio’, de Beatriz Martínez Sanchís.

• Premio del Público, votado on-line para ‘From Newton to Archimedes’, de José Manuel Carrasco Capilla, que acudirá al Festival de Berlín con todos los gastos pagados para 2 personas.

• Premio al Mejor Montaje para ‘La excusa’, dotado con 10.000 euros para postproducción en Telson. A este corto humorístico pertenece el siguiente fotograma:

Los diez finalistas han sido juzgados por los siete miembros del jurado compuesto por Raúl Picello, Director General de Toyota España, Margaret Nicoll, miembro del Executive Board European Film Collage, Mª José Martín, directora del departamento cine de Telson, el director de la revista Cinemanía, Luis Martinez y los directores Chus Gutiérrez, Álvaro Fernández Armero, así como el actor Tristán Ulloa.

Todos los cortos se pueden ver si se hace clic sobre estas palabras.

Vía: Cine y Tele.