‘El niño de la bicicleta’, el caperucito de los Dardenne

Uno de los títulos más esperados del Festival de Cannes 2011 era el drama ‘El niño de la bicicleta’ (‘Le gamin au vélo’), el nuevo trabajo de los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, flamantes ganadores hasta el momento de dos Palmas de Oro (en 1999 por ‘Rosetta’ y en 2005 por ‘El niño’). La historia se centra en un chico de doce años llamado Cyril (Thomas Doret, elegido entre cientos de chavales) y la mujer que lo acoge en su casa, Samantha (Cécile De France). Aparte de que sería un auténtico cachondeo que los hermanos ganaran otra vez el premio gordo, creo que el tono de su nuevo largometraje, más optimista y digerible de lo que acostumbran, no les ayuda en ese sentido. Y bueno, a falta de ver lo que han hecho Terrence Malick (se proyecta mañana) o Lars von Trier entre otros, me parecería injusto destacar a como la mejor película de la sección oficial. Es un relato interesante y agradable, pero no deja huella, no tiene nada de especial.

‘El niño de la bicicleta’ arranca con Cyril intentando encontrar a su padre, Guy (Jérémie Renier, actor fetiche de los Dardenne). Furioso, incontrolable, Cyril consigue escapar del hogar para niños en el que ha sido internado y llegar al piso donde vivía con su padre, pero ha sido abandonado. Tanto la vivienda como el pequeño. La única pero inmensa alegría que anima a Cyril es que ha podido recuperar su querida bicicleta, gracias a la generosa Samantha, una peluquera a la que conoce durante su desesperada búsqueda. Con la ayuda de la mujer, el chico descubre que Guy vive con una joven a la que está ayudando a montar un restaurante. Cuando el padre lo rechaza, Cyril no encontrará alivio en la bondad de Samantha, y se meterá en problemas… Por aquí se dice que es la versión de los belgas de ‘Caperucita roja’.

Aseguran los hermanos Dardenne que emplearon prácticamente un año en terminar el guion de ‘El niño de la bicicleta’, que en un principio fue concebido como un cuento de hadas sobre una mujer que intenta llevar por el buen camino a un niño agresivo. Cuesta creer viendo la película que necesitaran tanto tiempo para escribirla, ya que a la falta de diálogos (que suenan poco elaborados, sin duda para buscar una apariencia de espontaneidad) hay que sumar la repetición de situaciones y el escaso, sencillo, desarrollo de la historia; dicho esto, me gusta que no subrayen los sentimientos o los expliquen, huyendo de lo convencional. Sí que se plasma mejor en la gran pantalla el estupendo trabajo de los Dardenne con el niño protagonista, lo que al parecer les obligó a realizar muchos más ensayos de lo que están acostumbrados antes de empezar a rodar. Me quedo con la puesta en escena de los realizadores, simple y efectiva, dejando respirar la acción y espacio para los personajes, y con la labor de los actores, impecables. Lo peor: la escena del robo, con ese bate mágico que provoca desmayos inmediatos.

‘The Artist’, un delicioso regreso al cine clásico de Hollywood

Pero los mayores aplausos de lo que llevamos de festival no se los llevaron los Dardenne, sino el francés Michel Hazanavicius, cuyo nuevo largometraje (en competición a última hora, inicialmente iba destinada a la sección “Un Certain Regard”) nos devuelve a la industria estadounidense a finales de los años 20, con el nacimiento del cine sonoro. ‘The Artist’ es una asombrosa e imaginativa comedia dramática plena de encanto y romance, en blanco y negro, y prácticamente muda (solo hay un par de escenas con sonido, más el típico acompañamiento musical del cine mudo). Imaginad el impacto, en pleno auge del cine en 3D. Hay que tener agallas para hacer algo así. Pero la mejor noticia es, como digo, que la película se disfruta, que no es una simple repetición de clichés, personajes situaciones y esquemas habituales, con la imagen de otros tiempos, anclado en la nostalgia. Es cine inteligente, valiente, auténtico, intenso, vivo. Una gozada.

Escrita por Hazanavicius, ‘The Artist’ gira en torno al galán más popular de Hollywood, George Valentin (Jean Dujardin). Sus películas son rotundos éxitos, el público lo adora, pero los tiempos cambian. De pronto surgen las películas habladas y la gente las demanda con entusiasmo, provocando que el estudio de George cancele todas las producciones de cine mudo. El actor pasa de estrella a marginado en poco tiempo (a lo que contribuye la crisis económica del 29), empeñado en continuar con la manera tradicional de contar historias, sin hablar. Por su parte, la carrera de Peppy Miller (Bérénice Bejo) es meteórica. Tras aparecer en los periódicos por una divertida anécdota con George, que la ayuda a despegar cuando no era más que una “extra” desconocida (pues surge algo entre ellos), Peppy se convierte en la nueva gran estrella del negocio, el rostro y la voz que atrae a los espectadores en masa.

‘The Artist’ recuerda inevitablemente a ‘Cantando bajo la lluvia’ o ‘Ha nacido una estrella’, y el propio director reconoce que ha robado a Fritz Lang (”¿Qué me va a decir?“), pero la película tiene identidad propia y está realizada de manera brillante, con mucho estilo. Mención especial para los intérpretes (John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Malcolm McDowell...), sobre todo la pareja protagonista, Dujardin y Bejo están sensacionales, llegan a parecer dos estrellas sacadas del pasado, compartiendo una de esas inmortales, complicadas y chispeantes historias de amor del cine clásico. No parece favorita para la Palma de Oro de Cannes 2011 (nunca se sabe), pero nos ha alegrado el día y se quedará en nuestra memoria.

Juan Luis Caviaro desde Cannes, 15 de mayo de 2011.

PD: Acabo este texto sentado en el suelo de la tercera planta del Palais. Me marcho a cenar. Au revoir.

No es un don, es una maldición…

(George / Matt Damon)

Resulta curioso que ‘Más allá de la vida’ (‘Hereafter’, 2010), la nueva película de Clint Eastwood, haya llegado a nuestras carteleras poco después que ‘Camino a la libertad’ (‘The Way Back’, 2010), lo último de Peter Weir. Ambos trabajos despertaron una lógica expectación hace tiempo, viniendo firmadas por dos de los mejores cineastas que hay ahora mismo, pero finalmente han provocado poco ruido, cosechando, en general, una triste indiferencia. A mí, sin embargo, me han dejado muy gratas sensaciones; estoy seguro que recibirán mejor trato con el paso de los años, pues me parecen dos películas de gran factura, desbordantes de talento y sensibilidad, con imágenes e interpretaciones de altura, lo que matiza sus defectos (que los tienen). La inmensa mayoría de lo que vemos se olvida enseguida, solo unas pocas obras se quedan en la memoria, y tras repasarla y discutirla, llegamos a la extraña conclusión de que nos gustan incluso más con el paso del tiempo. Me pasó con la nueva de Weir, y poco después con la de Eastwood.

Está funcionando sorprendentemente bien en la taquilla de nuestro país, pero ‘Más allá de la vida’ no tuvo suerte en Estados Unidos, pudiendo hablarse incluso de fracaso (costó unos 50 millones de dólares y apenas recaudó 30). La crítica la recibió con más frialdad que entusiasmo y el público no se sintió cautivado por la propuesta; no ha contado para los Globos de Oro y parece claro que se irá de vacío en los Oscars (solo aspira a una estatuilla). Esto último da absolutamente igual (además, ya vimos los numerosos y clamorosos olvidos en la historia de los premios más importantes del cine norteamericano) pero que el nuevo trabajo de una auténtica leyenda del séptimo arte, con 80 años a sus espaldas, sea recibida con tibieza y cinismo, sí que causa cierto estupor. Es que no es uno de sus mejores trabajos. Y ya está, dos horas de cine tirados a la basura. Resulta escandaloso el menosprecio general, por diferentes causas (desconocimiento en unos casos y ganas de llamar la atención en otros), con el que se ha tratado la última película de un cineasta del talento de Clint Eastwood, que solo en la última década nos ha dejado ‘Mystic River’ (2003), ‘Million Dollar Baby’ (2004), ‘Cartas desde Iwo Jima’ (‘Letters from Iwo Jima’, 2006), ‘El intercambio’ (‘Changeling’, 2008) o ‘Gran Torino’ (2008), entre otras.

Quizá lo que debería hacer es retirarse, vivir de las rentas, descansar y pasear, ver la tele, lo que suele hacer la gente a su edad. O, si quiere seguir en activo, también podría filmar otra entrega de ‘Harry el sucio’, seguro que así obtendría mayor atención por parte de todos. A lo mejor una ‘Harry 3D’, con un furioso Clint Eastwood apuntando una pistola directamente al cráneo del espectador, sería un gran éxito. Por fortuna, en lugar de eso, el veterano cineasta sigue queriendo aprender buscando nuevos retos, relatos que le permitan probarse a sí mismo en otros terrenos. Y es que este mito viviente ya no necesita demostrar nada, ni tiene que seguir las tendencias actuales, lo que le interesa es contar historias, y hacerlo a su manera; con la coherencia, exigencia, elegancia y pasión de siempre. Incluso en sus películas menores se nota su mano, decir lo contrario es una demostración de ignorancia o mera provocación. Y creo que nosotros, ante todo, deberíamos estar agradecidos con cada nuevo trabajo, porque algún día no muy lejano su luz se apagará, y no volveremos a leer en un cine esa frase tan reconfortante: “Directed by Clint Eastwood“.

A partir de un guion del inglés Peter Morgan (escribió ‘El último rey de Escocia’, ‘The Queen’ o ‘Frost contra Nixon’), y apoyado desde la producción por Steven Spielberg (más experimentado en lo fantástico), Eastwood nos narra la historia de tres personajes de distintos países cuyas vidas están o estarán relacionadas con lo que llamamos el más allá, teniendo algún tipo de contacto con una dimensión a la que solo se accede tras la muerte. Este contacto ha convertido a George (interpretado por un formidable Matt Damon) en un ser solitario. Estadounidense, tras superar una complicada operación en su infancia, que lo mantuvo entre la vida y la muerte, adquirió una sensibilidad extraordinaria, lo que le permite comunicarse con personas fallecidas que siguen todavía presentes, de alguna manera. Gracias al ánimo emprendedor de su hermano Billy (Jay Mohr), George empezó a ganarse la vida como parapsicólogo, pero lo abandonó para dedicarse a una profesión más corriente, intentando pasar desapercibido, deseando una tranquila existencia completamente alejada de la muerte.

Marie (Cécile De France) es una exitosa periodista francesa que sobrevive milagrosamente al tsunami que barrió Indonesia en 2004, pero se ve incapaz de regresar a la vida que llevaba antes del trágico suceso; convertida inevitablemente en una mujer diferente, con una nueva mentalidad, intentará descubrir más sobre la muerte, al haber tenido durante unos instantes lo que ella considera una visión del más allá, lo que pondrá en peligro su credibilidad, su empleo y su conveniente relación con Didier (Thierry Neuvic). Por último, los ingleses Marcus y Jacob (George y Frankie McLaren) son los hijos gemelos de una madre drogadicta que no puede hacerse cargo de su hogar; un desafortunado accidente acabará con la vida de uno de los pequeños, pero la muerte no llegará a separar del todo a estos hermanos. Como es habitual en este tipo de relatos fragmentados, los caminos de los tres personajes están destinados a cruzarse, lo que les ayudará a resolver sus particulares conflictos. Es un acierto que no se pretenda sorprender con este recurso, sino que se opte por ir acercando poco a poco a los protagonistas, por hacer más posible un encuentro cuya casualidad podría resultar difícil de aceptar.

Se ha tachado la película de superficial, y el desenlace de empalagoso, como poco; personalmente, lo que creo que ocurre es que cuesta entrar en el relato, y no se quiere, o no se puede, hacer el esfuerzo de intentarlo, prefiriendo culpar al cineasta de no haber podido conectar con el drama de los personajes. Y es que no estamos ante una película fácil, digerible, aunque desde luego puede hacerse una lectura fácil. Puede uno concluir que todo va de Clint Eastwood tratando torpemente de dar respuestas profundas a un tema que no sabe cómo abordar, y quedarse tan ancho. Por el contrario, puede uno rascar en las apariencias, sumergirse por completo en la narración, dejarse llevar por las imágenes y la música (compuesta por el octogenario realizador), y encontrar mucho más, hallar que la película no va realmente, pese al título, de la vida más allá de la muerte, sino de la soledad, de aceptar lo que somos, de la dificultad de afrontar los golpes de la vida, de la sensibilidad, la fe, el perdón, y el amor. ‘Más allá de la vida’ es un relato cargado de tristeza, de amargura, pero también de romanticismo y esperanza.

Ante todo, y esto la une con la obra de M. Night Shyamalan, pienso que esta película gira en torno al amor, a la terrible pérdida y el maravilloso hallazgo del amor, siendo esto lo único que merece la pena en esta breve, azarosa y agridulce existencia nuestra. Lo veo así por el personaje de Marie, que tras el accidente se distancia de su novio, pues no hay entre ellos una verdadera conexión, por el amigo de Billy que ha perdido a su esposa (Richard Kind), y sobre todo por George, cuya rutina entre penumbras y silencios, cuya automarginación por temor al contacto y el rechazo (como ocurre con el personaje de Bryce Dallas Howard), solo puede acabar al conocer a la persona que ha estado esperando toda su vida. Suena cursi, supongo, en especial para los que no han sentido nunca nada así, para los que solo creen en lo que se puede ver y tocar; pasa lo mismo con lo sobrenatural, tal como queda reflejado en el film, genera rechazo y menosprecio. En definitiva, me parece acertado concluir que ‘Más allá de la vida’ no es uno de los trabajos más inspirados de su director, que recurre a algunas soluciones muy manidas y que el guion flojea en ocasiones, pero haciendo balance, me parece indudable que es una película seria, arriesgada, estupenda.

• Otra crítica en Blogdecine:

‘Más allá de la vida’, Eastwood edulcorado

Esta semana los estrenos no llegan demasiado jugosos. Solo una de las películas podría destacarse y más por su director, Clint Eastwood, que por el título en sí o, peor aún, su traducción: ‘Más allá de la vida’. Además encontramos un producto muy comercial, plagado de actores de tirón, como Harrison Ford, Diane Keaton y Rachel McAdams, entre otros, pero que no parece tener otro aliciente fuera de su estelar reparto. Hablamos de ‘Morning Glory’. Se estrenan, asimismo, la adaptación de un thriller, ‘El demonio bajo la piel’; una de infectados, ‘Monsters’ y dos films españoles, uno pensado para adolescentes, ‘Blog’ y otro que, por su tono desenfadado y violento, puede que atraiga a los lectores del blog: ‘Carne de neón’, de Paco Cabezas.

‘Más allá de la vida’

Título original, nacionalidad, año: ‘Hereafter’. EE. UU. 2010.

Director: Clint Eastwood.

Intérpretes: Matt Damon, Cécile De France, George McLaren, Frankie McLaren, Jay Mohr y Bryce Dallas Howard.

Sinopsis: George, Marie y Marcus son tres personas obsesionadas por la mortalidad de formas diferentes. George es un obrero estadounidense que tiene una conexión especial con la vida después de la muerte, Marie es una periodista francesa que sufre una experiencia cercana a la muerte, lo que sacude su concepto sobre la realidad, y Marcus es un escolar londinense que, tras perder a la persona que estaba más cercana a él, necesita desesperadamente respuestas. Mientras cada uno de ellos busca la verdad, sus vidas se cruzan, cambiando para siempre por lo que creen que podría —o debería— existir en el más allá.

Qué podemos esperar: Aunque el argumento, de buenas a primeras, pueda no sonar muy atrayente, tratándose de Clint Eastwood, seguro que lo que nos espera es un film interesante.

Tráiler de ‘Más allá de la vida’.

‘Morning Glory’

Nacionalidad, año: EE. UU. 2010.

Director: Roger Michell.

Intérpretes: Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton, Patrick Wilson, Jeff Goldblum y Ty Burrell.

Sinopsis: La productora de noticias locales, Becky Fuller, por fin ha conseguido el trabajo de sus sueños en la gran ciudad: encargarse del programa matinal de noticias ‘Daybreak’ en Nueva York. Sin embargo, desde el primer día, tendrá que enfrentarse al legendario Mike Pomeroy, un estrafalario, chulo y nada cooperativo presentador.

Qué podemos esperar: Es una pena que tenga pinta de ser tan mala, pues no me importaría nada ver una buena comedia con Harrison Ford.

Tráiler de ‘Morning Glory’

‘El demonio bajo la piel’

Título original, nacionalidad, año: ‘The killer inside me’. EE. UU. y R. U., 2009.

Director: Michael Winterbottom.

Intérpretes: Casey Affleck, Kate Hudson, Jessica Alba, Ned Beatty, Elias Koteas, Tom Bower y Bill Pullman.

Sinopsis: Adaptación de la novela ‘El asesino dentro de mí’, de Jim Thompson, que se centra en un sheriff adjunto de un aburrido pueblo del Oeste de Texas que se acaba convirtiendo en un brutal psicópata asesino. Kate Hudson interpreta a su novia, una maestra de escuela, mientras que Jessica Alba encarna a una prostituta.

Qué podemos esperar: Como os decía en mi crítica, se trata de una película correcta, que se deja ver, pero que no logra la difícil tarea que se autoimpone de realizar un retrato de la locura. Podéis leer también la reseña de Adrián Massanet al respecto, quien coincide en no encontrar acertada la cinta.

Tráiler de ‘El demonio bajo la piel’

‘Carne de neón’

Nacionalidad, año: España, Argentina, Francia y Suecia. 2010.

Director: Paco Cabezas.

Intérpretes: Mario Casas, Vicente Romero, Macarena Gómez, Blanca Suárez, Ángela Molina, Antonio de la Torre y Darío Grandinetti.

Sinopsis: Ricky ha sobrevivido en la calle a base de trapicheos desde que fue abandonado a los 12 años. Su vida se ha desarrollado junto a prostitutas, chulos y yonkis. Con 23 años y ante la inminente salida de la cárcel de su madre, Pura, Ricky decide poner en marcha el Hiroshima Club, un prostíbulo donde ella pueda trabajar, ser la regente y dejar su pasado como prostituta.

Qué podemos esperar: Me gustó el debut de este director, ‘Aparecidos’, que creo que pasó indebidamente inadvertida, así que confío en que ‘Carne de neón’ sea una válida propuesta. Solo me da miedo el hecho de que se trate de un corto alargado, habrá que ver qué aporta la nueva duración. A Cabezas se le ha comparado con Guy Ritchie y Quentin Tarantino y en el tráiler sí parece que la película pudiese ir por ahí. Aquí podéis leer la opinión de Juan Luis Caviaro.

Tráiler de ‘Carne de neón’:

‘Monsters’

Nacionalidad, año: R. U. 2010

Director: Gareth Edwards.

Intérpretes: Scott McNairy y Whitney Able.

Sinopsis: Hace seis años, la NASA descubrió la posibilidad de vida extraterrestre en nuestro Sistema Solar. Por ello, puso en órbita una sonda para recolectar muestras, pero al regresar a la Tierra, ésta se estrelló sobre América Central. Poco después del accidente, comenzaron a aparecer nuevas formas de vida, y la mitad de la población de México fue puesta en cuarentena. Hoy en día, los militares estadounidenses y mexicanos siguen esforzándose por contener a «las criaturas»… La acción comienza cuando un periodista estadounidense decide escoltar a una turista, a través de la zona infectada, hasta la frontera con EE.UU.

Qué podemos esperar: Juan Luis Caviaro, en su crítica, nos dice que se trata de una película barata, con poco interés y desaprovechada. Quizá su mayor interés radique en el paralelismo político, pero eso ya lo hizo más claramente y mejor ‘District 9’.

Tráiler de ‘Monsters’.

‘Blog’

Nacionalidad, año: España. 2010.

Directora: Elena Trapé.

Intérpretes: Candela Antón, Anna Castillo, Lola Errando, Sara Gómez, Lidia Torrent, Irene Trullén y Alada Vila.

Sinopsis: Un grupo de adolescentes de 15 años, de clase media-alta, bien educadas, inteligentes, sensibles y conscientes, tiene un plan secreto y un objetivo común, lo que ellas consideran una meta absoluta y una verdad universal: la necesidad de vivir emociones fuertes que las distingan del resto.

Qué podemos esperar: Por lo que se puede ver en el tráiler, no parece que haya mucho contenido o demasiado interés en el film, pero nunca se sabe.

Tráiler de ‘Blog’:

Vía | Labutaca.net

Noticia pequeña sobre uno de los mejores directores de la historia del cine —así como suena—, Clint Eastwood. Aquí os traemos el cartel de su última película ‘Hereafter’, la cual no llegará a nuestras pantallas hasta el 21 de enero del 2011. Como es habitual en los carteles de los films de Eastwood, se hace hincapié en los personajes y sus rostros casi nunca aparecen completos. Una sombra suele oscurece los rasgos faciales, pero en esta ocasión se juega a lo contrario. Mucha claridad y un ojo —el de Matt Damon— que da muy mal rollo. Detrás, la preciosa Cécile De France, y photoshop, cómo no.

En el festival de Toronto no ha tenido unas críticas maravillosas, y sin embargo el público votante en la IMDb parece volverse loco. Con menos de 200 votos ‘Hereafter’ alcanza una nota de un 9´3, lo cual no indica nada más que un puñado de personas han quedado encantadas con el último trabajo de Eastwood. Matt Damon, Bryce Dallas Howard, Cécile De France, Derek Jacobi y Marthe Keller son algunos de los intérpretes que veremos desfilar por el film. Joel Cox en el montaje, y Tom Stern en la fotografía —extendiendo el trabajo que empezaron Bruce Surtess y Jack N. Green—, genios desconocidos por el gran público, llevan décadas trabajando con Eastwood y se nota. Steven Spielberg produce y poco más.

¿Os parece poco?

Vía | Impawards

Aquí tenemos el tráiler de una de las películas más esperadas —para el que suscribe la más esperada de todas— de los próximos meses: ‘Hereafter’, la película número 31 como director de Clint Eastwood —la número 32, ‘Hoover’, con Leonardo DiCaprio, está en fase de preproducción—, que parece meterse de lleno en el terreno de lo fantástico/terrorífico, género con el que hasta ahora el director sólo había jugueteado en algunas ocasiones.

El film narra tres historias de personajes que tienen experiencias con la muerte, una mujer francesa que sobrevive a un tsunami, un niño que pierde a su hermano gemelo y un hombre que habla con los muertos y cuya historia sirve de nexo de unión a las otras dos. El tráiler como siempre en la línea de los que se utilizan para los films de Eastwood, parece que destripa demasiado pero no lo hace.

Matt Damon, en su segunda colaboración con el realizador, Bryce Dallas Howard, Cécile de France, Jay Mohr y Mylène Jampanoï —una de las protagonistas de ‘Martyrs‘— encabezan el reparto. Steven Spielberg ha metido mano en la producción. Y el estreno en nuestras salas, el 21 de enero del 2011, o sea, tres meses y un día después de su estreno en Estados Unidos. ¿Estáis pensando lo mismo que yo?

Vía | Trailer Addict

El 21 de enero del 2011 —tres meses después de su estreno en USA— llegará a nuestras pantallas ‘Hereafter’, la nueva película dirigida por Clint Eastwood, de la que aquí os traemos su primera imagen. Se trata de un thriller sobrenatural en la línea de ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense, 1999, M. Night Shyamalan). De hecho los productores del taquillero film, Frank Marshall y Kathleen Kennedy, también lo son de ‘Hereafter’, acompañados por Steven Spielberg, socio de Marshall y Kennedy durante muchos años en Amblin.

La película es la primera incursión propiamente dicha de Eastwood en el género de lo sobrenatural, con el que ha jugueteado en muchas de sus películas —‘El jinete pálido’ (‘Pale Rider’, 1985), por poner un ejemplo—; la historia versa sobre un grupo de personas que han tenido experiencias cercanas a la muerte y buscan la ayuda de un hombre que se puede comunicar con los muertos. Escrita por Peter Morgan —‘El desafío: Frost contra Nixon’ (‘Frost/Nixon’, 2008, Ron Howard), ‘The Queen’ (id, 2006, Stephen Frears)— cuenta en su reparto con Matt Damon, Bryce Dallas Howard (ambos en la foto), Cécile de France y la veterana Marthe Keller.

No, no me olvido de continuar el especial.

Vía | Comingsoon

La preciosidad de la foto no es otra que Bryce Dallas Howard, hija del mediocre Ron Howard y excelente actriz que últimamente nos tiene muy preocupados. Tras darse a conocer en maravillosas composiciones en películas como ‘El bosque’ (‘The Village’, M. Night Shyamalan, 2004), ‘Manderlay’ (Lars Von Trier, 2005), ‘La joven del agua’ (‘Lady in the Water’, M. Night Shyamalan, 2006), y la inédita en nuestras salas ‘As You Like It’ (Kenneth Branagh, 2006), empezó a perder el rumbo —aunque sus cuentas bancarias seguro que subieron— en memeces como ‘Spider-Man 3’ o ‘Terminator Salvation’, e incluso amenaza con aparecer en la tercera entrega de ‘Crepúsculo’ (‘Twilight’, Catherine Hardwicke, 2008), que llevará por título ‘Vampiros pijos y cursis 3’ —nos informa la productora que tal vez lleve el de ‘Eclipse’ pero aún no lo han decidido—. Ahora, Clint Eastwood la ha fichado para su nueva película como director, ‘Hereafter’.

La película, sobre la que sólo se sabe que narrará la historia de tres personajes que han tenido experiencias cercanas con la muerte, se rueda en París, Londres, Hawaii y San Francisco. Matt Damon y Cécile De France son otros rostros conocidos en el film, cuyo estreno está previsto para finales del 2010 en los USA.

Una breve y buena noticia. Me retiro a seguir escuchando el ‘The Live Anthology’ de Tom Petty and The Heartbreakers.

Vía | Variety

No solemos poner este tipo de noticias, pero estamos hablando de Clint Eastwood, uno de los pocos directores sobre la faz de la tierra que hacen que todo lo que tocan tenga interés universal. La más cinéfila de nuestros compañeros de Las Horas Perdidas me alegra el día —nunca mejor dicho— con detalles sobre el argumento de una de las películas más esperadas del venidero 2010, ‘Hereafter’, la que será la película número 31 como director del actor de ‘Harry el sucio’. Y métiéndose de lleno por primera vez en el terreno del fantástico, narrando tres historias entrelazadas de tres personajes que han tenido experiencias con la muerte.

Una periodista francesa que ha sufrido el tsunami que asoló el Sudeste Asiático en el 2004, y una drogadicta que ha perdido a su hijo gemelo de 10 años en un accidente, intentarán ponerse en contacto con un hombre que puede hablar con los muertos aunque prefiere no hacerlo. Matt Damon, Lyndsey Marshall y Cécile de France —actriz de morbosa presencia, vista en ‘Alta tensión’ de Alexandre Aja— son sus principales protagonistas.

Normalmente Eastwood, en muchas de sus películas le ha gustado contar historias paralelas a las centrales —‘Sin perdón’ o ‘Los puentes de Madison’ son buena muestra de ello—. También se mete de lleno en ese punto con un film que tendrá tres líneas argumentales diferentes. ‘Hereafter’ se estrenará en los USA en diciembre del 2010.

Todavía no se ha estrenado en nuestros cines, pero fue el primer film que pude ver en la pasada edición de Cinefrancia, y me dejó con una alegría y un “buen rollito”, que me duró más allá de terminado el festival. Es más, vuelve a mí en cuestión de décimas de segundo, con sólo echarle un vistazo de nuevo al trailer, o recordar algunos de sus mejores momentos, que son prácticamente todos.

Y es que en esta ocasión a Danièle Thompson le ha salido una comedia redonda, divertida, evocadora y emotiva que se disfruta de principio a fin. Bien es cierto que no aporta nada nuevo al género, y quizá por eso no se considere una película de Oscar (al final vaya usted a saber que criterios siguen), pero en todo caso cumple con creces con sus funciones de hacer reír y soñar a partes iguales.

Fauteuils d’orchestre se compone de varias historias que tienen como punto en común el viejo Café des Théàtres, lugar donde desayunan juntos músicos, directores de cine, barrenderos y galeristas, y en el que por primera vez desde su apertura entrará a trabajar una chica de provincias, magníficamente interpretada por Cécile de France.

Inocente, optimista, curiosa, apasionada… así es la protagonista a la que Cécile de France inunda de encanto, gancho y simpatía, mientras se mueve entre un conjunto de personajes desencantados, estresados, paranoicos, o simplemente hartos de vivir una vida envidiada por la mayoría, pero que no les hace felices.

La verdad es que todos los actores están estupendos en su papel, especialmente Valérie Lemercier y Albert Dupontel que protagonizan (por separado) algunos de los momentos más hilarantes. Por cierto, hacía tiempo que no veía en pantalla un hombre tan atractivo como Christopher Thompson, Mon Dieu!

Todo esto sin olvidar la magia del París de los cafés, de las noches de invierno, de los grandes boulevares, de las calles empedradas… ay, suspirando me quedo, sólo de pensarlo.

Se trata de Fauteuils D’Orchestre de Danièle Thompson, de quien lo último que vimos en nuestras salas fue Jet Lag, una romántica comedia con Juliette Binoche y Jean Reno, no apta para desencantados.

Esta vez regresa al género para contar la historia de varios artistas y sus parejas. Una actriz muy popular, un pianista superdotado, un coleccionista, una joven de provincias y otros personajes coinciden y se cruzan continuamente en el Café des Théâtres, dónde suelen ir habitualmente a desahogar sus neurosis.

Podéis ver el trailer en la web oficial de Fauteuils D’Orchestre, junto con algunas fotos e información del film, que no sé si será un buen candidato para los Oscars, pero si tiene muy buena pinta.

Francia con 34 nominaciones, es el país que más ocasiones ha optado al Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, que ha ganado nueve veces. La última un poco lejana, en 1993, con la maravillosa Indochina.

Veremos qué tal le va con Fauteuils D’Orchestre.

Vía | Allocine