Ayer, domingo, se clausuró la 30ª entrega del Festival de cine de Hong Kong. El principal premio de entre estos Hong Kong Film Awards fue a parar a la cinta ‘Gallants’, una comedia de acción, de bajo presupuesto, codirigida entre Chi-kin Kwok y Clement Sze-Kit Cheng. ‘Gallants’ (‘Da lui toi’, 2010) trata sobre un maestro de kung fu que despierta tras un coma de 30 años y se pone a entrenar a dos novatos y a dos alumnos entraditos en años. Teddy Robin y Susan Shaw se llevaron los premios a Mejores Intérpretes de reparto. La banda sonora, coescrita por Tommy Wai y Teddy Robin, también obtuvo premio.

El célebre Andy Lau y Lam Ka-tung estaban detrás de este proyecto, que ya había obtenido los galardones de Mejor Película y Mejor Actor en los premios de la sociedad critíca de Hong Kong de este mismo año. Tras la entrega del premio, el actor, que aquí ejerce como productor, declaró: «No me importa demasiado cuántos premios gane ‘Gallants’. Lo más importante es el espíritu y el significado que contiene la película: es el espíritu de la gente de Hong Kong, de las películas de Hong Kong».

Uno de los directores, también conocido como Derek Kwok, repitió la frase que el maestro de kung fu utiliza como mantra durante la película: «Si no peleas, no perderás. Pero si luchas, debes tratar de ganar» y añadió que ése es el espíritu de la industria del cine en Hong Kong.

‘Detective Dee and the Mystery of the Phantom Flame‘, de Tsui Hark, protagonizada por el productor de la anterior: Andy Lau y de la cual se puede ver aquí un trailer; se llevó el premio al Mejor Director y el de Mejor Actriz para Carina Lau. Asimismo, se llevó el premio a la mejor dirección de arte, al mejor diseño de vestuario y maquillaje, al mejor sonido y a los mejores efectos visuales.

Tsui, que es conocido por su ética del trabajo, agradeció a su equipo: «tengo una reputación de hacer trabajar mucho tanto al equipo técnico como al artístico. Quería que ganasen ellos más que yo, ya que trabajaron mucho más que yo».

El mejor actor fue Nicholas Tse, por el thriller policiaco ‘The Stool Pigeon’. En su discurso, agradeció a su mujer, la actriz Cecilia Cheung, y a su padre, el actor veterano Patrick Tse, por tolerar su comportamiento rebelde de cuando era cantante pop y fue detenido por un accidente de tráfico.

‘Love in a Puff’ obtuvo el premio al mejor guion para Pang Ho-cheung y Heiward Mak. Willie Chan, el agente de Jackie Chan, obtuvo un premio honorífico por su carrera.

La mejor dirección de fotografía fue la de‘Confucio’ (‘Confucius’), firmada por Peter Pau. La biopic, dirigida por Mei Hu y protagonizada por Chow Yun-Fat, se estrenará en España el 20 de mayo. Se puede ver su trailer a continuación:

Vía | Rocket News

‘La Promesa’ (Wu Ji, 2005) de Chen Kaige ha tardado dos años en estrenarse en nuestro país, a pesar del buen recibimiento que este tipo de films, al estilo de ‘Hero’ o ‘Tigre y Dragón’, con sus diferencias entre ellos, evidentemente, está teniendo desde que las películas de Ang lee y Zhang Yimou descubrieron al despistado espectador occidental este cine. La película de Kaige ha sido la más cara del cine chino hasta que llegó Yimou con ‘La Maldición de la flor Dorada’, y lo cierto es que viniendo del firmante de películas como la estupenda ‘Adiós a mi Concubina’, las expectativas eran algo altas.

Unas expectativas que se vienen abajo enseguida, al poco de comenzar la película en cuestión, cuya máxima es el desconcierto que produce en el espectador, seguido de un rechazo absoluto, dejando a un lado aciertos parciales. ‘La Promesa’ empieza con una niña huérfana a la que un día se le conceden todas las riquezas del mundo siempre y cuando sea capaz de mantener la promesa de que nunca podrá amar, y todo ello a cambio de… absolutamente nada. Y es que a Kaige se le olvidó ese pequeño detalle.

Para haber sido la segunda producción más cara del cine chino, lo cierto es que sorprende el hecho de que sus efectos visuales sean enormemente cantosos. Hay que decir que estamos ante una de esas películas en las que los efectos visuales son una parte importante del todo. No hay una sola escena que no esté recargada con algún efecto de luz, o veamos algo mínimamente espectacular, entiéndase por esto último grandes escenas de batallas o luchas cuerpo a cuerpo en las que se es capaz de dar saltos de metros y metros de altura, hacer doscientas piruetas antes de volver al suelo, y antes de llegar a él, haber propinado un buen número de patadas.

No obstante, los aciertos de los que antes hablaba se refieren, precisamente, al lado visual del film, en el cual a veces nos encontramos con escenas muy bien diseñadas pictóricamente hablando, dando la sensación en algún momento de que estamos viendo un cuadro con vida propia. Kaige aprovecha bastante bien ese efecto y lo introduce muy bien en el tipo de historia fantasiosa que nos está contando, pero únicamente acierta en momentos aislados, fracasando estrepitosamente en el resto de secuencias, las cuales se mueven entre la incredulidad y el ridículo más asombroso. Y si no, anótese esa delirante carrera con búfalos, que aparte de mal hecha provoca verdadero sonrojo.

Pero dejando a un lado la decepción que supone esta película desde el punto de vista visual (valga la redundancia), uno de sus máximo errores es la simpleza y estupidez de su guión. Para empezar, lo comentado en el segundo párrafo, la susodicha promesa de la niña es una tontería como un piano, ya que no se le avisa de qué ocurrirá si no lo cumple y tampoco se le pide nada a cambio, por no mencionar el hecho de que lo que se le concede no coincide exactamente con lo que se le ha dicho. Así contado puede parecer una nadería, y sin embargo, no lo es, porque de dicha situación se desencadena todo lo posterior, que no tiene el más absoluto sentido. A lo que habría que sumar las motivaciones de cierto personaje para montar todo lo que monta.

Los actores podría ser otro de sus aspectos salvables, porque si bien no están sensacionales, por lo menos se lo han tomado en serio. Los desconocidos por estos lares Cecilia Cheung y Jang Dong-kun son los que llevan principalmente el peso de la película, en la que por supuesto aparecen más personajes, pero son estos dos actores, lo que tal vez llaman más la atención. Una por ser evidentemente la protagonista central del relato, y el otro por el aire misterioso de su rol, el cual si no estuviera rodeado de ridiculeces varias que llenan la historia, sería un personaje bastante fascinante.

Una película muy floja que afortunadamente ha tenido una distribución más que limitada en nuestro país, y es que este es uno de esos casos en los que hubiera sido mucho mejor que el film saliera directamente editado en dvd sin pasar por los cines. A más de uno le hubieran ahorrado el mal trago de pasar por taquilla, seguro.

‘Dragón Blanco’ se centra en una joven noble que se enamora de un príncipe perteneciente a la Casa Imperial. Accidentalmente, la joven adquiere el dominio de las artes marciales de El Dragón Blanco, y con sus nuevos poderes descubre las ventajas de hacer buenas acciones bajo el nombre de “El Pequeño Dragón Blanco”. Cuando averigua que el famoso asesino ciego, Plumas de Pollo, planea matar a su amado príncipe, intenta evitarlo. Pero después de una terrible lucha, “El Pequeño Dragón Blanco” conocerá el verdadero objetivo de su enemigo.

A pesar de este argumento y de que el exterior del DVD nos quiere vender algo serio, ‘Dragón Blanco’ es una comedia. Una comedia romántica con un par de secuencias de lucha (por cierto, nada del otro mundo). Realmente, la película parodia en varios momentos el género de las artes marciales, le interesa otro género; de lo que va es de una chica arrogante y caprichosa que adquiere poderes para luchar, con los que se enfrentará a un poderoso asesino (ciego), que la derrota pero, en lugar de matarla, cuidará de ella. Así se gesta el centro de la historia, el acercamiento progresivo entre Dragón Blanco (Cecilia Cheung) y Plumas de Pollo (Francis Ng). La caracterización de ambos es de lo más pintoresca, sobre todo en el caso de Plumas de Pollo (ya el nombre es para tomarlo a broma), una especie de Zatoichi cómico que resulta invencible y que asesina para curarse la vista. A Dragón Blanco le quedan rarezas como la de los granos que desaparecen cada vez que roba a los ricos para dárselo a los pobres o haber adquirido sus poderes gracias a una transferencia de archivos al más puro estilo Windows (en serio, tal como suena).

Dejando a un lado gags más o menos afortunados, lo cierto es que la película tiene muchos aciertos, entre ellos el de lograr que los dos protagonistas evolucionen frente al espectador de una forma coherente y creíble, aparte de hacerlos divertidos y conseguir que el público les coja cariño. Por supuesto, con un director como Wilson Yip y unos actores como Francis Ng y Cecilia Cheung, todo es más fácil. Yip, quien ya demostrara en la excelente ‘Juliet in Love’ que puede ponerse romántico como nadie (y no resultar cursi en absoluto), vuelve a contar con Ng para una desarrollar una historia que en principio corría el riesgo de quedarse en poca cosa, pero que retoma el vuelo gracias a un estupendo giro de guión (dato: la película es un remake de un film de 1968) que ofrece un sensacional encuentro entre las dos estrellas del film. Un encuentro que conjuga a la perfección la comedia con la emotividad y el romanticismo, logrando una parte central de gran nivel. Resulta extraño pero destaca más el film por esto que no por la acción, muy justita. En cuanto a los protagonistas, Francis Ng quizá está un pelín histriónico, pero hay que “culpar” al género de la película, y fijarse en las escenas realmente importantes, donde el actor está inmenso, demostrando su gran talento. Cecilia Cheung, se maneja muy bien en la comedia y su bellísimo rostro aporta más de lo que ella realmente pone sobre el asador. En conclusión, una entretenida comedia romántica que los aficionados al cine asiática no deben dejar pasar; al resto, puede resbalarle totalmente.