Hasta el momento, las cifras obtenidas por el film de Amenábar ponían el listón muy alto, pero ha llegado el auténtico cine de catástrofes, con espectaculares efectos especiales (y una gigantesca y efectiva promoción) y el público ha llenado las salas. Tanto es así que ‘2012’ se ha convertido en el mejor estreno del año durante el primer fin de semana, superado por poco a ‘Ágora’. Cinta ésta, que se queda en el cuarto puesto tras seis semanas en cartel, lo que no está nada mal. El segundo puesto ha sido para el otro estreno estrella del pasado fin de semana, como era ‘Cuento de Navidad’ y el mejor cine español consigue luchar contra los gigantes de Hollywood, manteniendo ‘Celda 211’ una muy meritoria tercera plaza en el top ten.

El resto de títulos que conforman la clasificación son ‘Siempre a tu lado (Hachiko)’, toda una revelación que ha logrado más de una lágrima, ‘Julie y Julia’ y ‘The Box’ que caen bastante tras su primer fin de semana y seguramente desaparezcan del top ten para la próxima semana y ‘Millenium 2’ que acumula cifras interesantes tras cuatro semanas en salas.

Por último, ‘G-Force’ sigue bajando de recaudación, pero recordemos que lleva seis semanas y cierra el top la más veterana, ‘El secreto de sus ojos’ que ha conseguido ser un exitazo gracias al boca a boca. Otros títulos que no están entre los diez primeros son ‘Triage’ que llegaba tras su paso por el Festival de Sevilla y no ha logrado atraer a suficiente público, o ‘Partir’ el drama romántico que salía con escasas copias pero tampoco ha sido una elección masiva. El resto de estrenos que llegaban como ’50 hombres muertos’ o ‘Eloïse’ han quedado muy relegados.

Tan sólo recordar que hoy llega a las carteleras, de forma adelantada, ‘Luna nueva’ y habrá que hacerle un hueco en los primeros puestos. Aunque veremos si consigue desbancar a ‘2012’.

Vía | Desde la Taquilla y Boxoffice.es

Por fin cayó ‘Ágora’. Tras cuatro semanas en lo más alto, la película de Alejandro Amenábar (que una vez que se pase el rollo publicitario y la emoción de unos pocos, se valorará justamente como el tostón sensiblero que es) baja al segundo puesto del “top ten” de la taquilla española, en cuya cima está ahora ‘Celda 211’, el tremendo thriller carcelario dirigido por Daniel Monzón, sin duda, su mejor trabajo hasta la fecha. No aguantará mucho en lo más alto, porque la semana que viene aterrizan dos blockbusters de cuidado, pero por el momento, ahí está, firme y contundente, un triunfal soplo de aire fresco en la cartelera.

Cabe destacar que la de Monzón se ha hecho con el número 1 gracias a sólo 220 salas, logrando un espectacular promedio de más de 5.000 euros en cada una; ‘Ágora’, en su quinta semana, todavía contaba con casi el doble de salas, pero el promedio ha sido de 2.500 euros. El estreno de ‘Celda 211’ ha sido todo un éxito, y es para alegrarse, porque la película merece la pena, por primera vez en mucho tiempo “hemos” hecho algo que no tiene nada que envidiar a Estados Unidos, sino todo lo contrario. Y el Goya al mejor actor no tiene más nombre que el de Luis Tosar. Menuda bestia.

Otro dato a destacar es que, si os habéis fijado, la taquilla está liderada por DOS películas españolas. Sorprendente, ¿verdad? Los otros estrenos que llegaron el viernes 6 no han interesado tanto al público, siendo la más afortunada ‘The Box’, la nueva película de Richard Kelly (‘Donnie Darko’ y la inédita ‘Southland Tales’); con Cameron Díaz y Matthew James Marsden al frente del reparto, este thriller fantástico se queda en tercera posición del “top ten”, con menos de un millón de euros recaudados. Más abajo encontramos ‘Siempre a tu lado: Hachiko’, melodrama protagonizado por Richard Gere y un perrillo súper-mono, ‘Julie y Julia’, más de lo mismo con Meryl Streep y Amy Adams, y ‘Pandorum’, que ha obtenido unos mediocres resultados, a pesar de su atractiva propuesta de terror y ciencia ficción. ‘A la deriva’, lo nuevo de Ventura Pons, no aparece entre las diez primeras. Lamentable.

La semana que viene, ‘Cuento de navidad’ y ‘2012’. A ver cuál se lleva el primer puesto.

PD: Vaya bajón de ‘This is It’. Nada parecido al gran éxito que se suponía que iba a ser.

Vía | BoxOffice.es

Recuerdo a Daniel Monzón como un crítico cinematográfico con buen gusto y mejores maneras. Un chaval con cultura y buen verbo al que daba gusto leer. Un buen día dio el paso de hacerse director de cine, y no puede decirse que empezara con buen pie. ‘El corazón del guerrero’, que fue su debut, podría haber dado algo de sí en otras manos, pero en las suyas se convirtió en una carta de presentación muy floja, sin ningún interés.

Pero menos interés tuvo aún el intento de comedia de ‘El robo más grande jamás contado’, que algunos analistas defendieron con presencia de ánimo admirable pero estéril, pues no había por donde cogerla. Y con la anodina ‘La caja Kovak’ terminé por perder la esperanza de que este extraordinario cinéfilo pudiera convertirse en director importante alguna vez. Pero ahora llega con ‘Celda 211’, que es algo más que una buena película de género. Es la película española del año.

Un relato poderoso y sin fisuras

Justo cuando no daba un duro por él, se calza Monzón un relato de presos, cárceles y motines que se erige, por derecho propio, en todo un clásico de este subgénero del suspense. Con una experiencia en la dirección de actores y la puesta en escena, que se le supone en su ya cuarta realización, y adaptando de manera ejemplar la novela homónima de Francisco Pérez Gandul, ayudado en esas labores por el excelente guionista Jorge Gerricaechevarría, Daniel Monzón se hace mayor como artista incontestablemente.

En sus manos, la novela de Pérez Gandul deviene una mina de oro de inagotables posibilidades visuales. La cárcel, cualquier cárcel, se convierte en un espacio asfixiante donde la muerte, el dolor y las posibilidades de traición son infinitas, donde la vida y la esperanza son efímeras, y donde las más primarias pasiones humanas se dan la mano con la cobardía y la estupidez, la crueldad y la dignidad de las ratas atrapadas y en el punto de mira.

Comienza de manera admirable esta ‘Celda 211’, y lo mejor es que va subiendo más y más, sin parar, en un crescendo admirable sin la menor concesión con el espectador. El que espere un espectáculo amable que se quede en casa. Esto es cine descarnado y brutal, cine de verdad, grande, adulto, complejo. Con una galería de personajes inolvidable, algunos de los cuales abandonan su rol previo para transformarse a causa de la desesperanza y la violencia.

Y entre todos los presos destaca Luis Tosar en una interpretación antológica, que le coloca desde ya mismo entre los más grandes intérpretes europeos. Su Malamadre no es sólo una bestia con corazón, pues el director y el intérprete son lo suficientemente inteligentes y talentosos para dotar de una vida a este personaje como pocas hemos visto en el cine español de los últimos años. Malamadre es el alma de la película, y lo que la hace trascender los límites del propio género. Le amamos y le odiamos al mismo tiempo, qué pocas veces sucede eso en una pantalla de cine.

A su lado, Alberto Ammann compone un digno funcionario de prisiones, aunque es cierto que el actor sufre en comparación con el gigante Tosar. Es un actor competente, si bien un par de veces parece que van a fallarle las piernas. Pero mantiene el tipo. Aunque en general el reparto es poco menos que formidable, y el casting soberbio. Nos creemos hasta al último figurante con frase que se pasea por la cárcel (entre otras cosas, porque los diálogos son excelentes), y es que aquí han hecho las cosas como Dios manda.

Monzón narra con convicción y sobriedad, sin cosas extrañas ni florituras, ateniéndose a los personajes y preocupándose por ser creíble siempre. Nunca pierde el control de la historia, y ayudado por la labor del operador Carles Gusi (que firma una imagen dura y acerada) y la de la montadora Cristina Pastor (que monta con talento y elegancia un tema tan escabroso), además de por la percutiente partitura de Roque Baños, firma una obra contundente e inolvidable.

Post Data Inevitable

Esto es cine de primerísima factura, con una producción de gran profesionalidad, que está dando sus frutos en taquilla y entre la crítica. Viene a demostrar que la gente desea ver buen cine español, por mucho que algunos no se quieran dar cuenta. Ahora bien, tiene que valer la pena verlo. Hoy estaba la sala a rebosar, y más que va a estarlo cuando arrase en los Goya, como estoy seguro que va a hacer.

Por cierto, apuesto porque el inevitable remake americano no se hará esperar. Pero esta no se la pierdan.

Celda 211 en Blogdecine

• Sitges 09 | Tercera jornada | ‘La huérfana’ y ‘Celda 211’ no decepcionan

Un fin de semana donde el frío empieza a notarse y nada mejor que refugiarse en buena compañía en una sala de cine. La oferta no es muy amplia pero hay cosas interesantes: una gran estrella que vuelve a la comedia, ciencia ficción, un drama con perrito, una caja con suspense y cine español variado.

‘Julie y Julia’

‘Celda 211’

‘Siempre a tu lado. Hachiko’

‘Pandorum’

‘The Box’

‘A la deriva’

‘Eloïse’

Vía | MySofa

Hoy os escribo más tarde que nunca. Son las cuatro de la madrugada, según mi reloj, y “mon amour” sueña a mi lado desde hace un buen rato. Salimos del lujoso Hotel Meliá, tras ver y aplaudir ‘Celda 211’, en torno a la una de la mañana, y tras una buena caminata llegamos al apartamento cerca de las dos. Una cena ligera y a dormir… bueno no, antes tengo que comentar mi tercer día en Sitges.

Dos realizadores españoles y dos películas muy entretenidas; destrozando tópicos. Este domingo tuve la oportunidad de ver ‘La huérfana’ y ‘Celda 211’, lo nuevo de Jaume Collet-Serra y Daniel Monzón, respectivamente. Tenía miedo de la primera y esperaba lo mejor de la segunda, al final sentí miedo con la primera y deseé que la segunda fuera mejor. Ahora mismo os lo explico. También tuve la oportunidad de hablar unos minutos con Collet-Serra, durante una entrevista en grupo que tuvo lugar en una habitación del Meliá. Solicité charlar con alguien de la otra película, pero imagino que sus agendas estaban muy ocupadas.

A las ocho y media de la mañana, la prensa estaba convocada en el Auditori para el pase de ‘Orphan’ (‘La huérfana’), un nuevo film de terror cuya trama gira en torno a una niña diabólica. Jaume Collet-Serra, contentísimo en Hollywood, dirige una producción de Joel Silver y Leonardo DiCaprio (entre otros), y cuenta con Vera Farmiga, Peter Sarsgaard e Isabelle Fuhrman en los papeles principales. Como ya pasó con ‘Expediente 39’ (‘Case 39’), estrenada hace poco en nuestro país, la película se beneficia del gran trabajo de la jovencísima protagonista. Fuhrman está fantástica dando vida a un pequeño demonio de frágil y cautivadora apariencia. Imposible olvidar el rostro de la pequeña psicópata.

Farmiga y Sarsgaard tampoco están nada mal, interpretando convincentemente a un matrimonio que se ha estado engañando durante demasiado tiempo, enfrentándose a su definitivo final cuando adoptan a la extraña Esther, una niña solitaria que se convertirá en su mayor pesadilla (tremendo el momento en el que se revela su mayor secreto). ‘La huérfana’ es un estupendo producto de entretenimiento que ofrece mucho más que sustos fáciles; se nota la preocupación de Collet-Serra por cuidar a los personajes, en el que sin duda es su mejor trabajo hasta la fecha. Le sobra metraje, como a la gran mayoría de las películas actuales, y el tramo final es demasiado atropellado, pero sus aciertos pesan más que sus defectos, siempre y cuando uno no se olvide de lo que está viendo, que esto no aspira a ganar ni un Oscar.

Tras la entrevista, que de nuevo se produjo con retraso, pude por fin tomar algo, y aproveché el resto de la mañana para dar un paseo por los puestecillos que hay junto al Edificio Miramar. Encontré la extraordinaria trilogía de ‘La condición humana’ por el increíble precio de veinte euros, acabando rápidamente en mi mochila, junto a ‘Brick’, que al parecer la regalaban con cualquier compra (no es una película que me entusiasme, pero a caballo regalado…); eché el ojo a una camiseta de ‘La naranja mecánica’, a un póster de ‘Casablanca’ y una figurilla de ‘Star Wars’, pero mi dolorida cartera habló con mi sentido común, y entre ambos lograron que lo dejaran para otro día, que en esto de las compras, todo es empezar.

Por la noche pude saciar mi curiosidad sobre ‘Celda 211’, que me la había perdido el día anterior, y era algo que tenía que ver, tras leer las estupendas críticas que había cosechado en anteriores festivales. Sobre todo, de este thriller carcelario se venía diciendo que Luis Tosar realizaba un trabajo monumental… y es totalmente cierto. Sólo por el personaje de Malamadre que compone Tosar ya se agradece que Daniel Monzón haya hecho esta película. Lástima que el otro protagonista principal, Alberto Ammann, esté a años luz de Tosar, impidiendo que la película sea más verosímil y poderosa. El guión también fuerza algunas situaciones para complicar y atar las cosas, lo que tampoco ayuda. El momento del protagonista con el móvil es ridículo cuando debería ser terriblemente dramático.

Dicho esto, como con ‘La huérfana’, uno se queda con los muchos aciertos de esta intensa ‘Celda 211’, y resta importancia a los errores, a lo que se podría haber mejorado. Excepto por Ammann, que sencillamente no encaja en el papel, Tosar está muy bien acompañado, destacando los sólidos trabajos de Antonio Resines, Vicente Romero, Carlos Bardem o Luis Zahera. Monzón no acierta demasiado retratando lo que ocurre fuera de la prisión donde se produce el motín sobre el que gira la película, pero dentro monta un excelente espectáculo. Si se hicieran más como éstas, el cine español no sólo saldría de la crisis, sino que dejaría en ridículo a casi todo lo que llegara de Hollywood.

Las cinco y media. Estupendo. Si el cuerpo me lo permite, mañana más.

PD: ¿Hace tanto calor en el resto de España? Creía que estábamos en el mes de octubre…

Arrancó una nueva edición de la Mostra de Venecia y ya se han podido ver algunos títulos interesantes. Tras la inauguración a cargo de ‘Baaria’ de Tornatore, parece que la española ‘[REC] 2’ ha vuelto a dar buenos sustos y tiene momentos de gran cine, según algunos comentarios.

Parece que la representación española, aunque escasa no ha estado nada mal. Porque además de la cinta de Balagueró y Plaza, también se exhibía ‘Celda 211’ de Daniel Monzón, que ha obtenido buenos calificativos, en especial el papelazo interpretado por Luis Tosar, que sorprendido gratamente. Lástima que no estuviera en la sección oficial, porque hubiese sido un serio candidato al mejor actor. La otra cinta española, ‘Gordos’ de Daniel Sáchez Arévalo, ha sido recibida de forma más tibia, pero parece que es un título con fuerza.

Pero si hasta el momento algún título ha merecido mayor aplauso y admiración ha sido la esperadísima ‘La carretera’ (‘The Road’). Vibrante, sobrecogedora y deslumbrante, y que cuenta con una soberbia actuación (de nuevo) de Viggo Mortensen. Parece que esta adaptación de la obra de Cormac McCarthy ha sido digna del notable original literario. Parece que el realizador John Hillcoat ha sabido mantener el respeto por la obra, sabiendo extraer su fuerza y poniéndole imágenes que conjugan con la atmósfera que transmite la novela. Me alegro de los buenos comentarios, porque se trata de una de esas películas que se aguarda con impaciencia, pero con la sensación de que va a ser un peliculón, y parece que así va a ser.

Del resto de títulos y cineastas no se han acumulado tan buenos comentarios, lo último de Todd Solonz, ‘Life during the wartime’, continua su habitual línea provocadora pero sin entusiasmar. Michael Moore regresa con otro documental “másdelosmismo” (de forma idéntica a Oliver Stone, por cierto). Tampoco ha sido especialmente destacado el último trabajo de Herzog, ‘My son, my son, what have ye done?’, duramente criticado por algunos, ni su versión de ‘Teniente corrupto’, titulada ‘Bad lieutenant: Port of call New Orleans’ (con pésima actuación de Nicholas Nicolas Cage). Demasiado Herzog para Venecia, quizás.

Menos mal que el simpático de John Lasseter ha puesto la nota agradable (y merecida), tras recibir el León de Oro por su trayectoria y por Pixar.

Vía | Festival Venecia

Aquí tenemos el teaser trailer de la nueva película de Daniel Monzón, quien empezó a ser conocido primero como crítico cinematográfico para después dar el salto a la dirección (mira, igualito que Truffaut). Servidor fue de los que se sorprendió con su buen hacer en películas como ‘El corazón del guerrero’, y sobre todo ‘El robo más grande jamás contado’ (una de las mejores comedias españolas de los últimos años). Después, tuve que sufrir de lo lindo con ese despropósito titulado ‘La caja Kovak’, rodada en inglés y con Timothy Hutton al frente.

‘Celda 211’ es la incursión del director en el subgénero carcelario, y tratándose de Monzón seguro que no faltan referencias al cine norteamericano. La película narra la historia de un funcionario de prisiones, que en su primer día de trabajo debe hacer frente a un motín. Luis Tosar, que el avance ya mete miedo, Antonio Resines, Carlos Bardem, y ese morbazo de mujer, y actriz, llamado Marta Etura, encabezan el reparto. Aún no hay fecha de estreno, pero ya se sabe que en Francia será el próximo 10 de Junio. ¿Qué tienen los franceses que no tengamos nosotros?

Vía | Las Horas Perdidas

‘Celda 211’

Vuelve Daniel Monzón, quien empezó como guionista y crítico en Fotogramas y en ‘Días de cine’ y es director de ‘El corazón del guerrero’ (2000), ‘El robo más grande jamás contado’ (2002) y ‘La caja Kovak’ (2006). Este nuevo film, ‘Celda 211’, cuyo guión ha escrito junto con Jorge Guerricaechevarría, está basada en la novela homónima de Francisco Pérez Gandul y narra la historia de Juan, un joven funcionario de prisiones que tiene que enfrentarse en su primer día de trabajo a un motín carcelario. Una historia en la que las mentiras, la astucia y el riesgo serán los ingredientes principales. El protagonista deberá utilizar su inteligencia para hacerse pasar por un preso y salir indemne del entuerto.

El rodaje ha comenzado en una antigua cárcel de Zamora, ahora ya cerrada, por la que han pasado presos como ‘El Vaquilla’ o ‘El Torete’, y está previsto que dure nueve semanas. La producción corre a cargo de Vaca Films, Morena Films, Fabrique 2, Televisión de Galicia y Telecinco Cinema. En otra ocasión ya os había informado de la adquisición de los derechos de la novela por parte de Vaca Films, pero han tenido que transcurrir dos años hasta que se ha comenzado la producción.

Los protagonistas son Luis Tosar, Antonio Resines, Marta Etura, Alberto Amman y Manuel Morón.

‘El corredor nocturno’

Gerardo Herrero rueda ‘El corredor nocturno’, un thriller con guión de Nicolás Saad, basado en la novela homónima del escritor uruguayo Hugo Burel, que narra la historia de un hombre al que le gusta salir a correr por la noche para combatir el estrés: Eduardo (Leonardo Sbaraglia), gerente de una compañía de seguros, cuya vida cambia tras conocer a un misterioso personaje (Miguel Ángel Solá) en la sala de un aeropuerto a su regreso de un viaje de negocios. El reparto lo completa la argentina Valeria Bertuccelli (‘Los guantes mágicos’, ‘Luna de Avellaneda’ y ‘Hermanas’), en el papel de Clara, esposa de Eduardo.

Herrero nos adelanta que se trata de “una película urbana, que está rodada en Buenos Aires, pero podría estar rodada en otra ciudad”. Es la historia “de un hombre que le hace la vida imposible a otro”, concluye.

La película es una coproducción hispanoargentina entre Tornasol Films y la productora argentina Zona Audiovisual, cuyo rodaje comenzó en Buenos Aires y concluirá a finales de septiembre en Valencia.

Leonardo Sbaraglia señala que su personaje es “muy atractivo, lleno de contradicciones y sutilezas”. A Miguel Angel Solá, ‘El corredor nocturno’ le ha brindado la posibilidad de “reencontrarse con el cine” después de una etapa de “aburrimiento”, según él mismo reconoce.

Aunque Gerardo Herrero tiene algunas películas que me convencen –’Heroína’— y otras que no tanto, ésta suena realmente bien. Parece que las obsesiones y la psicología en la que se podría profundizar a partir del acoso de uno de los protagonistas hacia el otro pueden dar bastante juego.

‘Un buen hombre’

Juan Martínez Moreno (‘Dos tipos duros’) inicia el rodaje de ‘Un buen hombre’, protagonizada por Tristán Ulloa, Emilio Gutiérrez Caba, Nathalie Poza, Miguel de Lira, Jorge Rico y la actriz argentina Noelia Noto.

El film narra la historia dos amigos íntimos que trabajan como profesores en la Facultad de Derecho. Un día, inesperadamente, Vicente (Tristán Ulloa) ve cómo Fernando (Gutiérrez Caba) mata a su mujer. Es incapaz de ir a la policía, lo que le convierte en cómplice y esto desencadenará una serie de acontecimientos que provocarán nuevas muertes.

El rodaje que producen Castafiore Films, Milú Films y Tornasol Films, se desarrollará durante tres semanas en el complejo industrial audiovisual Ciudad de la Luz de Alicante.

‘Los minutos del silencio’

El director malagueño Rafael Robles ‘Rafatal’ (en la fotografía) rueda su primer largometraje, ‘Los minutos del silencio’, una tv-movie que, combinando ‘thriller’ con cine negro, narra la historia de Joaquín (Fele Martínez), un joven periodista que vive junto a su novia Patricia (Ingrid Rubio) y que debe trasladarse desde Barcelona hasta Puerto Salina para investigar la misteriosa muerte de un detenido fallecido en extrañas circunstancias.

Junto a Fele Martínez e Ingrid Rubio, actuarán Alerto Ferreiro, Juanma Lara, Silvia Rey, Araceli Campos y Laura Baena.

‘Los minutos del silencio’ estará producida por Fatal Tormentos Films, Toma 27 y Canal Sur Televisión. La grabación, con un presupuesto de 900.000 euros, se prolongará hasta el próximo 25 de septiembre por diferentes zonas de la capital malagueña. El estreno está previsto para la primavera de 2009.

El drama es un género nuevo para el cineasta, centrado anteriormente en la comedia. “Cuando escribí el guión pensé que sería más difícil, todo un reto, incluso creí que estaba haciendo una locura. Pero me arriesgué, creí en el proyecto y me atreví a tocar este género, en el que, por el momento, me siento muy cómodo”, apunta Rafatal, que añade que su “idea es seguir realizando cortos y nunca he pensado dejar este mundo. Esta nueva empresa es un vagón más de Rafatal Producciones, lo que no sé, es si se transformará en la locomotora de mis proyectos”.

‘Celuloide colectivo. Cine en guerra’

Óscar Martín dirige el largometraje documental ‘Celuloide colectivo. Cine en guerra’ que producen Nadie es Perfecto PC y Just Films.

Se trata de resucitar la época en la que el cine convivió con la Guerra Civil española y profundizar en las socializaciones que marcaron la producción, distribución y exhibición de películas.

El productor de la cinta, Ramiro Acero, ha adelantado que el documental contará con los testimonios de “grandes conocedores de la historia del cine y la época, por eso se convierte en un documento único y de gran valor”. Mezclará pequeños extractos de un total de 41 películas –muchas de ellas inéditas, propagandísticas, otras de ficción y superproducciones con tendencias alemanas, algunas de ellas son ‘Alas Negras’, ‘La toma de Teruel’ o ‘¡Criminales!’— con entrevistas realizadas a algunos protagonistas o a expertos e historiadores, como Noam Chomsky, Ken Loach, Juan Luis Buñuel, Basilio Martín Patino, Luis García Berlanga o Colette Durruti, hija del desaparecido anarquista español Bonaventura Durruti, son algunos de los entrevistados en este documental, que también cuenta con la colaboración de Enma Cohen, que hablará en voz de Fernando Fernán Gómez.

El Ministerio de Cultura y el Instituto de Cinematografía de las Artes Audiovisuales (ICAA) apoyan este proyecto, que Acero espera que “vea la luz en mayo o junio del próximo año”.

‘Agallas’

Se rueda en Galicia ‘Agallas’, el debú en el largometraje de Samuel Martín Mateos y Andrés Luque. ‘Agallas’ es un narco-thriller con tintes de comedia protagonizado por personajes sin escrúpulos que producen Continental Producciones y Zebra Producciones. Con guión de Javier Félix Echániz y Juan Antonio Gil Bengoa, ‘Agallas’ se rodará en Alta Definición, durante siete semanas en escenarios gallegos. Los productores de la película esperan estrenarla en cines el próximo año.

En él participan actores como Carmelo Gómez, Hugo Silva, Mabel Rivera, Isabel Blanco o Celso Bugallo.

‘K, la escalera india’

Jesús Carlos Salmerón rueda su ópera prima, ‘K, la escalera india’, basándose libremente en la novela ‘El castillo’, obra inacabada de Franz Kafka en la que ya se han basado otros films anteriormente. K es contratado como Agrimensor en una de las sucursales de la Central. Tan sólo necesita una firma para dar validez a su contrato. Pero en la sucursal nadie sabe decirle cuándo comienza su trabajo ni en qué consiste, y todos los funcionarios hacen lo posible por dificultar su búsqueda. K se verá inmerso en un laberinto de papeles, pasillos y trámites burocráticos infernales de los que nunca podrá salir.

El reparto lo encabezan Paco Luna, Celia Vioque, Chema del Barco, Javier Berger (también coguionista con el director de la cinta), José María Peña, Rebeca Torres, Nicolás Vega, Juanma Lara, José Troncoso, Carmen León, Manolo Monteagudo, Juan Motilla, Elías Sevillano y José Luis García Pérez.

La realización de esta película coincide con el 125 aniversario del nacimiento del célebre escritor. ‘K, la escalera india’ arranca como una comedia aparentemente realista para derivar en pesadillas kafkianas vividas por el protagonista, K, y acabar como una película de suspense. El productor es Pedro López. El filme durará 90 minutos, se está grabando en formato de alta definición, pero luego será hinchado a soporte cinematográfico.

Jesús Carlos Salmerón ha dirigido varias obras para el Centro Andaluz de Teatro, ha sido realizador de varias series para Canal Sur como ‘Arrayán’ o ‘Plaza Alta’ y tiene varios cortometrajes con diversos premios en distintos festivales.

‘Mal día para pescar’

El 4 de agosto comenzó en Montevideo el rodaje, en 35 mm, de la coproducción hispano-uruguaya ‘Mal día para pescar’, ópera prima de Álvaro Brechner, director uruguayo de origen alemán afincado en España.

‘Mal día para pescar’ trata de dos peculiares buscavidas: Orsini, un empresario pícaro, y su representado, Jacob van Oppen, un gigante, ex campeón Mundial de Lucha Libre; que viajan de pueblo en pueblo organizando exhibiciones de feria por Latinoamerica. Ambos se embarcan en una larga e interminable gira tras la cual Orsini asegura que “el campeón reconquistará su titulo”. Sin embargo, su peculiar viaje en busca de ese glorioso pasado llega a su fin en el momento en que los acontecimientos toman un rumbo inesperado e incontrolable para los protagonistas.

Está protagonizada por Jouko Ahola y Gary Piquer (en la fotografía).

Producen las empresas españolas Telespan 2000 y Baobab Films, y la uruguaya Expresso Films. La filmación se desarrollará durante siete semanas íntegramente por tierras uruguayas.

Brechner ha dirigido numerosos documentales y varios multipremiados cortometrajes como ‘Sofía’, ‘The Nine Mile Walk’, ‘Segundo Aniversario’ y también ha producido el cortometraje ‘Bregman, el siguiente’.

‘The Symmetry Of Love’

El segundo largometraje del director y guionista de ‘Entre abril y julio’, Aitor Gaizka (en la fotografía), ‘The Symmetry of Love’, se está rodando durante siete semanas íntegramente en la ciudad de Londres.

Escrita por el propio director, esta comedia romántica, narra los avatares sentimentales de seis personajes que entrecruzan sus existencias y a quienes dan vida Giles Alderson (‘The Damned United’, ‘Vaya Par de ProductoreX’, ‘Lonelygirl15’…), Catherine Kenyon, Jemma Powell (‘Angel’, de François Ozon; ‘The Hole’...), Matthew Butler (‘El Código Da Vinci’), Luke de Lacey (‘Sexualidad Virtual’), Zafreen (‘Brick Lane’) y Katia Winter (‘Unmade Beds’, ‘Malice in Wonderland’…).

Produce Flea Market Pictures en asociación con Eulalie Productions.

‘El ojo del canario’

El 26 de agosto se ha iniciado el rodaje en Alta Definición de José Martí, ‘El ojo del canario’, una película para televisión dirigida por el cubano Fernando Pérez y producida por Wanda Films y Lusa Films para Televisión Española (TVE), con coproducción minoritaria del ICAIC cubano. Se trata del primero de una serie de filmes dedicados a los libertadores latinoamericanos, y su filmación se prolongará durante once semanas por la geografía de Cuba.

Fuentes:

Se dice que está de capa caída o que no recibe suficientes ayudas, pero el caso es que, con el éxito de taquilla tan bajo que en teoría tiene el cine español, constantemente se ruedan nuevas películas. La buena noticia es que muchos de los directores y directoras que están al mando de estas filmaciones son noveles, por lo que cabe la posibilidad de que se descubran buenos talentos. Algunos proyectos suenan mejor que otros, pero todos merecen, al menos, una pequeña nota para indicar que se están llevando a cabo.

Rodaje de ‘Mamba’ de Álvaro de Armiñán

La coproducción hispano-estadounidense ‘Mamba’, de Álvaro de Armiñán, dará su primer golpe de claqueta el 2 de octubre. ‘Mamba’, que se filmará en en 35 mm., supone el debú como largometrajista de Álvaro de Armiñán, que hasta ahora ha sido ayudante de dirección. Produce Manufacturas Audiovisuales, en coproducción con Abra Prod y la estadounidense Grand Illusions Entertainment. La filmación, en inglés, se llevará a cabo durante ocho semanas en localidades vizcaínas como Mundaka, Sopelana, Bilbao o Getxo.

La cinta, a partir de un guión de Roderick Taylor y Bruce Taylor y Antonio Cuadri, es un acercamiento a las películas de terror adolescente. Eliza Dushku y Mike Vogel son los protagonistas de esta película, a los que acompañan la alemana Naike Rivelli y los españoles Gary Piquer y Alex O’Dogherty. Interpretarán a un grupo de surferos que descubren un antiguo juego. Cuando comienzan a jugar con él descubren su origen satánico. Quien pierda sufrirá una horrible muerte.

Leonardo Sbaraglia protagoniza ‘El rey de la montaña’, de Gonzalo López-Gallego

El 2 de octubre arrancará el rodaje de ‘El rey de la montaña’, el tercer largometraje de Gonzalo López-Gallego, que producen Goodfellas, Decontrabando PA y Estudios Picasso. La filmación se desarrollará durante seis semanas en zonas rurales de las provincias de Soria, Burgos y Segovia, así como en la Comunidad de Madrid. El filme estará protagonizado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia (Goya en el 2002 al actor revelación por ‘Intacto’) y por la joven María Valverde, cada vez más en auge tras ‘La flaqueza del bolchevique’ y ‘Los Borgia’, estrenada el 6 de octubre.

La novela ‘Celda 211’ se convertirá en el primer thriller carcelario del cine español

La productora gallega Vaca Films Studio ha adquirido los derechos de la novela ‘Celda 211’, de Francisco Pérez Gandul (Sevilla, 1956), con el objetivo de producir el primer thriller carcelario español. En ella se cuenta que la mala suerte lleva a un funcionario de prisiones novato a presentarse en la cárcel de Sevilla el mismo día en que se produce un motín de presos. Enredado en un destino tan caprichoso como trágico, que lo obliga a utilizar al máximo los recursos de su inteligencia, este hombre va descubriendo que no es tímido, que no es débil, que quizá ni siquiera es un hombre bueno, como siempre había creído: es un superviviente nato al borde del abismo.

Además, Vaca Films Studio, que ya ha coproducido películas como ‘Somne’ y ‘Carg’o y la tv-movie ‘El partido’, tiene en diversas fases de desarrollo otros largos como ‘Mute’, ‘Retorno’s o ‘El hombre del saco’, y telefilmes como ‘Melocotón en almíbar’, ‘El tesoro’ y ‘Secuestro’.

Se rueda de ‘L’etrangère’, la tv-movie franco-española, de José Pinheiro, que producen Dune y Diagonal TV

El día 18 de septiembre se inició el rodaje de la tv-movie ‘L’etrangère’ (‘La extranjera’), de José Pinheiro, que producen la empresa francesa Dune y la catalana Diagonal TV para France 2 y TV3. Se trata de un thriller psicológico basado en una novela de Patricia MacDonald, que se filmará en diversas localidades catalanas durante cuatro semanas.

‘No me pidas que te bese, porque te besaré’, una comedia con discapacitados psíquicos de Albert Espinosa

El autor del guión de ‘Planta 4a’ y del de ‘Tu vida en 65 minutos’ se lanzará a la piscina de la dirección cinematográfica con esta obra, en la que también estará detrás de la cámara ya que recreará a uno de los principales protagonistas, junto con Eloy Azorín, Alberto Amarillo, Bárbara Goenaga, Andreu Rifé, Rebeca Comerma, Pablo Ribero, Jan Cornet y Javier Pereira. ‘No me pidas que te bese, porque te besaré’ es la adaptación para la gran pantalla de una obra teatral homónima de Espinosa.

Al protagonista de ‘No me pidas que te bese, porque te besaré’ le quedan cinco días para casarse y, como “no lo tiene claro, se apunta a un curso de guitarra para evadirse. El único lugar que queda libre es en unas clases para gente “especial”, con disminución psíquica. De sus compañeros de curso el protagonista del filme “descubre muchas cosas”. De nuevo el actor-autor se basa en una experiencia propia ya que durante un año dirigió un taller de teatro con disminuidos psíquicos. Espinosa recrea a David, un personaje “obsesionado con la masturbación y que cree mucho en las pajas positivas, que traen suerte si las haces pensando en alguien”. Este personaje está basado en ‘El club de las pajas’, otra obra teatral de su autoría.

De 32 años de edad, Espinosa estuvo enfermo de cáncer entre los 14 y los 24 años, perdió un pulmón y una pierna, hechos que relata a veces acompañados de anécdotas jocosas. Dirigir cine “es para mí como un sueño” desde la época en que “padecí cáncer y veía muchas películas” sobre temas “a los que yo llamo curiosos” y no “me sentía nada identificado” con la manera de tratarlos, “con tristeza y dolor”, ya que a pesar del cáncer “yo tenía sensación de felicidad”. ‘Va a ser que nadie es perfecto’, con guión de Espinosa, se estrena el 6 de octubre.

Jorge Algora dirige ‘El niño de barro’, un thriller psicológico inspirado en unos crímenes reales ocurridos en Argentina a principios del siglo XX.

Aunque no lo comunicamos, este verano se rodó durante ocho semanas en Argentina (San Antonio de Areco/Buenos Aires) en escenarios naturales, ‘El niño de barro’, thriller protagonizado por Maribel Verdú (‘El laberinto del fauno’, ‘Y tu mamá también’), Daniel Freire (‘Lucía y el sexo’, ‘Motivos personales’), Chete Lera (‘Smoking Room’, ‘Abre los ojos’) y el niño Juan Ciancio. La película está coproducida por Adivina Producciones, Castelao Producciones, Iroko Films y Pol-Ka Producciones y distribuida por Filmax.

Buenos Aires, 1912. Una serie de brutales asesinatos a menores se propaga por la ciudad. Mateo, un niño de 12 años, esconde un secreto: a veces su mente le conduce a un oscuro lugar de la memoria en donde es testigo de los asesinatos. Al descubrirse su secreto muchos creerán que es el asesino y Mateo se tendrá que enfrentar cara a cara con sus miedos para conducir a la policía hasta el verdadero culpable…

La misma productora, curiosamente también rueda ‘El hombre de arena’, con Hugo Silva.

Otros rodajes:

La comedia dramática ‘La asociación’ muestra un retrato de la sociedad contemporánea con diversas historias entrelazadas, en las que el racismo y la inmigración son los temas centrales.

El cineasta Llorenç Soler, autor de ‘Lola vende cá’ (2002), iniciará próximamente el rodaje de la tv-movie ‘Vida de familia’.

Llega tambiénla noticia de un rodaje suspendido: ‘Los muertos van deprisa’, una comedia coral y costumbrista de Dygra Films, en la que la ternura y el romanticismo le confieren un cierto sabor a cine amable, similar a las comedias irlandesas o británicas de los últimos tiempos, con una pizca de esperpento valleinclanesco y un regusto autóctono de retranca gallega. En su página web oficial se puede leer más.

Rodajes ya anunciados en Blogdecine