Supongo que como todos, a menudo voy a ver una película que, de antemano, sé que no me va a gustar (cosa diferente a ir a verla con la intención de insultarla luego, conste, eso me parece un comportamiento idiota). Las razones para, aun sabiéndolo, sentarme a ver la cosa en cuestión son variadas, pero normalmente se resumen en que estoy acompañado de alguien que sí tiene interés en la película, y/o pienso que así podré escribir una crítica que os quizá interese a vosotros, queridos lectores de Blogdecine.

En este caso, quedaos con la segunda. Si he visto ‘Agallas’ ha sido fundamentalmente porque sabía que ninguno de mis compañeros iba a pasar por el aro, y supuse que habría muchos lectores que estarían interesados en leer aquí una crítica de la película, para animarse/desanimarse, o simplemente para charlar sobre ella en los comentarios. Bueno, pronto descubriré si estaba en lo cierto, o no y he perdido el tiempo, pudiendo haber ido a ver cualquier otra cosa (en el DVD de mi casa, porque vamos, la cartelera da pena, y ya he visto dos veces el fantástico debut de Neill Blomkamp).

‘Agallas’ nos presenta a Sebastián, o mejor Sebas, un delincuente de poca monta, un don nadie, que sale de la cárcel tras un año entre rejas y se encuentra con que sus viejas artimañas ya no le sirven de nada, recibiendo puñetazos y un billete de ida en el primer autobús que deja la ciudad. Con la cara partida y ni un euro en los bolsillos, Sebas debe salir adelante y cree que su salida está en “Isolina, Productos del Mar”, una pequeña empresa gallega dirigida por un tal Regueira, que vive en una mansión, conduce un descapotable y tiene a su lado a quien le da la gana.

Es evidente, hasta para un tío como Sebas, que Regueira esconde algo, tiene pinta de mafioso y lo más probable es que las apariencias no engañen. Gracias a uno de sus viejos trucos, el joven consigue hacerse con la amistad de Raúl, un viejo camionero que parece tener mucha confianza con el jefazo. Cuchillazo rastrero, y Sebas pretende que Regueira crea que el veterano encargado de conducir el camión le iba a traicionar, vendiéndole a la policía, cosa que el muchacho ha impedido, con sangre. El jefe lo pasa por alto, y le contrata. Sebas cree estar al principio de una escalera que le llevará al cielo… pero se equivoca.

La primera vez que supe de ‘Agallas’ fue viendo el tráiler en el cine, y recuerdo que pensé “mira, una española que intenta salirse de lo habitual”. Hubo escenas que no me gustaron nada en ese avance, pero me quedé con la idea esencial, que parecía otra cosa, algo diferente en nuestro país. Luego llegó el día del estreno, el pasado 4 de septiembre, y si os acordáis, la anuncié como la novedad más importante de la semana, teniendo en cuenta que entre sus competidores no había tampoco nada espectacular. Una semana después, me llevé la sorpresa de comprobar que la película había fracasado en taquilla, apareciendo en el penúltimo puesto de las diez más vistas en España. Como vimos ayer, en su segunda semana ya no aparece en el “top ten”.

Posiblemente, todo se debe a una mala campaña de publicidad, porque parece claro que un reparto encabezado por Carmelo Gómez y Hugo Silva debería haber animado a más público, claro que si no saben que la película está en cartelera, no pueden tener el deseo de ir a verla. Es obvio, no se ha generado expectación por la película, y ha pasado sin pena ni gloria. Imagino que a las personas que han puesto el dinero para hacerla les debe dar igual, no les importa recuperar lo invertido, por las razones que sea, porque si no, no se entiende.

Ahora bien, ¿merecía esta película el éxito (relativo, no hablamos de una superproducción “made in USA”) que no ha tenido entre el público español? La verdad es que no sabría qué responder a eso, pero sí que ‘Agallas’ tenía todas las papeletas para convencer a mucho más público del que lo ha hecho, y que la película no es tan mala como muchos pueden pensar, por ese tráiler tan poco atractivo, y la calidad habitual de nuestro cine, que como han declarado los propios Gómez y Silva, parece que se hace mirando a otra parte, no a la taquilla ni a los espectadores. Repito, parece que aquí a los que ponen el dinero les da igual recuperarlo. ¿Por qué?

Cuentan los realizadores Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez, con amplia experiencia en televisión, que decidieron dar el salto el cine tras leer el “estupendo” guión escrito por otra pareja profesional, Javier Félix Echániz y Juan Antonio Gil Bengoa, el cual les daba la posibilidad de poner en pantalla su amor por el cine criminal, el cine negro. Claro que esto no es Estados Unidos, ni Italia, esto es España, y ya sabemos que “Spain is different”. Los mafiosos de la película de Mateos y Pérez se ajustan a los tópicos del género, pero llevan de fábrica sus propios elementos característicos, a saber, un particular sentido del humor, un descaro impresionante y una falta de estilo igualmente sobresaliente.

Así que ahí tenemos a este Sebas, interpretado por un inspirado Hugo Silva (creedme, el chico borda el papel), un “buscavidas”, un “pardillo”, cagado de miedo, tratando de hacerse el mejor amigo de un capo al que le importa un “carallo” reventarle los sesos a quien sea, vestido con ropa cara y paseándose por la calle como si fuera el rey del mambo. ‘Agallas’ funciona ahí, y también cuando nos muestra a Regueira, un portentoso Carmelo Gómez (uno de los pocos actores que hay en este país que interpretan con naturalidad, sin que parezca que esté leyendo sus frases ni forzando su comportamiento); sin duda lo mejor de la película es la relación entre ambos, pero no está del todo aprovechada, ya que la película está planteada como un retorcido juego de mentiras, y eso perjudica al desarrollo de lo que podría haber sido un estupendo desenlace dramático. A lo John Woo, pero con acento gallego.

Gómez y Silva hacen su trabajo y elevan la película, pero ésta no puede alzarse mucho, desequilibrada por un guión repleto de momentos absurdos (lo de los rusos chirría muchísimo), y de otros actores con relevancia en la pantalla que no están tan bien, ni de lejos, como los dos protagonistas. Por ejemplo, Celso Bugallo está más o menos correcto, pero tiene un monólogo desastroso, de risa, sobre el miedo en el negocio del narcotráfico, y Carlos Sante nunca da el pego como la mano derecha del jefazo, en ningún momento transmite inquietud o respeto por lo que pueda hacer. Al final queda una película deslavazada, muy ingenua, equivocada, pero valiente y, a ratos, bastante entretenida. En otras palabras, encantadoramente fallida.

‘Cenizas del cielo’, de José Antonio Quirós, que se estrenará en cines de toda España el próximo 7 de noviembre, ha sido calificada como la primera película medioambiental española.

Celso Bugallo, Clara Segura, Gary Piquer y Beatriz Rico protagonizan la historia de Ferguson (Gary Piquer), un escocés aventurero, escritor de guías turísticas, que visita el norte de España para completar su última publicación. La autocaravana que conduce le deja encallado, no precisamente a la vera de una hermosa playa, sino bajo las chimeneas de una central térmica. Se ve obligado a permanecer allí, y descubre un nuevo mundo, un “lugar imposible” donde va a iniciar una peculiar amistad con Federico (Celso Bugallo), un hombre de campo que cree que el compromiso de Kyoto va a cerrar la térmica que contamina el valle. Poco a poco, Ferguson se verá inmerso en el compromiso de apoyar a Federico en su lucha contra la central térmica. Nadie sabrá quién saldrá victorioso… ¿alguien podrá vencer al Progreso?

‘Cenizas del cielo’ fue seleccionada para participar en la sección oficial de la 21 edición del Festival Internacional de Cine de Tokyo, después de pasar por el Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente (FICMA).

Fuente | Working at Weekend (pues mira, sí).

‘Salvador’ fue otra de las injustas perdedoras en la pasada edición de los Goya, donde nuestra queridísima Academia, en vez de resultar coherente, decidió agacharse para ceder ante la rabieta de Pedro Almodóvar, y no terminar de redondear el éxito de ‘El Laberinto del Fauno’, o el haber premiado con galardones más importantes tanto al film de Manuel Huerga, como ‘La Noche de los Girasoles’, que se fue a casa de vacío. La opción de ‘Salvador’ era probablemente la más arriesgada, debido a las fuertes connotaciones políticas que eso supondría. Y es que el film de Manuel Huerga, aparte de un duro drama, alegato contra la pena de muerte, es una clarísima denuncia a las consecuencias de vivir bajo un regimen que usó entre otras cosas, la mentira y la desinformación, como elementos para gobernar.

En nuestro pasado regimen franquista, el último ejecutado mediante el método de garrote vil, fue Salvador Puig Antich, un joven anarquista, que en una emboscada policial, al intentar defenderse, supuestamente mató a un policía. Y digo supuestamente, porque tiempo después, la autopsia reveló que de las cinco balas encontradas en el cuerpo del policía, sólo dos provenían de la pistola de Salvador. Puig Antich fue encarcelado, y cuando estaba esperando la revisión de su caso, es asesinado el Presidente del Gobierno Carrero Blanco. Los autores: ETA. ¿A quién hizo el Gobierno pagar los platos rotos? Efectivamente, a Salvador Puig Antich.

Manuel Huerga no se anda con monsergas y va directo al grano, o a la yugular. La película da comienzo con la citada emboscada, filmada muy eficazmente, y donde apenas sabemos qué está pasando. Después, mediante la consabida técnica de flashabacks, narrados por el propio Salvador a su abogado, vemos todos los comienzos del protagonista, hasta llegar a la situación que le metió en la cárcel. Es una parte muy dinámica, que nunca cae en el aburrimiento, y que poco a poco nos va dando datos. Luego, se produce un parón, por así decirlo, y la película se vuelve más contemplativa, y muchísimo más dura. Ya que, además de su relación, extraña por otro lado, con uno de sus carceleros, se nos relatan las últimas horas de la vida de Salvador, en compañía de tres de sus hermanas, en las que todo tipo de sentimientos afloran sin obtener respuesta, desde el asco y la repugnancia hasta la impotencia, pasando por el odio. Huerga es lo suficientemente hábil como para hacernos pasar por todo eso, sin que nos libremos por supuesto, del incomodísimo nudo en la garganta que sentimos en esos últimos momentos, un nudo desgarrador que puede hacer que lágrimas de rabia caigan por nuestras mejillas, concienzados de la enorme barbaridad que vamos a presenciar. La escena de la ejecución es dura, intensa y nada gratuita. En cierto modo, Huerga hace lo mismo que Tim Robbins en ‘Pena de Muerte’ o Richard Brooks en ‘A Sangre Fría’, donde también se nos muestra la ejecución de sus protagonistas, algo necesario en el relato de las dos películas.

Las interpretaciones son prácticamente todas de altura, desde Tristán Ulloa, como abogado del protagonista, pasando por Leonor Watling, como una ex-novia que no se entera de nada, hasta llegar a Leonardo Sbaraglia, como un carcelero hijo de puta, que poco a poco va teniendo una relación de admiración/respeto con Puig Antich. También tenemos a Celso Bugallo, que una vez más, vuelve a estar inmenso, y esta vez sin decir apenas nada (interpreta al padre del protagonista, y evidentemente, el acento gallego del actor le delataría), pero basta su rostro, lleno de dolor, de silencio, de miedo, para transmitir la profunda tristeza de su personaje. Y por último, Daniel Brühl, interpreta a Salvador, y lo cierto es que realiza la que probablemente sea su mejor interpretación, aunque yo personalmente hubiera preferido a otro actor con más carisma y más fuerza. Brühl, a pesar de que está bien, queda un poco blandengue.

Una magnífica película hecha con el corazón, salida muy de dentro, y que nos hace vibrar, dos horas de auténtico cine, verdaderamente compremetido, y que además nos recuerda qué cosas no deben de volver a suceder, si no queremos de nuevo agachar la cara de vergüenza recordando nuestro pasado, que nos pese o no, lo tuvimos. Y no fue hace tanto.

En mi reciente crítica de la maja ‘Azuloscuroscasinegro’, decía que los premios que ésta había recibido en la pasada edición de los Goya, estaban bien asignados, ya que se trata de una ópera prima realizada con frescura y buen hacer, aunque personalmente hubiera preferido que la triunfadora entre los aspirantes al ridículo premio de los novatos (que los incluyan a todos en el mismo saco, leñe, ¿o hay miedo de las comparaciones?) fuera la magnífica ‘Un Franco, 14 Pesetas’ de Carlos Iglesias. Ahora tampoco me hubiera importado que ‘La Noche de los Girasoles’ se hubiera llevado algo para casa, porque sinceramente, me parece un producto superior al film de Daniel Sánchez Arévalo, y muy superior a la media del cine español de los últimos años. Una mezcla de thriller y drama rural que se erige como una película inteligente, con muy pocos fallos, y que se atreve con un género en el que los españoles hemos tenido muy poca suerte, o más bien no hemos sabido hacer las cosas.

El argumento de ‘La Noche de los Girasoles’ se desencadena a raíz de un intento de violación de la pareja sentimental de un espeleólogo, el cual junto con un compañero está explorando una cueva encontrada en las proximidades de un pueblo perdido de la mano de Dios, en el que el alcalde sueña con el turismo que traería al pueblo un descubrimiento importante. El mencionado suceso dará lugar a una serie de acontecimientos, marcados por el azar, a cada cual más dramático y que marcará para siempre a sus protagonistas.

Uno de los máximos aciertos de su director, Jorge Sánchez-Cabezudo, es el haber fragmentado la narración en disintos puntos de vista, casi tantos como personajes, algo totalmente arriesgado, ya que se corre el peligro de que el interés decrezca. Sin embargo, la habilidad del guionista logra que dicho interés no mengüe ni lo más mínimo, sino todo lo contrario, vaya in crescendo, al igual que el ritmo del film, hasta llegar a un clímax ejemplarmente conseguido, y en el que apenas hay concesiones al espectador. Y eso que la película tiene un flojo arranque, en el que parece que nada va a suceder, pero esa sensación desaparece al cabo de unos minutos, y enseguida nos vemos sumergidos en un relato apasionante con unos personajes ricos en matices, y en el que la previsibilidad no hace acto de presencia, algo realmente difícil para los tiempos que corren.

Los actores están casi todos muy bien,y digo “casi” porque un tipo llamado Mariano Alameda era mejor que se dedicara a otra cosa, y es que lo de este chaval salido de ‘Al Salir de Clase’ no es normal, sus intervenciones en el film son, de lejos, lo peor del mismo, con un personaje bastante descuidado y muy poco creíble, desentonando alarmantemente entre el resto del reparto. Un reparto encabezado por Carmelo Gómez, quien ya interpreta con una facilidad pasmosa, y una seguridad que asusta. Cesáreo Estébanez, en una papel crucial en el relato, está fantástico como ese hombre que no se quiere marchar del pueblo donde vive, en continúa guerra con su único vecino, un loco que habla con los muertos, interpretado magníficamente por Walter Vidarte. Ambos actores se compenetran a la perfección y se les coge un cariño enorme. Manuel Morón, que curiosamente también tiene un papel en ‘Azuloscurocasinegro’ interpreta al violador, y está muy convincente cuando está “en acción”, resultando temible y asquerosamente odioso; pero cuando intenta ser persona normal/rara, el actor no convence, no resulta creíble.

Pero quien se merece todos los piropos posibles en la película es Celso Bugallo, actor gallego que interpreta al cabo de la Guardia Civil al que las cosas no le cuadran y realiza una curiosa investigación no exenta de interés, seguida muy de cerca por el espectador, quien conoce todas las claves, pero disfruta observando cómo el personaje de Bugallo intenta unirlas todas. Hay en este personaje una clara referencia al mismísimo John Ford, y en concreto al personaje de John Wayne en ‘Centauros del Desierto’, película que no por casualidad emiten por televisión en una escena del film. Bugallo, al igual que Wayne en la obra maestra de Ford, es quien decide absolutamente todo, es más inteligente de lo que parece, y al mismo tiempo, es ese personaje desencajado de un mundo al que ya no pertenece. Atención a esa última aparición del personaje, que remite al esplendoroso final del film de Ford, con la figura del héroe encuadrada por el marco de una puerta. Bugallo no se ha llevado ningún Goya, y eso es tremendamente injusto. A su lado, Vicente Romero, como uno de sus ayudantes, cumpliendo con su papel, pero siendo totalmente eclipsado por Bugallo.

Una muy buena película, que va de menos a más, dejando un gran sabor de boca en el espectador. Espero de verdad que a Jorge Sánchez-Cabezudo no le haya afectado demasiado el irse de vacío en los Goya. Nuestro cine necesita de directores como él, capaces de arriesgarse por camino que muy pocos son capaces de tomar, y mucho menos, el recorrerlos bien.

En Blogdecine:

• ‘La Noche de los Girasoles’, muy recomendable comedia negra, absurda y rural
• ‘La Noche de los Girasoles’, tedioso y muy torpe intento de thriller español

El pasado 7 de noviembre dio su primer golpe de claqueta el rodaje de ‘Catalina’, el largometraje del cineasta gallego Mario Iglesias que protagonizan Javier Albalá, Nancho Novo, Celso Bugallo (de izquierda a derecha en la foto), Eulogio González , Emma Álvarez, Jacobo Rey, Natalia Mateo, Atilano Franco, Iria Piñeiro, Mariano Casas, Blanca Rodríguez, Francisco Melo y Patricia Álvarez.

El argumento del film es el siguiente: “Catalina es una joven pintora canaria que vive con su abuelo en Galicia. Allí estudió Bellas Artes y ahora busca lugar en el mundo de la pintura. Trabajadora incansable, se esfuerza por dar a conocer su obra, pero todas las puertas se le cierran”. Así lo ha resumido el propio director, que también comenzó su carrera en las Bellas Artes.

Produce Voz Audiovisual. La mayor parte de la filmación, en 35 mm, se desarrollará en Pontevedra, aunque también habrá localizaciones en A Coruña y las Islas Canarias.

Éste es el segundo largometraje que aborda Mario Iglesias, tras ‘De bares’, recientemente presentada en la Seminci, único filme gallego que estará presente en la sección oficial del festival de Ourense y en pleno concurso en el Festival de Cine Mediterráneo de Montpellier.

‘De bares’ parte del momento en el que Óscar, un hombre que tiene que hacer tiempo mientras espera a que su novia salga del trabajo, entra en un bar y encuentra que sus paredes están completamente cubiertas por fotografías enmarcadas. Impactado por el efecto que esto le produce, pregunta al camarero y éste le explica que son fotografías de clientes o conocidos de éstos, gente normal, en definitiva, que las ha ido dejando para contribuir a la decoración del local. Óscar y otros clientes van, en diferentes ocasiones, contemplando las fotografías que, sucesivamente, van siendo la puerta de entrada a pequeñas historias de personas que podríamos ser cualquiera de nosotros. Alguien cruza un paso de peatones, unos camellos juegan una partida de cartas, unos compañeros de trabajo toman algo en un bar, en resumen: todos viven la cotidianeidad que les ha tocado. Y entonces, siempre en cada caso, ocurre algo.

El cineasta pontevedrés ha realizado un total de diez cortometrajes, entre los que destacan ‘La boda’, ‘Intensidad’, ‘Madres’ (premiado por el programa de TVE ‘Versión española’) o ‘Corten’, y acumula ya un palmarés de veinte galardones, entre ellos el segundo Certamen Internacional de Cine Comprimido Notodofilmfest.

Vía: Cine y Tele, La Voz de Galicia, Xornal

Tras seis semanas de filmación, el 29 de marzo fue el último día de rodaje de ‘53 días de inviern’o, película dirigida por Judith Colell. El film, producido por Ovideo, está interpretado por Mercedes Sampietro, Alex Brendemühl, Aina Clotet, María Pau Pigem, Montserrat Salvador, Silvia Munt, Joaquim de Almeida, Celso Bugallo y Abel Folk.

En ‘53 días de invierno’, melodrama social, coral y urbano, Judith Colell cuenta la historia de tres personajes, Celso (Alex Brendemühl), Valeria (Aina Clotet) y Mila (Mercedes Sampietro). En este film de historias cruzadas, el espectador será testigo de sus vidas a lo largo de todo un invierno. Tres personajes de vidas totalmente diferentes, cuyo nexo común es la soledad y sensación de haber tocado fondo, coinciden en una parada de autobús. A partir de aquí la cámara les irá siguiendo, adentrándose y profundizando en sus vidas, su entorno, sus emociones. Historias en las que cualquier ser humano puede sentirse reflejado. La película habla de la soledad y la fragilidad humana, de las necesidades que tenemos todos de ser felices cueste lo que cueste, y del momento en el que nos damos cuenta de que lo que estamos haciendo para conseguirlo no tiene ningún sentido.

Desde el 20 de febrero de 2006 el equipo de ‘53 días de invierno’ ha rodado en diferentes localizaciones de Barcelona, tanto interiores como exteriores. La película estará lista en otoño de 2006.

Vía | Ovideo