Os traigo una buena noticia: Charlie Kaufman tiene nuevo proyecto entre manos. El norteamericano, conocido por los guiones de ‘Cómo ser John Malkovich (‘Being John Malkovich’, 1999), ‘¡Olvídate de mí!’ (‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, 2004) y ‘Adaptation’ (2002), entre otros, está preparando su segunda película como director, tras debutar con la extraña y fascinante ‘Synecdoche, New York’ (2008), todavía inédita en España.

Por el momento se tiene poca información sobre el proyecto, que se titula ‘Frank or Francis’ y se sabe que es una comedia musical. Al parecer, la trama gira en torno a dos personajes amargamente enfrentados, un director de cine y el autor de un blog, que escribe duras críticas llenas de odio hacia todas las películas que hace el otro. Una historia cada vez más habitual, con los blogs en auge (sobre todo en Estados Unidos, aquí todavía los que trabajamos en Internet somos “bichos raros”) y la cercanía con los creadores que permiten las nuevas formas de comunicación en Internet. Por otro lado, esta semana se ha sabido que Kaufman ya ha convencido a Nicolas Cage, Steve Carell y Jack Black para que encabecen el reparto, algo que sin duda facilitará la búsqueda de financiación. La idea es comenzar el rodaje a principios de 2012. Esperemos que sea posible.

PD: Una de las mejores escenas de ‘Adaptation’:

Vía e imagen | TheFilmStage

Robert Bolt

Este dramaturgo británico ostenta un lugar de honor entre los guionistas cinematográficos por su adaptación de su propia obra de teatro para ‘Un hombre para la eternidad’ (‘A man for all seasons’, Fred Zinneman, 1966) y por su colaboración con el gran David Lean, para el que escribió tres películas: ‘Lawrence de Arabia’ (1962), ‘Doctor Zhivago’ (1965) y ‘La hija de Ryan’ (1970). En los ochenta aún tuvo energías para escribir la nueva versión de ‘Motín a bordo’ (‘The Bounty’, Roger Donaldson, 1984) y ‘La misión’ (Roland Joffé, 1986). Todo un mito.

Billy Wilder

Antes de ser director, Wilder trabajó muchos años como guionista. Contó muchas veces que se hizo director para evitar que otros destrozaran su obra. Cierto o no, si nunca se hubiese convertido en director, aún sería considerado hoy día como uno de los más grandes guionistas de los años treinta y cuarenta. Periodista de bastante prestigio en la Alemania de los años veinte, viajó a Estados Unidos una vez Hitler se hizo con el poder. Buscando siempre la oportunidad de convertirse en director, aprendiendo todo lo que podía, pudo escribir guiones de la brillantez y el ingenio de ‘La octava mujer de Barba Azul’ y ‘Ninotchka’, ambas dirigidas por Ernst Lubitsch en 1938 y 1939, de quien era admirador y amigo. Pero también guiones para Raoul Walsh o Mitchell Leisen. Y para otro director a quien tanto admiraba, Howard Hawks, escribió el estupendo libreto de ‘Bola de fuego’ (1941). Casi nada.

I.A.L. Diamond

Si nombramos el trabajo de Wilder, también hay que nombrar el que este hombre (de verdadero nombre Itek Domnici y oriundo de Rumanía) hizo precisamente al lado de Wilder durante tantos años. Desde 1957 escribieron doce guiones juntos, la mayoría impresionantes. Wilder encontró un alma gemela en lo creativo, y con la sola excepción de ‘Testigo de cargo’ (‘Witness for the Prosecution’, 1957), que escribió con Harry Kurnitz, todos los guiones, hasta el final de su carrera, los escribieron juntos, y Wilder depuró muchísimo más sus temas y su estilo. Quizá el mejor guión que escribieron fue el de ‘El apartamento’ (1960), pero todos ellos están llenos de diálogos, personajes y situaciones geniales. Murió muy joven, a los 67 años, de cáncer. Dicen que Wilder nunca se recuperó anímicamente de aquella pérdida.

Ben Hecht

Gustaba de referirse a sí mismo, más que como guionista o escritor, como un cirujano de guiones, y desde luego así le veían los demás. Lo cierto es que fue periodista, y dramaturgo, y novelista. Y participó en muchísimos guiones, acreditado o no, pues muchos sabían de su infalible talento para arreglar un libreto que nadie sabía por qué fallaba, o para buscar soluciones a una trama imposible. No aparece en los créditos de ‘La diligencia’ (John Ford, 1939) ni de ‘Lo que el viento se llevó’ (Victor Fleming, 1939) ni de ‘Gilda’ (Charles Vidor, 1946) ni de ‘Jennie’ (‘Portrait of Jennie’, William Dieterle, 1948), pero contribuyó en sus guiones. Fue el primer guionista en recibir un Oscar al mejor trabajo original, y suyos son los guiones de ‘Luna Nueva’ (‘His Girl Friday’, Howard Hawks, 1940) y ‘Encadenados’ (‘Notorius’, Alfred Hitchcock, 1946), entre otros muchos.

Leigh Brackett

La única mujer de este grupo escribió algunos de los mejores westerns de la historia, concretamente para el gran Howard Hawks. Novelista de éxito en el género de la ciencia ficción, Hawks insistió en que fuera ella quien escribiera ‘El sueño eterno’ (1946) junto nada menos que William Faulkner. Pese a este éxito, se mantuvo alejada del cine muchos años, hasta que volvió con Hawks y le regaló los guiones de ‘Río Bravo’ (1959), ‘El Dorado’ (1966) y ‘Río Lobo’ (1970), además de ‘Hatari!’ (1962). Por si fuera poco, es la responsable de la primera versión del guión de ‘El imperio contraataca’ (Irvin Kershner, 1980), que entregó poco antes de morir.

Paul Schrader

Si sólo fuera por sus colaboraciones con Martin Scorsese, este hombre ya merecería estar aquí, pero además escribió el estupendo guión de ‘Yakuza’ (Sydney Pollack, 1974), y luego ha desarrollado una excelente trayectoria como director. De sus cuatro guiones con Scorsese, probablemente el mejor sea el de ‘Taxi Driver’ (1976), pero los otros no desmerecen. Educado en el calvinismo, le fue prohibido todo acceso al cine hasta los diecisiete años, como muchos lectores ya sabrán. Parece que, a partir de entonces, aprovechó el tiempo.

Charlie Kaufman

Sin lugar a dudas, uno de los guionistas más originales y personales en muchos años de cine. Surgió a finales de los noventa con ‘Cómo ser John Malkovich’ (Spike Jonze, 1999) y conoció varios años en que cada guión suyo era mejor y más sorprendente, hasta el que casi con toda seguridad sea su obra cumbre, ‘Olvídate de mí’ (‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, Michel Gondry, 2004), que le valió el Oscar. Finalmente se hizo director con ‘Synecdoche, New York’ (2008), aunque no se ha estrenado en nuestro país. En los últimos años parece algo menos activo. Esperemos que no se haya agotado su genio.

Tonino Guerra

Los créditos como guionista de Tonino Guerra son poco menos que impresionante. Mejor dicho, son alucinantes. Ha parido muchos de los guiones de Theo Angelopoulos, ha trabajado en algunas obras maestras de Michelangelo Antonioni, escribió dos guiones para Andrei Tarkovski, entre ellos, el de la sublime ‘Nostalghia’ (1983). Y sigue en activo y en buena forma, con noventa años cumplidos. Todo un fenómeno. Poeta de gran prestigio, y guionista superlativo.

Frank S. Nugent

El guionista por antonomasia de John Ford debía estar en esta lista por méritos distinguidos. Alguien capaz de fabricar una joya del calibre del guión de ‘El hombre tranquilo’ (1952) es un guionista fenomenal, pero además adaptó la novela de Alan Le May para ‘Centauros del desierto’ (‘The Searchers’, 1956) y colaboró en el guión de ‘La legión invencible’ (‘She Wore a Yellow Ribbon’, 1949), y en algunas otras obras maestras de Ford, quien siempre le respetó, aún a su manera, como el gran guionista que era.

Jean-Claude Carrière

Para terminar, uno de los más grandes. No sólo por haber colaborado en algunos importantes trabajos con Luis Buñuel, sino por que además participó en ‘Valmont’ (Milos Forman, 1989) y en ‘Cyrano de Bergerac’ (Jean-Paul Rapppeneau, 1990). Auténtico mito de la escritura cinematográfica, es el guionista perfecto para cerrar esta lista, a la espera de que los lectores también aporten sus nombres.

Esta semana saldrán a la venta en DVD o Blu-ray películas de Christopher Nolan, David Fincher y Michel Gondry, tres de los directores que cuentan con fans más incondicionales y entregados. Pero no serán títulos recientes ni supondrán novedades de lanzamiento, así que antes de ponernos con ellos nos quedaremos con lo que sí sale por primera vez en formato doméstico, donde aparecen nombres todavía más célebres, como Ridley Scott.

‘Robin Hood’ (2010)

Este film se puede adquirir tanto por separado, como en un pack junto con ‘Gladiator’, con la que tanto se ha tratado de hermanar.

Ridley Scott recrea nuevamente la leyenda de Robín de los bosques, con Russell Crowe, Cate Blanchett y Max Von Sydow, entre otros.

Mi opinión era que resultaba muy entretenida y, además, me satisfizo porque suponía un acercamiento más adulto al mito de Robin Hood, que los que habíamos visto en cine hasta el momento, de los cuales ya estaba hastiada. El personaje de Robin, en lugar de como un saltimbanqui, está representado como un guerrero, aunque lo que más me gustó fue la representación de Marian, encarnada como una mujer fuerte e independiente. Por otra parte, a Jesús León le pareció que era el menos Hood de todos los Robin y a Juan Luis Caviaro que era un gladiador desganado.

Características técnicas del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Incluye 2 versiones: versión del Director y versión de Cines. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Catalán, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán, Francés, Italiano, Alemán, Japonés, Holandés, Finlandés, Coreano, Noruego, Portugués, Sueco, Danés, Cantonés. Precio recomendado: 21,95 €. Contenido Extra:Escenas eliminadas con introducción y comentarios por el editor Pietro Scalia. Cómo se Hizo Robin Hood, dividido en tres apartados: Pre-Producción Producción Postproducción Exclusivo Blu-ray: Cuaderno del director – Imagen sobre Imagen (PiP) El diseño de Nottingham. BD-Live.

‘Exposados’

Andy Tennant dirige a Gerard Butler y Jennifer Aniston en ‘Exposados’ (‘The Bounty Hunter’), en la que Butler es el cazarrecompensas del título, que tendrá que entregar a su exmujer a la justicia.

Como decía en mi crítica tiene la ventaja de contar con dos tramas policiales que se colocan por delante de la cuestión matrimonial, pero también se trata de un film desenfadado y absurdo, al que le falta el brío y el dinamismo de una buena cinta de humor. Aunque superó mis expectativas, le ponía un cuatro sobre diez.

Características técnicas Del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Portugués. Contenido Extra:Cómo se hizo con Jennifer Aniston y a Gerard Butler en el plató de Exposados. “Paradas en el camino”: explora los lugares del rodaje. ¿Cómo burlar a un cazador de recompensas? Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Portugués. Contenido Extra:Cómo se hizo con Jennifer Aniston y a Gerard Butler en el plató de Exposados. “Paradas en el camino”: explora los lugares del rodaje. ¿Cómo burlar a un cazador de recompensas?

‘Los fantasmas de mis ex novias’

Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Michael Douglas, Robert Forster y Emma Stone protagonizan la versión romántica de Mark Waters del ‘Cuento de Navidad’, de Charles Dickens, ‘Los fantasmas de mis ex novias’ (‘Ghosts Of Girlfriends Past’), por lo que la fecha de lanzamiento en DVD y Blu-ray la veo un poco ridícula.

En esta ocasión, la película me merecía un punto más de nota que la anterior, quizá por la presencia de Douglas, casi autobiográfica. Y porque es la primera vez que encontré gracioso a McConaughey. En total, la consideré una cinta entretenida y sin pretensiones.

Características técnicas Del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán. Contenido ExtraEscenas adicionales. Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby TrueHD 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán. Contenido Extra:Detrás de las cámaras: Recreando el Pasado Imaginando el Futuro Sobre Connor Leyendas, Lecciones y MujeresEscenas adicionales. Tráiler en cines.

‘Insomnio’

‘Insomnio’ (‘Insomnia’, 2002) puede ser una de las dos películas más desconocidas de Christopher Nolan, a pesar de contar con Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank…

El título hace referencia al insomnio sufrido por el protagonista debido tanto a las interminables horas de luz que hay en el pueblo como a los fantasmas personales que le impiden sentirse tranquilo. Un prestigioso detective de Los Angeles y su compañero llegan a una pequeña ciudad de Alaska para investigar el brutal crimen de una adolescente. Pero la misteriosa muerte de uno de los policías, de la que es testigo el asesino de la joven, convierte al cazador en la presa. Atormentado por la culpa que le provoca la muerte de su amigo y por las constantes llamadas nocturnas que le hace el criminal, el detective comienza a sufrir ataques de insomnio que perjudican su desempeño en las pesquisas.

Siendo muy de género, las normas cambian al final gracias a un sorprendente giro y el resultado general es bastante satisfactorio.

Características técnicas del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano. Contenido Extra:Audiocomentario del director Christopher Nolan. Documental: “Con los ojos bien abiertos”. Diario de Producción: Entrevista de Christopher Nolan a Al Pacino Días sin noche: Así se hizoGalería fotográfica. Biofilmografías. Tráiler. Otros títulos.

‘Furia de Titanes (2010)’

Título original: ‘Clash of the Titans’. Año: 2010 Director: Louis Leterrier Actores: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Jason Flemyng, Gemma Arterton.

Cuando el gobernador de Argos decide sacrificar a su hija y a su nieto Perseo, el dios Zeus (que es el padre del niño) decide salvarles y arrasar la ciudad. Perseo crece feliz en su nuevo hogar, hasta que la diosa Thetis, en venganza por cómo Zeus ha castigado a su hijo Calibos con una horrible deformidad, saca a Perseo de su hogar y le abandona a su suerte. Al conocer la noticia, Zeus ordena a otros dioses que ofrezcan algunos regalos mágicos a su hijo para protegerle. Así, Perseo, que ha conocido a un viejo actor de teatro, encuentra una mañana una prodigiosa espada, capaz de cortar la piedra, un casco que le hace invisible, o un escudo que le proteja de cualquier daño. Con ellos se dirije a la cercana ciudad de Joppa, sobre cuya princesa pesa una maldición. Remake del clásico de Desmond Davis, con un presupuesto de menos de 100 millones de dólares y que se filmará con las mismas técnicas que 300.

Nos decía Juan Luis que se trata de un empacho de disparates y me lo creo porque lo mismo he escuchado o leído a otras personas. Así que, gracias a todo ello, no la vi cuando se produjo su estreno y no creo que vaya a aprovechar el lanzamiento en formatos domésticos para remediar la situación.

Como ya sabéis, se trata de un remake. El original, que tampoco es especialmente digno, está dirigido por Desmond Davis. Tiene como único aliciente que fue el último film para el que Ray Harryhausen creó efectos especiales. Estaba protagonizada por Harry Hamlin, de ‘La ley de Los Ángeles’ (‘L.A. Law’), en el papel de Perseo. Laurence Olivier interpretaba a Zeus y Ursula Andress, a Afrodita.

Características técnicas: Del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Inglés, Castellano. PVP Recomendado: 18,50 €. Otros datos de interés de Furia de Titanes (2010) DVD Características del Blu-ray: Contenido: 1 Blu-ray + Película en DVD de regalo + Copia digital. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Español latino, Alemán, Francés, Italiano.Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Sueco, Noruego, Finés, Danés. PVP Recomendado: 22,95 €. Contenido Extra: Maximum movie mode: extra con tecnología Imagen sobre Imagen que repasa los aspectos más interesante de la realización de la película. Sam Worthington: Un héroe de acción. Final alternativo Escenas adicionales.

‘Seven’

Aparece a la venta una edición para coleccionistas con 2 discos, tanto en DVD como en Blu-ray, de ‘Seven’ (1995), de David Fincher. Es una película que no necesita presentación y de la que no hace falta decir que está protagonizada por Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, John C. Mc Ginley, R. Lee Ermey, Richard Roundtree, Julie Araskog, Mark Boone, Kevin Spacey.

El detective Somerset (Morgan Freeman), se encuentra a días de jubilarse y le envían como reemplazo al detective David Mills (Brad Pitt). Juntos tendrán que resolver una serie de asesinatos cometidos por un psicópata letrado y metódico llamado John Doe (Kevin Spacey), que se basa en los siete pecados capitales para cometer sus grotescos crímenes…

Aunque considero que Fincher es muy hábil componiendo planos y logra una estética muy atractiva, no me convence la trama policial de ‘Seven’, pues en algunos casos encuentro alguno de los hechos forzado y, en otros, demasiado tópico. Me gustan más los films más recientes de este director. Adrián Massanet lo encuentra más acertado y opina, entre otras cosas, que « es el thriller más espeluznante de la década, y no sólo eso, además un discurso apocalíptico que desmenuza sin compasión los clichés del cine policiaco y a una sociedad moribunda, desquiciada, estéril.>>

Características del DVD: Contenido: 2 Discos + comics exclusivos. (tirada limitada) Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano, Inglés para sordos. Precio Recomendado: 18,50 €. Contenido Extra: Disco 1 Audiocomentarios: Las estrellas, La historia, La película y El sonido. Disco 2 Escenas eliminadas y ampliadas. Finales alternativos con storyboards. Exploración de los títulos iniciales con múltiples ángulos de vídeo, varias mezclas de sonido y dos audiocomentarios. Múltiples galerías con diseños de producción, fotos, el cuaderno de John Doe, etc. Tráiler y Notas de prensa. Incluye: Cómics exclusivos.

‘¡Olvídate de mí!’

‘¡Olvídate de mí!’ (‘The Eternal Sunshine Of The Spotless Mind’) está dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet.

Me parece una película preciosa, en cuanto a la historia, en cuanto a la fotografía… que tiene un arranque y un final maravillosos. Sin embargo, como ya decía aquí, toda la parte central considero que se desfonda, que los autores no tienen nada que contar para esos minutos y que los rellenan como pueden. Para Juan Luis Caviaro, sin embargo, se trata de un relato de embriagador y amargo amor, ya que Charlie Kaufman es el autor de uno de los guiones más brillantes de la historia del cine.

Características técnicas del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby TrueHD 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano. Subtítulos: Castellano. Precio recomendado: 21,95 €. Contenido Extra:Comentarios del director y guionista. Cómo se hizo Olvídate de Mi. Conversación con Jim Carrey y Michel Gondry. Escenas eliminadas. Vídeo musical. Otros títulos.

‘Recuérdame’

Título original: ‘Remember Me’. Año: 2010 Director: Allen Coulter Intérpretes: Robert Pattinson, Emilie de Ravin, Chris Cooper, Lena Olin, Pierce Brosnan, Martha Plimpton, Amy Rosoff, Peyton List, Meghan Markle, Ruby Jerins

Cuenta el trágico drama de una familia que empieza a descomponerse tras el suicidio de uno de sus hijos. A pesar de ello, el hijo restante (Robert Pattinson) no pierde la esperanza de llegar a enamorarse y es entonces cuando conoce a una joven que ha presenciado el suicidio de su propia madre. A pesar de todas las desgracias familiares, lucharán por que su historia de amor funcione.

La película probablemente no tenga el más mínimo interés, como confirma Caviaro. Y en cualquier otra semana, no la habría incluido en esta sección. Pero me ha encantado hacer el juego que supone colocar este título detrás del de Gondry: ‘¡Olvídate de mí! Recuérdame.

Características técnicas: Del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán. Contenido Extra:Audiocomentario del Director: Allen Coulter Audiocomentario del productor: Nick Osborne y los actores: Robert Pattinson, Emilie de Ravin y Ruby Jerins. Making of de Recuérdame. Tráiler en castellano. Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán. Contenido Extra:Audiocomentario del Director: Allen Coulter Audiocomentario del productor: Nick Osborne y los actores: Robert Pattinson, Emiliede Ravin y Ruby Jerins. Tráiler en castellano.Making of de Recuérdame. Otros datos de interés de Recuérdame Blu-ray.

‘Los ángeles de Charlie’

‘Los ángeles de Charlie’ (‘Charlie’s Angels’, 2000) ya apareció en DVD y Blu-ray hace cinco años. Dirige McG y actúan Drew Barrymore, Cameron Diaz, Lucy Liu, Bill Murray, Sam Rockwell y Kelly Lynch.

A Eric Knox, propietario de la compañía de informática Knox Technologies, le han robado un revolucionario programa informático y necesita la ayuda de Los Ángeles de Charlie. Natalie, Dylan y Alex tendrán que introducirse en el sistema del mayor competidor de Knox, Roger Corwin, ya que parece el principal sospechoso. Una vez cumplida esta misión, los Ángeles y su jefe Bosley se encuentran con que la agencia ha sido destrozada y la vida de Charlie está en peligro… Pero, ¿cómo proteger a alguien que no han visto nunca?

Me atreveré a decir que es bastante menos mala de lo que parece, pues resulta entretenida y, más que nada, tiene una características que me hace siempre respetar las películas chorras, que es la autoconsciencia, es decir, que los directores saben que están haciendo una chorrada y lo hacen a propósito. Más que un remake de la serie de televisión podría considerarse casi una parodia y, viéndola como tal, puede dar pie a unas risas y un rato divertido.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés, Castellano, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Portugués, Danés, Finlandés, Hindú, Noruego, Sueco. PVP Recomendado: 19,95 €. Contenido Extra:Incluye la función movieIQ+sync que Blu-ray te ofrece en exclusiva. Comentarios del director McG. Cinco cortometrajes. Escenas eliminadas. ¡y mucho más!

‘Welcome’

Este film de Philippe Lioret, protagonizado por Vincent Lindon, que se estrenó en abril de este año, llega ahora en DVD. Ganó el premio al mejor guión en el Festival de Gijón y también un premio en la Sección Panorama de la Berlinale.

Bilal, un joven kurdo de 17 años, ha cruzado el Oriente Próximo y Europa para reunirse con su novia recién emigrada a Inglaterra. Pero su recorrido se detiene bruscamente cuando, en el lado francés, le impiden cruzar el Canal de la Mancha. Simon, profesor de natación en la piscina pública de Calais, en pleno proceso de divorcio, decide arriesgarse y entrenar en secreto a Bilal para que atraviese el Canal a nado. Con la intención de impresionar y volver a conquistar a su esposa, Simon lo arriesga todo ofreciendo protección a Bilal.

Probablemente una buena opción si lo que se busca no es el entretenimiento que puede ofrecer cualquiera de las nueve opciones anteriores, sino una reflexión y una concienciación sobre los dramas sociales que ocurren en nuestra realidad.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés/Francés/Kurdo, Castellano. Dolby Digital 2.0 Inglés/Francés/Kurdo, Castellano. Subtítulos: Castellano, Catalán. Contenido Extra:Tráiler. Making of. Ficha técnica. Ficha artística. Filmografías destacadas.

Vía | Zona DVD.

Mira, todo se está derrumbando. ¡Te estoy borrando y soy feliz!

(Joel)

Por esta costumbre tan nuestra de cambiar los títulos, e inventarnos otros que a veces no tienen nada que ver con el original, se da la peculiar circunstancia de que llega a resultar molesto hablar a otras personas sobre algunas películas que le encantan a uno, siendo preferible no hacerlo, o simular por un rato que se tiene mala memoria, y referirse a ellas por otros elementos característicos (nunca la traducción española). El segundo largometraje del francés Michel Gondry tiene un título maravilloso, pero en lugar de llamarlo ‘La eterna luz de la mente impoluta’ (‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, extraído de un poema de Alexander Pope) aquí lo conocemos por ‘¡Olvídate de mí!’, pues se pensó que así se atraería a más público, vendiéndolo como una comedia romántica en la que Jim Carrey y Kate Winslet (entre otros) se enamoran y nos hacen reír.

Bueno, más o menos. De hecho, el aspecto que me parece mejor retratado en el film no es nada divertido, al revés, es de lo más triste; me refiero a cómo está plasmado el lado amargo del amor. Cuando estaba preparando mi lista particular de las diez mejores películas de la década, a finales del año pasado, tenía muy claro que debía incluir ‘Olvídate de mí’, porque cuando la volví a ver, me volvió a emocionar, seguía tan fresca, auténtica, lúcida e imaginativa como cuando la experimenté por primera vez, si no más. Empiezan los títulos de créditos, al ritmo de la versión de Beck del tema ‘Everybody´s Got to Learn Sometime’, y no puedo evitarlo, se me pone la piel de gallina y me rindo por completo a Gondry, Carrey y Charlie Kaufman, autor de uno de los guiones más brillantes de la historia del cine.

Almas encontradas

Podría morir ahora mismo, Clem. Estoy… feliz. Nunca me he sentido así antes. Estoy exactamente donde quiero estar.

(Joel)

Uno de los grandes aciertos del film es no empezar por el principio de la historia (aunque eso no lo sabemos aún). Vemos a Joel (Jim Carrey) despertándose con dolor de cabeza, como con resaca. Se viste y sale, descubriendo que su coche tiene un importante golpe en la parte delantera. Llega a la estación de tren y, sin saber por qué, cambia de andén y entrando por los pelos en uno de los vagones (fantástica escena, Carrey tiene que hacer verdaderos esfuerzos para atravesar la puerta). Luego le vemos en la playa, mirando por la ventana de una casa abandonada, haciendo dibujos en la arena y mirando el océano, tiritando y maldiciendo su gran fortuna al visitar Montauk (Nueva York) en invierno. Con pocos trazos, el comportamiento errático, su aspecto desaliñado y esas gruñonas reflexiones en off (”San Valentín es un día festivo inventado por las compañías de tarjetas de felicitación para que la gente se sienta como la mierda“), ya conocemos a Joel, ya parece nuestro amigo (o nuestro reflejo).

Es el momento de que entre en escena la otra protagonista, Clementine (Kate Winslet). Se ven por primera vez (o eso cree Joel) en la orilla, luego en un restaurante, donde Clementine ya saluda a Joel (éste se hace el despistado y se lamenta por enamorarse de la primera mujer que le dedica un poco de atención), y de nuevo en la estación, mientras esperan el tren de vuelta. Ella está decidida a hacerse notar, pero él se resiste a responder; hasta que ya sentados dentro de un vagón prácticamente vacío no hay escapatoria y empiezan a hablar. Se inicia así una maravillosa conversación entre ambos (con diálogos tan incómodos y naturales que parecen improvisados en la misma escena), en la que se van deslizando más guiños que sólo comprenderá el espectador más adelante (que Joel no conozca la canción ‘Oh my darling Clementine’), como el detalle de las páginas arrancadas del cuaderno, que los dos se hayan encontrado en el mismo lugar o que ella esté segura de haberle visto antes, en la librería donde trabaja.

De la misma manera que entendimos a Joel en poco tiempo, captamos enseguida cómo es Clem. No se calla, dice lo que piensa, y es impulsiva, se fía de sus tripas. Sentía curiosidad por ese tipo de aire amargado, y no dudó en acercarse a él. Ambos tienen personalidades muy diferentes, lo que al principio provoca algún malentendido (sí tienen en común que son muy susceptibles, fruto de fuertes desengaños sentimentales, algo que no se explica pero se capta), que se evapora porque se caen bien, se atraen. Superan las dudas y Clem invita a Joel a su casa. Pasan un rato juntos, él se marcha a casa y la llama en cuanto atraviesa la puerta. En unos minutos ya son las dos personas más alegres del planeta. Quedan a la noche siguiente y la pasan viendo las estrellas (otra escena deliciosa, con la constelación inventada). Al amanecer, Joel se queda embobado mirando cómo duerme Clem; finalmente la despierta, pero ella le dice que se va a vivir con él. Un instante después aparece Patrick (Elijah Wood) y el relato da un sorprendente giro.

Las cenizas de la pasión

Clementine: “Y en tu pequeño cerebro, estás intentando averiguarlo: ¿habrá follado con alguien esta noche?”

Joel: “No, Clem. Asumo que has follado con alguien esta noche. ¿No es así como consigues caer bien a la gente?”

Transcurridos unos dieciocho minutos, empiezan a pasar los títulos de crédito, mientras vemos a Joel llorando, desconsolado, conduciendo a través de una noche lluviosa. Da la sensación de que se ha dado un salto adelante en la narración, a un momento en el que todo ha acabado entre Clem y él, y esto es así, pero en realidad el salto es al pasado, como comprenderemos más adelante. Joel llega a casa, se toma unas pastillas y cae dormido. Es entonces cuando conocemos a Patrick y Stan (Mark Ruffalo), cargando con un extraño equipo electrónico entran en el apartamento de Joel, como si fuera algo acordado. Éste parece despierto, tumbado en su cama, pero ya ha empezado a soñar, a recordar, a distorsionar la realidad y confundirla. A través de su mente retrocedemos aún más en la historia, y presenciamos una escena en la que Clementine besa a otro chico justo delante de Joel, a quien trata como si jamás lo hubiera conocido.

Así es como llegamos a la escena en la que todas las incógnitas anteriores empiezan a resolverse. Joel habla sobre lo ocurrido con su hermana y su cuñado (David Cross, el impagable Tobias de ‘Arrested Development’) y descubre que Clem le ha borrado de su vida. Literalmente. Lacuna Inc. es una compañía que ofrece a sus clientes la fantástica posibilidad de suprimir los recuerdos que desee, para superar traumas y poder seguir viviendo como si nada triste les hubiese sucedido. Herido, desesperado, Joel acude a Lacuna y decide hacer lo mismo, iniciando un intenso y doloroso viaje en el que, para eliminar a Clem de su cabeza, debe antes revivir todo lo que compartió con ella. De esta forma asistimos a un resumen de la aventura de estos dos personajes (imposible no sentirla propia), cómo se conocieron (la primera vez), cómo se enamoraron, cómo vivieron juntos momentos mágicos, cómo fueron felices… y cómo empezó a torcerse su relación, a cansarse el uno del otro, hasta llegar a un punto en el que les resultaba insoportable la compañía del otro.

Don Fabrizio Salina, el protagonista de ‘El gatopardo’, definió el amor de una manera seca y contundente: “Fuego y llamas un año, cenizas durante treinta”. En ‘Olvídate de mí’ también tiene cabida esta visión amarga que expone el personaje al que dio vida Burt Lancaster en 1963 (y a la que me refería en el segundo párrafo de este texto). Más tarde o más temprano, de una forma más o menos pronunciada, una vez que empiezan a desvanecerse las embriagadoras esencias del enamoramiento, es (o parece) inevitable que empiecen a surgir en la pareja, por mucho que se amen, pequeñas fisuras, que con el paso del tiempo tienden peligrosamente a agrandarse, con el riesgo de provocar una distancia insuperable, que puede conducir fácilmente al desprecio y el odio. Lo avisa Clem al poco de conocer al enamoradizo Joel: “Llegará un momento en el que encontrarás cosas que no te gusten de mí, y me aburrirás y me sentiré atrapada“. Así sucede. En un primer momento esa mujer es absolutamente perfecta para Joel; pero pasa el tiempo y algunas de sus particularidades comienzan a irritarle, volviéndose borde y malhumorado, cínico, llegando a provocar una situación insostenible.

Una conexión mágica

¿Somos como esas parejas que ves en los restaurantes? ¿Somos los muertos que cenan?

(Joel)

La idea que da la película, o al menos la que he encontrado (quizá porque la comparto), es que esta fractura que surge en la relación se debe a que inevitablemente cada parte se vuelca en la otra, alterándola, por lo que uno acaba viendo en la otra persona sus propios defectos, inseguridades y errores; con el paso del tiempo se acaba la ilusión y el engaño, el modo en el que somos y el que amamos se termina relevando ante nuestros ojos, y eso puede resultar (en muchos casos) difícil de aceptar. Dicho esto, no puede concluirse que el guión apueste por la imposibilidad de mantener vivo el amor. Difícil, pero no imposible. Mientras que otras parejas de la película se rompen (por construirse sobre mentiras), la conexión única y verdadera que se establece entre Joel y Clem es tan poderosa que resiste incluso el borrado de memoria; están destinados a encontrarse siempre, pase lo que pase. Es una idea romántica y fantástica que así plasmado, no resulta increíble. También puede entenderse esto como una especie de triste bucle eterno, uno se merece al otro y eso sólo conduce al sufrimiento (o sea, a repetir el proceso); hay margen para los dos puntos de vista.

A hacer creíble lo increíble contribuye, cómo no, unos actores muy implicados, muy metidos en la ficción, ofreciendo la mejor versión de sí mismos (inmensos Carrey y Winslet). Gondry también está especialmente inspirado (es su mejor película hasta la fecha) con el libreto de Kaufman, ganador de un Oscar y escrito a partir de una idea del director y su amigo Pierre Bismut. El relato permite a Gondry dar rienda suelta a su imaginación y su poderío visual, al tener que lidiar con las numerosas escenas soñadas, recordadas y alteradas por Joel, a lo largo de esa implacable limpieza cerebral. Escenas resueltas con gran ingenio, en las que sólo se recurre a los arreglos informáticos cuando es necesario (la caída del coche en esa calle sin fin o la destrucción de la casa), resolviéndose muchas de ellas con una hábil puesta en escena, junto a arreglos fotográficos y artesanales. Todo funciona con fortuna en esta bellísima, sincera y melancólica historia de amor.

Clementine: “Se acabó, Joel. Todo desaparecerá muy pronto”.

Joel: “Lo sé”

Clementine: “¿Qué hacemos?”

Joel: “Disfrutarlo”.

A veces te encuentras con un trailer y, tras verlo, te quedas sin palabras. La emoción te embarga y entonces sólo puedes mover la cabeza y decir “no me vendría demasiado mal ser multimillonario”. No, en serio, simplemente, tenéis que ver el vídeo que os he puesto arriba. Tenéis que ver el trailer de ‘Synecdoche, New York’.

Ya hemos hablado aquí de este film, pero hagamos un repaso ya que estamos en septiembre. es la película con la que el fantástico guionista Charlie Kaufman debuta como director; a tenor de lo visto, no creo que vaya a ser su último largometraje. En el reparto, el extraordinario Philip Seymour Hoffman, Tom Noonan y una larga lista de famosas actrices, algunas mejores intérpretes que otras, encabezada por Catherine Keener, Hope Davis, Jennifer Jason Leigh, Emily Watson, Samantha Morton y Michelle Williams.

El estreno en los Estados Unidos está fijado para el 24 de octubre, sin que haya por el momento un día señalado para nuestro país. Eso sí, comentaros que ‘Synecdoche, New York’ forma parte de la programación del festival de Sitges, que empieza el mes que viene (del 2 al 12 de octubre). Si vais, quizá nos encontremos en la misma sala.

Vía | The Movie Box

‘Synecdoche, New York’ es un título que muchos de nosotros estamos esperando con impaciencia. Se trata del debut como director del guionista Charlie Kaufman, ganador del Oscar al mejor guión original por ‘Olvídate de Mí’ (horrendo título español de ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’).

Mi compañero Jesús León ya nos habló de este film y nos trajo un primer póster; ahí arriba tenéis el segundo, tan curioso como el anterior. Y al final del post podéis ver tres clips, con escenas de la película. A falta de trailer, que no sé cómo no ha salido ya uno, nos tenemos que conformar por el momento con esos breves vídeos. Philip Seymour Hoffman es el protagonista y parece que volverá a ofrecernos otra de esas interpretaciones por las que es considerado uno de los (¿diez?) mejores actores que pisan este planeta.

‘Synecdoche, New York’ narra la historia de un dramaturgo de éxito que cree que puede morir en cualquier momento, y que vive una crisis sentimental después de haber sido abandonado por su esposa; como vía de escape decidirá poner en pie una obra de teatro sobre su vida, y para ello recreará la ciudad de Nueva York en el escenario, jugando en todo momento con la realidad y la ficción.

La película ya pudo verse en el pasado Festival de Cannes y pronto se proyectará en el de Sitges, a donde, por cierto quizá acuda algún editor de Blogdecine. No hay por el momento fecha de estreno para las salas comerciales españolas. El resto del reparto lo completan Samantha Morton, Michelle Williams, Catherine Keener, Emily Watson, Jennifer Jason Leigh, Dianne Wiest y Hope Davis.

A continuación, unas breves escenitas del film, para ir abriendo boca:

Vía | Las Horas Perdidas y Twitch

Pues ahora Kaufman ha decidido dar el salto a la dirección con ‘Synechoche, New York’ contando como protagonistas a Philip Seymour Hoffman y Catherine Keener, además de Michelle Williams, Samantha Morton y Tilda Swinton. Un reparto de altura para una cinta que nos cuenta la historia de un director teatral que intenta una ambiciosa obra, creando una réplica de Nueva York en un pequeño almacén, para su representación, mientras averigua que tiene una misteriosa enfermedad grave que le irá mermando sus facultades físicas.


El proyecto fue originalmente escrito para el realizador Spike Jonze, pero tras retirarse éste y Kaufman completar el guión, se decidió finalmente a encargarse de la dirección. Tendrá un buen escenario donde demostrar su valía en el debut, ya que competirá en Cannes por la Palma de Oro. Otra buena oportunidad de poder ver al, últimamente, inspirado Seymour Hoffman que repite cartel junto a Catherine Keener, tras haberlo hecho antes en ‘Capote’.

Aunque pudiera parecer una historia simple, al parecer, Kaufman ha desarrollado en la historia mundos visuales muy elaborados, ya habituales en sus anteriores guiones, además de que, según él mismo, la película se mueve en el género de terror. Así, al menos, nació en los primeros esbozos de la historia. Espero impaciente poder ver el resultado final, aunque aún no tiene fecha fijada para su estreno. Estaremos atentos a ver qué acogida tiene en el festival de Cannes.

Vía | Slashfilm
En Blog de Cine | ‘Synecdoche, New York’ | Philip Seymour Hoffman

En ella se narra como un autor teatral piensa que se está muriendo, y pone todo su empeño en relizar una réplica a tamaño real de la ciudad de New York dentro de un almacén, para utilizarla en su última obra. El reparto de la película está compuesto por Philip Seymour Hofman (autor teatral), Catherine Keener (su primera mujer), Michelle Williams (su segunda mujer), Samantha Morton (su amante), y Tilda Swinton (la mejor amiga del personaje de Keener).

Vía | Production Weekly