Es el tiempo de los superhéroes en el cine. Nunca hemos tenido tantas películas seguidas cuya trama gire alrededor de uno de esos personajes tan queridos por la mayor parte de la audiencia a la que van dirigidos. En cierto modo, para muchos de nosotros es como una vuelta a la infancia, cuando soñábamos con volar, o tener una armadura indestructible, o lanzar rayos por los ojos, o ser invisible, o cualquier otro poder extraordinario, uno de esos poderes que nos diferenciaran de los demás, que nos hiciera especiales. Todos hemos querido ser algún superhéroe en algún momento de nuestra niñez.

Pero ser superhéroe no debe ser nada fácil, por todo lo que nos cuentan tanto en los cómics como en las películas. Parafraseando la famosa frase de ‘Spider-Man’ de Sam Raimi, “tener un gran poder lleva consigo una gran responsabilidad”. Una responsabilidad que ha sido plasmada de formas distintas dependiendo del personaje, y en algunos casos supone una especie de maldición el ser alguien distinto a los demás por muy superhéroe que se sea. Ahora, y en total medida para un actor como Will Smith, probablemente el actor más rentable de la actualidad, se indaga en ese vital aspecto, en ‘Hancock’, un film tan olvidable como interesante.

‘Hancock’ apenas tiene argumento, y sin embargo cuenta cosas, o habría que decir que las sugiere. Will Smith da vida a un superhéroe que lleva una vida de los más patética. Cuando ha de intervenir para evitar algún acto delictivo, en vez de ayudar prácticamente molesta a todo el mundo, causando una serie de destrozos monumentales. Todo el mundo le odia, y apenas creen en él, hasta que un día salva de una muerte segura a un joven publicista emprendedor, idealista y bastante inocente, que en señal de agradecimiento se propone salvar la imagen pública de Hancock. Éste acepta no de muy buen grado, pero algo le dice que si confía en su nuevo amigo las cosas pueden salir bien, y empezar a ser respetado por todo el mundo, al que en cierto modo se debe, dada su condición de superhombre capaz de velar por la seguridad de todos.

Todas las constantes del cine de superhéroes están en esta cinta con personaje inventado para la pantalla grande. También le da la vuelta a ciertas cosas, rayando siempre con el género de la comedia, en una operación similar a la de ‘El último gran héroe’ pero sin un grado tan alto de complicidad por parte del espectador. Después de una primer parte, en la que se nos presentan los personajes y las dudas existenciales de Hancock, el film da un giro inesperado (y me sorprende que la campaña de publicidad no desvelara nada al respecto, algo de agradecer en los tiempos que corren, y que hace un poco más disfrutable la película) para solucionar en cierto modo las dudas del héroe, apareciendo entonces el verdadero dilema del mismo. Un dilema que sorprende por su dureza y que le confiere al superhéroe su verdadera dimensión. Su punto débil, su kryptonita, es el mayor don que los mortales poseen. Una gran ironía, que sólo por sugerirla se merece todos los aplausos, aunque, como la mayor parte del film, está poco desarrollada y aprovechada.

Y es que ‘Hancock’ adolece de esquematismo a todos los niveles. La puesta en escena de Peter Berg es desconcertante, sus escenas de acción no están bien resueltas, y cuando el drama personal hace acto de presencia, le da por primeros planos algo ilógicos y filmados por un operador con tembleque. Drama que por otro lado no parece suficiente, al no enfrentar el héroe a un contrincante de altura que tome forma física de enemigo lo suficientemente peligroso para nuestro personaje (la escena en el hospital al respecto es de lo más insulsa y anodina). Por la contra consigue que no nos aburramos, que ya es bastante, aunque en 80 minutos hubiera sido casi un pecado, cierto clímax final entre atípico y complaciente, y unas dignas interpretaciones de su pareja protagonista. Will Smith da el tipo para ser Hancock, aunque su pose de estar mosqueado con todo el mundo termine cansando un poco, y Charlize Theron le da la réplica bastante bien, demostrando que sus dotes como actriz están a la altura de su belleza. En Jason Bateman es mejor no fijarse porque este actor sin el más mínimo carisma suele estropear todos los personajes que caen en su manos.

‘Hancock’ no es ninguna maravilla, y estropea parte de sus posibilidades (el origen de Hancock es una idea tan atractiva como mal desplegada), pero es en sus sutiles diferencias con el resto de films idénticos a éste, donde radican sus virtudes. Eso, y algún que otro gag ingenioso ocasionado por la “rebeldía” de Hancock. Para pasar el rato huyendo del asfixiante calor de estos días.

En Blogdecine:

• ‘Hancock’, caótica decepción veraniega
• ‘Hancock’ y la identidad perdida

Uno de los blockbusters del verano, que pretendía superar a ‘Iron Man’ y a ‘El increíble Hulk’, partiendo con una propuesta más original, pero que obligada a convertirse una cinta para todos los públicos, y forzadamente a ser complaciente, no logra convencer, quedándose a medias en su pretensión y no sabiendo explotar su verdadero potencial.

Sin embargo, la historia escrita por los guionistas Vincent Ngo y Vince Gilligan, no sabe contenerse. Y constantemente busca, sobre todo a partir de la aparición del papel de Charlize Theron (que explota a la perfección su capacidad de seducción, por cierto) un nuevo camino, añadiendo tensión sexual, algo de misterio y más acción, pero en ese intento de ahondar en las posibilidades que ofrece Hancock, encuentra su descalabro. Los gags visuales toman otro sentido, Will Smith se haya algo perdido por momentos, aparece un villano de la chistera sin interés alguno…

Y lo que es más grave, la realización de Peter Berg se torna desconcertante (y alejada de la sutileza). Nos introduce en la relación entre el papel de Smith y Theron a base de primerísimos planos rodados cámara en mano, con una fotografía que parece sacada de otra película, y va perdiendo, conforme avanza el metraje, todos los elementos que identifican las primeras escenas de la historia, para transformarse en no se sabe muy bien qué, y acabando con planos ralentizados del todo ridículos. Con diálogos que se diluyen y que intentar contar más de lo necesario e intentando aclarar cada interrogante planteado de forma totalmente superflua.

Y es que esa falta de identidad de la historia y de la película en sí tiene su causa en una mala concepción como cinta de acción, dando un giro inesperado en su ecuador (no sólo en la trama) hacia un tono más dramático, donde fracasa estrepitosamente, porque realmente quiere seguir siendo una comedia de acción pero no lo logra. La estupenda mezcla de ideas planteadas en el arranque se pierden.

Aún así, y como todo está concebido para el puro entretenimiento, logrará contentar al público más joven, para el que parece destinado, aunque su protagonista no sea precisamente un buen ejemplo de superhéroe y su gracia sea relativa, comparado con lo mucho que un director con más “identidad” hubiese sacado de John Hancock.

Otras críticas en Blogdecine: ‘Hancock’, caótica decepción veraniega

Es lo que tiene el verano. Películas de cuyo argumento no se acordará nadie dentro de dos años, arrasarán en la cartelera gracias a infinidad de personas con poco o nada que hacer durante las vacaciones, y acuden como alternativa de ocio a los pequeños cines de la playa donde disfrutan del periodo estival.

‘Hancock’, dirigida por Peter Berg y protagonizada por la estrella Will Smith, es sin duda una de esas películas. Anunciada como una vuelta de tuerca a las películas de superhéroes, ciertamente no trae nada nuevo, o al menos ninguna virtud que no se haya visto en la magnífica ‘Los Increíbles’, de Brad Bird. Resulta que John Hancock (Smith) es un antipático superhéroe que más que salvar las vidas de los ciudadanos, se dedica a despreciarles, fruto del rechazo que las masas tienen sobre él. Cada vez que quiere realizar una hazaña, se convierte en una mayúscula metedura de pata. Los medios de comunicación le lapidan, y él se refugia en el alcohol y en una vida solitaria. Cuando salva de una muerte segura al ejecutivo idealista Ray Embrey (Jason Bateman), éste se lo agradece prometiéndole un lavado de imagen. Hancock, sin embargo, parece más interesado en la mujer de Ray, Mary (Charlize Theron).

Que ‘Hancock’ sea un bluff de inmensas proporciones no se debe ni mucho menos a su interesante propuesta, desarrollada con habilidad a lo largo de su primera media hora. El ritmo, llevado con irregularidad pero dotado de una simpatía innegable, no da a priori señales de sufrir el derrumbe que luego condiciona toda la película. Will Smith es un superhéroe que se siente más solo que la una, y no cae en lo fácil, es decir, de mostrarle como un graciosete sarcástico y prepotente. Al contrario. Hancock promete ser un personaje profundo al que le duele sentirse diferente y denostado por una sociedad desagradecida. Cuando Ray le anima para empezar de cero, su escepticismo es muy revelador. No obstante, el guión de Vincent Ngo y Vince Gilligan demuestra muy rápidamente que no estamos ante una obra maestra. La dirección de Peter Berg (responsable de la curiosísima ‘Very Bad Things’), al principio solvente, se hace más torpe cuanto más avanza el metraje.

Y es que el punto de inflexión, determinado por el personaje que interpreta Charlize Theron, se carga todas las posibilidades de una historia ya de por sí desaprovechada. La trama se hace inexistente y fastidiosa, y se acerca más a una burda copia de ‘La Fuente de la Vida’ que a una película estimable. La serie ‘Heroes’, mientras tanto, emerge como influencia perpetua de este blockbuster, que no esconde sus progresivos fallos de coherencia. Al darse cuenta Hancock de que no está tan solo como pensaba, su reacción es inconsistente y antinatural. Da la impresión de que sus noventa minutos, aunque se agradecen porque uno termina pidiendo la hora, es una limitación muy grande para desmenuzar las motivaciones de un superhéroe en declive. Finalmente, los efectos especiales se encargan de recordarnos lo que era obvio desde un principio: ‘Hancock’ es cine palomitero, ni más ni menos, igual que lo fue ‘Transformers’, y lo único que busca es aprovechar el tirón taquillero y el carisma de Will Smith para disfrazar una mediocridad de algo mínimamente decente. Si al menos las interpretaciones fueran memorables, se valoraría el intento, pero Smith define una actuación pasiva, menos entregada que en otras ocasiones, como asumiendo su rol de estrella comercial antes que de actor talentoso (algo que demostró recientemente en ‘En Busca de la Felicidad’). Charlize Theron está horrible (actoralmente, claro), y parece que esté rodando un anuncio de colonia que tanto le gustan antes que una película que pretende ser seria. Y Jason Bateman, como su personaje es tan innecesario en su segunda mitad, pues se dedica a poner caretos y a mantener el tipo.

Lo que más hay que resaltar es la gran decepción que supone el resultado final de la película, cuando la premisa se podría haber exprimido mucho más y desde luego habría sido una de las mejores películas de 2008 con diferencia. Sólo por mostrar a Hancock de la misma manera que se hace en el primer cuarto de hora, la historia habría ganado muchísimo. Pero claro, SPOILER en el momento que uno ha de creerse, porque sí, que Charlize Theron también era una superheroína y que se han reencontrado por obra y gracia de Dios, y ¡ah sí! con amnesia de Hancock que le impide recordar su milenaria relación, la cosa resulta vomitiva y exasperante FIN SPOILER. Los malos son además de pacotilla. En ningún momento, a excepción de por forzadísimas exigencias de guión, dan la sensación de peligro ni de tener relevancia alguna en la trama.

La necesidad que tiene Hollywood de ofrecer giros narrativos con vistas a proporcionar material “diferente”, provoca que ‘Hancock’ sea un despropósito en el que la palabra caos es su primer apellido, y ñoño el segundo. Will Smith lleva unos añitos en los que parece empeñado en despilfarrar su talento, y sería mejor para el cine que se diera cuenta de que a base de ‘Yo, Robot’, ‘Hitch’, ‘Soy Leyenda’ o ésta misma, está consolidando su lugar en el séptimo arte de estrella de blockbusters de dudosa calidad.

La pregunta, seguramente de cualquiera que (gracias por adelantado) haya leído hasta aquí, es si realmente ‘Hancock’ podría merecer la pena teniendo en cuenta que es verano, en época de vacaciones, con mucho calor en la calle y aire acondicionado dentro de la sala. Mi consejo es: vea los primeros cuarenta minutos, luego salga de la sala y, una vez fuera, piense tranquilamente en cómo le gustaría que acabase la película mientras se toma un helado. Seguramente, el resultado que obtenga en su mente será infinitamente mejor que lo propuesto por Peter Berg. Por ello, ‘Hancock’ es una película lamentablemente floja, que no le llega a la suela del zapato a ‘Los Increíbles’ a pesar de tener idéntica premisa argumental.

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Hancock es un superhéroe cansado de serlo.

Así define Will Smith al personaje principal que interpreta en su última y exitosa película. Más de 100 millones de dólares en su primera semana, y teniendo en cuenta que ‘Iron Man’ es por el momento la película más taquillera del año, confirman que el público sigue interesado en los superhéroes. Sin duda, Smith es también parte de la justificación del dineral recaudado, no hay más que echar un ojo a lo que hicieron en taquilla otras películas suyas como ‘Soy Leyenda’, ‘Hombres de Negro’ o ‘Dos Policías Rebeldes’.

Ya habréis visto al menos un trailer de ‘Hancock’ y seguro que muchos estáis deseando verla. Yo también; se estrena el próximo 18 de julio en España, por cierto. Sin embargo, no puedo dejar de sentirme algo decepcionado porque este proyecto no sea el que podría haber sido, ése que iba a titularse ‘Tonight He Comes’. ¿Por qué? Muy simple. ¿Quién os parece mejor director Peter Berg o Michael Mann? Pues eso. Aunque no es lo único…

Originalmente, la historia de ‘Hancock’ fue escrita por Vincent Ngo en 1996 y estuvo dando vueltas por Hollywood durante bastante tiempo, siendo reescrita posteriormente por los guionistas Vince Gilligan y John August. El proyecto, que Smith debería haber rodado antes que ‘Soy Leyenda’, ha tenido varios directores contratados para dirigirlo, incluyendo no sólo a Michael Mann, que declinó finalmente el trabajo para rodar ‘Miami Vice’, sino también a Tony Scott, Jonathan Mostow e incluso a Gabriele Muccino. Muccino fue el director de ‘En Busca de la Felicidad’, película por la cual Smith estuvo nominado al Oscar, estatuilla que también pudo ganar en el año 2000 con ‘Ali’, de Mann.

Fue en octubre de 2006 cuando Peter Berg firmó para dirigir ‘Tonight, He Comes’. El director supo del proyecto cuando estaba en medio del rodaje de ‘La Sombra del Reino’, a través de Michael Mann, productor también de este film. Berg comparó el tono del guión original de ‘Tonight’ con el de ‘Leaving Las Vegas’ (1995), calificándolo de “un mordaz estudio de un personaje, un superhéroe alcóholico y suicida”.

Sin embargo, eso no es lo que veremos en ‘Hancock’. Se realizó una reescritura importante del guión después de la incorporación de Berg. El director de ‘La Sombra del Reino’ y ‘El Tesoro del Amazonas’ se refirió a las modificaciones diciendo que “pensamos que la idea original era guay [cool], pero queríamos hacerla más ligera”. Antes de empezar el rodaje ‘Tonight, He Comes’ fue retitulada como ‘John Hancock’ para posteriormente ser conocida sencillamente como ‘Hancock’. ¿No os parece simbólico este progresivo acortamiento del título?

Algo pasaría para que Berg se quedara y los otros directores alegaran “dificultades artísticas” como motivo para abandonar el proyecto, provocando contínuos retrasos (al margen del contrato de Smith para rodar ‘Soy Leyenda’), así que creo que no deberíamos culpar sólo a este señor por suavizar la historia. De hecho, yo apuntaría más bien a Will Smith (seguro que añadió más humor) y luego a los productores: una película como la que se quería hacer en un principio no creo que hubiera podido venderse tan bien, y no creo que hubiera podido recaudar tanto dinero. Que es lo que cuenta al final para esta gente.

No me entendáis mal, me gusta Smith, me parece que ha demostrado que no sólo tiene carisma y sabe caer bien al público, sino que también sabe actuar. En ‘Ali’ y ‘En Busca de la Felicidad’ está sensacional, y en ‘Soy Leyenda’ su trabajo es estupendo. También he aclarado que no he visto aún la película en cuestión (está en internet, pero prefiero el cine) y es una chorrada opinar sobre una que no se va a hacer jamás, está claro, pero imaginar posibilidades es uno de los mayores entretenimientos del ser humano. Así que sólo es eso es lo que digo, que me habría encantado ver una de Michael Mann sobre un superhéroe alcóholico con tendencias suicidas. Por ahí he leído que Mann quería a Russell Crowe... eso ya habría sido increíble.

Una lástima, a mi parecer. Pero bueno, hay que quedarse con lo que hay y tratar de disfrutarlo. En ese sentido, esperemos que la película de Peter Berg nos lo haga pasar tan bien como parece que se lo pasó Smith con Charlize Theron durante el rodaje de ‘Hancock‘...

Posdata: Ojito al letrero.

Aquí tenéis la primera imagen oficial de ‘The Road’, la adaptación de la novela de Cormac McCarthy (‘No es País para Viejos’), actualmente en fase de rodaje, y que llegará a las pantallas americanas el próximo 28 de Noviembre (por estos lares evidentemente aún no se sabe). Como algunos ya sabréis, y sin desvelar demasiado para los que no la habéis leído, el libro cuenta la historia de un hombre y su hijo viajando a través de un paisaje desolador y lleno de peligros, sin procurar apartarse de una carretera. No digo más, el trailer ya se encargará de fastidiar media película, logrando que vayamos al cine con más información de la debida.

‘The Road’ está dirigida por John Hillcoat, cuyo título más conocido es el western ‘The Proposition’, y el guión es obra de Joe Penhall. A Viggo Mortensen le acompañan en el reparto Charlize Theron, en el papel de esposa, Kodi Smit-McPhee en el papel del hijo, Guy Pearce, y se rumorea que Robert Duvall(dato no confirmado). Personalmente encuentro el libro de McCarthy fascinante, y un buen material cinematográfico, y el look de esta fotografía hace tener buenos presagios. Ya veremos.

Vía | Worstpreviews

Y seguimos con superhéroes, aunque esta vez sean creados expresamente para la pantalla sin tener como base ningún cómic (a ver cuando nos enteramos de que la mejor película de superhéroes jamás hecha es ‘El Protegido’). ‘Hancock’ tiene una pinta muy buena, a tenor de lo visto en este segundo trailer que hoy os presentamos, y un servidor no tiene ninguna duda en asegurar que estamos ante otro de los platos fuertes del año, al menos en taquilla.

La historia de este singular superhéroe en horas bajas, ha sido dirigida por el casi siempre eficaz Peter Berg (ya era hora de que le dieran un presupuesto holgado a este tío, a ver de lo que es capaz), e interpretada por Will Smith, que en el trailer tiene un par de escenas impagables, Charlize Theron, y Jason Bateman (vaya, todo no podía ser bueno). El estreno en nuestros cines, el próximo 11 de Julio.

Vía | Las Horas Perdidas

‘Battle in Seattle’ narra las famosas revueltas de 1999 en el encuentro de la Organización Mundial del Comercio. Un tema delicado que parece interesar mucho a Townsend, quien se encargó de escribir su propio guión. Sea como fuere, es una película que está teniendo algunos problemas con la distribución. Siendo de hace casi un año, no se estrenará en los USA hasta el mes de Septiembre. En Mayo caerá en Francia. Y aquí, pues lo de siempre.

Vía | Impawards

En Blogdecine | Charlize Theron, Michelle Rodriguez

Volviendo a Lady Vengeance, Theron también estaría implicada en la producción, lo que indica que está muy interesada en un proyecto que, como actriz, le puede dar muchas alegrías. En el film original, el personaje central estaba encarnado (a la absoluta perfección) por la actriz Lee Young-ae, que interpretaba a una mujer que ha pasado trece años en prisión, acusada injustamente del secuestro y el asesinato de un niño de 6 años; cumplida la condena, le obsesiona una sola idea: venganza.

Por otro lado, repasar brevemente que a la oscarizada Charlize Theron la veremos próximamente en dos títulos muy diferentes, la comedia ‘Hancock’, junto a Will Smith, y el drama ‘The Road’, con Viggo Mortensen.

El pasado viernes 18 de enero se estrenó en nuestro país la nueva película de Paul Haggis, ‘En el Valle de Elah’. Su anterior film, ‘Crash’, le arrebató, de forma sorprendente, a ‘Brokeback Mountain’ el Oscar a la mejor película de 2006. Haggis se fue de la gala con dos estatuillas, tras ganar también el correspondiente a mejor guión original, premio al que ya había optado el año antes por su trabajo para ‘Million Dollar Baby’, de Clint Eastwood, con el que volvió a colaborar en ‘Banderas de Nuestros Padres’. No es de extrañar que Haggis buscase en Eastwood la vía para narrar la historia de ‘En el Valle de Elah’.

La película, básicamente, gira en torno a la desaparición de un joven soldado norteamericano y la posterior investigación de su muerte. Este esquema llega a provocar en ocasiones la sensación de estar ante un episodio alargado de la famosa serie ‘CSI’. Haggis lucha contra esto incluyendo subtramas donde vemos situaciones cotidianas de los personas y, ya hacia el final, un buen puñado de diálogos “profundos” sobre la guerra. Todo ello como si la cámara estuviese en manos de Eastwood. Y casi funciona a la perfección. Pero Haggis sigue siendo muy tramposo y se le vuelve a ver el plumero.

Paul Haggis no es Clint Eastwood, pero en esta película se le acerca mucho. La mano del clásico viviente parece ayudar a la de Haggis dirigiendo esta historia sobre un perro viejo cuyas habilidades y experiencia resultan ser cruciales para la trama central. La narración fluye elegantemente, sin pausa, a pesar de detenerse en muchas ocasiones para que no perdamos detalles de los gestos de los personajes; personajes vivos dentro de la historia, nada artificiales. Ojo al tono austero, desencantado, amargo; a esa crítica contra los valores actuales y las arrogantes juventudes de hoy, siempre veloces para jubilar a personas que aún tienen mucho que aportar. Haggis emula perfectamente a Eastwood; sin duda, ha mejorado como director.

Lo que sorprende es que su labor no sea tan brillante en lo que, supuestamente, es más habilidoso. Es evidente que Haggis conoce todos los trucos del guión, pero también que no se le da muy bien ocultarlos. No es casualidad que la mejor película con guión suyo sea de Eastwood, que seguro metió mano en el libreto para acercarlo totalmente a su estilo. En esa obra maestra, los recursos para presentarnos a los personajes, para profundizar sobre ellos, para contarnos la trama y para hacerla avanzar, son tan sutiles, están incluidos de forma tan elegante, tan natural, que no se notan. No ocurre lo mismo en ‘En el Valle de Elah’.

Al igual que hiciera en ‘Crash’, Haggis complica y resuelve algunos conflictos de forma un tanto artificial. La parte del maltrato, por ejemplo (no quiero desvelar nada), donde por cierto Haggis se deja llevar por la espectacularidad y se olvida que un fuera de campo bien usado resulta mucho más efectivo. Pero especialmente, prestad atención a las subtramas, puestas ahí para enriquecer a los personajes y soltar las típicas frases super profundas que aparecen luego en los trailers. En general, las subtramas están forzadas, están incrustadas con calzador, y no aportan prácticamente nada a la historia. El personaje de Susan Sarandon, por ejemplo; está ahí sólo para llorar en una escena, luego se olvidan de ella durante casi todo el metraje.

Pero lo más descarado de los trucos del guión de Haggis es todo lo que rodea al hijo del personaje de Charlize Theron. Que si la puerta medio abierta, que si su padre no es su verdadero padre o que si necesita un cuento para dormirse. Y vamos al cuento. Que sí, que queda muy bonita la historia de David y Goliat, queda también muy bien la comparación de la juventud de David con la de los jóvenes soldados, pero… ¿aporta algo sustancial? Al personaje protagonista no y a la historia tampoco. ¿Crítica? A ver, ¿me están diciendo que Goliat es Irak? Espero que no. En este sentido, hay que agradecer a Haggis que no trate a sus compatriotas como héroes, sino más bien como bobos que se han tragado una gran mentira sobre el ejército y la paz. Sobresaliente. Pero esto podría haber ido más allá. No se ataca al gobierno directamente, y clamaba al cielo un buen puñetazo discursivo.

Al margen de la magnífica dirección de Haggis, si algo destaca en es la portentosa interpretación de Tommy Lee Jones. Nominación merecidísima al Oscar para un señor de altísima reputación cuya sola presencia ya impone un gran respeto. Mención especial para una escena ya cercana al final, cuando se descubre todo, en la que Jones está sencillamente inmejorable; su rostro, encajando el golpe, nos quiebra el alma. Charlize Theron se encarga del otro personaje con más entidad en la trama, pero ni está tan bien escrito como el de Jones ni, sobre todo, la actriz se luce tanto. Theron tiene el papel típico de lo que he dicho antes, de las series televisivas como ‘CSI’. Es una investigadora lista, independiente, decidida, muy inteligente, pero también tiene ese punto de debilidad que la hace “humana”. De nuevo, la astuta y experta mano de Haggis con el bolígrafo, aportando dimensiones a sus personajes, para que no resulten meras marionetas.

El reparto de ‘En el Valle de Elah’ contiene más nombres famosos, pero realmente son sólo eso, nombres; no tienen apenas presencia en pantalla y se quedan en reclamos algo inútiles (porque quien conozca a esos actores, conoce a Haggis, a Jones y a Theron, y por tanto no necesita más razones para sentir interés por el film). James Franco sale brevemente en un par de ocasiones, siendo prescindible en ambas; Sarandon tiene un personaje útil que está para llorar y, de paso, para hacer llorar al espectador, no hace nada más; y en cuanto a Josh Brolin, que últimamente está en todas partes, y Jason Patric, que está perdido, tienen roles de típico macho policiaco que sigue órdenes y no quiere comprometerse demasiado (Brolin tirando más a policía pasota y Patric a militar serio).

‘En el Valle de Elah’ es una buena película, un drama perfectamente prefabricado que no aporta gran cosa, pero que funciona como un reloj y con el que es casi imposible aburrirse. El interés dramático está muy logrado, Tommy Lee Jones lo borda, y aunque la crítica sobre un poco, por ese tono profundo que se le quiere dar, tampoco molesta lo más mínimo. No sé si los Estados Unidos necesitan ayuda, lo que está claro es que el resto de países sí la necesitan. Precisamente, para defenderse de los Estados Unidos. Que pongan a alguien más inteligente y más pacífico al frente del gigante, por favor.

Otras críticas de la película en Blogdecine:

‘En el Valle de Elah’, Paul Haggis luchando contra gigantes (por Beatriz Maldivia)

‘En el valle de Elah’, la irak americana (por Antonio Toca)

‘En el Valle de Elah’, en la mente de Haggis (por Alberto Abuín)

Gracias a los amigos de Las Horas Perdidas encuentro estas nuevas imágenes de Will Smith en ‘Hancock’, la comedia que dirige Peter Berg centrada en un superhéroe en horas bajas. En las fotografías vemos que el tal Hancock también cuenta con su particular traje para los momentos de acción; deben de pertenecer o bien a antes de caer en desgracia o bien a la parte de la película en la que, por supuesto, el héroe vuelve a recuperar la confianza en sí mismo. A Smith lo acompañan en el reparto Jason Bateman y Charlize Theron. La película se estrena en nuestro país el próximo 11 de julio.

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La acción se centra en un padre y un hijo del que sabemos que es pequeño, pero desconocemos su edad exacta. Cuando comienza el libro ya se encuentran caminando, en la carretera, tratando de emigrar hacia el sur, a tierras más cálidas. La situación se presenta ya estable e inevitable: se encuentran en un mundo más o menos post-apocalíptico, pero no conocemos las causas de la muerte de gran parte de la humanidad ni de la huida de las zonas civilizadas por parte de los supervivientes. No son los únicos seres humanos, pero evitan el contacto con los demás, huyen de ellos, ya que sospechan que para sobrevivir practican el canibalismo. No se mencionan los nombres de los personajes y podemos adivinar que el niño no ha conocido el mundo actual, pero sobre el padre desconocemos qué hacía antes del cataclismo, no se tienen referencias sobre qué tipo de persona era, si tenía humor, si era cariñoso, si le gustaba la música… Solo conocemos el presente.

Aunque tiene muchos puntos en común con ‘Soy leyenda’, de Richard Matheson, las diferencias principales son que aquí hay más de una persona y que, en lugar de encerrarse en su casa y aprovisionarse, los protagonistas están en continuo movimiento migratorio y tratan de alimentarse buscando latas de conservas en despensas abandonadas.

Lo único que podemos ver dentro de la mente del padre son sus recuerdos. De vez en cuando añora a la madre de su hijo y se ven los últimos días de esta mujer que tomó una decisión diferente a aquella por la que él ha optado. A pesar de incluir estos flashbacks, McCarthy no nos dice nada de la vida anterior ni de las causas del desastre.

Aunque la historia consista en dos personas que se dirigen a un lugar, en realidad, la trama del libro no va a ningún sitio. (AVISO: lo que viene a continuación no cuenta el final del libro, pero podría dar pistas sobre cómo acaba). Más que una progresión en la que queramos saber cuál es el desenlace final, se trata de una acumulación que finalmente concluye por desgaste. El autor ha escogido un fragmento en el tiempo igual a los anteriores y a los siguientes, no ha elegido contar los momentos en los que suceden determinadas cosas. Si dejamos aparte las últimas páginas que cambian demasiado el tono del argumento y que incluso contradicen lo que se venía declarando hasta ese momento, el final es algo que podría haber ocurrido en cualquier otra ocasión y que sirve para cerrar solo porque en algún momento habría que finalizar. Pero se podría seguir narrando la historia sin acabar jamás. (FIN DEL SPOILER)

Este aspecto, por el contrario, es menos cinematográfico, pues en esa situación detenida en el tiempo que menciono, la novela constantemente está repitiendo los mismos pasos: el padre y el hijo llegan a un lugar, encienden un fuego, calientan algo de comida enlatada, huyen en cuanto se hace de día, etc… Si el ritmo que tiene ‘La carretera’ se mantuviese en el guión, probablemente casi todos los espectadores encontrarían la película muy aburrida. Por lo tanto, me imagino que lo que harán los adaptadores será reunir todos esos movimientos iguales en uno solo, es decir, dejar que hagan cada una de esas cosas una sola vez, y aumentar la presencia de los momentos de peligro. En la novela, los instantes en los que corren riesgos son una minoría con respecto a las noches que pasan protegidos, pero para el film seguramente los convertirán en mayoría.

Debido a lo que te has involucrado con los personajes y con la situación, cuando llegan estos momentos de inseguridad, se pasa verdaderamente mal, la tensión está muy conseguida. Espero que eso se logre trasladar igual de bien a la película y que haya ese suspense. Aún así, advertiría que no se trata de una obra de miedo y que quien vaya al cine esperando ese tipo de narración probablemente sufrirá una decepción. Tampoco es una novela de ciencia ficción, ya que el autor no entra en esas explicaciones, ni siquiera se molesta en decir por qué se acabó el mundo tal como lo conocemos. Me parece que en el film sí lo van a justificar. Esto me parece, por un lado, innecesario. Y, por otro, me da miedo, pues podría indicar que quieren cambiar muchos aspectos.

Resumiendo, ‘La carretera’ de McCarthy presenta poca acción y los momentos tensos son pocos. Es una novela psicológica que posee el mérito de hacerte comprender una situación y unos sentimientos complejos sin decirte ni una sola palabra sobre ellos. Tiene la enorme virtud de lograr que te identifiques de manera fortísima con los protagonistas sin haber realizado un retrato de sus personalidades. Es una novela muy intensa. Su aspecto muy visual hace que sea cinematográfica, pero el estar suspendida en el tiempo y el incluir tan pocos momentos de acción, la aleja de lo que suelen ser taquillazos en este medio. Habrá que ver qué decisiones se toman para la adaptación. Confío en que puede resultar bastante buena.

A su favor también diré que no se parece nada al tono blandorro que tienen otras obras de Cormac McCarthy que también han sido llevadas a la gran pantalla, como ‘Todos los caballos bellos’ (‘All the Pretty Horses’, 2000), en la que aparecía Penélope Cruz; o sus compañeras en la ‘Trilogía de la frontera’, de la que se podrían llegar a adaptar también ‘Cities of the Plain’, quizá de la mano de Andrew Dominik, responsable de ‘El Asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’. De la pluma de McCarthy también han surgido ‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’), que dirigen Ethan Coen y su hermano Joel y protagonizan Tommy Lee Jones, Javier Bardem y Josh Brolin; y ‘Meridiano de sangre’ (‘Blood Meridien’), que se encuentra en proceso de desa

A ‘En el Valle de Elah’ le ha pasado algo parecido que a ‘Banderas de Nuestros Padres’, por lo menos en nuestro país, en el que si ven una bandera americana a mucha gente le empieza a salir sarpullido, les dan mareos y vómitos, se dejan llevar por sus injustificables prejuicios antiamericanos, y ni siquiera acuden a ver la película, a la que ya tachan de “americanada” o algo parecido. Algunos que critican el póster español (en verdad horroroso) no se han fijado en que en el mismo la bandera de marras tiene una curiosa posición.

Un servidor, al que la ideología de una película le da exactamente igual, acudió al cine porque el film estaba firmado por Paul Haggis, excelente guionista en la grande ‘Million Dollar Baby’ y director de la magnífica ‘Crash’ (film también atacado por razones extraartísticas). No es que el tema en sí me atrajese mucho, pero con Tommy Lee Jones y Charlize Theron al frente, más un reparto de secundarios de campanillas, la cosa resultaba atractiva en un principio. Lo cierto es que ‘En el Valle de Ealh’ me ha parecido la mejor película en lo que llevamos de año (sí, ya sé que sólo llevamos 23 días de año, pero queda muy chulo decirlo).

‘En el Valle de Elah’ narra la historia, basada en un relato verídico aparecido en la revista Playboy, de un padre que investiga por su cuenta la muerte de su hijo, recién llegado del conflicto de Irak, contando para ello con la ayuda de una policía, la cual se encontrará con muchas trabas, sobre todo por parte del Ejército, para intentar averiguar que sucedió realmente.

Dice mi compañero Antonio Toca en su crítica del film que se nota mucho que el director es el guionista de la película, algo con lo que estoy de acuerdo. Haggis elabora un relato lleno de detalles minuciosos en los que no sobra ni falta nada. Cada cosa que vemos en pantalla está ahí por una razón, y no gratuitamente (un mal muy esparcido en el cine actual). En ese aspecto, recuerda bastante a su film anterior, donde también todas las piezas del puzzle, nunca mejor dicho, terminaban encajando al final. Sin embargo, hay algo que aparta a ‘En el Valle de Elah’ de ‘Crash’, y es su puesta en escena, su trabajo de dirección. Esta vez Paul Haggis ha optado por una mayor sobriedad y serenidad a la hora de narrar su film. Tanto que le acerca al cine de Eastwood, a quien por cierto Haggis le ofreció el papel principal, pues lo escribió pensando exclusivamente en él (Eastwood lo rechazó alegando que ‘Million Dollar Baby’ era su última aparición ante una cámara de cine).

Así pues nos encontramos con una película que avanza lentamente, pero con total seguridad, sin que nos aburramos lo más mínimo (en contra de lo que dice mi compañera Beatriz en su texto sobre la película), interesándonos continuamente por lo que sucede en pantalla, ya no sólo por la sugerente investigación policial, la cual acerca la película a los thrillers clásicos, sino también por los sutiles (ejem) detalles de denuncia. Una denuncia que se aparta de lo que normalmente vemos en películas preocupadas únicamente por criticar la Guerra de Irak siempre desde el mismo punto de vista. Aquí no sólo hay denuncia, sino que algunos detalles (como el final de la bandera) definen a la perfección a un personaje que se desmorona no sólo por la pérdida de un ser querido, sino porque todo en lo que cree le empieza a parecer de lo más falso. La razón del crimen en sí es una de las terribles revelaciones que se han visto en mucho tiempo, no por la identidad del asesino, que eso es lo de menos, sino por las motivaciones, las cuales resultan a todas luces tan terroríficas como una guerra.

En el lado interpretativo, la película contiene grandes trabajos, sobre todo de Tommy Lee Jones, que recientemente ha sido nominado justamente al Oscar por su papel en esta película. Jones consigue una de sus mejores interpretaciones, ese padre desolado y dolorido por la muerte de su hijo, incapaz de comprender que las cosas cambian, y con ellas los hombres que van a las guerras, y vuelven de ellas. A su lado, una Charlize Theron, a la que se han preocupado de afear un poco, sin conseguirlo, claro, que aguanta muy bien el estar al lado de Jones en muchas escenas, consiguiendo además una compenetración perfecta. Ambos están sensacionales.

Como también lo está el resto del reparto, aunque no era necesario llenar la película de tantas caras conocidas en personajes casi intrascendentes, y con esto no digo que sobren. Susan Sarandon, a la que se le achaca el hecho de no salir más, emociona como pocas en la escena del tanatorio, una escena idónea para ella. Y Josh Brolin (cada día que pasa se parece más a Nick Nolte), James Franco, Frances Fisher y Jason Patric cumplen muy bien con sus roles, pero no deja de sorprender que apenas salgan en un par de escenas. Incluso sus personajes hubieran dado para mucho más, aunque entonces me temo que nos encontraríamos con una película coral, al estilo de ‘Crash’. Aún así, Haggis sabe lo que hace y en el caso de Patric, viste a su personaje tan bien, que el espectador intuye la manipulación militar en el asunto sin que ningún temible superior haga acto de presencia. Para mí, una jugada muy inteligente por parte del director, ya que no resulta nada manipulador.

Una película magnífica, que sin duda merecía más nominaciones que la de actor principal. Pero claro, en los USA no perdonan que les digan lo mal que están como país en algunas cosas, incluso la taquilla no le favoreció demasiado. En Europa parece que tendrá más suerte, y desde luego habrá que estar muy atentos al próximo trabajo de Haggis como director y guionista.

Hace un par de días vimos el póster y ahora podemos echar un ojo al trailer de ‘Sleepwalking’, debut de Bill Maher tras las cámaras. La historia se centra en una adolescente que debe superar el abandono de su madre y tratar de recomponer su vida. La película parece llena de tópicos a tenor del trailer, esperemos que no sea así. ‘Sleepwalking’ está protagonizada por AnnaSophia Robb, Nick Stahl, Charlize Theron, Dennis Hopper y Woody Harrelson. Aún no hay fecha de estreno.

Aquí tenemos el póster de un drama con un reparto interesante. Se trata de ‘Sleepwalking’, dirigida por el debutante Bill Maher, que cuenta cómo una niña de 11 años debe superar el abandono de su propia madre y tratar de recomponer su vida junto a otros familiares. La película está protagonizada por AnnaSophia Robb (la niña “maldita” de esa estupidez llamada ‘La Cosecha’), Nick Stahl, Charlize Theron, Dennis Hopper, Woody Harrelson y Deborra-Lee Furness, entre otros. En estos momentos, no hay fecha de estreno.

Vía | Impawards

Tengo la certeza que con el tiempo cada uno va escogiendo el tipo de películas que quiere ver. Habrá gente que decida que el cine es un vehículo de entretenimiento. Otros, sin embargo, se embarcarán en el camino complicado, siempre desde el punto de vista del espectador que a la postre es quien decide qué película ver. Con el paso de los años y las cosas que me han ido sucediendo en la vida, yo he escogido el camino complicado, aquel que implica ver una película con el cerebro encendido. Necesito una exigencia, algo que me implique con la película y luego me haga reflexionar con lo que he visto. Todo eso me lo da ‘En el valle de Elah’, justo a los 15 meses de haber nacido mi hija. Sin este detalle, creo que nunca hubiera llegado a comprender la desesperación de un padre al no saber donde está su hijo, caminando junto a él en un viaje donde todo aquello que habíamos ido labrando se va desmoronando, incluidas las convicciones. Ahora lo entiendo y lo sufro. Y es francamente duro. Por eso el puñetazo en el estómago que ha supuesto para mí ‘En el valle de Elah’.

Otra certeza que tengo con respecto a esta película, es que sé que va a tener más éxito en Europa que en Estados Unidos. Que aquí al crítica la va a tratar como se merece, escuchando el mensaje, reflexionando con ella. Paul Haggis plantea su visión de Irak desde donde más duele. Desde dentro. Desde dos puntos de vistas, el que se ve, ese ejército americano antiguo representado en Tommy Lee Jones, que cree en la defensa de los viejos valores que han hecho grande a su ejército, y la que no se ve y vamos aprendiendo durante su viaje, la del hijo recién llegado de Irak, que no soporta lo que ha visto y no comprenden qué hacen allí, buscando una salida a su conflicto interior. Y por mucho que la película desemboque en una investigación policial, la misma donde entra en juego el personaje de Charlize Theron, que se une al viaje emprendido por Hank Deerfield (Tommy Lee Jones), el poso y la fuerza de la película se encuentra en demostrar la falsedad de una guerra enmascarada, y la pérdida no sólo de unos ideales, sino de algo tan duro como es un vástago (que es lo que suelen tener las desapariciones).

El Haggis director, deja al Haggis guionista que haga acto de presencia. Todos los personajes están bien dibujados (aquí pensaba que no se qué pintaba el personaje de la madre y esposa de Tommy Lee Jones, que muchas de sus escenas se podían haber hecho sin la necesidad de haber creado ese personaje, que bastaba con que se supiese que estaba ahí, pero la respuesta me la da la secuencia del tanatario, dura, por el dolor que transmite, porque es necesaria, porque sin ella no entenderíamos nunca la tragedia de esas familias que tienen a sus hijos metidos en un matadero). Tommy Lee Jones, lo borda, en todos los detalles con que la película lo retrata, religioso, detallista, militar y policía, en una primera hora colosal, que es la que paulatinamente me va golpeando en el hígado hasta el puñetazo final.

Y todos los datos y el transcurrir del viaje, fluye como la vida misma. Como esa bandera americana, icono sobre el que se construye la película, colgada al revés al principio de la película, que es una llamada de auxilio, metáfora de la búsqueda del hijo desaparecido, del hijo ahogado y perdido en la guerra, de la separación de un matrimonio por el dolor de los hijos muertos, de la mujer detective, incomprendida en un departamento de policía machista, y madre soltera, de socorro por ver que todo lo que vende la máquina informativa de Bush es una bola de nieve. Todo reflejado en la historia de el valle de elah, donde David ganó a Goliat, contada a un crío, a día de hoy la inocencia de un país, a rebelarse y luchar contra el miedo, a expresar el sentir de aquellos a los que no les dejan expresarse.

Todo en la película son detalles. Que vas meditando en tu cerebro, mientras disfrutas con las imágenes, y sufres con la historia. Paul Haggis regala una obra grandísima, que no tendrá repercusión de premios, y supongo de taquilla, pero por la que no pasará el tiempo (que es el juez que verdaderamente deja a cada película en el sitio que le corresponde). Es cine duradero, como lo es ‘Missing’, esa obra maestra que sobre la represión de la dictadura de Pinochet rodó Costa Gavras. El viaje que emprendió Jack Lemmon junto a su nuera, Sissy Spacek para encontrar a su hijo desaparecido. Parecido al emprendido por Tommy Lee Jones y Charlize Theron, en suelo americano. Con la crítica al gobierno americano de fondo. Cine comprometido y necesario del Irak americano. De reflexión para este padre, al que le han dado un sentido golpe en el estómago.

En blogdecine | ‘En el Valle de Elah’, Paul Haggis luchando contra gigantes

Dirigida por Paul Haggis, e interpretada por Tommy Lee Jones, Charlize Theron y Susan Sarandon. Sinopsis: Hank (Tommy Lee Jones), veterano de guerra americano, debe investigar la desaparición de su hijo Mike, soldado destinado en Irak que se ausenta sin permiso de su base. Con la ayuda de la detective Sanders (Charlize Theron) y de su mujer (Susan Sarandon), irá reviviendo las experiencias del muchacho en Irak. Lo que descubre le hará incluso cuestionarse su propia carrera militar…

Qué es: una gran película, sobria e inteligente, sobre la que ya os hablaré más detenidamente. Mi compañera Beatriz dice en su crítica que no le gusta y pide disculpas por ello. Los que no tengáis criterio haced caso a quien peor os caiga.

‘Caramel’

Dirigida por Nadine Labaki e interpretada por Nadine Labaki, Yasmine Elmasri y Joanna Moukarzel. Sinopsis: En Beirut, cinco mujeres coinciden habitualmente en un salón de belleza, un microcosmos lleno de colorido y sensualidad en el que varias generaciones se encuentran, hablan y se hacen confidencias. Layal ama a Rabih, pero Rabih está casado. Nisrin es musulmana y su próximo matrimonio plantea un problema: ella no es virgen. Rima está atormentada por la atracción que siente por las mujeres y vive al ritmo de las visitas de una bella cliente de largos cabellos. Yamal se niega a envejecer. Rose ha sacrificado su vida para ocuparse de su hermana mayor.

Qué será será: siempre es interesante ver películas de otras cinematografías a las que no estamos acostumbrados… a ver lo que dura en cartelera.

‘Los Crímenes de Oxford’

Dirigida por Álex de la Iglesia, e interpretada por Elijah Wood, John Hurt y Leonor Watling. Sinopsis: Una anciana aparece asesinada en el salón de su casa a las afueras de Oxford. Su cuerpo es descubierto por dos hombres que en ese momento se encuentran por primera vez: Arthur Seldom, prestigioso profesor de Lógica, y Martin, un joven estudiante americano recién llegado a la universidad con la intención de que el famoso profesor dirija su tesis doctoral.

Qué será será: indudablemente la película más taquillera de los próximos días, y espero que una demostración más de que en nuestro país se puede hacer buen cine de género siempre y cuando te llames Álex de la Iglesia.

‘El Amor en los Tiempos del Cólera’

Dirigida por Mike Newell, e interpretada por Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno y Benjamin Bratt. Sinopsis: Florentino Ariza, poeta y trabajador de telégrafos, descubre la pasión de su vida cuando ve a Fermina Daza a través de las ventanas de la villa de su padre. Valiéndose de una serie de apasionadas cartas, Florentino poco a poco consigue despertar el amor en el corazón de la bella joven, pero su padre se enfurece mucho al conocer el asunto y jura mantenerlos separados para siempre.

Qué será será: huele a tostón insufrible, y eso que el reparto es espectacular a la par que raro. No sé lo que dice mi compañera Beatriz en su crítica.

‘La Criatura Perfecta’

Dirigida por Glenn Standring, e interpretada por Dougary Scott, Saffrow Burrows y Leo Gregory. Sinopsis: Hace tres siglos, en un mundo similar al nuestro, un alquimista italiano descubrió accidentalmente los secretos de la ciencia genética. Al hacerlo, el alquimista desencadenó una oleada de virulentas enfermedades contra las que la raza humana lucha todavía. Otra consecuencia de estos experimentos fue la creación accidental de una nueva raza de personas: los Hermanos, resultante de una mutación genética provocada por un virus y que sólo se manifiesta en los varones.

Qué es: una brillante idea totalmente desaprovechada, más o menos lo que opina mi compañera Beatriz en su crítica.

‘Sehnsucht’ (‘Nostalgia’)

Dirigida por Valeska Grisebach, e interpretada por Andreas Müller, Ilka Welz y Anett Dornbusch. Sinopsis: Un pequeño paraíso cercano a Berlín con doscientos habitantes y una vida cómoda, grata y sencilla. Markus y su mujer Ella viven allí, llevan juntos desde siempre, tienen un hijo en común y una relación perfecta. Markus trabaja en una empresa metalúrgica y durante su tiempo libre ejerce como bombero voluntario; Ella es ama de casa y canta en el coro de la parroquia. Durante una cena de homenaje que reúne a los bomberos, se bebe, se baila, se canta y se sigue bebiendo. Por la mañana, Markus abre los ojos… desorientado, sin recuerdo alguno de la velada y en compañía de una mujer… Existe una cosa que se llama deseo y es algo que lleva al caos y de éste a la expulsión del paraíso.

Qué será será: otra película no americana que va a durar en nuestras carteleras mucho menos tiempo del que ha tardado en estrenarse.

Vía | Linkara

La actriz aparecerá en un papel corto y únicamente en flashbacks, me imagino que al estilo de ‘Soy leyenda’, pues en este caso también estamos ante una historia post-apocalíptica. O eso o no serán fieles al libro.

La historia de ‘The Road’ se sitúa después de una explosión nuclear. Muestra el viaje por una carretera secundaria de un hombre que trata de llevar a su hijo a un lugar seguro en la costa mientras, armado únicamente con una pistola, se defiende de caníbales hambrientos.

Como os comuniqué, John Hillcoat dirigirá un guión de Joe Penhall. El director de fotografía será Javier Aguirresarobe. El rodaje comenzará el mes que viene.

Además de haber tenido un enorme éxito con ‘La carretera’ (‘The Road’), McCArthy es uno de los escritores que ha visto más obras suyas en la gran pantalla. Lo más reciente es ‘No Country For Old Men’, de los hermanos Coen. Anteriormente se adaptó ‘Todos los caballos bellos’ (‘All the Pretty Horses’, 2000), en la que aparecía Penélope Cruz. Ésta pertenece a la ‘Trilogía de la frontera’, de la que se podrían llegar a adaptar también los otros dos libros, quizá uno de ellos de la mano de Andrew Dominik responsable de ‘El Asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’. ‘Blood Meridien’ está en proceso de desarrollo.

La película anterior de Paul Haggis, ‘Crash’, no me pareció tan mal como a nuestro compañero Carlanga porque me tomé los comentarios racistas como una broma –no digo que fuesen una broma, sino que yo preferí tomármelos así—, pero sí la encontré muy sobrevalorada. Retomando la estructura que había utilizado, años atrás, el fallecido Robert Altman en ‘Vidas cruzadas’ (‘Short Cuts’), Haggis introdujo la moda de las historias intercaladas que, por su culpa, ahora nos encontramos hasta en la sopa. Y dentro de que lo original de su acercamiento no era tal y su grandilocuencia minaba el posible efecto sobrio de argumentos escogidos con acierto, le encontré unos cuantos valores que merecían elogio.

Hoy en día nos ocupamos de ‘En el Valle de Elah’ (‘In The Valley of Elah’), que el director ha llevado a cabo tras ‘Crash’ y la intervención como guionista en numerosos proyectos. En ella, un padre (Tommy Lee Jones) que fue soldado y que ha perdido a su hijo mayor en la lucha armada, investiga la desaparición de su benjamín en la base militar a la que pertenece. Tras su regreso de la guerra de Irak, el joven no ha dado señales de vida. Junto a una carretera aparece un cadáver destrozado y quemado. La policía del condado, más preocupada en mofarse de una de las agentes que en resolver casos, se alegrará de que la zona no pertenezca a su jurisdicción, sino a la militar, porque eso supondrá ahorrarse trabajo. El ejército sólo tiene interés en echar tierra sobre el asunto. Pero el protagonista encontrará en la frustración de la agente que fue ascendida por su ex-novio (Charlize Theron), una aliada para descubrir la verdad.

A pesar de sonar tan contundente en el párrafo anterior, no quiero echar abajo la película y, aunque esos momentos de gravedad excesiva me produzcan aburrimiento, en el otro lado tenemos una serie de escenas magníficamente resueltas y que mantienen el interés o, como mínimo, la curiosidad hasta el final. Los actores se comportan de manera soberbia y la realización es muy elegante. El retrato de personajes es considerablemente bueno –salvo el de la madre del soldado que, pese a tener como rostro el de Susan Sarandon, es más bien un desperdicio ya que supone la inclusión de un personaje innecesario— y los diálogos, como siempre que se trata de este autor, son de una calidad excelente. Por eso considero que era innecesario recalcar tanto esos sentimientos con escenas introducidas únicamente a tal efecto, porque ya estaban transmitidos en las demás secuencias, es decir, Haggis había conseguido lo que sólo está en mano de los más habilidosos: transmitir sentimientos y retratar personajes mientras cuentas la historia. Pero no fue suficiente para él y lo tuvo que subrayar hasta cometer un exceso.

El título ‘En el Valle de Elah’ viene del momento en el que el protagonista le cuenta al hijo de la detective la historia de David y Goliat. Sin demasiado disimulo, Haggis nos introduce aquí la metáfora de que en todo momento de nuestra vida nos encontramos luchando contra gigantes, como seguramente hará el autor en la competición por los Oscar. Y que hace falta valor para vencerlos. El haber hecho que esto le cambiase la vida al chaval sería tan melodramático que podría romper con un devenir más bien nihilista de la historia, a la vez que parecería una crítica hacia el personaje de Charlize Theron en su faceta de madre. Probablemente consciente de ello, el autor rectifica al cabo de unos segundos, aunque no deja del todo cerrado ese camino.

Por tanto, con ‘En el Valle de Elah’ nos encontramos con un film lleno de altibajos que a menudo hace pasar del entretenimiento al sopor. Pero es una de esas películas que siempre se considerará grande, eso que se suele llamar un “peliculón”. Si es así, yo volveré a pensar que está sobrevalorada y, sin embargo, debe quedar claro que pensar que algo se ha valorado por encima de lo que en realidad vale no significa pensar que sea malo.

En Blogdecine | Pósters, tráilers y noticias sobre ‘En el Valle de Elah’.

Hace un par de semanas os presentábamos su divertido y espectacular trailer, y ahora le toca el turno a su curioso póster. ‘Hancock’ promete ser un nuevo bombazo en la carrera de Will Smith. En ella el actor interpreta a un superhéroe en horas bajas que se ha perdido el respeto a sí mismo. Ha sido dirigida por Peter Berg, quien no termina de encontrar la película que le dé cierto reconocimiento como director. A Smith le acompañan Jason Bateman y Charlize Theron, y se estrena en nuestro país el 11 de Julio.

Vía | Impawards

Primero se llamó ‘Tonight, He Comes’, luego ‘John Hancock’ y ahora simplemente ‘Hancock’. Si seguimos así, pronto la llamaremos ‘Cock’. Ah, no, eso podría quedar un poco mal… En fin, aquí tenéis el primer trailer de la película, el nuevo trabajo del director Peter Berg, responsable de la espectacular y ridícula ‘La Sombra del Reino’. Por cierto, no entiendo cómo han tenido la mala idea de poner esa cancioncita rap en el avance, le sienta fatal.

Will Smith, ahora en boca de todos por el estreno de la esperada ‘Soy Leyenda’, es el protagonista de ‘Hancock’, que gira en torno a un superhéroe en horas bajas, harto de la vida que lleva; muy diferente al tipo de personaje al que estamos acostumbrados. A Smith lo acompañan en el reparto Jason Bateman y Charlize Theron. La película se debería estrenar el 2 de julio en España.