‘La lista’ fue un fracaso estrepitoso en su estreno norteamericano, el mismo que está sufriendo en su carrera comercial internacional. Puede resultar curioso teniendo al frente de su reparto a dos actores tan conocidos como Hugh Jackman y Ewan McGregor. El público no ha asistido al encuentro de estos dos intérpretes, lo cual demuestra que ninguno de los dos es apuesta segura de cara a la taquilla, como puede serlo por ejemplo, Will Smith, capaz de llevar a los 100 millones de recaudación en poco tiempo cualquier tipo de producto.

McGregor, dejando a un lado la segunda trilogía galáctica más famosa de la historia del cine, nunca ha sido un actor rompetaquillas (ni siquiera los films de Lucas triunfaron por su presencia, si no por motivos más que evidentes). Jackman otro tanto de lo mismo con la trilogía de los mutantes (de la que pronto nos llega el más que esperado spin off ‘X-Men orígenes: Lobezno’) al lado de algún que otro título como ‘El truco final (El prestigio)’; y ha experimentado lo que es el fracaso en films como ‘Van Helsing’ o ‘Australia’, cuyo visionado supone una tortura sin límites.

Pero ver a Hugh Jackman y Ewan McGregor juntos en una película es algo que, a priori, suena interesante. Dos de los actores más versátiles de la actualidad, metidos en un film de suspense, dando lo mejor de sí mismos, es algo que bien merece una visita al cine, aunque luego la sala esté casi vacía como demostración del poco interés del espectador por verla. ‘La lista’ es uno de esos casos de fracaso bien merecido, todo hay que decirlo. La presencia de los dos conocidos actores no llega, ni de lejos, para soportar uno de los thrillers más insulsos vistos en mucho tiempo (quizá desde la lamentable ‘Chantaje’). Tanto que uno se pregunta cómo estos dos intérpretes han tenido el valor de meterse en semejante proyecto, ¿es que no tienen olfato para saber si serán beneficiosos para sus carreras?

No leer si no se ha visto la película.

‘La lista’ narra la historia de Jonathan McQaurry, un auditor en la ciudad de Nueva York, con una vida rutinaria y aburrida. Un día conoce a Wyatt Bose, con el que empezará a salir metiendo algo de diversión en su pobre existencia. Por culpa de una confusión, Jonathan posee el teléfono móvil de su nuevo y misterioso amigo, en el cual descubrirá una lista de números que le llevarán a un mundo oculto donde reina el sexo. Personas que no se conocen entre sí forman parte de esa lista, y la utilizan para apasionados encuentros sexuales. Pero no es oro (ni sexo) todo lo que reluce.

‘Deception’, que es el título original del film en un principio se barajaron otros como ‘The List’ o ‘The Tourist’), sería la palabra perfecta para definir la película. Una profunda decepción que se advierte desde los primeros minutos de proyección, y todo lo que uno teme va sucediéndose a continuación. El gran maestro del suspense, Alfred Hitchcock, definió una vez el suspense como algo que conocía el espectador y desconocía el personaje, tal y como se demuestra en la larga trayectoria del cineasta inglés. Sin embargo ‘La lista’ juega en otra liga, en la de querer sorprender al espectador ocultándole datos para que éste se quede con la boca abierta cuando llegue el momento de la revelación, algo que suele ocurrir en el tercio final de las películas de esta índole. Hitchock realizó una de las muestras más perfectas que existen, saltándose para ello una de sus “reglas”: ‘Psicosis’. En el cine reciente, sólo un film está a la altura de semejante ejercicio: ‘El sexto sentido’. En ambas películas, sus realizadores ofrecen un arriesgado juego con el espectador, al que despistan inteligentemente con un guión preciso y una puesta en escena soberbia. ‘La lista’ no tiene nada de eso, y sus cartas son descubiertas por el avispado público mucho antes de que el film termine, por lo que el aburrimiento hace acto de presencia. Los films basados únicamente en una sorpresa final, pueden ser muy difíciles de hacer (al menos con inteligencia), pero si el espectador descubre todo antes de tiempo, el fracaso es rotundo, y lo que es peor, la película no resiste un segundo visionado.

Marcel Langenegger, que debuta en la dirección con esta película, parece más interesado en filmar escenas de un preciosismo visual recargado, antes que narrar con convicción unos hechos que en más de un momento provocan verdadera vergüenza ajena. La lista del título pasa a un segundo plano (una pena, porque haber descubierto ese tipo de submundo era mucho más interesante, o que al menos toda la trama se desarrollase en ese contexto) para dar paso al sempiterno thriller en el que los personajes descubren sus verdaderas caras, fracasando en ese cambio de tono, para paradójicamente caer en arras de la comercialidad pura y dura y no alcanzarla jamás. Por no hablar de cosas tan poco importantes como el nombre del banco situado en el mismísimo Madrid: El Banco Nacional de San Sebastián. Delirante, como todo el último acto de la película (atención a la alucinante secuencia del parque, para el recuerdo de las grandes memeces). Ni siquiera hay un interés por parte de Langenegger de filmar con estilo los instante reveladores de la trama.

Tanto Hugh Jackman como Ewan McGregor luchan insistentemente contra el desastre intentando componer con su carisma personajes ridículos hasta la médula. Podemos decir que ellos son, de lejos, lo mejor de ‘La lista’, aunque eso no sea decir casi nada, ya que ambos actores han ofrecido con anterioridad interpretaciones muy por encima de lo que aquí nos ofrecen. Aún así, es hasta cierto punto divertido ver como McGregor hace muy bien el pardillo, con esa cara de inocente que suele bordar; y como Jackman experimenta con ese lado oscuro con el que ya trabajó en ‘El truco final (El prestigio)’, y en el que en un futuro, quizá no muy lejano, termine por soltarse definitivamente como alguien más con carisma. La presencia de Michelle Williams puede ser otra de nuestras tablas de naufrago en este completo desastre. Pero al igual que sus compañeros de reparto, esta extraña y atractiva actriz no puede con un personaje mal escrito. Por cierto, y ya que hablo del atractivo, hay que ver como se conserva doña Charlotte Rampling a su edad (al respecto decir que su aparición suena a decisión comercial más que otra cosa).

‘La lista’ se olvidará pronto, ésa es la única satisfacción real que produce su visionado. Tal vez, cuando la editen en DVD, pueda ser un éxito casero, algo que a la productora le parecerá fantástico, evidentemente, pero no permanecerá en la memoria ni como decente producto de consumo.

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• ‘La lista’, Jackman y McGregor nos toman el pelo

Lo comentaba en el artículo sobre Hugh Jackman, uno de esos actores que parecen tenerlo todo: suerte, talento, carisma, éxito… Por eso mismo, uno no acaba de entender qué le hizo involucrarse en una película como ‘La lista’ (‘Deception’, 2008), que no sólo protagoniza, sino que también produce. Con un presupuesto estimado de unos 20 millones de dólares y con estrellas en su reparto (por cierto, ¿trabajaron gratis?), es difícil que la producción no recupere lo invertido, y que consiga beneficios, pero ésta no está logrando ni lo primero; el film ha sido un fracaso allí donde se ha estrenado. A nuestro país llegó hace un par de semanas y ya ha caído al séptimo puesto del “top ten” de la taquilla, con unas cifras bastante pobres. En este caso se lo tienen merecido, aunque ni lo notarán, ni lo entenderán.

Hugh Jackman, Ewan McGregor, Michelle Williams, Charlotte Rampling y Maggie Q protagonizan el primer largometraje del realizador Marcel Langenegger, en teoría, un thriller psicológico sobre el extraño y erótico viaje de un hombre hacia su descubrimiento personal. Ésa es la línea argumental con la que nos promocionan la película, y como idea, sumada a la entidad del reparto protagonista, resulta interesante, pero su desarrollo en ‘La lista’ es catastrófico, un desastre tan lamentable que, me temo, nadie se lo va a creer hasta que no lo vea con sus propios ojos. Pero bueno, al menos que no se diga que un servidor no avisó.

El protagonista de la película es un brillante, pero tímido y aburrido, contable llamado Jonathan McQuarry, al que interpreta un McGregor desganado y flojo, que no se cree su personaje (además creo que no encaja en el papel, habría sido más adecuado buscar a un actor más “feíllo” y menos carismático). Durante uno de sus trabajos, el frustrado Jonathan conoce a Wyatt Bose (Jackman), un abogado que representa todo lo que el otro no es: divertido, atractivo, atrevido y, sobre todo, mujeriego. Consciente de ello, Wyatt le presta su tiempo y pronto se convierten en amigos. O eso es lo que cree Jonathan…

Antes de embarcarse en un viaje de negocios, Wyatt toma por error el móvil de Jonathan, quedándose éste con el de su nuevo amigo. Antes de que logre devolverle el móvil, Jonathan recibe la llamada de una mujer, y en lugar de revelar el malentendido, decide quedar con ella. Así es como descubre una misteriosa y exclusiva red social, creada para que sus participantes tengan sexo de forma anónima y sin compromisos. Como es de suponer, Jonathan se aficiona pronto a cumplir con las llamadas de “la lista”, y así conoce a una joven (Williams) que no parece ser como las demás, y de la que se enamora al instante. Por supuesto, la relación con la chica no le dará más que problemas, y pronto se verá obligado a formar parte de un plan para robar una gran suma de dinero.

La noche del enamoramiento de Jonathan es una de las secuencias peor rodadas y peor escritas que he visto en mucho tiempo. Un desastre. Y la destaco porque fue en ese momento cuando me di cuenta que esta película no iba a mejorar (esperanza que me obligo a mantener siempre), sino todo lo contrario, volviéndose más típica y ridícula conforme fueran transcurriendo los minutos. Así fue. ‘La lista’ no deja de acumular diálogos inverosímiles, secuencias tópicas y giros que cualquiera que haya visto un puñado de thrillers ya tiene archivados en su memoria como “cansinos”. Mención especial para la rocambolesca vuelta de tuerca final, que no tiene nada de sorprendente y sí mucho de absurdo, resultando posiblemente lo peor de todo el film (nota curiosa: toda la parte final está rodada en Madrid). No hay emoción, no hay suspense, no hay sorpresa; no hay nada.

He mencionado lo mal que lo hace Ewan McGregor (uno de mis actores favoritos, dicho sea de paso), pero Hugh Jackman no se queda atrás, realizando una interpretación forzada e inverosímil. Digamos que es el típico “malo” de las películas de acción que van directamente al videoclub, pero sin el toque gracioso o delirante que algunos actores logran imprimir. Simplemente, no te lo crees. Tampoco Michelle Williams está más afortunada, y al igual que McGregor, creo que no encaja demasiado en el personaje; ¿o es que sólo a mí me parece una actriz muy (muy, muy) lejos de ser un gran belleza? De este modo, la única que sale mejor parada de todo el reparto es la veterana Charlotte Rampling, una mujer que a pesar de su edad sigue resultando más atractiva que muchas de las actrices que, supuestamente, están entre lo más sexy del planeta. Pero bueno, eso es algo tan subjetivo…

Resumen: ‘La lista’ es una película muy mala. ¿Debo decir más? De acuerdo. ¿Os ha pasado que estáis viendo una película, miráis el reloj y os desespera que aún quede más de la mitad? ¿Y que cuando volvéis a mirarlo, sólo han transcurrido unos minutos y sigue faltando más de la mitad? Bueno, eso es exactamente lo que me ocurrió con ‘La lista’, y probablemente es lo que te sucederá a ti, si crees que con Jackman y McGregor, esta cosa no puede ser tan mala. No digas que no te avisé.

Hace unos días hablábamos sobre un proyecto en el que Nicole Kidman va a interpretar a un transexual. Pensaba que eso era raro. Pero esta pareja lo es mucho más…

La millonaria Paris Hilton y el cineasta Todd Solondz van a trabajar juntos en una película. Creo que esto ya sólo podría superarse si Michael Bay rueda un remake de ‘Ciudadano Kane’ con Lindsay Lohan de protagonista.

En fin, la película en cuestión es la ya anunciada secuela de ‘Happiness’ (1998), la obra más famosa (y mejor, en mi opinión) de Solondz. Aún no hay título para este film, que en realidad, más que una continuación será una narración paralela a los hechos ocurridos en la anterior película.

Otros personajes perturbados, mismo estilo, similares situaciones perturbadoras. Esperemos que el resultado también sea similar. La película está ahora mismo en fase de rodaje; Solondz quiere tenerla lista para la próxima edición de Cannes, donde podrían tenerle ya un premio reservado.

En cuanto a Hilton, que ya me diréis si podemos llamarla actriz, se ha unido a un reparto en el que también figuran Shirley Henderson, Allison Janney, Charlotte Rampling, Faye Dunaway y Paul Reubens. Éste será su siguiente trabajo en Hollywood tras participar en ‘Repo! The Genetic Opera’, del director Darren Lynn Bousman, un musical de ciencia ficción que ha recibido palos casi por todas partes.

Pd: La revista Forbes declaró a Paris Hilton una de las 100 mayores celebridades del mundo.

Vía | EuropaPress

Bueno, está claro que ‘The Duchess’ está protagonizada por Keira Knightley, ¿no? La joven, popular (sobre todo por la trilogía de ‘Piratas del Caribe’), guapa y carismática actriz, muy dada a sacar morritos cada vez que le enfoca una cámara, interpreta en esta película, ambientada en el siglo XVIII, a Georgiana Cavendish, duquesa de Devonshire, famosa figura pública por sus escándalos y sus polémicas ideas políticas. Y también, posteriormente, por ser una antepasada de Lady Di, algo que en el trailer que os dejo más abajo utilizan de forma, a mi parecer, poco correcta. Por decirlo suavemente, ya me diréis qué os parece.

A la señorita Knightley, que parece que le encanta protagonizar películas de época (¿le gustará llevar corsé?), la acompañan en el reparto Ralph Fiennes, Charlotte Rampling, Dominic Cooper, Hayley Atwell y Simon McBurney. ‘The Duchess’ está basada en la novela de Amanda Foreman ‘Georgiana: Duchess of Devonshire’, ha sido dirigida por Saul Dibb y se estrena el próximo 19 de septiembre en Reino Unido. No sabemos aún el día que llegará a España.

Vía | Coming Soon

Antoine de Caunes dirige a Charlotte Rampling, Jean Rochefort y Charles Dance en ‘Desacuerdo perfecto’ (‘Désaccord parfait’), que se estrenará en nuestro país el 11 de enero. De Caunes es responsable de ‘Las vacaciones de Mr. Bean’ y de ‘La bici de Ghislain Lambert’, en la que aparecía el genial actor de origen español, José García.

En ‘Desacuerdo perfecto’, Alice d’Abanville, una actriz inmensamente famosa de la escena londinense, y Louis Ruinard, un director de culto francés, son dos personalidades extraordinarias. Fueron la pareja más glamorosa de los 70s. Las cinco películas que hicieron juntos tuvieron un éxito colosal en la época y se convierten en películas de culto. Su historia de amor acaba repentinamente. Alice desaparece de la noche al día de la vida de Louis, sin que él sepa el motivo. Ella vuelve a su Inglaterra natal, donde se casa rápidamente con un joven Lord, con un hijo, Paul (James Thiérrée). Al abandonar a Louis, ella dejó a un lado su carrera cinematográfica, consagrándose exclusivamente al teatro. Ella se convierte en su país en una verdadera leyenda, reconocida por la Reina. Treinta años más tarde, Louis llega a Londres para rodar su película número 34. Ha elegido Inglaterra porque se trata de una comedia sobre la hipocresía y la frustración. Los organizadores de los Batar deciden otorgarle un premio por el conjunto de su carrera. Evidentemente es Alice a quien se pide que haga la entrega, a pesar de no haberse visto en treinta años. De hecho, han hecho todo lo posible para no verse desde su abrupta e incomprensible separación.

A continuación podéis ver dos pósters del film:

Fuente | Página web oficial.

Y con lo de “encorsetada” no me refiero a su forma de actuar, ya que encuentro que Knightley es una mujer de gran sensualidad, sino a que literalmente se vuelve a meter dentro de un corsé para hacer otra película de época más: ‘The Duchess’ (la duquesa), de la que nos había informado Teresa. En el reparto también están Ralph Fiennes, Charlotte Rampling y Simon McBurney.

‘The Duchess’, que llegará el próximo otoño, está dirigida por Saul Dibb y basada en la novela de Amanda Foreman sobre la aristócrata del siglo XVIII Georgiana Cavendish, duquesa de Devonshire, que se convirtió en una notoria figura pública por sus escándalos y sus ideas políticas atrevidas.

Teaser-trailer ‘The Duchess’.

Fuente | Empire.

Ya están disponibles las primeras imágenes del rodaje de The Duchess, la nueva película protagonizada por la últimamente imparable Keira Knightley, en la que encarna a la duquesa de Devonshire (1774), aristócrata antepasada de Lady Di, con una vida llena de intrigas románticas y políticas.

El film, dirigido por Saul Dibb, se basa en la obra biográfica sobre esta duquesa escrita por Amanda Foreman y cuenta también en su reparto con Ralph Fiennes, Charlotte Rampling y Simon McBurney.

A continuación podéis ver la galería completa:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | ScreenWEEK.it

10. Que vaya por delante que el cine de Julio Medem me gusta, o dicho de otro modo, no ha habido una sola película, sin contar ese experimento llamado ‘La Pelota Vasca’ donde el politiqueo aburría a las vacas, que me disguste. ‘Vacas’ era una aceptable ópera prima, ‘La Ardilla Roja’ un film arriesgado y soprendente a principios de los 90 (por cierto, después de su visionado el mismísimo Kubrick avisó a Spielberg para que tuviera en cuenta a Medem para dirigir ‘La Máscara del Zorro’), con ‘Tierra’ bajó un poco el nivel, ‘Los Amantes del Círculo Polar’ me parece simple y llanamente una de las mejores películas españolas de la última década, y ‘Lucía y el Sexo’ debe de ser la única película donde un servidor aguanta a Paz Vega. Dicho esto, hace más de una semana fui todo contento a visionar la esperada nueva película de una de las esperanzas del futuro de nuestro cine y… madre de Dios. Es la primera vez que salgo de un cine queriendo partirle la cara a alguien.

9. ‘Caótica Ana’ narra las andanzas de una joven promesa de la pintura que es reclutada por una mecenas y que junto con otros lumbreras artísticos deciden dar su visión del mundo, de la vida en general, a través de sus rompedoras obras. Ana conocerá a un joven al que le unirá un lazo de lo más extraño. Pronto descubrirá que ha vivido otras vidas, hace mucho tiempo, en sitios lejanos y recónditos. Con la ayuda de un hipnotizador tratará de descubrir qué le ocurre.

8. A Medem se le ha ido la olla de una forma realmente preocupante, y aunque esta película está destinada a su hermana fallecida, una especie de homenaje a su obra (los cuadros que salen en la película son obra de ella) y vida, esto no justifica el hecho de que esta película no tenga ni pies ni cabeza. Su narrativa, dividida en 11 puntos, del 10 al 0, como si de una cuenta atrás se tratase, es totalmente desequilibrada y falta de toda coherencia. Las elipsis que se realizan en el film son de las peores que se hayan podido ver en una película en bastante tiempo. Bajones de ritmo alarmantes.

7. Si bien es cierto que el film empieza como otra cualquier película de su director, a los pocos minutos uno ya empieza a temerse lo peor. Es entrar el personaje central en escena, y nosotros empezamos a ponernos nerviosos con su risita estúpida y sus incongruencias de niña tonta. Los personajes no tienen nada de interesante, como sí sucedía en las demás películas de su director. Aquí no nos importan ni lo más mínimo, y prácticamente todos nos caen como una patada ya sabéis dónde. Por cierto, ¿alguien me puede explicar cómo es que Ana habla un perfecto español, cuando ha sido totalmente educada por su padre, sin ningún tipo de ayuda exterior, el cual habla un español penoso con acento alemán?

6. Y ya que estamos, ¿a qué viene esa manía de escoger actores extranjeros para que hablen nuestro idioma de una forma escandalosamente poco cinematográfica? La película está llena de personajes que arrastran acentos ridículos, algo que no le hacía ni la más mínima falta a la historia. Claro que los nuestros tampoco se salvan. Ya estoy hasta las narices de que en el cine español nuestros actores no sepan vocalizar bien. Antes de interpretar cualquier película deberían tomar unas buenas clases de dicción.

5. Hablando de actores, en la película no sale ninguno bueno.

4. Nos vamos a las actrices. Evidentemente paso de comentar algo sobre Charlotte Rampling, que sabe Dios qué debió ver en este proyecto para participar en él, a no ser que el cheque fuera de lo más suculento. A Bebe no le llegaba con hacernos sufrir cantando, no, tenía que ponerse a interpretar, con uno de los personajes más inútiles que jamás haya tenido una historia, la cual funcionaría, en el caso de que lo hiciese, perfectamente sin ella. Para colmo se pasa todo el film hablando de gilipolleces feministas y de carácter sexual con nuestra protagonista, frases forzadas en un guión forzadísimo.

3. Evidentemente hay que decir algo del descubrimiento de Medem para esta su película: Manuela Vellés, que sí, tiene una cara muy mona, sí, tiene morbo, sí a todo lo que estáis pensando, depravados. Y sí, creo sinceramente que tiene aptitudes para la interpretación, peeeeero, en la película están totalmente desaprovechadas en pos de un manierismo visual alrededor de su personaje que termina ahogando todas sus posibilidades. Además, el personaje es tan estúpido que uno termina por cogerle manía. Y la película tan mala, que realmente te da igual que esta actriz esté de Oscar o de pena. Nos es indiferente.

2. Por si no fuera poco el contarnos una historia sin pies ni cabeza, y con más incongruencias que un discurso político, Medem aprovecha el último tercio de su obra para ser totalmente irrespetuoso con el espectador, ya no sólo por tomarle el pelo con su panfletada contra la Guerra de Irak y contra los americanos (algo en lo que muchos estaremos de acuerdo, pero que aquí no viene al caso ni está justificado), sino que encima tiene que resultar desagradable visualmente. Al respecto sólo me queda citar la asquerosa escena que la protagonista tiene con un político americano en una habitación de un hotel. Me hizo recordar al peor Pasolini. Y eso no se lo perdono, señor Medem, entre otras cosas porque le creo a usted mejor director que a él habiendo hecho menos películas, fíjese.

1. La película parece destinada a un público joven totalmente idiota, de esos que tienden a endiosar a artistas “cool” y desbarrar mentalmente sobre su obra. Gente sin rumbo que navega por la vida al son del porro que más les coloque sin nada más. Por otro lado, y teniendo en cuenta la actual situación de nuestro cine, que cada día se gana más enemigos, esta película nos hace un flaco favor. Medem se ha mirado el ombligo y encima se lo hemos pagado, perdón, se lo han subvencionado.

0. Dar notas a una película siempre me ha parecido una nadería inútil de la que he intentado huir durante años. Pero eso sería lo que yo le daría a ‘Caótica Ana’.

¡Por fin! Seis años llevamos ya, desde Lucía y el sexo en el 2001, privados de las maravillosas ficciones creadas por Julio Medem, pero terminó la espera. Su último film, Caótica Ana, se estrenará en nuestras salas el 24 de agosto.

Manuela Vellés debuta en el cine con el papel de Ana, sustituyendo a María Valverde que al parecer abandonó el proyecto antes de que empezara a rodarse. La acompañan en el reparto la cantante Bebe, Charlotte Rampling, Asier Newman, Nicolas Cazalé, Raúl Peña, Gerrit Graham, Matthias Habich y Lluis Homar.

La sinopsis, difícil de describir con otras palabras, es la siguiente:

Ana es un espíritu libre que vuelca su pasión por la vida en la pintura. Justine, una mecenas cosmopolita, le invita a completar su formación en Madrid junto al grupo de artistas que protege. Será el comienzo de un viaje no sólo físico, que la llevará a descubrir nuevos continentes, vidas pasadas y mitos remotos. Ana intentará romper la cadena de violencia ancestral que asoma en las puertas que pinta, y al final de la aventura elegirá si se convierte en monstruo o en princesa.

En la web oficial de “Caótica Ana” ya está disponible el primer teaser, que también podéis ver a continuación, vía Las Horas Perdidas.

¡Pero que ganas de ver esta película!

Aunque los días 4 y 5 no sean fiesta, de nuevo nos encontramos ante una de ésas semanas en las que varios estrenos se adelantan al miércoles. Por lo tanto, me adelanto yo también para que nada os pille inadvertidos.

El estreno principal sería ‘Banderas de nuestros padres’, de Clint Eastwood, que llega hoy.

Intérpretes: Ryan Phillippe (John ‘Doc’ Bradley), Jesse Bradford (Rene Gagnon), Adam Beach (Ira Hayes).

Guión: William Broyles Jr. y Paul Haggis; basado en el libro de James Bradley y Ron Powers

Sinopsis: La que podemos ver sobre estas líneas es la imagen más indeleble de la Guerra del Pacífico. Reproducida en cientos de publicaciones y erigida en forma de escultura, representa el heroísmo de los soldados estadounidenses. Para aprovechar la ola de sentimiento que la foto inspira, los “izadores de la bandera” son sacados del combate y enviados a casa para continuar sirviendo a su país, no en el campo de batalla, sino entre multitud de fervorosas masas reunidas para estar cerca de “verdaderos héroes” y extender unos talones extremadamente necesarios para financiar el esfuerzo bélico. Pero en su interior sienten que, al igual que sus amigos y hermanos caídos en combate, una parte de sus almas nunca abandonará las negras arenas de Iwo Jima.

Sobre la película: Me pareció bastante peor que a mi compañero Red, que es un gran seguidor de este director, como su propio seudónimo indica. Aquí podéis leer mi crítica y aquí la suya. Os damos una de cal y otra de arena.

‘Lemming’

El 5 de enero, pero con muchísimo retraso, nos llega ‘Lemming’, que se presentó en Cannes en el 2005 . El director es Dominik Moll, autor de una de mis películas favoritas: ‘Harry, un amigo que os quiere’. Con este dato y también por alguno de los actores, no me la perderé.

Interpretación: Laurent Lucas, Charlotte Gainsbourg, Charlotte Rampling, André Dussollier

Sinopsis: Alain Getty (Laurent Lucas), un joven y brillante ingeniero, y su mujer Bénédicte (Charlotte Gainsbourg) se mudan a una nueva ciudad por un traslado en el trabajo de Alain. Una noche invitan al nuevo jefe de Alain (André Dussollier) y a su mujer (Charlotte Rampling) a cenar. La diferencia entre las dos parejas no puede ser mayor: por una parte la joven y modélica pareja; y por otro, dos personas corroídas por el odio y el resentimiento. Esta desastrosa cena y el descubrimiento de una misteriosa muerte en su desagüe marcan el descenso al caos de su vida perfecta.

‘María Antonieta’

Dirección: Sofia Coppola.

Intérpretes: Kirsten Dunst (María Antonieta), Jason Schwartzman (Luis XVI), Rip Torn (Luis XV), Judy Davis (condesa de Noailles), Asia Argento (madame Du Barry), Marianne Faithfull.

Sinopsis: María Antonieta (Kirsten Dunst) es un simple peón en un matrimonio concertado para solidificar la armonía entre dos naciones. Su esposo adolescente, Luis (Jason Schwartzman), el Delfín, es el heredero al trono de Francia. Pero María Antonieta no está preparada para ser el tipo de regente que espera el pueblo francés. Bajo todo su lujo, ella es una joven protegida, asustada y confundida, rodeada de pérfidos detractores, falsos aduladores, titiriteros y chismosos. Atrapada por las convenciones de su condición en la vida, María Antonieta debe encontrar la forma de encajar en el mundo complejo y traicionero de Versalles.

A priori: En Cannes no tuvo buena acogida y yo ya levanté polémica cuando, aprovechando que daba esa noticia, dije que Sofía Coppola no me parecía buena directora, así que no añado nada más. Los que sí queráis verla, tendréis que esperar al día 5. Mientras tanto, aquí tenéis un trailer.

‘Hollywoodland’

Dirección: Allen Coulter.

Reparto: Adrien Brody, Ben Affleck, Diane Lane, Bob Hoskins.

Sinopsis: La película, inspirada en un caso real y tristemente célebre de Hollywood, nos sitúa en 1950, cuando un detective privado (Adrien Brody), mientras investiga la desaparición de la estrella de la serie televisiva “Superman”, George Reeves (Ben Affleck), descubre inesperadas conexiones con su propia vida que van haciendo al caso cada vez más personal. La tórrida relación que Reeves tuvo con la mujer (Diane Lane) de un ejecutivo de un estudio (Bob Hoskins) puede ser la clave para descubrir la verdad.

A priori: Si no contamos a Ben Affleck, el reparto promete, aunque es a él a quien le han dado la Copa Volpi por esta película. Podéis leer aquí una crítica de Red Stovall.

También se estrena hoy, 3 de enero. En Blogdecine podéis ver el trailer y el póster.

‘Un vecino con pocas luces’ (‘Deck the Halls’, 2006)

Dirección: John Whitesell.

Interpretación: Danny DeVito y Matthew Broderick.

Sinopsis: Para Steve Finch (Matthew Broderick), ninguna época del año se puede comparar al regocijo de la temporada navideña. Y durante muchos años, ha mantenido una serie de tradiciones que su familia –su mujer Kelly (Kristin Davis), su hija Madison (Alia Shawkat) y su hijo Carter (Dylan Blue)– apenas pueden soportar. A pesar de las continuas protestas de su familia, el organizado Steve tiene un calendario del mes de diciembre repleto de actividades; desde hacer la foto de los Finch para la felicitación navideña al ritual plantado del árbol, pasando por la noche de villancicos por el barrio. Pero la felicidad navideña de Steve se ve de repente empañada cuando Buddy Hall (Danny DeVito), un escurridizo vendedor de coches, se traslada a vivir justo a su lado.

Tiene pinta de: la típica patochada navideña que llega ya para Reyes. Allá vosotros.