Tras descubrir vuestros favoritos en torno al tema “extraterrestres en el cine”, vamos ya con una nueva encuesta. El asunto de esta ocasión es el remake.

Y es que aunque decimos que se hacen muchas películas de vampiros, o que los aliens van a tomar el relevo, lo cierto es que no dejan de estrenarse nuevas versiones de películas que ya se han hecho antes, que ya hemos visto. Sin ir más lejos, el pasado viernes llegó a nuestras pantallas ‘Chloe’ (de Atom Egoyan), un remake de ‘Natalie X’, y esta semana se iba a estrenar en nuestro país ‘Los próximos tres días’ (de Paul Haggis), nueva versión de otro film francés, ‘Pour Elle’, que finalmente podremos ver a partir del 5 de enero. Las nuevas ‘Karate Kid’ o ‘Déjame entrar’ también estuvieron en nuestra cartelera no hace mucho.

¿Se hacen demasiados remakes? ¿Son todos prescindibles? Podéis responder en el cuestionario que os dejo a continuación (como siempre, no es obligatorio contestar a las cuatro preguntas).

Actualización: Terminó el plazo para votar. En breve publicaré los resultados, ¡muchas gracias a todos los que habéis participado!

PD: Si os pidieran aprobar el remake de algún film muy famoso, mítico, ¿cuál elegiríais?

‘Skyline’

Título original: ‘Skyline’ (EEUU, 2010)
Dirección: Colin Strause, Greg Strause
Intérpretes: Eric Balfour, Scottie Thompson, David Zayas, Donald Faison, Brittany Daniel, Crystal Reed, Neil Hopkins.
Sinopsis: Después de una noche de fiesta, un grupo de amigos se despiertan en la noche por una luz misteriosa que sale de la ventana. La luz dibuja ligeramente la imagen de personas que luego desaparecen de repente y descubrirán que una fuerza de otro mundo se está tragando a la toda la población de la Tierra. Este grupo de supervivientes deberá luchar por su vida mientras el mundo entero se desmorona a su alrededor.

¿Qué podemos esperar? Nueva revisión de invasión alienígena visualmente cuidada, con efectos visuales como principal reclamo. No parece que la historia nos vaya a sorprender, así que ideal para los fanboys del Sci-Fi sin muchas pretensiones.

En Blogdecine | Tráiler

‘Chloe’

Título original: ‘Chloe’ (Canadá-EEUU-Francia, 2009)
Dirección: Atom Egoyan
Intérpretes: Julianne Moore, Liam Neeson, Amanda Seyfried, Nina Dobrev, Max Thieriot, Laura DeCarteret, Meghan Heffern, David Reale, Mishu Vellani
Sinopsis: Catherine (Julianne Moore), una ginecóloga de éxito que lleva una vida acomodada, aunque monótona, junto a su marido David (Liam Neeson) y su hijo Michael (Max Thieriot), comienza a tener sospechas de que David la engaña. Tras conocer casualmente a Chloe (Amanda Seyfried), una joven y bella prostituta de lujo, decide contratarla para que seduzca a su marido y poner a prueba su fidelidad. Pero los relatos de los encuentros de Chloe con David no sólo prenden en Catherine la mecha de los celos, sino también una serie de deseos ocultos que la desconciertan. Atrapada en una telaraña de pasiones y sentimientos encontrados, Catherine descubrirá que en el peligroso juego de seducción de Chloe toda su familia está implicada.

¿Qué podemos esperar? Un thriller erótico firmado por el personal Atom Egoyan, un especialista en la materia, que suele huir de los tópicos, aunque no soy de los que no sintoniza con sus historias. En cualquier caso, su prestigio y unos intérpretes de primera fila pueden depararnos un resultado aceptable. Alberto destaca sobre todo a Julianne Moore, pero no le ha convencido en exceso el film.

‘Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas’

Título original: ‘Loong Boonmee raleuk chat’ (Alemania, España, Francia, Países Bajos, Reino Unido, Tailandia, 2010)
Dirección: Apichatpong Weerasethakul
Intérpretes: Sakda Kaewbuadee, Jenjira Pongpas, Thanapat Saisaymar
Sinopsis: Aquejado de una insuficiencia renal aguda, el tío Boonmee ha decidido pasar sus últimos días rodeado de sus seres queridos en el campo. Sorprendentemente, el fantasma de su esposa fallecida parece cuidar de él y su hijo, desaparecido hace tiempo, regresa a casa bajo una forma no humana.
Considerando las razones de su enfermedad, Boonmee camina por la jungla con su familia hacia una misteriosa cueva en la cima de una colina, el lugar del nacimiento de su primera vida…

¿Qué podemos esperar? La ganadora de la Palma de Oro siempre es una película que cuenta con un poderoso argumento para no perderse. Aunque el director de nombre impronunciable tampoco es una estrella y tras comprobar los comentarios de Juanlu tras su proyección en Sitges, me entran demasiadas dudas.

‘Entrelobos’

Título original: ‘Entrelobos’ (España, Alemania, 2010)
Dirección: Gerardo Olivares
Intérpretes: Juan José Ballesta, Carlos Bardem, Àlex Brendemühl, Dafne Fernández, Sancho Gracia, Eduardo Gómez.
Sinopsis: Basada en la extraordinaria historia real de Marcos Rodríguez Pantoja, nacido en el norte de la provincia de Córdoba en 1946, en pleno corazón de Sierra Morena. Marcos tenía siete años cuando fue entregado por su padre a un cabrero para cuidar el rebaño en un perdido valle de Sierra Morena, en lo que hoy forma parte del Parque Natural de la Sierra de Cardeña y Montoro.
Al poco tiempo el cabrero murió y Marcos se quedó solo y completamente aislado. En los doce años que permaneció en el monte, desde 1954, a 1965 no tuvo contacto con humanos, y vivió todos estos años junto a una manada de lobos. Como dijo en una ocasión: “Yo era el rey del valle”.
Marcos nunca consiguió adaptarse a la sociedad y, desde entonces, su sueño fue siempre volver a vivir… entre lobos.

¿Qué podemos esperar? Una historia real semejante necesitaba una traslación al universo cinematográfico. Parece que la producción ha puesto suficiente empeño para que sea una adaptación más que digna. Buen reparto y unas primeras críticas muy positivas le acompañan para convertirla en una película española cuanto menos original y esperemos que notable. Al menos, como se intuye, para huir de las manidas reflexiones del humano desubicado, incapaz de socializarse tras vivir como un salvaje y le saca partido a la situación con tono de aventuras. Eso se agradece.

‘Ladrones’

Título original: ‘Takers’ (EEUU, 2010)
Dirección: John Luessenhop
Intérpretes: Paul Walker, Hayden Christensen, Matt Dillon, Idris Elba, Chris Brown, T.I., Zoe Saldana, Michael Ealy, Steve Harris, Jay Hernandez, Marianne Jean-Baptiste, Zoe Saldana.
Sinopsis: Una banda de criminales mantiene en absoluto desconcierto a la policía al llevar a cabo robos de bancos de manera impecable. Funcionan como un mecanismo de relojería, entrando y saliendo sin dejar sin dejar ningún tipo de evidencia y manteniéndose discretamente inactivos entre atraco y atraco. Pero cuando están intentando organizar un último golpe donde está en juego más dinero que nunca antes, la banda podría ver sus planes interrumpidos por un veterano detective (Mattt Dillon) empeñado en resolver el caso.

¿Qué podemos esperar? Interesante reparto para una historia no demasiado original y que reincide en el cine de atracos para hacernos pasar un rato y poco más. Si es así, al menos ya es algo, porque la cinta no ha conseguido mucha difusión. Aunque las críticas estadounidenses no han destacado mucha brillantez en el conjunto.

‘Poesía’

Título original: ‘Shi’ (Corea del Sur, 2010)
Dirección: Lee Chang-dong
Intérpretes: Jeong-hee Yoon, Da-wit Lee, Nae-sang Ahn, Hira Kim, M. Kang, Yong-taek Kim
Sinopsis: Mija vive con su nieto adolescente en una pequeña ciudad dormitorio cerca del río Han. Mija es una señora a la que le gusta llevar sombreros floreados y ropa elegante, pero también es una persona imprevisible llena de curiosidad. Se apunta por casualidad a un taller de “poesía” en un centro cultural del barrio, y por primera vez en su vida se ve en la obligación de escribir un poema. El primer paso que da en busca de inspiración poética es observar la vida diaria a su alrededor y en la que nunca se ha fijado. De pronto, una nueva energía se apodera de Mija, como si fuese una niña que acaba de descubrir la vida. Pero cuando debe enfrentarse a una realidad mucho más dura de lo que jamás había imaginado, se da cuenta de que la vida no es tan maravillosa como creía…

¿Qué podemos esperar? Otra de las vencedoras de Cannes, donde se alzó con el premio al mejor guión, esta cinta de tono melodramático donde Lee Chang-dong se mueve con especial sensibilidad. Buenas críticas, incluso algunas que la destacan como toda una joya. Habrá que verla, aunque seguro no tiene suficiente distribución.

‘Propios y extraños’

Título original: ‘Propios y extraños’ (España, Argentina, Alemania, 2010)
Dirección: Manolo González
Intérpretes: Alberto Jiménez, Elena Ballesteros, Jean Pierre Noher, Chiqui Fernández, Michel Noher, Mariano Peña, Isabel Prinz, Adam Quintero.
Sinopsis: Son las dos de la madrugada en Madrid cuando comienza una emisión del programa de radio “Propios y extraños”, seguido por una fiel y numerosa audiencia que a esas horas de la noche trabaja, estudia o, simplemente, no puede dormir. A través de Internet el programa se escucha en ciudades de otros países, lejanas pero cercanas, como Buenos Aires. A través de la ondas y las distancias, por intermedio de Sole, la conductora del programa y de los dramas y las vivencias de sus oyentes, seremos testigos de historias aparentemente no relacionadas entre sí que se entrecruzan, asumidas por personajes de este mundo y de esas horas de la noche.

¿Qué podemos esperar? Película española que se cuela de puntillas en la cartelera con un relato de historias cruzadas que supone el debut del realizador. Película coral que pasó por el Festival de Málaga y que se me antoja la incógnita de la semana.

‘El idioma imposible’

Título original: ‘El idioma imposible’ (España, 2010)
Dirección: Rodrigo Rodero
Intérpretes: Andrés Gertrudix, Irene Escolar, Karra Elejalde, Isabel Ampudia, Roger Pera.

Sinopsis: Fernando, vive en el corazón del Barrio Chino de Barcelona, donde se busca la vida traficando con anfetaminas y alternando con una peculiar galería de siniestros personajes. En uno de esos amaneceres robados a la vida, Fernando conocerá a Elsa, una joven adolescente, dulce y vitalista, con una personalidad apasionada y autodestructiva que se convertirá sin quererlo en su mayor adicción. Juntos tratarán de sobrevivir en una Barcelona canalla y sombría que al caer el día es tomada por los renegados de la sociedad y sus particulares códigos.

¿Qué podemos esperar? Luego quieren que no se tache al cine español de tópico, pero con historias como ésta se lo ganan a pulso. Pero sin ser malo, esta película no parece que vaya a conseguir mucha repercusión (solo llega a salas de Madrid, Bilbao y San Sebastián).

‘Un cine como tú en un país como este’

Título original: ‘Un cine como tú en un país como este’ (España, 2010)
Dirección: Chema de la Peña
Sinopsis: Viaje a los inicios de Fernando Colomo y Fernando Trueba. Sus primeras películas fueron producidas entre amigos, de espaldas a la industria. Rodadas con mínimo presupuesto y con la única intención de pasarlo bien, para sorpresa de industria y público fueron grandes éxitos de crítica y taquilla. Y, por supuesto, auténticos manifiestos generacionales.

¿Qué podemos esperar? Como si fuéramos la cinematografía francesa, hoy llega otro título patrio a las carteleras. En este caso un documental que sondea el cine de bajo presupuesto, las vicisitudes de los protagonistas para sacar adelante sus películas que hoy día forman parte de la memoria de una generación. Suena interesante, aunque también dispone de una distribución muy minoritaria.

Vía | MySofa y La Butaca

Me he permitido el lujo de coger prestado el título de una divertida y maliciosa película del gran François Truffaut, probablemente el director que mejor ha entendido, y plasmado en pantalla, el espíritu femenino, en el amplio sentido de la expresión —nota mental: hacer un especial sobre el realizador francés—. El personaje femenino que da título a ‘Chloe’ (id, Atom Egoyan, 2009) me recuerda bastante al de aquel film de 1972 en el que brillaba en todo su esplendor Bernadette Lafont. Evidentemente hay una distancia abismal entre ambos films, ya sólo porque Egoyan tendría que volver a nacer tres veces para llegar a ser la sombra de Truffaut; pero en el caso de ‘Chloe’ nos encontramos ante un remake de un film francés titulado ‘Nathalie X’ (id, Anne Fontaine, 2003) en el que aparecían Gerard Depardieu y Fanny Ardant, ambos intérpretes de una de las más estimulantes e incisivas disecciones sobre la pareja, ‘La mujer de al lado’ (‘La femme d‘à côté’, François Truffaut, 1981).

Dejando a un lado relaciones y curiosidades, ‘Chloe’ pone sobre la mesa el sempiterno debate de la necesidad de los remakes, que dicho sea de paso y por enésima vez, se hacen desde que el cine es cine —no, no me refiero a 1994, sino a mucho antes—. En el caso de Hollywood la respuesta es muy sencilla, rehacer para su mercado películas que de otra forma no encontrarían una buena distribución. Suele hacerse con films que han sido un éxito en su país de origen, cosa que no ha ocurrido en este caso. Tal vez Egoyan, que hasta cierto punto sorprende verle haciendo un remake, ha visto en ella material interesante para llevarlo a su terreno. Tal vez.

‘Chloe’ versa sobre la desestabilización de un matrimonio, el de Catherine y David (Julianne Moore y Liam Neeson) cuando la esposa sospecha que su marido le ha sido infiel al no presentarse a su fiesta de cumpleaños, que atención, era una sorpresa. Catherine comenzará a obsesionarse con la idea, mientras pesa sobre ella el paso del tiempo y la huida de la juventud. Por eso contratará los servicios de una prostituta, Chloe (Amanda Seyfried), para que seduzca a su marido con la intención de saber hasta dónde es capaz de llegar aquél. Subrayo el detalle de la fiesta sorpresa —David no acude a ella porque no le gusta ver como pasan los años—, porque es a partir de eso cuando Catherine desconfía de su marido, y de un mensaje de móvil de fácil explicación. Insuficiente para ser creíble.

Tampoco parece que Egoyan quiera desarrollar la historia a partir precisamente del hecho de que los celos y las sospechas comienzan por un detalle insignificante, y que poco a poco todo va complicándose, porque el film toma otros derroteros bien distintos, sobre todo cuando éste plantea el apunte más interesante de todos: que Catherine se siente atraída por Chloe al relatarle ésta los encuentros sexuales con su marido, algo que parece excitar sobremanera a Catherine. Si Egoyan hubiera tenido lo que hay que tener, valentía, estaríamos hablando de un perturbador film sobre la pasión descontrolada, los deseos, la confianza y la construcción/desconstrucción del mundo de la pareja. Pero en lugar de eso, el director prefiere adornar su película con una preciosista puesta en escena tan atractiva como vacía.

‘Chloe’ parece cambiar de género, pasando de drama a thriller cuando el personaje de la prostituta comienza a apoderarse de la narración, y en lugar de ser un objeto de deseo, un motivo, se convierte en la principal conductora de la narración, desvelando sus ocultas intenciones, que en realidad suenan a pataleta de adolescente inmaduro (perdón por la redundancia). Ecos de la ópera prima de Clint Eastwood —algunos preferirán citar cierto espanto de Adrian Lyne— se adueñan del relato, dañando peligrosamente a personajes como el de David, que se torna irrelevante, y ya no digamos el del hijo del matrimonio, Michael (un inexpresivo Max Thieriot), cuyos fútiles enfrentamientos con el poder materno no sirven ni para hablar de la diferencia generacional.

Amanda Seyfried, que nos regala varias escenas con su exuberante desnudez, no es la actriz adecuada para dar vida a un personaje de tan profundo calado psicológico. Sus ojos grandes son eso, grandes. Nada más. Y la importancia, relativa, de su personaje, se empequeñece no sólo por el mediocre trabajo de una actriz que se mueve mejor en films sin demasiadas pretensiones, sino porque termina eclipsada por la presencia de un breve pero intenso Liam Neeson, pero sobre todo por ese monstruo de la interpretación, y bella actriz, que es Julianne Moore, quien sí transmite las interioridades de su personaje y la evolución del mismo. Sin duda, el trabajo de la actriz, a la que le deben un Oscar desde hace años, es lo mejor de un cinta en la que Egoyan ni siquiera logra conectar la frialdad de sus escenas con el despego emocional de un matrimonio en crisis que ahora juega a las apariencias. Por no hablar de la innecesaria corrección política en la que entra el film en su tercio final.

‘Chloe’, la nueva película del director Atom Egoyan, ya tiene tráiler internacional, que ha sido calificado para mayores de edad en Estados Unidos. El motivo es que aparecen dos imágenes sueltas de Amanda Seyfried desnuda, en un avance que dura dos minutos. Chorradas puritanas aparte, el tráiler está bastante bien, muy intenso, y presenta una trama interesante, sobre un matrimonio en crisis y una atractiva joven que protagonizará un peligroso juego de seducción.

Los muy grandes Julianne Moore y Liam Neeson dan vida al matrimonio en problemas, fracturado por culpa de los celos y las infidelidades. Egoyan, Moore y Neeson; tres razones para no perderse este thriller, que ya pudo verse en varios festivales, como el de San Sebastián. Allí la vio mi compañero Adrián, que la encontró perturbadora, destacando sobre todo la interpretación de Moore.

Dicho todo esto, también hay que destacar que ‘Chloe’ se basa en el film francés ‘Nathalie X’ (Anne Fontaine), estrenado en nuestro país en 2005, con Fanny Ardant, Emmanuelle Béart y Gérard Depardieu al frente del reparto. La película estará en los cines norteamericanos el próximo 10 de marzo. Todavía no hay una fecha para España. A continuación os dejo los tres carteles que han aparecido hasta el momento, ninguno especialmente inspirado:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Neeson tuvo que terminar de rodar sus escenas para ‘Chloe’ después de enterrar a su esposa, Natasha Richardson.

Vía | Impawards y TrailerAddict

Sí, ese individuo con barba de quince centímetros y aspecto de ser tu vecino, es Brad Pitt, que ha provocado la locura al llegar a San Sebastián. Es lo que tiene ser una superestrella mundial, las fans (y algún fan masculino también había) ignoraron la lluvia que durante todo el día, de manera pertinaz, ha caído sobre la ciudad, y han obtenido su merecido premio: un garabato de su ídolo en un cuaderno plagado de fotos. En comparación, la llegada de Tarantino, algunas horas antes, fue bastante más pacífica (muy diferente de lo que ocurrió en Cannes), y mucho más tranquila.

Siendo, como es, una de las películas norteamericanas más esperadas de los últimos meses, ‘Inglourious Basterds’ tiene agotadas todas las entradas en los pases que no son el de prensa (como es lógico), y parece una buena opción por los directores de este certamen para abrirlo por todo lo alto. Sobre ella dejaré una crítica a parte en este blog, pero puedo adelantar que es puro Tarantino, que a los que le siguen no les va a defraudar (a la mayoría, supongo), y que a los que no le soportan no les va a interesar en absoluto (salvo conversos, que siempre aparecen).

La rueda de prensa ha sido tan animada como podía esperarse, y se ha desarrollado entre bromas y chistes fáciles. En este tipo de eventos, Tarantino se muestra en su salsa, y sabe encandilar a su platea, por mucho que algunos, supongo, no le traguen. Posee ese talento innato de algunos showman, los cuales carecen por completo de sentido del ridículo, y aunque a menudo lo bordea, su ingenio y su verborrea le ayudan a provocar la sonrisa en sus auditorios. Estaba feliz de encontrarse en nuestro gran festival, sabiendo además que se estrena la película hoy mismo en todo el territorio español.

Un buen Egoyan, una excepcional Julianne Moore

El egipcio Atom Egoyan es un veterano en esto de presentar películas en importantes certámenes europeos. Ha llevado cinco de sus realizaciones a Cannes, donde ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Jurado Ecuménico por ‘El dulce porvenir’, así como el premio FIPRESCI por esta y por ‘Exótica’, hace ya unos cuantos años. Esta es la primera vez que trae un trabajo suyo a este festival, y podría llevarse algún premio, aunque es pronto para decirlo, pues es la única a competición que se ha podido ver.

‘Chloe’ podría ser su mejor película en bastantes años. Cuenta la turbia historia de un matrimonio plagado de dudas y enfrentado, de manera descarnada, al paso del tiempo y lo que esto supone de desintegración del deseo sexual, propio y ajeno. Una compleja trama de celos y engaños, de inquietantes resultados, que ha recibido una ovación cerrada del público, a pesar de que no han sido pocas las voces que señalan que en su conclusión se desmadeja y desdibuja, como efectivamente así es, parte de lo que hasta entonces tan bien se había armado.

Eso sí, lo que nadie ha puesto en duda es el formidable trabajo de su actriz protagonista, Julianne Moore (sin duda, una de las intérpretes mejor dotadas y más autoexigentes de su generación), que desde ya mismo suena como firme candidata a la Concha de Plata a mejor actriz, premio que si recoge al final de esta edición nadie se sorprenderá lo más mínimo. Como anécdota es ineludible decir que Liam Neeson sufrió la pérdida su mujer, Natasha Richardson, durante el rodaje de esta película, y muchos están de acuerdo en que esto se siente de manera notable en su interpretación, como no podría ser de otra manera.

Dice el cineasta: “Es cierto que esa frase lo desmitifica, pero todos sabemos que un orgasmo tiene más cosas. El encuentro sexual, sus connotaciones psicológicas, emocionales… El problema es que Katherine, la protagonista, necesita que la exploren emocionalmente, como ella explora, al ser ginecóloga, a sus pacientes”. Va a provocar no pocas disensiones esta película, lo cual es bueno, y con sus errores, abre de manera estupenda la sección oficial. Ya veremos si el listón se mantiene, si sube de nivel, o si baja…

Ceremonia de inauguración

Edurne Ormazabal, que lleva presentando el festival desde hace más de diez años, ha aparecido en medio del extraño decorado de este año, para dar paso a un clip que recoge algunas imágenes de lo que ha sido este festival, y que anuncia un poco lo que va a dar de sí la 57 edición. Luego, han dado paso a la presentación del premio FIPRESCI, que este año ha recaído en ‘La cinta blanca’, de Michael Haneke, que ya había sido galardonada con la Palma de Oro del Festival de Cannes. No hay entradas disponibles ya en el festival para verla, y tampoco un pase de prensa. Me reservo el obvio comentario al respecto.

No ha venido Haneke a recoger el premio, sino una productora de la película. Su discurso sobre las películas independientes y su defensa sobre la presencia de los críticos en el cine, ha sido breve y algo confuso. A continuación se anuncia el premio Donosti a Ian McKellen, que será entregado el próximo miércoles 23. Ya hablaremos en su momento de este actor y de sus palabras al recoger el premio.

Una delgadísima Elena Anaya, con un rubio nada favorecedor, presenta la retrospectiva al gran Richard Brooks, que los que no tengan sus obligaciones en la sección oficial y sus debilidades en Zabaltegui Perlas, quizá puedan ver. Anaya se ha hecho un poco de lío explicándolo todo, pero ha cumplido. Es una buena idea hacer un ciclo sobre este realizador, que tiene alguna que otra obra notable, incluidos un par de westerns de referencia.

Goya Toledo, también delgadísima (yo no comprendo qué tipo de dietas siguen estas chicas), presenta la sección La Contraola, 40 películas del novísimo cine francés. Nuevamente una sección para que los cinéfilos, y no la crítica (más que nada, porque no da tiempo), se pase por el festival, y además un muy buen reclamo. Marta Etura presenta otra sección paralela dedicada al cine vasco, y por lo menos no parece la radiografía de un silbido. No, tampoco va a dar mucho tiempo a echarle un vistazo a alguna película de esta sección.

Más secciones: ‘Horizontes Latinos’. Aida Folch, con unos taconazos de vértigo y el “gabon” de rigor, hace los honores. También ha tenido su hueco el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematrográficas, el señor Alex de la Iglesia, que ha dicho que menos arte, y más industria, y que el cliente siempre tiene la razón. En pocas palabras, que lo más importante es que el espectador esté contento. Ahí queda eso. Una también delgada Emma Suárez presenta a una delgadísima Saffron Burrows, que habla sobre el premio a nuevos directores.

Tras la presentación del jurado, cuyo presidente es el director Laurent Cantet, Palma de Oro por ‘Entre les murs’, da lugar el pase de gala de la primera película a concurso, ‘Chloe’, cuyo director ha proclamado que España es tan extraordinaria como su película.

Esto no ha hecho más que comenzar.

Por su parte, el título estadounidense ‘Mother and Child’ de Rodrigo García, será el encargado de cerrar el Festival. Esta protagonizada por la bella Naomi Watts, Annete Benning (ye le hacía falta un regreso) y el popular Samuel L. Jackson. Por cierto, González Iñárritu es el productor ejecutivo, para bien y para mal.

Del 18 al 16 de septiembre competirán por la Concha de Oro títulos destacados como ‘El secreto de sus ojos’ del argentino Juan José Campanella, ‘Hadewijch’ de Bruno Dumont, ‘Making Plans for Lena’ un drama de Christophe Honoré con Chiara Mastrioanni, ‘Le refuge’ de François Ozon y lo último de Fernando Trueba, titulado ‘El baile de la victoria’ con Ricardo Darín (fuera de concurso). Otros títulos dignos de mención son ‘Get Low’ de Aaron Schneider con Robert Duvall, Bill Murray y Sissy Spacek, ‘City of Life and Death’ del chino Lu Chuan o ‘La mujer sin piano’ de nuestro compatriota Javier Rebollo.

A continuación el listado completo:

• ‘Chloe’ de Atom Egoyan (EEUU, Canadá)
• ‘Mother and Child’ de Rodrigo García (EEUU, España)
• ‘11′e 10 kala’ (‘10 a 11’) de Pelin Esmer (Turquía, Francia, Alemania)
• ‘El baile de la victoria’ de Fernando Trueba (España)
• ‘Blessed’ de Ana Kokkinos (Australia)
• ‘City of Life’ and Death de Lu Chuan (China)
• ‘Los condenados’ de Isaki Lacuesta (España)
• ‘Get Low’ de Aaron Schneider (EEUU)
• ‘Hadewijch’ de Bruno Dumont (Francia)
• ‘Keshtzarhaye Sepid’ (‘La pradera blanca’) de Mohammad Rasoulof (Irán)
• ‘La mujer sin piano’ de Javier Rebollo (España)
• ‘Making Plans for Lena’ de Christophe Honoré (Francia)
• ‘Le refuge’ de François Ozon (Francia)
• ‘El secreto de sus ojos’ de Juan José Campanella (Argentina, España)
• ‘This is Love’ de Matthias Glasner (Alemania)
• ‘Yeong-Do Da-Ri’ (‘Vengo de Busan’) de Jeon Soo-il (Corea del Sur)

• ‘Yo, también’ de Álvaro Pastor, Antonio Naharro (España)

Vía | Festival de San Sebastián

Menudo ejemplo de profesionalidad, hoy respeto aún más si cabe a este actorazo. Como ya sabréis, Liam Neeson se encontraba en pleno rodaje de ‘Chloe’, lo nuevo del director Atom Egoyan, cuando le informaron del accidente que había sufrido su esposa, la también actriz Natasha Richardson. Neeson abandonó Toronto y se trasladó inmediatamente al hospital de Nueva York donde Richardson fue internada, y donde desgraciadamente fallecería poco después.

Apenas una semana ha transcurrido desde el triste suceso, cuando se informa que el rodaje de ‘Chloe’ ha finalizado. Tras dar el último adiós a su esposa, en un funeral celebrado en la localidad de Millbrook, Liam Neeson se desplazó de nuevo hasta Toronto, donde le esperaba Egoyan y todo el equipo, para terminar su trabajo en el film, que ahora pasa a la fase de post-producción. La presencia del actor irlandés era fundamental para acabar la película, que para colmo tiene un argumento que no ha tenido que poner las cosas nada fáciles.

La historia de ‘Chloe’ gira en torno a un hombre al que su mujer pone a prueba, contratando a una prostituta para que intente seducirle. Julianne Moore y Amanda Seyfried han sido las compañeras de reparto del protagonista de ‘La lista de Schindler’, la primera como su esposa y la segunda como la joven contratada para probar su fidelidad.

Desde este humilde espacio, quiero desearle todo lo mejor a Liam Neeson, un gran actor, una gran estrella y un gran profesional.

PD: No quiero ni imaginarme lo que habrá tenido que interpretar este hombre tras semejante brutalidad (por no usar otra palabra) del destino.

Vía | El País