Dando una de esas típicas vueltas por internet, de enlace en enlace, de páginas conocidas a páginas desconocidas, buscando información, imágenes curiosas… Llegué a un post que tuve que leer dos veces (bueno, la verdad es que era muy corto). Me invadía la incredulidad… no he visto esto en ningún otro sitio, así que… ¿será un fake? Bueno, la cuestión es que he encontrado algo y no puedo evitar traerlo aquí... ¡¡¿el guión de la película de ‘Dragonball’?!!

Esto se asegura, bueno un borrador del guión oficial, realmente. Por lo que he leído del mismo (sí, tras tres jarras de viscoso café negro, lo he estado leyendo), puede, ojo, puede ser cierto. Puede, lo repito otra vez, ser cierto. Quiero decir, si os ponéis a leerlo, seres necesitados del dolor y la ira como un servidor, encaja con la sinopsis oficial de la película. A saber: Goku es un estudiante de instituto que luchará por conseguir cumplir el último deseo de su abuelo, reunir las siete bolas mágicas del dragón, para evitar que sea Piccolo quien lo haga, lo que le permitiría dominar el mundo. Por supuesto, lo firma Ben Ramsey, que es quien figura como guionista en los créditos oficiales.

La fidelidad a la historia original es algo que, evidentemente, no les preocupa demasiado a los responsables de ‘Dragonball’. Hace poco dijo James Marsters, uno de los actores que participan en esta cosa, que los cambios en la historia se deben a que era imposible contar todo en una sola película. Ya, majete. Y yo me pregunto, ¿por qué tenían que meter todo en sólo una película? ¿Es que acaso estos parientes de topillo suizo no piensan hacer más películas? Evidentemente, sí; si se forran, sí. Y mi apuesta es a que se van a forrar, no hay más que ver la expectación que levanta el proyecto en todo el mundo. En fin… volvamos al guión…

Esto… puede que algunos consideren que hay SPOILERS más abajo; yo creo que no, pero por si acaso, aviso. Así que quizá no queráis seguir leyendo…

Vale, eso pensaba. Pues os voy a soltar una primicia mundial sorprendente. En caso de que sea cierto, este borrador confirmaría todos nuestros temores. Ejem, ya lo esperábais, ¿no? Bueno… pues lo confirmo. Lo peor que habíamos imaginado se haría realidad en la gran pantalla, encajando perfectamente con todas esas imágenes que hemos podido ver hasta ahora, esas imágenes tan cutres de los personajes, posando y en acción, incluyendo unos esbirros de Lord Piccolo que parecen salidos directamente, sin modificar, de la serie de los Power Rangers.

Por cierto, de Piccolo (Marsters) no hemos visto nada aún (bueno, me consta que hay una imagen por ahí, pero no se le veía muy bien), y ni falta que nos hace, pero si el guión que os traigo es el que han usado para la película, tampoco lo veríamos, en el caso de que tengamos el suficiente estómago para ir al cine y queramos tirar el dinero que vale la entrada viendo un bodrio, hasta casi un cuarto de hora antes del final.

En el guión, de 128 páginas, a Piccolo se le nombra en repetidas ocasiones, sobre todo Goku (Justin Chatwin), que es el único que cree en su existencia y en su peligro, los demás se lo toman a coña, pero no aparece físicamente hasta la página 116. Por si queréis buscarlo y partiros de risa con lo que ocurre a partir de ahí. Por cierto, el desarrollo de la acción está escrito como si se tratase de un episodio de la serie de Batman de Adam West.

Y bueno, el número de páginas también es otra cuestión a destacar. 128 páginas implican más de dos horas de película, siguiendo la conocida regla de un minuto por página. ¿Será posible aguantar tanto? A partir del abril de 2009, podrá comprobarse, porque ‘Dragonball’ estará las carteleras, “la leyenda tomará vida” nos dicen… Que Kubrick nos coja confesados.

Posdata: Se me olvidaba un pequeño detalle… CLICK AQUÍ para descargar el GUIÓN en formato PDF.

Alemania inquietaba; ‘Dragonball’ da miedo. Aquí tenemos lo que parece ser el póster definitivo de la película que ha dirigido James Wong, adaptación de la popular serie de animación creada por Akira Toriyama. Los ojitos de arriba son, por supuesto, los de Piccolo, que está interpretado por James Marsters, en la serie ‘Buffy’. Justin Chatwin en el papel de Goku, Emmy Rossum como Bulma y Chow Yun-Fat encarnando a Master Roshi son los otros nombres más conocidos del reparto.

‘Dragonball’ (10 de abril de 2009) gira en torno a joven llamado Goku que, cumpliendo con el último deseo de su abuelo, sale en busca del gran Maestro Roshi y de las siete bolas del dragón (de las cuales ya tiene una), para evitar que Piccolo las use para cumplir su deseo: dominar el mundo. Un argumento que no ha podido ser pensado por ningún adulto sobrio y que se pasa ligeramente por el forro de los pantalones toda la historia de la serie. Esto promete ser un bodriete de mucho cuidado.

Vía | Worstpreviews

Sé que la imagen lleva unos días por ahí, pero he esperado a que saliera una que se viera mejor, que el móvil dará para hacer foticos y peliculillas, pero en cuanto a la calidad deja aún bastante que desear (o quizá sea la persona que maneja el cacharrico, tampoco quiero enemistarme con poderosas empresas malignas). En todo caso, ahí la tenéis, nueva imagen de ‘Dragonball’. En este caso, una del protagonista, Justin Chatwin. Goku. Flipado con… ¿la onda vital? ¿Una bola de dragón? ¿El corazón de Trinity? Ni idea… Bueno, la foto, ¿qué os parece? Oye, oye, deja esa taladradora y cierra la boca, que tampoco es para tanto…

A ver qué ofrecen con el primer trailer, pero como sigan así, se van a quedar sin público para una película que cada vez asusta más. Incluso la de los ‘G.I. Joe’, aunque sólo y exclusivamente sea por la inclusión de bellezas en ropas ajustadas, parece que está levantando mayor expectación. ‘Dragonball’, dirigida por James Wong, está actualmente en fase de post-producción; se estrenará el 3 de abril 2009 en España. Junto a Chatwin, Chow Yun-Fat, Jamie Chung, Emmy Rossum y James Marsters (como Piccolo, ¿qué look tendrá?).

Vía | Dragonballfilm

El director Johnnie To quiere al popular actor Orlando Bloom para que protagonice ‘Red Circle’, una producción de Studio Canal que cuenta con un presupuesto de 40 millones de dólares. To habrá pensado que es preferible vender muchas entradas a buscar un actor de calidad contrastada. Nada que objetar en este sentido, Orblandito Bloom cuenta con muchas fans en todo el planeta; si a esto le sumamos la cantidad de frikis que adoramos a To, ya tenemos un proyecto con dinerillo asegurado.

Eso sí, decir que la película que nos quieren vender es un remake de la famosa ‘Círculo Rojo’ (‘Le Cercle Rouge’), una joya del cine negro que dirigiró Jean-Pierre Melville en 1970 y que estaba protagonizada, entre otros, por Alain Delon. Wai Ka-Fai, habitual colaborador de Johnnie To, y responsable de la horripilante ‘Peace Hotel’, está encargándose de la escritura del guión. Copiar, pegar y poner algunas palabras modernas, vamos. Además de Bloom, se quiere conseguir a Chow Yun-Fat, muy activo últimamente; curiosamente, los dos coincidieron en la última y prescindible entrega de ‘Piratas del Caribe’ (‘Piratas del Caribe: Hasta el fin del bostezo’). Si todo marcha bien, el rodaje de esta ‘Red Circle’ comenzaría en junio en Hong Kong.

Vía | Dark Horizons

Es de lo más habitual encontrarse con películas del tipo de ‘The Children of Huang Shi’, de la que os traigo el trailer. Occidentales salvadores en terreno extranjero. En esta ocasión, la historia está basada en hechos reales y nos sitúa en China en la década de los 30. La historia se centra en el inglés George Hogg, que guió a un grupo de 60 chicos de un orfanato en un viaje a través de la montañas de Liu Pan Shan, cercanas al desierto de Mongolia, para salvarlos de la guerra contra Japón. El reparto está encabezado por Jonathan Rhys Meyers, Radha Mitchell, Chow Yun-Fat y Michelle Yeoh. ‘The Children of Huang Shi’ ha sido dirigida por Roger Spottiswoode y llegará a los cines norteamericanos el próximo 23 de mayo.

El actor, sagrado para muchos por haber protagonizado títulos como ‘A Better Tomorrow’, ‘The Killer’, ‘City on Fire’ o ‘Tigre y Dragón’, interpretará al Maestro Roshi, mentor de Goku, que le ayuda a alcanzar el máximo de su potencial para el combate.

Igualmente, la guapa Emmy Rossum también se ha incorporado recientemente al proyecto que dirige James Wong. Ella encarnará a Bulma, la primera buena amiga de Goku. Recordemos que este personaje está interpretado por Justin Chatwin, a quien pudimos ver “caracterizado” hace poco en una imagen, durante el rodaje de una escena de esta ‘Dragonball’.

Vía | DarkHorizons

Se ha hablado largo y tendido de un film como ‘Reservoir Dogs’, la magistral película que dio a conocer mundialmente a Quentin Tarantino, ahora noticia en nuestro país gracias al estreno de su última tomadura de pelo. Y si bien ya a estas alturas habréis deducido muy fácilmente que no soy ningún fan de este señor, rompo una lanza en su favor (que ya sé que no lo necesita) y defiendo a muerte su ópera prima, sobre la cual algunos no se cansaban de repetirme una y otra vez que no era más que un plagio de un film hongkonés titulado ‘City on Fire’ y que había dirigido el “prestigioso” Ringo Lam.

Una vez vista la película, se puede ver una clarísima influencia de esta película sobre la primera que dirigió el señor Tarantino. Pero de ahí a decir que es un plagio entero, creo que hay un camino muy largo. Tal vez algunas escenas, curiosamente las más esenciales, son demasiado parecidas, y aquí no quiero dar más detalles por eso de no fastidiar al personal que aún no ha tenido oportunidad de ver ‘City on Fire’. Que tal vez si no existiese el film oriental no se habría hecho el otro, vale, puede ser. Pero sinceramente creo que el film norteamericano es infinitamente superior al que nos ocupa.

La película narra cómo un policía se infiltra en una peligrosa banda de ladrones a los que nunca dan pillado. Desde dentro intentará desbaratar todos los planes de los ladrones, algo que se irá haciendo cada vez más difícil, ya que ocurrirán cosas imprevisibles para nuestro protagonista, quien estrechará lazos de amistad con uno de los integrantes de la banda.

‘City on Fire’ se mueve a caballo entre la comedia y el cine de acción, y si bien en lo primero logra con creces su cometido, realmente la película se centra en lo segundo, que para un servidor es lo que más flojea en todo el conjunto. La culpa indudablemente es de Ringo Lam, quien filma unas escenas de acción realmente torpes, algunas de las cuales provocan risa por lo mal expuestas que están, o simplemente porque lo que vemos en pantalla no nos resulta creíble en ningún momento. Afortunadamente, Lam, acierta en una cosa al respecto de estas escenas, y es que no satura al film con ellas.

Es en el resto de cosas donde esta película gana enteros para sorpresa y deleite de los aficionados. Y particularmente me quedo con su sentido del humor, el cual hay que atribuírselo en gran medida a su protagonista principal, Chow Yun-Fat, quien se marca un verdadero recital con su personaje, un policía que está harto de ser policía, porque él lo que quiere es vivir la vida sin preocupaciones de ningún tipo. El actor le infiere al personaje tantos matices, que éste no termina de sorprender durante toda la proyección, logrando que nos caiga mal, luego bien y viceversa. Cito por ejemplo, las veces que el personaje se acerca a mujeres, las cuales reaccionan según las circunstancias, y él se comporta de forma estrafalaria. Sus gestos y posturas son todo un cachondeo, llegando a comportarse casi como un payaso, algo que combina muy bien cuando el personaje se pone serio o dramático, y el actor simplemente lo borda.

Lam logra un film muy entretenido, aunque lamentablemente no juega todas su bazas con éxito. Sin ir más lejos el antagonismo de dos de su personajes podría estar mucho más exprimido, jugando con el tópico de la amistad traicionada. En lugar de centrarse en ello con más fuerza, sólo le da un par de pinceladas en su parte final, logrando que echemos en falta un poco más de entrega en ese aspecto.

SPOILER Para los que hayáis visto la película, coincidiréis conmigo en que cierta escena de pistolas cruzadas fue literalmente copiada por don Quentin en el film antes comentado. Ciertamente el parecido es descarado, tanto en el contexto como en la situación, aunque los caminos recorridos sean distintos. Aquí la escena me resulta más directa, quizá menos efectista, y tal vez más dramática. No obstante, sería un juego bastante divertido el poner las dos escenas de las películas en dos televisores e ir viéndolas a la par, para ver sus grandes semejanzas y sus pocas diferencias. FIN SPOILER

Una correcta película, que de no ser por las bochornosas secuencias de acción, estaríamos hablando de un título imprescindible. Aún así, uno se lo pasa relativamente bien mientras la ve, sobre todo con su personaje central, una auténtica delicia de personaje, que levanta él solo la función logrando que le cojamos un cariño especial.

Aquí tenemos otro vídeo de ‘Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo’, la tercera entrega de las aventuras de Jack Sparrow y compañía. En esta ocasión, se centra en los llamados “señores de la piratería” (the pirate lords), extraños y poderosos personajes que proceden de diversas partes del mundo (por cierto, hay uno español). Incluye escenas inéditas, pero nada muy relevante. A modo de recordatorio, señalar que la película está dirigida por Gore Verbinski, producida por Jerry Bruckheimer y protagonizada por Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Chow Yun-Fat, Geoffrey Rush y Bill Nighy.

El próximo 24 de mayo (lo han adelantado un día, oficialmente) es el día del estreno de ‘Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo’. ‘Spider-Man 3’ está barriendo las taquillas allá por donde pasa, acumulando récords, pero creo que le durará poco la alegría. ¿Irá un fan de Spidey al cine, dos veces, para ver la tercera parte que ha dirigido Raimi? ¿Y las fans de Depp o Bloom, irán dos o más veces a ver la tercera entrega de Piratas? Sí, no hace falta ni responder.

Dije en mi crítica de ‘La Búsqueda’, el film inédito de Zhang Yimou en nuestras salas, pero que acaba de ser editado en un pack dedicado al cineasta chino, que prefería al Yimou espectacular y saltarín, por llamarlo de alguna forma. Me llenan mucho más las fascinantes ‘Heroe’ o ‘La Casa de las Dagas Voladoras’, que por ejemplo ‘El Camino a Casa’, que me aburre bastante, o ‘Qiu Ju, una Mujer China’, que me parece simplemente insoportable. Así pues, me dispuse con muchas ganas a ver la última película de Yimou, esta ‘La Maldición de la Flor Dorada’, sobre la que tenía unas expectativas muy altas, que enseguida se me vinieron al suelo, después de comprobar, como en esta película, Yimou se ha perdido totalmente en el lujosísimo envoltorio con el que ha vestido su película, dando como resultado un ejercicio de egocentrismo absolutamente brutal, y olvidándose por completo de entretener al espectador con una historia mínimamente sugerente, o transmitir al menos alguna emoción.

El argumento de ‘La Maldición de la Flor Dorada’ se asemeja a uno de esos culebrones sudamericanos a los que tanto estamos acostumbrados aquí. Pero enfrascado evidentemente en una película de fantasía heroica, en la que se dan la mano intrigas palaciegas, amoríos secretos y prohibidos, traiciones por doquier, y muertes a mansalva. Lo cierto es que todos éstos eran ingredientes perfectos para haber hecho un film perfecto. Y de hecho, esa es la sensación que pulula por todo el film, la de que su director haya querido por encima de todas las cosas realizar una obra maestra que lleve escritas en cada fotograma, en cada plano, esas mismas palabras. Pero en un afán de perfeccionismo, sobre todo visual, Yimou se pasa un poco de listo, y nos deja una película que hasta puede llegar a aburrir soberanamente de lo perfecta que es visualmente.

Y en verdad podemos quedarnos con la boca abierta ante las majestuosas escenas que llenan el film, sobre todo las de batallas entre dos ejércitos, o enfrentamientos cuerpo a cuerpo entre algunos de los personajes. El problema de dichas secuencias es que están sobrecargadas de todo, desde la luz hasta la dirección artística, pasando por los excesivos colores de absolutamente todo. Al final terminamos empachados de tanto color vivo, y nuestra reacción es el rechazo. Pero no sólo eso. La historia no resulta interesante, y a pesar de sus enormes posibilidades, Yimou se muestra como desganado, como si no le interesara contar algo en concreto, sino más bien, lucirse con todas las piruetas efectistas de su juguetito, o sea, su película. Los personajes de la misma son los primeros dañados por ese exceso formal que lastra todo el film.

Unos personajes que sobre el papel tal vez resultaran enormemente interesantes, pero que en la película dan igual, no muestran, o mejor dicho, no logran transmitir ni la más mínima emoción, algo realmente fundamental en una película de estas características. Sus dos estrellas principales hacen lo que pueden por no terminar hundidas dentro de tanta parafernalia, aunque en el caso de Chow Yun-Fat realmente es porque el actor está bastante mal, a lo que nada ayuda que su personaje sea totalmente antipático. No sé que le ocurre últimamente a Yun-Fat, pero no parece el mismo actor divertido de otras películas como ‘Prison on Fire’ o ‘The Killer’, por poner dos ejemplos. A su lado, sale vencedora absoluta Gong Li, con un personaje lleno de matices y totalmente cautivador, aparte de que la actriz está extraordinaria, y bastante más cómoda en su papel que Yun-Fat en el suyo.

Sin lugar a dudas una decepción, que está muy por debajo de su anterior trabajo ‘La Búsqueda’, la cual yo creía que me iba a gustar menos. Evidentemente son dos tipos de cine muy distintos entre sí, pero esta vez he disfrutado mucho más con el Yimou intimista, que con la pomposidad de su última película, artificiosa y cargante, llegando a provocar hastío y total desinterés.

Leung ya estuvo vinculado al proyecto en un principio, pero problemas de agenda le hicieron abandonar el mismo y que su lugar lo ocupara Takeshi Kaneshiro. Por tanto, su vuelta a ‘The Battle of Red Cliff’ será para interpretar a Zhou Yu, tras la mencionada baja de Chow Yun-Fat. Leung y Kaneshiro juntos de nuevo, tras ‘Confession of Pain’ (que, por cierto, vaya decepción). Todo esto genera una pregunta: ¿si Chow se quejaba de que no tenía tiempo para preparar su personaje… de dónde lo ha sacado Leung? En fin, sea como sea, una buena noticia que hace que recuperemos la ilusión por el proyecto de Woo. Estaremos atentos al primer trailer.

Vía | DarkHorizons

Al parecer, el motivo de que protagonista de películas como ‘The Killer’ o ‘Tigre y Dragón’ se haya desvinculado de este proyecto es que el guión del mismo le llegó sólo una semana antes de comenzar el rodaje; sin tiempo para preparar su personaje, que debía hablar en mandarín. Por supuesto, esto ha sido negado desde la producción del film, respondiendo que Chow tenía el guión desde el año pasado y apuntando razones económicas a la marcha de la estrella.

Recordemos que a Chow Yun-Fat, al menos, lo veremos pronto en ‘La Maldición de la Flor Dorada’ y en la tercera parte de ‘Piratas del Caribe’.

Vía | MonkeyPeaches

Se acerca el estreno de una de las películas más esperadas del año y la promoción se va acelerando a marchas forzadas (ya falta menos para el primer trailer). El próximo 25 de mayo aterriza a las pantallas norteamericanas ‘Pirates of the Caribbean: At Worlds End’, abreviando, ‘Piratas del Caribe 3’, que vuelve a estar dirigida por Gore Verbinski. En el reparto tenemos a los mismos protagonistas de las dos anteriores películas, Johnny Depp, Orlando Bloom y Keira Knightley, además de secundarios de auténtico lujo como Geoffrey Rush, Chow Yun-Fat, Bill Nighy, Stellan Skarsgård y Jonathan Pryce (sin olvidar el cameo de Keith Richards). El final de la trilogía promete ser un gran espectáculo.

Estos tres nuevos posters, centrados en Jack Sparrow (Depp) y Will Turner (Bloom) siguen el mismo estilo de los que os mostramos hace un tiempo.

Vía | ComingSoon

Y aquí abajo está el otro, que es igualito a uno que ya vimos anteriormente pero con la “novedad” de que éste ya trae los créditos. Sigo pensando que nos toman el pelo con este tipo de promociones, pero mientras sigan siendo efectivas, aquí las tendremos.

Situada en China durante finales de los 30, con el país devastado por la guerra, ‘The Children of Huang Shi’ se basa en hechos reales. Es la historia de un joven inglés llamado George Hogg (interpretado por Rhys Meyers) que, para ponerlos a salvo, guió a un grupo de 60 chicos de un orfanato en un viaje a través de la montañas de Liu Pan Shan, cercanas al desierto de Mongolia. Una enfermera australiana (Mitchell) ayudará a Hogg en su difícil misión.

El guión es obra de Jane Hawksley. El rodaje comienza el próximo 13 de noviembre en la provincia china de Gansu.

Vía | Coming Soon

‘Prison on Fire’ es uno de esos títulos, y lo cierto es que al comprobar que su director era Ringo Lam, la acepté con algo de recelo, pues mi mente todavía sufre al recordar los trabajos del señor Lam en los USA con el señor Jean-Calude Van Damme. Sin embargo a los 10 minutos de proyección uno se despoja de todos los prejuicios posibles, ya que desde el principio asistimos, afortunadamente, a algo totalmente alejado de los films protagonizados por el belga ese.

Es realmente curioso que la película enfoque el hecho de que el protagonista conozca todos esos valores dentro de las paredes de un institución cuya fama está por los suelos y que más de una vez ha demostrado que eso de la reinserción social es pura ciencia ficción. En ese aspecto, la película tiene un poco de trampa, ya que nuestro protagonista no es ningún delincuente, es un hombre sencillo, una buena persona a la que el destino se la ha jugado de mala manera.

Dentro de esa cárcel podemos encontrar personajes de lo más diverso, destacando por encima de todos el de un preso que se toma las cosas con mucho sentido del humor y que se hará amigo de nuestro protagonista ayudándole a hacer más llevadera su estancia en la cárcel.

Ambos personajes están protagonizados por Tony Leung Ka Fai y Chow Yun-Fat, actor éste último muy conocido entre nosotros gracias a sus películas con John Woo o por ‘Tigre y Dragón’. Decir que los dos actores están fantásticos, compenetrándose a la perfección en todo momento. Quizá, y éste sería uno de los fallos del film, el personaje de Yun-Fat abusa de algún momento cómico que chirría bastante. De hecho al principio su personaje parece un completo payaso. Puede que aparezca alguien diciendo que ése es su sentido del humor, el que usan allá. Perfecto, me parece bien, pero eso no justifica que esos momentos humorísticos desentonen totalmente en la película.

Ringo Lam dirige con suma eficacia. Le bastan un par de flashbkacs para ponernos al día sobre las motivaciones del personaje principal, y así se produzca la empatía con él. Algo que por otro lado es un poco lógico. Pero es que además lo consigue con otros personajes, con los que no nos lo esperábamos. Las secuencias de acción, pocas, están bien filmadas, sobre todo la última, que es la más larga y en la que Lam despliega toda su pasión y fuerza.

Una buena película, que se alza como un pequeño clásico de una cinematografía de la que apenas nos llega nada. Menos mal que tenemos a personajes como Chico Viejo que nos ayudan a descubrir este tipo de películas, que únicamente podemos encontrar en la red. Porque hagamos cuentas señores ¿cuántos de estos films se estrenan en cine entre nosotros? Sí, vale, otros lo hacen en dvd, pero ¿son suficientes para que tengamos un amplio conocimiento sobre todos ellos? NO. Señores distribuidores ¿para cuándo piensan ponerse las pilas? Que ‘Prison on Fire’ es del 87.