A David Ayer le interesa la corrupción policial, tal vez le obsesione. Lo cierto es que a todos nos interesa, y además, es una tema muy cinematográfico. Hace poco veía una vieja película de John Cromwell, ‘The Racket’, que trataba el tema a través de la figura de un gangster que se aprovechaba de lo fácil que era comprar a las fuerzas del orden, jueces incluidos. Ésa es la que tengo más reciente, pero en el caso de Ayer, su reciente pasado parece pertenecer sólo a este tema. En la pasable ‘Training Day’, Denzel Washington ganaba un Oscar de consolación (no se le puede llamar de otra forma) por dar vida a un corrupto policía con el que era mejor que no te cruzases. En su fallida ópera prima, ‘Harsh Times’, un sensacional, como casi siempre, Christian Bale, tenía en sus manos un rol similar al de Washington en el film mencionado.

Con su última película, ‘Dueños de la Calle’, ha repetido la operación de los dos films citados (con ecos de su guión para la similar ‘Dark Blue’), aunque para dar vida al personaje central ha bajado un “poco” la calidad. Y es que pasar de Washington y Bale a alguien como Keanu Reeves, y encima acompañarle en buena parte de su metraje de alguien como Chris Evans, es algo que invita al suicidio (al artístico por supuesto). Mirando un vistazo a los secundarios nos encontramos nombre como Forest Whitaker y Hugh Laurie, lo que hace pensar que al menos la cosa puede estar equilibrada. Pues no. Sólo Laurie sale vencedor en el apartado interpretativo.

SPOILERS

‘Dueños de la Calle’ versa sobre Tom Ludlow, un policía de Los Ángeles, y con métodos no demasiado legales, que un día se ve implicado en la muerte de su ex-compañero. Pronto estará en el punto de mira, tanto de sus actuales compañeros que le sacarán del embrollo en el que se ha metido, como en el de Asuntos Internos, deseosos de dar caza a policías corruptos.

‘Dueños de la Calle’ camina por terreno espinoso con irregular eficacia. Por un lado se nota la pluma en el guión de alguien como James Ellroy, aunque no sé que pinta aquí Kurt Wimmer. Los Ángles aparece retratada como una ciudad sucia y peligrosa, en consonancia con los personajes del relato que Ayer nos ofrece. No hay nada nuevo bajo el sol, policías corruptos cuya voz de conciencia empieza a sonar más alto que las demás, jefes de policía todavía más corruptos, falsa amistad y por lo tanto traicionada, tiroteos a mansalva, media sorpresa final, y nada de querer dogmatizar, lo cual hace su mensaje más temible. Es precisamente la reflexión final en boca de uno de los personajes lo que termina de redondear un film bien planteado, y disfrutable hasta cierto punto. “Todos somos malos”. En ‘Dueños de la Calle’ no hay lugar para la bondad, e incluso para hacer justicia hay que hacerlo desde fuera de la ley. Todos y cada uno de los personajes de la película (salvando algún secundario efímero) no representan ni de lejos a lo que debería ser un buen representante de la ley. Algunos sacan provecho de ello, otros ni siquiera lo saben, y otros intentan apartarse de esa corrupción, sin saber ni comprender que no se puede.

Es por eso que esa falsa esperanza que se adivina a ver en las últimas escenas de ‘Dueños de la Calle’, hace de ésta una película muy interesante, aunque no por ello estamos ante una ejemplar muestra del género. De hecho, el film navega entre la sobriedad y el exceso de forma un tanto molesta. Por un lado, escenas contenidas, e incluso alguna de acción bien filmada. Y por otro, respecto a éstas últimas, se les va la mano. Llegados a cierto punto, tenemos la sensación de que en la película hay que matar a todo aquel que se ponga por delante, sólo porque sí. No hay que llenar de muertes violentas un film para que éste funcione dentro del género de acción o thriller. Aún así, David Ayer, logar imprimirle ritmo a la película, y que ésta se siga con interés, algo de lo que no pueden presumir muchas películas actuales.

Eso sí, para eso tenemos que aguantar a Keanu Reeves, que tiene en su haber un personaje que le queda grande, y a Chris Evans. Y lo que es peor: una lamentable interpretación de Forest Whitaker, que convierte a los anteriormente citados en los mejores actores de la historia. Whitaker está pasadísimo de rosca, logrando molestar en cada escena en la que sale. Su personaje no resulta creíble por culpa de un histrionismo de lo más exagerado, incluidos gestos y palabras malsonantes. Hugh Lauire aparece en un momento en el que casi pensamos que el Dr. House es otro de los personajes de la película, y ciertamente no parece alejarse demasiado del rol que le hizo famoso. Con todo, es el mejor de todo el reparto.

‘Dueños de la Calle’ es un film correcto, bastante entretenido, que tal vez camine por senderos demasiado previsibles. La originalidad hace tiempo que se acabó (cuando se inventó el sonoro, si no me equivoco). Todas las historias han sido contadas, y esto ya nada tiene que ver con si una película es buena o mala (preguntadle a Tarantino). Si una historia, por muy previsible que sea, está servida con el oficio de Ayer en esta película (y que le augura un futuro más que digno tras las cámaras), sin dejarse atrapar por todos los males del cine moderno (efectismos y demás) en la medida de lo posible, bienvenida sea.

En Blogdecine:

• ‘Dueños de la Calle’, GTA + lo de siempre

Les presento el argumento de una película para que juzguen ustedes mismos: Tom Ludlow es un veterano policía de Los Ángeles, tan amargado por la muerte de su mujer como tremendamente eficaz por su sangre fría y determinación. Cuando asesinan a su ex-mejor amigo, Ludlow descubrirá que puede ser la cabeza de turco de una conspiración dentro de una sociedad secreta de extorsión y corrupción dentro del propio departamento de policía.

Aun con esta sinopsis, tan convencional que parece de broma, el reparto me animó a ir al cine a este ‘Dueños de la Calle’ que, por cierto, tiene un cartel asombrosamente parecido con un videojuego de Sega llamado ‘The Club’.

Ya desde los primeros cinco minutos, se nos anuncia lo peor: que ‘Dueños de la Calle’ es un refrito de tantas y tantas películas que ya hemos visto antes. Y el resto del metraje, cómo no, se dedica a confirmarnos lo que ya sabíamos, que es un error ver la película tratando de encontrar algo nuevo. En definitiva, ‘Dueños de la Calle’ no funciona, se mire por donde se mire.

El actor protagonista es lo primero y lo más evidente que falla. Se trata de Keanu Reeves, interpretando al mencionado policía Tom Ludlow. Nos quejamos mucho de la expresividad de gente como Steven Seagal, Chuck Norris o Jean Claude van Damme, pero ciertamente, Keanu Reeves no se queda atrás, al menos por lo visto en esta película. Y es que prácticamente todo secundario que aparece le gana la partida en cuanto a capacidad actoral. No estamos viendo a ese tal Ludlow en ningún momento, sino al mismo que hacía de Neo en ‘Matrix’ disfrazado de policía.

Ello viene dado, seamos justos, porque el reparto no está nada mal, y algunos hasta hacen lo que pueden con el risible papel que le han dado. Forest Whitaker, como siempre, se toma con filosofía su personaje (el jefe de policía) y añade matices que el guión no tiene. Por supuesto, hace quedar mal a Reeves, pero también choca su presencia por tomárselo demasiado en serio. Chris Evans, que no era santo de mi devoción, tiene un par de escenas donde, al menos, podemos reconocer que lo intenta. El resto, Amaury Nolasco, John Corbett y Jay Mohr están por estar. No molestan pero tampoco ayudan nada.

Y mucho se hablado de la inclusión del británico Hugh Laurie, archiconocido por encarnar al Dr. House en la serie homónima, en el reparto de esta película. Pero es que sale diez minutos, cumpliendo sin más, y aunque en ese tiempo se coma con patatas a todos los demás, su personaje resulta innecesario y poco aporta a la trama.

Pero hablemos de una vez de la historia. Tacharla de previsible es quedarse muy corto. El espectador avispado sabe perfectamente, con todo lujo de detalles, qué es lo que va a ocurrir en la siguiente escena, e incluso puede anticipar un final tan manido como risible, sin demasiada dificultad. Podría pensarse que al encajar en el género policiaco, la película puede albergar un interés por su condición de pretendida película de suspense, pero a partir de los primeros veinte minutos, el aburrimiento impera.

Cuando Ludlow y su nuevo compañero Diskant (Evans), forman un desconcertante equipo pseudo-clandestino para investigar el asesinato por su cuenta, uno tiene la eterna sensación de que se mueven a ritmo de guión de videojuego, al puro estilo ‘Grand Theft Auto’, sin que en ningún momento comprendamos por qué Ludlow se implica tanto, ni haya evolución en su personaje en toda la película, ni cuáles son los verdaderos propósitos de Diskant. De todas formas, eso es lo que vemos en los telefilmes y en las series policiacas que inundan las cadenas de televisión a eso de las seis de la tarde. Lo inquietante es que ‘Dueños de la calle’ se sitúe a ese nivel.

Todo ello con mujeres florero, personajes intrascendentes todos, multitud de planos gratuitos, y sobretodo unos boquetes de guión y unos diálogos tremebundos que convierten al conjunto en un auténtico desastre. SPOILER Por Dios, la escena en la que el protagonista descubre todo el pastel, con el malo esposado, y aún así le dispara, es bochornosa FIN SPOILER. Parece mentira que el guión haya sido realizado por tres personas, y entre ellas James Ellroy (‘L. A. Confidential’) y Kurt Wimmer (‘Equilibrium’).

La dirección de David Ayer no es nada del otro mundo y a veces es francamente impersonal, pero sus secuencias cortas y su amalgama de planos a distinta distancia permiten tener esperanzas sobre el interés del film. Y dicen que la esperanza es lo último que se pierde. No obstante, hay que reconocerle su solvencia en las escenas puramente de acción, donde no desentona. La fotografía tiene esos toques de claroscuro tan propios del género, provocando que la diferencia entre esta película y una de los 80 sea simple cuestión de calidad de las cámaras utilizadas. Y la música de Graeme Revell, escuchen la compuesta por Sean Callery para la serie ‘24’, y escuchen ésta. Y jueguen al juego de las siete diferencias.

‘Dueños de la Calle’ es por tanto una lamentable película, donde sólo los espectadores menos exigentes y deseosos de ese género cinematográfico del “cine de no-pensar” podrán terminar de verla sin fruncir el ceño ante tamaño disparate mil veces visto. Y por favor, directores, productores, guionistas: no pongan más de protagonista a Keanu Reeves, sea en lo que sea. Si es que quieren salvar su película, claro.

Más información en Blogdecine de ‘Dueños de la Calle’, Keanu Reeves y Forest Whitaker.

Después de mostraros el póster, ahora le toca el turno al trailer de ‘Street Kings’, la nueva película de David Ayer tras la fallida ‘Harsh Times’ con la que parece que, tras echarle un vistazo al avance, guarda algún que otro parecido. Guionizada por James Ellroy, Kurt Wimmer (mucho prometía este tipo y…), y Jamie Moss, narra la historia de un policía, que tiene que sobrevivir día a día, después de sufrir la muerte de su mujer, y todo su mundo se desmoronará aún más cuando algunas evidencias lo relacionen con el asesinato de un compañero.

El reparto está integrado por Keanu Reeves, Hugh Laurie (su primer papel en el cine después de estar tanto tiempo enfrascado con la excelente serie ‘House’), Forest Whitaker y Chris Evans, entre otros. La película se estrena el próximo 11 de Abril en los USA.

‘Streets Kings’ (trailer, Flash)

Vía | The Movie Box

A Fox lo conocéis de sobra, es Jack en la serie ‘Lost’ y lo veremos pronto en ‘Speed Racer’. Evans también es bastante famoso por aquí, lo hemos podido ver recientemente en ‘Sunshine’ o ‘The Nanny Diaries’. Tatum es el menos conocido entre nosotros, participó en películas recientes como ‘Memorias de Queens’ y al parecer es el chico de moda en las páginas gays anglosajonas…

Recordemos que ‘G.I. Joe’ estará dirigida por Stephen Sommers (perdido tras ‘Van Helsing’) y se debería estrenar en los Estados Unidos en agosto de 2009.

Comprobar que Scarlett Johansson es cada vez peor actriz, y que cada vez elige peor los papeles que intenta interpretar, es de lo peor que puede experimentar un cinéfilo de hoy día. Tal vez, y como dice un lector en la crítica de mi compañera Beatriz, a Scarlett probablemente ya no se le tiene en cuenta sus dotes para la interpretación, es un animal en estado salvaje, por decirlo de alguna manera, y por su sola presencia se van a ver las películas en las que aparece. Hasta ahí estoy de acuerdo, pero que lejano me parece ya cuando Woody Allen nos sorprendió a todos con una Scarlett llena de fuerza y magnetismo, ¿dónde está esa chica?

Mi compañera Teresa aún está convencida de que anda por ahí, por lo que se deduce de su reflexión sobre esta memez de tres al cuarto. Yo lo admito, la he visto porque sale nuestra (porque es nuestra) querida Scarlett, pero algo debí temer al comprobar que los directores eran los mismos responsables de ese bodrio de proporciones galácticas titulado ‘American Splendor’, cuyo visionado supuso uno de las pérdidas de tiempo más catastróficas de mi pobre existencia. Aún así me arriesgué, y en buena compañía, por eso de tener a mano a alguien a quien pegarle por si el mosqueo era supremo.

‘The Nanny Diaries’ tiene lo mejor en su estudio de las altas clases de la sociedad de una gran ciudad norteamericana, algo que el film abarca un poco en sus primeros minutos. Lamentablemente, los encargados de este engendro, Shari Springer Berman y Robert Pulcini, que se han encargado tanto de la dirección como de la escritura del guión, decidieron que en vez de seguir ese corrosivo camino en el que hubieran levantado alguna ampolla, era más interesante terminar contando lo de siempre con el mismo envoltorio de siempre, los mismos topicazos, y encima penosamente filmado. Supongo que alguien les convenció de que así iban a conseguir más dinero en taquilla, ya que lo otro no lo iba a entender nadie. En fin, la película ha sido un fracaso en los USA, y no parece que fuera de allí le esté yendo mucho mejor.

La película versa sobre una chica que en busca del sentido de la existencia decide aceptar un trabajo de niñera para una familia podrida de dinero (de esos que visitan Embelezzia), y que por supuesto son de lo más despótico, insensibles y malos como personas que te puedas echar a la cara. Tendrá que cuidar de un crío, que por supuesto tiene una enorme falta de cariño, y que al principio no recibirá con buenos ojos a la nueva niñera, pero sólo al principio. Además en el mismo edificio donde viven, existe una especie de príncipe azul que nunca hace nada, ya que siempre se cruza con nuestra protagonista en el momento más oportuno para ambos.

Prácticamente todas la situaciones resultan forzadas en esta película, siendo de lo más increíble. Salvo algunos detalles visuales que juegan con lo antes mencionado sobre las altas clases sociales, y con algún que otro momento onírico en el que se homenajea la mítica ‘Mary Poppins’, lo demás no hay por donde cogerlo, quedando además una película demasiado esquemática en muchas de sus propuestas y aburridísima de principio a fin. Por no hablar de los patéticos momentos en los que Chris Evans hace acto de presencia para intentar dar forma a la ridícula historia de amor que adorna la vida de nuestra protagonista. Pocas veces he visto a un actor, si se le puede llamar así, moverse tan mal dentro del campo escénico. Sus compañeros de reparto evidentemente se esfuerzan algo más, porque evidentemente son mejores, de hecho el paraguas que sale en la película es mejor actor que Evans. A Scarlett empiezan a notársele demasiado sus limitaciones como actriz; Laura Linney es perfecta para el papel que interpreta, aunque sus conflictos se resuelven de un carpetazo, y Paul Giamatti pasa por aquí como Pedro por su casa, sin llamar demasiado la atención. Los tres podrían haber estado mucho mejor de lo que están, sobre todo en el caso de Linney, que es indudablemente una de las mejores actrices de nuestro tiempo.

Una película muy mala, espantosa donde las haya, y que provoca auténtico dolor de cabeza. Además, el film está condenado desde el momento en el que se nos plantea el primer conflicto de la protagonista, por no existir ninguna razón para abandonar un trabajo que no hace mal pero en el que se encuentra incómoda. Es más, de hecho no le hace falta ni trabajar de ello, exponiendo bastante mal las razones de sus motivos para hacerlo. Lo dicho, una memez de mucho cuidado que estropea (como otras) nuestra actual cartelera.

El film de Shari Springer Berman y Robert Pulcini comienza con algo de humor y numerosos homenajes a Mary Poppins, pero pronto se centra en lo que realmente quiere ser: un análisis sociológico de las personas que parecen tenerlo todo y que, a pesar de eso, son infelices. Se resumiría en la frase ‘Los ricos también lloran’ que daba título al serial mexicano de principios de los ochenta. Esto es quizá lo más valioso de ‘The Nanny Diaries’, ya que tiene alguna observación acertada, pero tampoco no descubre la pólvora precisamente, porque todo lo hemos visto ya en films anteriores.

El análisis, por lo tanto, es acertado, pero la solución es muy increíble. No puedo deciros exactamente qué pasa hacia el final para no desvelaros cómo acaba ‘Diarios de una niñera’, pero simplemente observo que lo que ocurre es demasiado optimista y bienintencionado. Ojalá fuese tan fácil lograr un cambio como ése.

Dentro de los elementos poco verosímiles de la película, se puede meter también al personaje de Johansson, la nanny. Es una mujer absolutamente perfecta: madura, bondadosa, inteligente, culta, centrada, buena en su trabajo aunque lo haga por primera vez… La comparación con Brigdet Jones es inevitable, ya que en ambos casos el material original es un libro titulado “diario”. Pero el mérito que tenía la creación de Helen Fielding era que se trataba de un ser real, es decir, imperfecto. Bridget era torpe, inculta y no sabía lo que quería. Por lo tanto, era un personaje con diferentes facetas, con debilidades, a pesar de ser la protagonista y de causar, por otros motivos, empatía. Los personajes bien retratados son así, mientras los excesivamente perfectos suponen una mala creación de personaje desde el guión. Por ello, el personaje de “la mala”, como en muchas ocasiones, es superior en cuanto a interés. Y Laura Linney es perfecta para interpretarlo.

A pesar de tener un personaje poco dibujado, Johansson interpreta perfectamente a Annie la nanny y le aporta bastante encanto a la cinta. Creo que la prefiero en papeles de chica poco espectacular y graciosa, como éste y el de ‘Scoop’, que en aquellos en los que los peinados glamourosos, los maquillajes exagerados y los trajes sensuales destacan por encima de su trabajo como actriz.

La historia de amor con el vecino de arriba, Chris Evans, está metida en la película con calzador supongo que por exigencias comerciales. No me parece mal que se añada una trama así, pero quizá tendrían que haber tratado de integrarla mejor con el argumento principal, ya que supone los momentos más bajos de todo ‘The Nanny Diaries’. Dentro de esta subtrama no hay conflicto ni emoción y produce una apatía absoluta.

Con todo esto, se podría decir que ‘Diarios de una niñera’ no es una película mala, pero tampoco necesaria. Quizá es demasiado sencilla en los conflictos que presenta y no llega a ahondar en un material que podría dar para una buena crítica social que tendría que haber sido más despiadada. Si no prestamos demasiada atención a lo increíble de casi todo lo que se ve, puede servir para pasar un rato agradable, pero no especialmente memorable.

Siempre me hizo coña la idea de convertir a un grupo de tortugas en superhéroes comandados por una sabia rata. De las películas en imagen real no recuerdo ya cuáles he visto y cuáles no, pero sí recuerdo que me habían parecido más malas que el hambre. Por eso cuando me enteré de que se cocía un nuevo film sobre estos personajes, pero de animación en 3-D, me pareció una mejor opción. Hoy día las técnicas pueden hacer posible cualquier película, y ‘TMNT (Tortugas Ninja Jóvenes Mutantes)’ demuestra que estos personajes quedan mejor animados y no en imagen real.

Kevin Munroe, el director del videojuego ‘Freaky Flyers’ dirige con una mínima solvencia realizando un producto más o menos entretenido con el que pasar un buen rato y punto. El problema es que es demasiado infantil, con una trama muy poco interesante y a la que no se le hace el más mínimo caso. En cuanto a la animación no hay ninguna queja, y tenemos secuencias brillantes, como aquella en la que dos de las tortuguitas se enfretan en una noche lluviosa. Un film perfecto para llevar a los críos al cine y que estén tranquilos un rato. Tampoco hay que pedirle demasiado. Hala, a otra cosa.

Que nadie se alarme. El titular de este post no significa que yo haya terminado dando saltos de alegría después de visionar ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’, no. Y mi compañero Chico Viejo tampoco, a pesar de que en su crítica afirma que la película es un producto veraniego en toda línea. Sí coincido con él en el hecho de que esta secuela es superior a la primera prácticamente en todos los aspectos, lo cual es de agradecer por supuesto, pero es que había mucho, mucho que mejorar, porque la primera entrega me sigue pareciendo un producto vergonzoso hasta cierto punto. Quizá porque en mi niñez Los 4 Fantásticos estuvieron presentes todos los días, eran mi grupo de superhéroes favoritos, y el recuerdo y cariño que les tengo se vieron truncados por la penosa versión de Tim Story, alguien que no debería hacerse cargo de este tipo de proyectos.

‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’ es una continuación en toda regla. Su argumento más que sencillo es simple: a la Tierra llega Silver Surfer, el heraldo de Galactus, un devorador de mundos que tiene puestos sus “ojos” en nuestro bello planeta. Surfer le irá preparando el festín, pero nuestros superhéroes más planos tratarán de impedírselo. ¿Lo conseguirán?

Es curioso comprobar cómo en una época en la que los blockbusters, y otras muchas películas, tienen una duración que ronda en muchos casos las dos horas y media, esta película apenas alcanza la hora y media. Se puede decir que todo está más o menos dosificado correctamente en ese tiempo, a pesar de algunas lagunillas, por otro lado lógicas. Tim Story pretende contarlo todo en ese tiempo, y lo logra, ¿por qué? pues porque hay poco que contar. El argumento tiende hacia el esquematismo, y las situaciones que en él se plantean simplemente están repasadas por encima, no desarrollándolas debidamente. Hay que reconocer que el nuevo personaje, Silver Surfer, daba para mucho más. Se está preparando una película para él solito, y realmente se la merece, porque en este film este personaje es mucho más interesante y fascinante que los 4 Fantásticos al completo.

Evidentemente los efectos visuales son de primera calidad, y éstos alcanzan su máxima expresión cuando Silver Surfer hace acto de presencia y surca los aires materializándose y viceversa a capricho propio. Resulta muy espectacular la “carrera” inicial que le hace a Johnny “cerilla”. Sin embargo, todas las escenas de acción adolecen de una falta de personalidad alarmante, y es que una vez más, el mayor problema de la película es su director, carente de la garra necesaria y con una puesta en escena totalmente anodina tirando hacia lo televisivo. Ha vuelto a hacer una película para toda la familia, y no se ha arriesgado ni lo más mínimo. Cierto es que ha cuidado más algunos detalles como introducir menos chistes tontos, y los que hay tienen un pase, y se ha concentrado más en ir al grano, aunque con un guión tan pelado como éste, poco grano hay al que ir.

En cuanto al trabajo actoral, se puede decir que todos cumplen y punto. Hasta me parecen un poco más soportables que en la entrega anterior, donde Chris Evans se pasaba de chistoso. Eso sí, tampoco se les ve muy entregados y ni siquiera aportan algo de su propia cosecha. Michael Chicklis me sigue pareciendo el mejor de los cuatro centrales, aún con tanto “maquillaje” encima. Ioan Gruffudd resulta el más soso de todos, y creo que todas las posibilidades del personaje de Reed Richards están totalmente desaprovechadas. Y me vais a perdonar pero a mí Jessica Alba es una tipa que no me dice absolutamente nada ni como actriz ni como mujer (raro que es uno). En cuanto al resto, Silver Surfer es un efecto digital en el que apenas podemos apreciar el trabajo de Doug Jones, pero la voz de Laurence Fishburne impresiona lo suyo. Julian McMahon repite como Dr. Doom, pero la verdad es que queda un poco deslucido al lado del plateado “villano”.

Una floja película, que por momentos consigue ser un producto mínimamente entretenido gracias a su total falta de pretensiones. Una pena que prácticamente todo sea más plano que la tabla de surf de Estela Plateada. Por Dios, que en la tercera entrega cambien al director y todos saldremos ganando.

Este viernes 10 de agosto se ha estrenado en España la segunda parte de las aventuras cinematográficas de Los 4 Fantásticos, que vuelve a estar dirigida por Tim Story y protagonizada por Jessica Alba, Ioan Gruffud, Chris Evans, Michael Chiklis y Julian McMahon. La principal novedad es la incorporación de un importante personaje conocido como Silver Surfer; Estela Plateada en nuestro país, aunque lo más correcto habría sido llamarlo el surfista plateado. Es él quien genera ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’ aunque curiosamente, y a pesar de lo que señalaban los trailers, su importancia no es tanta como cabía esperar (en pantalla sale poco más de lo visto en esos avances).

Realmente, la base sigue siendo la misma que en la anterior entrega: los problemas que tiene la familia de superhéroes para que sus poderes no afecten demasiado a su vida diaria, y, en menos grado, su rivalidad con el malvado Dr. Doom. Afortunadamente, Surfer es más interesante que Doom y deja a éste en un segundo plano que le convierte en mera excusa del guión para alargar la trama más allá de los tres cuartos de hora. Una trama sencilla, con algunas lagunas un tanto escandalosas, y que bien podría haber salido de cualquier cómic protagonizado por estos personajes.

El argumento de ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’ se centra en el mayor reto de los superhéroes hasta la fecha, cuando un extraño ser plateado llega a la Tierra para preparar su destrucción. Mientras recorre el mundo sembrando el terror, Reed, Sue, Johnny y Ben deben desentrañar el misterio antes de que llegue el fin de todos, así como seguir aprendiendo que forman una familia y un equipo que debe mantenerse unido.

No soy un experto en el arte del cómic, pero creo que la película hace justicia en más de un sentido a los 4 Fantásticos. Por un lado, no estamos ante el Batman de Nolan, estamos ante una comedia de acción para toda la familia; aquí los personajes no son complejos, no tienen preocupaciones profundas por un pasado traumático. Los 4 Fantásticos son personajes sencillos, con preocupaciones cotidianas, y aprovechan la más mínima oportunidad para destacar que, a pesar de sus extraordinarias habilidades, no son nada poderosos. Muestra de esto es, por ejemplo, la escena en la que tienen que subir a un avión y sólo queda la clase turista, compartiendo espacio con la gente de a pie. Y por separado son aún más débiles. De ahí que el conseguir permanecer unidos, aparte de ser la clásica meta argumental de un millón de películas norteamericanas, sea fundamental para estos cuatro héroes tan particulares.

Sin ser nada complicado, esta segunda parte es superior a su predecesora. Es más divertida y más espectacular. Sin embargo, si piensan en hacer una tercera parte, lo mejor sería cambiar al director, porque las historias o los guiones no van a ser mucho mejores. Al menos, que alguien imprima tensión y ritmo en lo que se ve. Tim Story ha tenido suerte de contar con tanta gente de talento detrás de él (y a pesar de eso, su mala labor se nota), pero a la primera que se despiste el personal nos puede colar otro desastre muy fácilmente. En cuanto a los actores, salvo Julian McMahon, que aquí hunde un poco más en el barro del ridículo al antes temible Dr. Doom, los demás no están nada mal; es decir, no hacen nada del otro mundo, pero cumplen con el objetivo propuesto con bastante corrección. Jessica Alba sólo tiene que aparecer preciosa y cabrearse un par de veces, lo cual hace sin ningún problema. Ioan Gruffud está mejor que en la primera parte, resultando muy simpático y mejor dibujado. Chris Evans me parece el más acertado de todos, continuando con su personaje chulesco y bromista. En cuanto a Michael Chiklis, teniendo en cuenta que (el 99 % del tiempo) vemos a un “muñeco” de goma naranja, no lo hace mal, y tiene un par de momentos de auténtica carcajada. Por último, destacar a Silver Surfer, composición de Doug Jones (cuerpo) y Laurence Fishburne (voz); como sabéis, van a hacer un spin-off del personaje, y es que se trata de un superhéroe muy interesante, que aquí goza de pocos minutos para lucirse.

En resumidas cuentas, ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’ es un divertido producto veraniego, un helado que tanto apetece en esta época del año y que te mantiene entretenido mientras lo estás consumiendo. No es nada especial, pero tampoco lo pretende, y al menos mejora lo visto en la primera entrega. Si estás con el ánimo adecuado, puedes pasar un rato estupendo. Mi compañero Red Stovall, con el que tengo la suerte de estar pasando unos días, no cree que este producto sea tan entretenido y pronto publicará su impresión.

Dirigida por Tim Story, e interpretada por Jessica Alba, Chris Evans y Ioan Gruffudd. Sinopsis: Los 4 Fantásticos se enfrentan a su mayor reto hasta la fecha cuando Silver Surfer llega a la Tierra para preparar su destrucción. Mientras recorre el mundo sembrando el terror, Reed (Ioan Gruffud), Sue (Jessica Alba), Johnny (Chris Evans) y Ben (Michael Chiklis) deben desentrañar el misterio antes de que llegue el fin.

Qué es: pronto tendréis la crítica de mi compañero Chico Viejo, y luego la mía. De momento sólo diré que es mejor que la primera.

‘2 Días en París’

Dirigida por Julie Delpy, e interpretada por ella misma, Danie Brühl y Albert Delpy. Sinopsis: Esta es la historia de una pareja afincada en Nueva York que realiza una estancia de dos días en París. Ella es Marion, una fotógrafa francesa, y él es Jack, un decorador estadounidense. En un intento de volver a infundir romanticismo a su relación, acaban de pasar varios días en Venecia, pero el viaje no ha tenido el efecto deseado ya que Jack ha pillado una gastroenteritis.

Qué será será: no lo sé, pero estando dirigida por la bella Julie Delpy un servidor ya piensa verla simple y llanamente por eso. No sé lo que opina mi compañera Beatriz en su crítica, pero creo que le gusta.

‘Sympathy for Lady Vengeance’

Dirigida por Park Chan-wook, e interpretada por Lee Young-ae, Choi Min-sik y Oh Kwang-rok. Sinopsis: Lee Geum-ja (Lee Yeong-ae) es una bella muchacha que fue presentada ante la opinión pública como la responsable del secuestro y muerte de un niño cuando tenía veinte años. Debido a su juventud y belleza, su horrible crimen atrajo la atención de todos los medios de comunicación. Pero ahora, han pasado trece años y en ese tiempo se ha convertido en la reclusa más ejemplar y trabajadora. Sin embargo, Geum-ja ha estado planeando la venganza contra su antiguo maestro, el señor Baek (Choi Min-sik), y ahora que va a salir de presidio, está preparada para poner en práctica su plan tan cuidadosamente concebido.

Qué será será: probablemente un fantástico cierre a la trilogía de la venganza del director, y que completan ‘Sympathy for Mr. Vengeance’ y ‘Oldboy’. No pienso perdérmela.

‘A Way of Life (Un Modo de Vida)’

Dirigida por Amma Asante, e interpretada por Brenda Blethyn, Michael Conway y Marged Esli. Sinopsis: En un pequeño pueblo portuario del Sur de Gales, golpeado por la crisis económica, una madre adolescente y sus tres amigos se mueven en los márgenes de la sociedad hasta que un día la paranoia, el aburrimiento, la frustración y la rabia forman una combinación letal. Cuando el futuro de la hija de Leigh-Anne se ve amenazado, su vecino turco se convertirá en el blanco de toda su rabia y humillación. Se comete un asesinato, aparentemente de motivación racial, y en un instante los cuatro adolescentes marcarán su destino.

Qué será será: un durísimo drama difícil de olvidar, en el que muy probablemente las actrices estén geniales. La película ya tiene unos pocos añitos y sabiendo lo bien que distribuyen el cine por estos lares, es fácil pensar que muchos nos quedaremos sin verla.

‘Election 2’

Dirigida por Johnnie To, e interpretada por Simon Yam, Louis Koo y Nick Cheung. Sinopsis: Election 2 se desarrolla dos años después de la original. El mandato de Lok, como presidente de la Wo Shing, está a punto de concluir y los principales aspirantes a reemplazarle se disputan el liderazgo. Wo Sing es la Tríada más antigua de Hong Kong. Bajo el mando de Lok, ha crecido hasta convertirse en la organización criminal más temida de la ciudad. Jimmy, un gángster culto, quiere levantar un imperio que tenga como base un negocio limpio y legítimo. Los suculentos beneficios de sus empresas sitúan a Jimmy como el favorito para convertirse en el nuevo líder de la Triada. Su popularidad también llama la atención de las autoridades chinas, quienes le ven como el candidato perfecto para limar asperezas entre las triadas y el gobierno central y que ambos órganos convivan en paz

Qué es: mi crítica aquí.

‘Hasta que el Cura nos Separe’

Dirigida por Ken Kwapis, e interpretada por Robin Williams, Mandy Moore y John Krasinski. Sinopsis: Ben Murphy (John Krasinski) y Sadie Jones (Mandy Moore), que se han prometido recientemente, están deseosos de empezar su vida juntos y vivir felices para siempre. El problema es que la iglesia de la familia de Sadie, St. Augustine, está a cargo del reverendo Frank (Robin Williams), que no bendecirá la unión de Ben y Sadie hasta que superen su patentado e “infalible” curso de preparación al matrimonio. El riguroso método del reverendo Frank, que consiste en extravagantes clases, descabellados deberes para hacer en casa y una cierta y descarada invasión de la privacidad, pone a prueba la relación de Ben y Sadie.

Qué será será: una demostración más de que Robin Williams haciendo comedia puede ser verdaderamente insoportable.

‘Un Buen Día lo Tiene Cualquiera’

Dirigida por Santiago Lorenzo, e interpretada por Diego Martín, Juan Antonio Quintana y Roberto Álamo. Sinopsis: Tras perder su empresa, su dinero y su casa, Arturo (Diego Martín) decide aprovecharse de un programa social en el que ancianos solitarios acogen en sus casas a estudiantes jóvenes sin recursos por un alquiler ínfimo. Arturo, que ni es estudiante y hace tiempo que dejó de ser joven, falsifica la solicitud y entra a vivir con Onofre (Juan Antonio Quintana), un encantador abuelito bajo cuya apariencia afable se esconde un auténtico Mr. Hyde.

Qué será será: enfrentamiento generacional con toques nostálgicos y búsqueda de la identidad, todo a la española. Cuidado.

Vía | Linkara

Sé que ya he hablado antes de lo bien que me pinta, a priori, la segunda parte de ‘Los 4 Fantásticos’ y sé que muchos de vosotros seguís pensando que será un fiasco, o que, como mucho, será tan flojita como la primera, pero… es que veo este nuevo trailer y, por Kubrick, ¡es una pasada! Sí, están los típicos chistes facilones de la primera parte (que no creo que molesten tanto), pero, ¿qué me decís del resto? Es esperanzador, ¿no? Podría salir algo muy entretenido, a diferencia de la tercera parte de ciertos piratillas a los que espero olvidar pronto…

Como sabéis, ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’ se estrena en España el próximo 10 de agosto y está protagonizada por Jessica Alba, Ioan Gruffud, Chris Evans, Michael Chiklis y Julian McMahon. Como en la anterior entrega, dirige el blandengue Tim Story.

Nuevecito y espectacular, así se presenta este nuevo clip para televisión (fue emitido en la NBC norteamericana) de la secuela de ‘Los Fantásticos’, que cada vez tiene mejor pinta. Vale, sí, no es más que efectos especiales y eso hoy día se consigue con pasta, no es necesario el talento (esto debe producir mucha risa a los técnicos que han desarrollado los efectos), y la película puede ser mala, sí, pero, ¿acaso se puede esperar algo más que un producto palomitero con el que pasar una hora y media de puro entretenimiento en el cine? Yo no espero más y creo que esta gente lo va a proporcionar. Ahí tenéis el clip, dadle al play, luego me contáis. Me apuesto lo que sea a que es mejor que la primera parte. Bueno, lo que sea, no, que ya aposté que ‘Piratas del Caribe 3’ superará en recaudación a ‘Spider-Man 3’ y tengo a Red Stovall partido de risa, esperando el premio…

En fin, como sabéis, ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’ está protagonizada por Jessica Alba, Ioan Gruffud, Chris Evans y Michael Chiklis, y dirigida por Tim Story. Se estrena el próximo 10 de agosto en España.

Vía | TuBlogdeCine

La historia de ‘The Night Watchman’ sigue a un policía de los Los Angeles que se vuelve adicto a la bebida tras la muerte de su esposa, y que es acusado falsamente por su mentor de asesinar a un compañero. Keanu Reeves es el protagonista, el poli jodido, y el reciente ganador del Oscar al mejor actor, Forest Whitaker, tiene el papel de su malvado mentor. Señalar que Chris Evans, visto hace poco en la decepcionante ‘Sunshine’, también está implicado en el proyecto y, como Hugh Laurie, interpretará a un agente de asuntos internos. El rodaje debería haber comenzado el 30 de abril, pero, al parecer, aún no ha sido así.

Vía | DarkHorizons

Cada avance es más espectacular que el anterior. ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’, secuela de un pequeño horror, promete ser el no va más en cuanto a efectos visuales (¿cuántas películas prometen eso a lo largo del año?). Este nuevo trailer demuestra lo dicho, es simplemente deslumbrante, pero ya sabemos cómo se las gastan cuando nos cuelan cualquier trailer de cualquier film. Lo cierto es que después de ver como unos ídolos de mi niñez eran maltratados en la primera entrega, no pienso ver cómo hacen lo mismo con Silver Surfer, y ya si Galactus es una nube, como se está rumoreando por todos lados, entonces apaga y vámonos. Acepto cambios en la traslación de un personaje de cómic a la pantalla grande, de hecho son lógicos, pero no tantos cambios. En fin, disfrutad del trailer hasta el próximo 10 de Agosto, que es cuando cae la película por estos lares.

‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

Así es, los cuatro fantásticos no sólo recibirán la visita de Silver Surfer o Estela Plateada y Galactus (que se rumorea podría ser una nube) en la segunda parte de sus aventuras; el Dr. Doom o Dr. Muerte también quiere su parte de protagonismo y volverá para ponerle las cosas difíciles a la familia de héroes (Jessica Alba, Ioan Gruffud, Chris Evans y Michael Chiklis). Aquí tenéis las dos primeras imágenes de este villano, de cómo lucirá en la secuela; personalmente, creo que sigue dando bastante pena, como la dio en la primera parte. Recordemos que Julian McMahon, visto recientemente en ‘Premonition: Siete Días’, es el actor que encarna al Dr. Muerte. Y esperemos que lo haga con un poco más de intensidad en esta ocasión, a pesar del aspecto.

Por cierto, ‘Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer’ ya tiene título oficial en español: ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’. Es decir, en español pero no cambian Silver Surfer por Estela Plateada. Un trabajo magnífico. Suponemos que el encargado no tenía tiempo para traducirlo todo.

Vía | Uruloki

Por ese motivo, ‘Sunshine’ despacha a gran velocidad la hipótesis de partida para poder centrarse en dos aspectos que, a mi entender, la película resuelve de forma excelente. El primer aspecto sería el enfoque técnico-científico de cómo realizar un viaje hacia el Sol, que recuerda al magnífico documental ‘Space Odyssey’, de la BBC. Aquí tenéis el fragmento que analiza el viajar cerca del desmesurado campo de gravitación solar (tema, por cierto, que ‘Sunshine’ aborda a la hora de hablar de lo impredecible que sería el comportamiento de la carga nuclear una vez entrase en dicho campo gravitatorio).

Es cierto que esa misión no es algo muy novedoso: películas como ‘Armageddon’ ya se dedicaban a salvar la Tierra de un destino catastrófico, pero ‘Sunshine’ es hija de nuestro tiempo y se plantea un debate más profundo. En efecto, tenemos tan asumido que la naturaleza tiene una especie de “equilibrio bondadoso” que consideramos que todas nuestras injerencias tienen que ser nocivas. Sin embargo, cuando ese “equilibrio cósmico” nos conduce a la extinción… ¿Debemos aceptar que ese destino sigue siendo “bondadoso”? ¿Aceptarlo como una especie de voluntad divina? ‘Sunshine’ es una película que tiene la valentía de abordar el debate en esos términos:

SPOILER el enajenado personaje de Pinbacker defenderá la “maldad” de una misión que sólo quiere interferir en los designios de la Divinidad, mientras que Danny Boyle apuesta por el ser humano que se rebela, como los héroes clásicos griegos, contra ese destino FIN DEL SPOILER

De esta forma, ‘Sunshine’ se convierte en una película decididamente progresista, frente a productos retrógrados de ciencia-ficción como ‘Event Horizon’, donde el “conocimiento” era mostrado como la frontera que la humanidad jamás debía traspasar si no quería acabar en el infierno.

La atinada dirección de Danny Boyle también subraya estos aspectos: los continuos desenfoques con los que rueda a Pinbacker refuerzan su carácter esencialmente metafórico. No interesa la fisicidad de las peleas contra esa encarnación de un tipo de pensamiento: esto no es ‘Alien’, y Danny Boyle lo sabe. Y, a quien le molesten los congelaos y el extrañamiento visual con el que es rodada la pelea en el interior de la carga nuclear, sólo puedo decirle que es una aproximación visual muy interesante a la distorsión espacio-tiempo que se podría producir una vez te ha absorbido la desmesurada atracción gravitatoria solar. Vamos, que no me imagino a ninguno de los grandes directores de Hollywood clásico intentando entender esa situación.

En suma, una deslumbrante –- broma no intencionada -– película que consigue mantener una tensión creciente durante todo su metraje y, a la vez, plantear debates que la elevan muy por encima de la media. De acuerdo, no es perfecta: ni la premisa de partida es verdadera ni muchos de los personajes pasan del puro estereotipo. De hecho, el lado “humano” de sus relaciones es, de largo, lo peor de ‘Sunshine’. Pero a una película de imágenes e ideas tan poderosas como ésta, se le pueden perdonar muchas cosas…

En Blogdecine:

‘Sunshine’, naves poco misteriosas.

La primera incursión de Boyle en el género de ciencia ficción versa sobre un grupo de astronautas que a bordo de una nave, viajan rumbo al Sol, el cual se está apagando, peligrando con ello la vida en nuestro querido planeta Tierra. La misión será hacer detonar una cacho bomba de agárrate que hay curva, en el interior del mismo, para que éste vuelva a brillar en todo su esplendor, y el ser humano pueda asegurarse su estancia en el planeta unos cuantos miles y miles de años más. Delirante, ¿verdad? pues a pesar del despropósito de su argumento, el film es creíble, y nos ofrece algunas secuencias impactantes impecablemente filmadas. El problema es que es un film demasiado referencial, y hay alguna parte de juzgado de guardia.

Evidentemente no estamos ante un film de ciencia ficción al estilo de ‘Star Wars’, sino algo mucho más cercano, quizá demasiado, a clásicos imperecederos como ‘2001’ y ‘Naves Misteriosas’, y su línea argumental se asemeja a películas como ‘Esfera’, ‘Horizonte Final’ y ‘Contact’, por no hablar de que la mayor parte de su argumento es casi calcado a ‘2010, Odisea Dos’, con algunos cambios, por supuesto. E incluso se permite el lujo de homenajear a ‘Alien’, tanto por cierto chiste soltado como si nada, como cierto tramo de la película en la que ésta se convierte en film de terror, pero en vez de tirar hacia el terror del bueno, con suspense bien metido, tira hacia película con psychokiller de pretensiones filosóficas de andar por casa, y que suponen algunos de los momentos más bochornosos vistos últimamente en una película.

Lo cierto es que tantas referencias suponen un completo desconcierto, y la película termina por no tener personalidad propia, ya que está llena de demasiadas cosas que le son más que familiares al espectador con algo de cultura cinéfila. Esto no sería ningún problema si todos estos tópicos, o como queráis llamarlos, estuviesen servidos con eficacia y sirvieran para desarrollar algo totalmente nuevo, directamente relacionado con su arriesgada premisa argumental. Pero recurre tanto al tono y detalles de las películas antes mencionadas, que sin ellas, ‘Sunshine’ sería un film totalmente impensable, que probablemente no se habría realizado.

La puesta en escena de su director es totalmente eficaz en su primera parte, con un tono demasiado cercano al maravilloso film de Douglas Trumbull, pero al igual que en ‘28 Días Después’, Boyle reliza un giro de guión, conviertiendo aquí, una pausada y reflexiva película de ciencia ficción en un film de terror chabacano y absurdo, donde una grandísima incongruencia argumental hace acto de presencia, para nuestro asombro. Y esto es verdaderamente difícil cuando nos estamos tragando que un grupo de astronautas viajan al sol para hacer estallar una bomba en su interior, algo que nos cuelan perfectamente. Pero toda la parte del “intruso” es sencillamente increíble, además de estar penosamente realizada, con un montaje de los más acelerado, pensando una vez más que esto provoca tensión o suspense. Y mareando al espectador hasta límites de no saber dónde están los personajes y qué hacen. Y no sé porqué demonios al director le da por desenfocar todas estas secuencias, con la intención de que no veamos bien la amenaza. De los diálogos sobre Dios en esta parte, mejor no hablo.

Aún así la película tiene sus cosas buenas, y casi todas están en su primera mitad. Por ejemplo, la espectacular escena, bastante bien narrada, en la que dos de los tripulantes salen al exterior para arreglar unos paneles dañados. También podría decirse que todos los actores del internacional reparto están bastante correctos. Boyle les pidió que antes de empezar a rodar convivieran juntos durante 15 días en un hotel londinense para que se conocieran mejor. No sé si lo lograron, pero desde luego en el film se compenetran a la perfección, e incluso un actor como Chris Evans está mejor que de costumbre, aunque en el caso de Cillian Murphy podría esperarse algo más. Personalmente me quedo con la particular belleza de Rose Byrne, que aquí le toca ser la llorona del grupo, ya que en todas estas películas siempre hay un/a llorón/a. Prácticamente todos los actores están al mismo nivel, y consiguen no sobresalir los unos por encima de los otros, lo cual es muy loable. El problema es que ningún personaje resulta interesante, y todos son más planos que una tabla de surf. No obstante, hay algunos aciertos argumentales que resultan interesantes, como la obsesión del personaje al que da vida Cliff Curtis, o el destino que sufre Chris Evans.

Podríamos hablar de decepción en resumidas cuentas, ya que cabría esperar bastante más. Al menos uno no se aburre, pero tampoco se pasa en grande, quedando finalmente una sensación de apatía o indiferencia. Para pasar un rato y luego olvidarla. En fin, que la cosa no mejora en la cartelera, a ver qué nos depara Joel Schumacher.

La Estela llega a la tierra y se pone en contacto con los fantásticos: Reed Richards o Mr. Fantastic (Ioan Gruffudd); Sue Storm o Sue Richards, también conocida como la Mujer Invisible (Jessica Alba); Johnny Storm, o la antorcha humana (Chris Evans) y Ben Grimm, es decir, La Cosa (Michael Chiklis).

El director de esta película es Tim Story, como ya lo fue en la primera entrega. La película, de la 20th Century Fox, se estrena internacionalmente el 15 de junio.

Laurence Fishburne sólo le prestará la voz a este personaje y no el cuerpo. Y diría que afortunadamente, pues he encontrado por Internet bastantes fotos en las que está algo gordo y, si son recientes, mejor será que se quede tras el micrófono. El cuerpo lo ha prestado Doug Jones, aunque sólo como referencia, pues el personaje está generado por ordenador en su integridad.

En cuanto a Galactus, la productora aún no ha decidido si hablará o no. Se dice que no saldrá en su versión antropomórfica, que era un gigante con una armadura púrpura (se puede ver una ilustración en este enlace), sino simplemente como una tormeta u otra figura informe.

Fishburne (‘TMNT,’ ‘Mission: Impossible 3’) también aparece en lo próximo de Robert Luketic: ‘21.’

En Blogdecine sobre esta película.

Fuente: Variety

Este nuevo póster es bastante decepcionante, la verdad. Aunque lo cierto es que no sé de qué me extraño, pues no espero absolutamente nada de esta segunda parte de uno de los films más malos que se han hecho basados en un cómic. Ahora el mismo responsable de aquélla, Tim Story, vuelve a amenazarnos con más aventuras de un grupo de superhéroes, que sobre el papel son maravillosos, pero en imagen real dan pena. En esta nueva entrega se incorpora el mítico Silver Surfer, o como lo conocimos un tiempo por aquí, Estela Plateada. Puede que con ello la película tenga un mayor interés, pero no mucho mayor. En mi caso, es más que probable que sea carne de videoclub. La película se estrena en nuestro país el próximo 10 deAgosto.

Vía | Impawards

Más sobre ‘Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer’ en Blogdecine

Luke Wilson, Dennis Quaid, Justin Long, Amanda Peet y Chris Evans se han unido a Evan Rachel Wood, Brian Cox, David Cross, James Garner, Danny Glover, Rosanna Arquette, Ron Perlman y Danny Trejo en el reparto de voces de ‘Terra’, la nueva película generada por ordenador de Snoot Entertainment.

El argumento gira en torno a un alienígena que se obsesiona con un objeto que hay en el cielo. Más adelante, su necesidad por descubrir de qué se trata se convierte en algo más importante que su seguridad.

‘Terra’ está basado en un cortometraje homónimo de 2003 que trataba sobre una guerra interplanetaria entre los pacíficos habitantes de un planeta bastante encantador y los enormes y aterradores humanos que lo colonizan.

Volverá a dirigir Aristomenis Tsirbas, que tiene más currículum como técnico de efectos especiales que como director. El guión es de Evan Spiliotopoulos, que había escrito la película de ‘Winnie the Pooh’, ‘Libro de la selva 2’ y ‘Rey león 3: Hakuna matata’.

Se espera que esté terminada para finales de este año.

Keith Calder, que fundó Snoot en 2004, declaró a la revista Variety que trata de producir ‘Terra’ con la calidad de los grandes estudios, pero por una tercera parte del coste.

Fuente: Variety