Chris Evans

‘La pérdida del diamante lágrima’ era, a priori, la apuesta más comercial (con diferencia) de esta Seminci. Dirigida por la estadounidense Jodie Markell a partir de un guión inédito del popular Tennessee Williams (autor de, por ejemplo, ‘La gata sobre el tejado de zinc’ o ‘Un tranvía llamado deseo’), la película cuenta con una propuesta técnica a todas luces atractiva, y un reparto liderado por Bryce Dallas Howard y Chris Evans, dos actores que, a pesar de su juventud, tienen unas facultades actorales por encima de la media.

Este film se ambienta en el sur de Estados Unidos, a principios del siglo XX, con una atmósfera muy condicionante, y que describe la difícil aristocracia norteamericana, cuya fortuna y prestigio se basa en explotar a los demás sin que los demás puedan enterarse. ‘La pérdida del diamante lágrima’ es otra más de esas historias que ponen en tela de juicio los eventos de sociedad, donde más evidente se hace la hipocresía y el absurdo de una sociedad que rechaza a los más excéntricos y que trata de muy distintas maneras a las personas según su posición y su reputación.

Definitivamente, los superhéroes están muy de moda. Aquí os traigo el póster y el trailer de una interesante película que sigue jugando con personajes que poseen facultades sobrehumanas. Se trata de ‘Push’, dirigida por Paul McGuigan (‘El caso Slevin’) y protagonizada por Chris Evans, Dakota Fanning, Camilla Belle, Djimon Hounsou y Cliff Curtis, entre otros.

La película nos descubre un mundo en el que hay personas mejoradas artificialmente, agentes, espías que tienen poderes paranormales, como mover objetos con la mente, ver el futuro o matar a alguien sin ningún tipo de contacto (tampoco usando armas de fuego, supongo). Todo esto lo ha provocado una agencia clandestina, contra la que lucharán los protagonistas, en una batalla por el futuro de la raza humana.

‘Push’ se estrena el 9 de febrero de 2009.

A David Ayer le interesa la corrupción policial, tal vez le obsesione. Lo cierto es que a todos nos interesa, y además, es una tema muy cinematográfico. Hace poco veía una vieja película de John Cromwell, ‘The Racket’, que trataba el tema a través de la figura de un gangster que se aprovechaba de lo fácil que era comprar a las fuerzas del orden, jueces incluidos. Ésa es la que tengo más reciente, pero en el caso de Ayer, su reciente pasado parece pertenecer sólo a este tema. En la pasable ‘Training Day’, Denzel Washington ganaba un Oscar de consolación (no se le puede llamar de otra forma) por dar vida a un corrupto policía con el que era mejor que no te cruzases. En su fallida ópera prima, ‘Harsh Times’, un sensacional, como casi siempre, Christian Bale, tenía en sus manos un rol similar al de Washington en el film mencionado.

Con su última película, ‘Dueños de la Calle’, ha repetido la operación de los dos films citados (con ecos de su guión para la similar ‘Dark Blue’), aunque para dar vida al personaje central ha bajado un “poco” la calidad. Y es que pasar de Washington y Bale a alguien como Keanu Reeves, y encima acompañarle en buena parte de su metraje de alguien como Chris Evans, es algo que invita al suicidio (al artístico por supuesto). Mirando un vistazo a los secundarios nos encontramos nombre como Forest Whitaker y Hugh Laurie, lo que hace pensar que al menos la cosa puede estar equilibrada. Pues no. Sólo Laurie sale vencedor en el apartado interpretativo.

Les presento el argumento de una película para que juzguen ustedes mismos: Tom Ludlow es un veterano policía de Los Ángeles, tan amargado por la muerte de su mujer como tremendamente eficaz por su sangre fría y determinación. Cuando asesinan a su ex-mejor amigo, Ludlow descubrirá que puede ser la cabeza de turco de una conspiración dentro de una sociedad secreta de extorsión y corrupción dentro del propio departamento de policía.

Aun con esta sinopsis, tan convencional que parece de broma, el reparto me animó a ir al cine a este ‘Dueños de la Calle’ que, por cierto, tiene un cartel asombrosamente parecido con un videojuego de Sega llamado ‘The Club’.

Ya desde los primeros cinco minutos, se nos anuncia lo peor: que ‘Dueños de la Calle’ es un refrito de tantas y tantas películas que ya hemos visto antes. Y el resto del metraje, cómo no, se dedica a confirmarnos lo que ya sabíamos, que es un error ver la película tratando de encontrar algo nuevo. En definitiva, ‘Dueños de la Calle’ no funciona, se mire por donde se mire.

Después de mostraros el póster, ahora le toca el turno al trailer de ‘Street Kings’, la nueva película de David Ayer tras la fallida ‘Harsh Times’ con la que parece que, tras echarle un vistazo al avance, guarda algún que otro parecido. Guionizada por James Ellroy, Kurt Wimmer (mucho prometía este tipo y…), y Jamie Moss, narra la historia de un policía, que tiene que sobrevivir día a día, después de sufrir la muerte de su mujer, y todo su mundo se desmoronará aún más cuando algunas evidencias lo relacionen con el asesinato de un compañero.

El reparto está integrado por Keanu Reeves, Hugh Laurie (su primer papel en el cine después de estar tanto tiempo enfrascado con la excelente serie ‘House’), Forest Whitaker y Chris Evans, entre otros. La película se estrena el próximo 11 de Abril en los USA.

‘Streets Kings’ (trailer, Flash)

Vía | The Movie Box

Según Latino Reviews, el papel de Duke en la próxima película de ‘G.I. Joe’ iba a ser para Sam Worthington, pero el actor ha quedado fuera por su compromiso con ‘Avatar’, lo nuevo, como sabéis, de James Cameron. Descartado Worthington, el papel se lo llevará, según parece, uno de estos tres actores: Matthew Fox, Chris Evans o Channing Tatum.

A Fox lo conocéis de sobra, es Jack en la serie ‘Lost’ y lo veremos pronto en ‘Speed Racer’. Evans también es bastante famoso por aquí, lo hemos podido ver recientemente en ‘Sunshine’ o ‘The Nanny Diaries’. Tatum es el menos conocido entre nosotros, participó en películas recientes como ‘Memorias de Queens’ y al parecer es el chico de moda en las páginas gays anglosajonas…

Recordemos que ‘G.I. Joe’ estará dirigida por Stephen Sommers (perdido tras ‘Van Helsing’) y se debería estrenar en los Estados Unidos en agosto de 2009.

Comprobar que Scarlett Johansson es cada vez peor actriz, y que cada vez elige peor los papeles que intenta interpretar, es de lo peor que puede experimentar un cinéfilo de hoy día. Tal vez, y como dice un lector en la crítica de mi compañera Beatriz, a Scarlett probablemente ya no se le tiene en cuenta sus dotes para la interpretación, es un animal en estado salvaje, por decirlo de alguna manera, y por su sola presencia se van a ver las películas en las que aparece. Hasta ahí estoy de acuerdo, pero que lejano me parece ya cuando Woody Allen nos sorprendió a todos con una Scarlett llena de fuerza y magnetismo, ¿dónde está esa chica?

Mi compañera Teresa aún está convencida de que anda por ahí, por lo que se deduce de su reflexión sobre esta memez de tres al cuarto. Yo lo admito, la he visto porque sale nuestra (porque es nuestra) querida Scarlett, pero algo debí temer al comprobar que los directores eran los mismos responsables de ese bodrio de proporciones galácticas titulado ‘American Splendor’, cuyo visionado supuso uno de las pérdidas de tiempo más catastróficas de mi pobre existencia. Aún así me arriesgué, y en buena compañía, por eso de tener a mano a alguien a quien pegarle por si el mosqueo era supremo.

En ‘The Nanny Diaries’ (‘Diarios de una niñera’), que se estrena el 30 de noviembre, Scarlett Johansson interpreta a una joven que no sabe cómo afrontar y su futuro y que, por casualidad, recibe una oferta para trabajar como niñera de un matrimonio adinerado que habita en Manhattan. Movida por el interés de vivir en la gran manzana y por el glamour de la alta sociedad, acepta este empleo que está muy por debajo de sus posibilidades. Su madre no deberá enterarse, pues no se sentiría nada orgullosa.

El film de Shari Springer Berman y Robert Pulcini comienza con algo de humor y numerosos homenajes a Mary Poppins, pero pronto se centra en lo que realmente quiere ser: un análisis sociológico de las personas que parecen tenerlo todo y que, a pesar de eso, son infelices. Se resumiría en la frase ‘Los ricos también lloran’ que daba título al serial mexicano de principios de los ochenta. Esto es quizá lo más valioso de ‘The Nanny Diaries’, ya que tiene alguna observación acertada, pero tampoco no descubre la pólvora precisamente, porque todo lo hemos visto ya en films anteriores.

Siempre me hizo coña la idea de convertir a un grupo de tortugas en superhéroes comandados por una sabia rata. De las películas en imagen real no recuerdo ya cuáles he visto y cuáles no, pero sí recuerdo que me habían parecido más malas que el hambre. Por eso cuando me enteré de que se cocía un nuevo film sobre estos personajes, pero de animación en 3-D, me pareció una mejor opción. Hoy día las técnicas pueden hacer posible cualquier película, y ‘TMNT (Tortugas Ninja Jóvenes Mutantes)’ demuestra que estos personajes quedan mejor animados y no en imagen real.

Kevin Munroe, el director del videojuego ‘Freaky Flyers’ dirige con una mínima solvencia realizando un producto más o menos entretenido con el que pasar un buen rato y punto. El problema es que es demasiado infantil, con una trama muy poco interesante y a la que no se le hace el más mínimo caso. En cuanto a la animación no hay ninguna queja, y tenemos secuencias brillantes, como aquella en la que dos de las tortuguitas se enfretan en una noche lluviosa. Un film perfecto para llevar a los críos al cine y que estén tranquilos un rato. Tampoco hay que pedirle demasiado. Hala, a otra cosa.