Ya ha aparecido el primer cartel de ‘Esto es la guerra’ (‘This Means War’), una comedia romántica de acción que cuenta con los conocidos Chris Pine, Reese Witherspoon y Tom Hardy como protagonistas. El año pasado os informé sobre el rodaje de esta producción, con guion de Timothy Dowling y Simon Kinberg, y puesta en escena de McG, responsable de ‘Los ángeles de Charlie’ (2000) o ‘Terminator Salvation’ (2009). Si no fuera por los actores (y en especial por el inglés) ni me plantearía ver esta cosa, este director es un desastre. El tráiler lleva unas semanas circulando por la red, os lo dejo más abajo subtitulado al castellano por si aún no lo habéis visto. Es justo lo que podéis imaginar, ni más ni menos, escenas de acción imposibles, bromas tontísimas y toques de típica “rom-com”.

‘Esto es la guerra’ gira en torno a dos brillantes agentes de la CIA (Pine y Hardy), amigos inseparables, que un día descubren que están saliendo con la misma mujer (Witherspoon); desde ese momento, los dos amigos se convierten en enemigos e inician una violenta batalla por el corazón de la chica, que jamás podría sospechar en qué lío se ha metido. Til Schweiger, Angela Bassett, Abigail Spencer, Natassia Malthe y David Koechner, entre otros, completan el reparto de la película, que llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 17 de febrero; el 9 de marzo la podremos ver en España. Quizá habría sido mejor reservarla para julio o agosto, tiene pinta de simpática tontería que apetece ver en una aburrida una tarde de verano, ¿no os parece?

PD: El papel de Pine lo iba a interpretar en un principio Bradley Cooper, el hombre más sexy del mundo según la ONCE. Ah, no, lo dice la revista People.

Vía | Impawards

“Tu padre fue comandante de una nave estelar por doce minutos. Salvó ochocientas vidas, incluida la tuya. ¿Crees que puedes hacerlo mejor?”

Algunas películas, más que para hablar de sus imágenes (que también), para valorar su alcance moral, estético o narrativo (que también), nos sirven, sobre todo a los que nos gusta reflexionar desde un punto de vista más global, para llevar a cabo una lectura del devenir del cine de género, más concretamente los géneros “duros”, como lo son el de fantasía y el de sci-fi, y otros más envolventes como lo es el cine de acción y aventuras. Por otro lado, resulta muy fácil, con estas películas, alcanzar una visión general de cuáles son los resortes que impulsan la industria audiovisual norteamericana, para bien y para mal. El segundo largometraje de J. J. Abrams, después de su vibrante (quizá la más sólida) tercera parte de la franquicia de Ethan Hunt/Tom Cruise, es otra puesta al día de un material previo, casi una puesta en escena de la nostalgia televisiva y de cierta concepción de la sci-fi (que no es tal, sino un cine de fantasía con naves espaciales, como ‘Star Wars’). Y no se puede decir que le saliera mal la jugada, pero tampoco hablamos de un triunfo ni de una fenomenal conquista.

El productor, escritor, compositor, técnico de sonido y efectos visuales, y director de televisión Abrams, encarna a la perfección esa expresión de “chico más listo de la clase”. Habiendo mamado el mundo de la televisión desde crío (su padre es un importante productor de televisión todavía en activo), J. J. es algo así como el Steven Spielberg de las nuevas generaciones (de hecho, como bien sabrá el lector, Spielberg y Abrams llevan un tiempo trabajando juntos, y son grandes amigos) y está más que dispuesto a comerse el mundo. Probablemente nunca llegue a convertirse en un director de referencia (es decir, en un cineasta con una concepción propia del mundo y del cine), pero parece claro que por su dominio de las estrategias de marketing, por su capacidad de trabajo, por su enorme ambición, Abrams piensa dar guerra bastantes años, buscando grandes éxitos de taquilla con impacto en la memoria cinéfila y una razonable destreza en la composición de sus realizaciones. ‘Star Trek’ (id, 2009) es todo eso y, además, un gran divertimento.

Eso sí, tal como dije en su día, cuando elegí el mejor trailer de 2009, esta aventura no aprovecha todas las posibilidades que se le ofrecen, ni se mantiene fiel al camino que Abrams se marca previamente. En ese fenomenal trailer (aún hoy lo vuelvo a ver, y me emociona) se nos cuenta una historia completa, con principio, desarrollo y conclusión, y con una serie de ideas icónicas del héroe universal que, desde hace siglos, se ha ido forjando hasta su concepción en el siglo XXI. Esperaba yo una película a la altura de ese avance (realmente, hay avances mucho mejores que lo que anuncian…) y sólo lo encontré a ráfagas. Esta enésima película de la serie creada por Gene Roddenberry en los años sesenta, lleva a cabo uno de los muchos “reinicios” (qué poco me gusta esa expresión) que vemos hoy día de materiales previos, y es fácilmente la mejor de la saga (tampo era muy difícil…), la mejor escrita y la más sólida narrativamente, pero acaba sabiendo a poco una vez termina. Siendo uno de los artífices de series tan vibrantes como ‘Alias’ (2001-2006) o ‘Perdidos’ (‘Lost’, 2004-2010), Abrams se sienta en la silla de director con más astucia y brillantez que pasión o ingenio.

Elegir el propio destino

Tal como decían en el tráiler, y tal como empieza la película, el tono es ese: el de un anti-héroe que ha de reencontrarse consigo mismo, averiguando quién es realmente, cuál es su verdadero potencial, cómo elegir su propio destino. Sin embargo, y a medida que va avanzando la historia, este tono se va diluyendo hacia terrenos aventureros menos profundos (aunque igualmente disfrutables), y la conclusión no aporta nada al protagonista Kirk, y por consiguiente tampoco aporta nada al público, más que dos horas de entretenimiento servido con brillantez. Al tratarse de los años previos a la construcción del mítico USS Enterprise, con los personajes por todos conocidos acudiendo a la academia y formando sus posteriores personalidades, hablamos de una precuela en sentido estricto, y hay esfuerzo e inteligencia tanto en el guión de Roberto Orci y Alex Kurtzman como en la puesta en escena y dirección de actores de Abrams en el dibujo y en el entramado de esos personajes, aunque desde luego el desarrollo adolece de riesgo y de ambivalencia. Es decir, de vida.

El en un futuro robusto y carismático capitán Kirk, es de momento un adolescente rebelde y con alergia a la disciplina. Creo que Chris Pine da vida a este resbaladizo personaje con coraje y decisión, pero su búsqueda interior, su afirmación psicológica, aunque se intuye, no se atrapa a manos llenas y no sentimos toda la empatía posible con él. Está muy bien construída, eso sí, su inicial incompatibilidad con Spock (un estupendo Zachary Quinto), pues ambos son caracteres opuestos que, sin embargo, tendrán que trabajar juntos por un bien común, y poner al servicio del otro las virtudes de cada cual, procurando superar las propias debilidades. Creo que la relación entre ambos es lo más interesante de la película, trufada de diálogos muy brillantes y situaciones plausibles y violentas. El resto de relaciones entre personajes no se acerca ni de lejos a esta solidez, como tampoco se acerca en interés una aventura espacio-temporal bastante manida que recupera el concepto de viajes en el tiempo con bastante poca fortuna, hasta el punto de dispersar un relato que pedía aventuras más vigorosas y menos intelectuales.

‘Star Trek’ funciona como compendio y ejemplo supremo de lo que en Hollywood entienden por una película de aventuras actualmente: partir de un material previo archiconocido para evitarle sorpresas al espectador, emplear recursos como los viajes temporales o el cine-espectáculo de forma muy parecida a como se ha hecho cientos de veces y por tanto con falta de originalidad, reparto de rostros jóvenes y en ocasiones poco conocidos para dar la apariencia de renovación y de dinamismo (parcialmente conseguidos), dar la sensación de una nueva saga reinterpretando caracteres previos y, en definitiva, buscar la depuración de unos iconos para las nuevas generaciones. Nada que objetar, pero lo que yo creo que el espectador busca (o más que buscar, necesita…) en este tipo de propuestas es, precisamente, lo que anuncia y no ofrece más que en una dosis insuficiente: una aventura catártica, un espectáculo total, un viaje vibrante, una resolución para los personajes. Abrams, más preocupado por el mercado que por sus criaturas o su relato, da gato por liebre como los más avezados cineastas actuales, dirige bien y entretiene, pero no apasiona.

El reparto me parece muy cohesionado, desde luego, con secundarios estupendos como Karl Urban o Eric Bana (cada vez me gustan más estos dos actorazos), con la estimulante presencia de Zoe Saldaña justo antes de verla en su Neytiri, y con otros siempre eficaces como Simon Pegg o Bruce Greenwood. También me parece muy apropiada la fotografía de Daniel Mindel, que emplea lentes anamórficas y el consabido proceso Digital Intermediate, para darle un aspecto inmejorable a la película, sacando el máximo provecho de un diseño de producción algo desigual.

Conclusión e imagen favorita

Con todo, se trata de una película estimable, con algunos momentos muy entretenidos y que, pese a su dispersión, deja la esperanza para que alguna secuela pueda concretar y robustecer a estos caracteres. Mi imagen favorita es la del gélido Spock perdiendo los nervios por fin y enfrentándose al hecho de que, lo quiera o no, él también tiene sentimientos.

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Llamativo reparto protagonista el que ha conseguido el hasta ahora guionista Alex Kurtzman para su primera película como director. Olivia Wilde (‘Tron: Legacy’) y Michelle Pfeiffer (aún una de las actrices más atractivas del planeta) se han incorporado recientemente al equipo de ‘Welcome to People’, un drama familiar de los estudios DreamWorks que ya contaba con Chris Pine y Elizabeth Banks. Curiosamente, Wilde y Banks aparecen juntas en la entretenidísima ‘Los tres próximos días’ (‘The Next Three Days’), actualmente en nuestras carteleras.

Escrita por Kurtzman junto a Roberto Orci, su habitual colaborador (‘Transformers’, ‘Star Trek’), y Jody Lambert, ‘Welcome to People’ gira en torno a un joven ejecutivo (Pine) que vuelve a casa para asistir al entierro de su padre, descubriendo que tiene una hermana (Banks), la alcohólica madre de un chico de doce años; Wilde interpreta a la novia del protagonista y Pfeiffer encarna a la viuda madre de éste. El rodaje comenzará este mismo mes de enero en Los Angeles.

PD: Kurtzman y Orci también han escrito ‘Cowboys & Aliens’, uno de los blockbusters de este año, con Olivia Wilde entre sus protagonistas.

Vía | ThePlaylist

No es que sean grandiosos actores, está claro, pero sin duda es un reparto llamativo con mucho gancho comercial, pueden dar una sorpresa si están bien dirigidos. Rosario Dawson y Lynn Collins se han unido recientemente al elenco de un comedia dramática titulada ‘Ten Year’, que va a dirigir el debutante Jamie Linden. Antes de incorporar a estas dos actrices, el proyecto ya contaba con Channing Tatum, Justin Long, Kate Mara, Anna Faris, Chris Pine, Anthony Mackie, Jenna Dewan, Brian Geraghty, Scott Porter y Oscar Isaac. No sé si van a caber todos en el cartel.

Escrita por el propio Linden (autor de los libretos de ‘Querido John’ y ‘Equipo Marshall’), ‘Ten Year’ gira en torno a la reunión de un grupo de amigos que no se veían desde su graduación, diez años atrás. Es un punto de partida que puede dar mucho juego, como hemos podido comprobar en ‘Reencuentro’ (‘The Big Chill’, 1983) o ‘Los amigos de Peter’ (‘Peter´s Friends’, 1992), si bien creo que los protagonistas son aún demasiado jóvenes para crear un relato interesante sobre el paso del tiempo, las oportunidades perdidas y aprovechadas, las decepciones y las alegrías de la vida, y todas esas cosas de las que se suele hablar cuando hay un encuentro de estas características. Veremos qué tal, no he olvidado que ‘Niños grandes’ (‘Grown Ups’, 2010) también contaba con un argumento similar y es una de las peores comedias que he visto en los últimos años. El rodaje de ‘Ten Year’ comenzará este mismo mes en Nuevo México, aún no hay fecha para el estreno.

PD: Dawson tiene pendiente de estreno ‘Zookeeper’, comedia con animales parlantes (para lucimiento del “cómico” Kevin James), y Collins es una de las protagonistas de ‘John Carter of Mars’, la esperadísima primera película de Pixar con actores de carne y hueso (en post-producción, lista para 2012).

Vía | ComingSoon

La saga cinematográfica de Jack Ryan sigue parada. A pesar de contar con el protagonista, el director y el trabajo de dos guionistas, la nueva entrega no termina de arrancar. Ahora se ha sabido que Paramount Pictures ha contratado a Anthony Peckham para que reescriba el guión de Hossein Amini y Adam Koxac, con la esperanza de que esté listo para empezar a rodar a finales de este año, o como muy tarde, a principios del que viene. Peckham ha firmado los libretos de ‘Ni una palabra’ (‘Dont´Say a Word’, 2001), ‘Invictus’ (2009) y ‘Sherlock Holmes’ (2009).

Chris Pine será quien dé vida al nuevo Jack Ryan, personaje que ya ha tenido los rostros de Alec Baldwin, Harrison Ford (en dos ocasiones) y Ben Affleck. La película en la que se está trabajando (aún sin título) será una precuela de todas las anteriores, centrándose en el comienzo de la carrera de Ryan como agente de la CIA. La acción principal transcurre en Rusia y el objetivo es acabar con una peligrosa célula terrorista. Basado en la obra de Tom Clancy, este film estará dirigido por Jack Bender (‘Lost’).

PD: Previamente, el proyecto estuvo en manos de Sam Raimi, que quería a James Franco para el papel principal.

Vía | Heatvision

George Clooney está preparando su nueva película como director. Al parecer, su intención es empezar a rodar el próximo mes de febrero, y quiere contar con Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti y Chris Pine para los papeles principales. El proyecto que tiene entre manos es una adaptación de una obra teatral titulada ‘Farragut North’, un drama sobre los trapos sucios de una campaña electoral. Marisa Tomei, Evan Rachel Wood y el propio Clooney también actuarían en la película interpretando roles secundarios, aunque por el momento no hay confirmación oficial.

La obra fue escrita por el ex político del partido demócrata Beau Willimon (que también se ha encargado del primer borrador del guión del film) después de trabajar en la campaña de Howard Dean para la presidencia de Estados Unidos en 2004. Por supuesto, la historia de ‘Farragut North’ es ficción, el candidato se llama ahora Stephen Myers y los hechos sólo están inspirados en la realidad. No vaya a ser que el público piense que las cosas que verá en la película pasan realmente… Bueno, la trama se centrará en cómo Myers, un joven y ambicioso político, hará lo que sea por derrotar a su máximo rival, un veterano senador, y ser el número uno de los demócratas. Con Clooney a los mandos, y este reparto, sólo puede salir una de las películas más interesantes del año que viene.

PD: Cuando Clooney se interesó por este proyecto, hace tres años, se dijo que sería uno de los protagonistas, junto a Leonardo DiCaprio (que sería Myers) y Brad Pitt.

Vía | Vulture

Ya ha aparecido en la red el tráiler de ‘Unstoppable’, un thriller protagonizado por Denzel Washington. El actor vuelve a ponerse a las órdenes del director Tony Scott (imagino que no necesita presentación, es ese tipo que consigue que Michael Bay parezca Yasujiro Ozu) por quinta vez, siendo de lo más curioso que la última también girara en torno a un tren (‘Asalto al tren Pelham 123’, 2009). El avance es puro Scott, y como hay que meter explosiones y choques como sea, podéis comprobar que incluso ponen una misma escena dos veces. Por cierto, ¿por qué vuelcan tan rápidamente los coches de policía en este tipo de películas?

Escrita por Mark Bomback a partir de hechos reales, ‘Unstoppable’ está protagonizada por Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson, Kevin Chapman, Elizabeth Mathis y Kevin Dunn, entre otros. La historia se centra en dos hombres que deben detener un tren descontrolado que transporta peligrosas sustancias químicas antes de que se estrelle contra una ciudad. Se estrena el 12 de noviembre en Estados Unidos.

PD: Hoy se ha sabido que Scott va a dirigir la adaptación del cómic ‘Nemesis’, de Mark Millar y Steve McNiven.

‘This Means War’ es el título de una comedia que 20th Century Fox y Overbrook Entertainment (la productora de Will Smith) llevan un tiempo intentando poner en marcha. Parece que ya lo han conseguido. En un principio, Reese Witherspoon y Bradley Cooper iban a ser dos de los protagonistas, pero el segundo se desvinculó al ver que no arrancaba el proyecto, y aunque se habló de Sam Worthington, su puesto lo ha acabado ocupando Chris Pine, una de las jóvenes estrellas de Hollywood tras el éxito de ‘Star Trek’ (2009). A estos dos intérpretes se les ha unido recientemente Tom Hardy, uno de los protagonistas de la taquillera ‘Origen’ (‘Inception’) y el próximo rostro de Mad Max.

Escrita por Timothy Dowling, Marcus Gautesen y Burr Steers, ‘This Means War’ (‘Esto significa guerra’) se centra en dos grandes amigos (Pine y Hardy), inseparables desde la infancia, que, vaya por Dios, se enamoran de la misma mujer (Witherspoon); los dos hombres olvidan su amistad y su batalla por el corazón de la chica alcanza colosales proporciones, llegando a destrozar Nueva York. Quizá sería más fácil preguntarle a ella, pero bueno, habrá que ver lo que ocurre. Al parecer, aunque suena a que dos superhéroes quieren liarse con Witherspoon, la cosa gira en torno a espías espectaculares del tipo 007. El principal problema (porque la cosa puede resultar divertida) es que la película va a estar dirigida por ese tipo que se hace llamar McG, del que habéis podido ver ‘Los ángeles de Charlie’ y ‘Terminator Salvation’. Bajón.

PD: Me veo el título español: ‘Día y Noche 2: El origen’.

Vía | Comingsoon

‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’

Director: Chris Weitz

Intérpretes: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Billy Burke, Michael Welch, Christian Serratos, Jackson Rathbone

Inevitable secuela del éxito de masas ‘Crepúsculo’ (‘Twilight’‘, Catherine Hardwicke, 2008) y que prosigue la historia de amor entre una humana y un vampiro entre otras tonterías. Las ediciones de la película son todo un lujo para los fans de la saga. Una caja metálica con tres discos llenos de extras, entre los que se incluyen el sempiterno making off, escenas eliminadas y extendidas o vídeos musicales. Y la de coleccionista, un cofre que contiene los tres discos de la otra edición más un montón de merchandising del film, como un brazalete o un llavero. Ideal para reconocerlos por la calle.

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‘2012’

Director: Roland Emmerich

Intérpretes: Amanda Peet, John Cusack, Thandie Newton, Chiwetel Ejiofor, Woody Harrelson, Oliver Platt, Danny Glover, Liam James

Nuevo intento del señor Emmerich por demostrar al mundo entero lo obsesionado que está con el fin de la humanidad. Una superproducción cuyo argumento haría las delicias de los films de Sci-Fi de los años 50, pasado por el filtro actual, esto es, grandes escenas aparatosas con perfectos efectos visuales y atronadores efectos de sonido. Un reparto lleno de caras conocidas, aunque no estrellas, termina de completar la función. Dos ediciones, una normal y otra especial, aunque en ambas puede verse el final alternativo que Emmerich filmó. ¿Final alternativo? Qué mala espina me da eso.

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‘Los contrabandistas de Moonfleet’

Director: Fritz Lang

Intérpretes: Stewart Granger, Viveca Lindfors, Jon Whiteley, George Sanders, Joan Greenwood, Jack Elam, Sean McClory, Melville Cooper

Una absoluta y completa maravilla dentro del cine de aventuras en particular y del cine en general, servida con mano maestra por uno de los diez mejores directores —no, no exagero— de todos los tiempos, Fritz Lang. La edición del film contiene un libro de 32 páginas titulado ‘Una obra Maestra del Cine de Aventuras. Un filme visualmente espléndido’, obra de Rafael de España.

Ya era hora de que se editase en nuestro país esta película. Ahora a esperar, o sea, soñar, a que editen algunas otras perlas de su filmografía que aún no conocen edición en DVD en condiciones.

‘Planet 51’

Directores: Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez

Sinopsis: comedia alienígena de aventuras a nivel galáctico que gira en torno al Capitán Charles “Chuck” Baker, astronauta americano que aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, reminiscencia de la alegre inocencia de la América de los años 50, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alienígenas… ¡como Chuck!

Uno de los éxitos nacionales del año pasado y que devolvieron la esperanza a nuestro cine, al menos económicamente hablando. Técnicamente no tiene nada que envidiarle a las producciones americanas pero fracasa en algo primordial, el guión. Se ponen a la venta dos ediciones, una simple y la otra especial de dos discos llenos de extras.

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‘El secreto de sus ojos’

Director: Juan José Campanella

Intérpretes: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella

Una de las triunfadoras en la reciente gala de los Oscars, por lo que su edición en DVD no puede ser más oportuna. Un thriller lleno de tensión, una historia de amor clásica y una dirección por parte de Campanella absolutamente magistral. Se lanzan tres ediciones al mercado, una simple, otra especial con un disco lleno de extras y otra exclusiva para la Fnac y que contiene un libro con datos importantes sobre la película. Una de las compras de la semana.

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‘La víspera de San Marcos’

Director: John M. Stahl

Intérpretes: Anne Baxter, Vincent Price, Ruth Nelson, Michael O´Shea, Ray Collins, Robert Bailey, Harry Morgan, Toni Favor

Sinopsis: Quizz West (William Eythe) y Janet Feller (Anne Baxter) son una pareja de enamorados cuyos planes para el futuro se ven truncados por el reclutamiento forzoso de Quizz cuando Estados Unidos entra en la Segunda Guerra Mundial. Destinado a las Filipinas, después del ataque japonés a Pearl Harbor, Quizz queda atrapado en una isla pequeña y desolada, donde, junto con sus compañeros de armas (entre ellos los soldados Mulveroy – Michael O’Shea – y Marion – Vincent Price –), padece enfermedades y otras penalidades. Sólo las cartas que Janet le envía desde Estados Unidos mantienen sus ansias de vivir.

Una de las grandes películas de John M. Stahl, experto en melodramas de altura hoy bastante olvidado. Otra de las compras de la semana.

‘Infectados’

Directores: Àlex Pastor y David Pastor

Intérpretes: Lou Taylor Pucci, Emily VanCamp, Christopher Meloni, Chris Pine, Piper Perabo, Ron McClary, Kiernan Shipka

Sinopsis: Un virus terriblemente mortal se ha extendido por toda la Tierra aniquilando a la mayor parte de la población. Cuatro jóvenes, que todavía no han sido infectados, se dirigen a una apartada playa del Golfo de México con la intención de refugiarse hasta que pase la epidemia.

No es una gran película pero está por encima de la media de este tipo de productos. Dos ediciones, una simple y otra especial que no se diferencia demasiado de la otra. A veces este tipo de operaciones comerciales son de lo más mosqueante.

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‘Sábado trágico’

Director: Richard Fleischer

Intérpretes: Victor Mature, Lee Marvin, Stephen McNally, Virginia Leith, Stephen McNally, Margaret Hayes, Sylvia Sidney

Sinopsis: Victor Mature interpreta a Shelley Martin, un hombre a quien su hijo Steve cree un cobarde porque no combatió en la guerra. Tommy Noonan es Harry Reeves, un director de banco con la costumbre de espiar a una guapa clienta mientras se desviste. Sylvia Sidney es Elsie Braden, una bibliotecaria amiga de lo ajeno. Margaret Hayes es Emily, la esposa infiel del eminente ciudadano Boyd Fairchild (Richard Egan), gerente de la mina de cobre, quien aunque ama a su mujer pretende a su vez seducir a la bella enfermera Linda Sherman (Virginia Leith). Y Ernest Borgnine encarna a Stadt, un pacífico granjero amish obligado a emplear la violencia cuando sus hijos se ven amenazados por los criminales

Una de las películas menos conocidas de Fleischer realizada en su mejor etapa creativa. Me temo que esta semana me gastaré mucho dinero.

‘La huérfana’

Director: Jaume Collet-Serra

Intérpretes: Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, CCH Pounder, Isabelle Fuhrman, Aryana Engineer, Margo Martindale, Karel Roden

Sinopsis: Cuando Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard) pierden al bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. Su matrimonio se tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un niño.

Una curiosa película de terror que logra desenmarcarse de lo habitual en el género, sobre todo cuando hay niños de por medio. El DVD viene con un único extra, escenas añadidas que incluyen un final alternativo. A este paso todas las películas tendrán dos finales, uno para proyectar en cines y otro que veremos en DVD.

Crítica en Blogdecine:

• ‘La huérfana’, la pequeña depredadora

‘Pandorum’

Director: Christian Alvart

Intérpretes: Dennis Quaid, Ben Foster, Eddie Rouse, Norman Reedus, Cam Gigandet, Antje Traue, Cung Le

Sinopsis: Dos miembros de la tripulación de una nave espacial, el Teniente Payton (Dennis Quaid) y el Cabo Bower (Ben Foster), se despiertan en sus cámaras de hibernación sin recordar nada de lo que ha sucedido: ni quiénes son, ni cuál era su misión o por qué, aparentemente, son los únicos supervivientes.

Una aceptable muestra de Sci-Fi servida con la suficiente inteligencia por Alvart, que ya demostró su pericia en ‘Expediente 39’ (‘Case 39’, 2009). Dos ediciones como casi siempre, una simple y la otra especial con un disco de extras, aunque menos de los esperados.

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Más información | Zona DVD

En breves días (y no antes de darle mil vueltas, como cada año) cerraré mi lista de las 10 mejores películas (cómo me gustan las listas…) de 2009. Pero también podríamos hablar de otros asuntos muy relacionados con el cine, y los trailers están estrechamente ligados a él, hasta tal punto que muchos se erigen en verdaderas joyas narrativas (o anti-narrativas, que también se da el caso), a veces muy superiores a la película que están anunciando, pues en menos tiempo atrapan más emoción y más verdad, y luego el filme en sí interesa mucho menos. Este es uno de esos casos en los que el trailer es escandalosamente superior a la película que nos quiere anunciar.

De J.J. Abrams se podrán decir muchas cosas, pero una desde luego es cierta: vende como nadie sus productos, eso es así. Ignoro, porque no conozco a nadie que pueda contármelo (entre otras cosas) cómo funciona el tinglado de los trailers de cine, si hay profesionales distinguidos o no, pero este en concreto creo yo debería estudiarse en las escuelas de montaje, o directamente en las escuelas de cine, como un ejemplo máximo de crescendo abrumador, y de contarte una historia, tal cual, desde el principio hasta el final, asumiendo las lagunas y dejándote la piel de gallina. Analicémoslo punto por punto, ¿os parece?

El propósito de este trailer, además de vendernos la película (evidentemente), es la de emocionarnos, proponernos una épica sin límites. Y vaya si lo consigue. Comienza con el personaje protagonista en plan rebelde sin causa, cabalgando una moto por el desierto, y después peleándose en un bar. Es un perdedor, un tipo violento y sin rumbo. Todo esto dura tres segundos, claro (como casi todo, no olvidemos que estamos en un trailer). Un tipo mayor que él le recuerda lo que hizo su padre: fue capitán de una nave estelar durante doce míseros minutos…y salvó la vida de cientos de personas incluida la de su hijo. Un breve flash-back nos muestra esa nave siendo masacrada, y a él mismo naciendo. De un plumazo, James Kirk es una especie de Moisés al que ahora le proponen el reto de superar a su padre, y regresamos a él en la moto observando la construcción de la mítica USS Enterprise.

Este es un tema habitual en el director, cuya serie ‘Lost’, de la que es co-creador y mente ejecutiva, reitera en el tema de personajes sin rumbo que han de encontrar un destino que en teoría les está reservado. Siempre que luchen por él, claro, y perdiendo en el camino muchas cosas. Ya en la academia, vemos que se encuentra con Spock, que suelta las frases identitarias: “experimentarás miedo…miedo a una muerte segura”. Acto seguido, vemos a Kirk lanzarse al vacío. Es una imagen que lo explica todo: el protagonista de esta historia tendrá que viajar más allá del miedo, y tendrá que descender a abismos terroríficos. Nótese cómo siempre, o casi siempre, Kirk mira a derecha de cuadro.

A continuación presentan al malvado de turno (un Eric Bana irreconocible), que mira a izquierda de cuadro en sus tres apariciones. Lo primero que dice es que se lleva preparando para este momento toda su vida. No sabemos de qué va la película, ni nos importa. Con sencillez abrumadora proponen a un chaval sin rumbo que ha de enderezar su vida llevando a cabo un empleo de gran riesgo y complejidad (ser capitán de nave espacial), y nos proponen también a un formidable enemigo capaz de destruir planetas y con una nave aterradora. Esto es mitología: el bien contra el mal. Luchar contra los propios demonios. Una vez que James Kirk se sienta en la silla de capitán se establece un crescendo que es un subidón de adrenalina.

Se oye una voz que dice: “eres capaz de decidir tu propio destino, la cuestión es ¿qué camino elegirás?”. El montaje es brillante: a una imagen del protagonista y otro personaje mirando, le sigue un falso subjetivo de la propia Enterprise, majestuosa; si antes vimos caer hacia un abismo insondable ahora hay otro plano con él agarrándose en un saliente de ese mismo abismo; plano de Kirk mirando a Spock y de Spock mirando a Kirk, para cortar a un plano detalle de una mano acelerando la velocidad de la nave, como si ambos se hubiesen puesto de acuerdo e ir a donde fuera necesario. También vemos a Kirk escalando para llegar a un desierto helado, clara imagen de él subiendo el abismo en el que al principio caía (y con el villano asegurando que de gran hombre no tiene nada). Y corte a Kirk ahora saludado con más respeto por sus hombres, como escalando hacia la figura de su padre.

Todo termina con un adrenalítico enfrentamiento (falso) de miradas, y con el malvado desgañitándose “¡fire everything!”, para cerrarse con un fastuoso plano de batalla espacial. No se le puede pedir más a un trailer. Si añadimos que la música, épica y heróica, incluso psicológica, está montada de manera admirable, y ayuda muchísimo a elevar todavía más la emoción, pues ya lo decimos todo.

La película

Esta segunda realización de Abrams, después de la irregular ‘Mission Impossible III’, no es tan emocionante como el trailer, si bien es una aventura dirigida más que dignamente. Pero esas cotas de emoción y de épica no las tiene si no muy de cuando en cuando, sumadas a valles demasiado prolongados. Es un filme trepidante, e incluso lleno de imaginación, pero adolece de querer meter demasiadas cosas y no centrarse en ninguna de ellas, y de falta de originalidad. En comparación, el trailer es una joya. El mejor de 2009.