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Christian Slater

'Freaky Deaky', tráiler de la adaptación de Elmore Leonard con Christian Slater

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Se presentó el domingo en el Festival de Tribeca la película escrita, producida y dirigida por Charles Matthau, ‘Freaky Deaky’, adaptación de la novela homónima de 1988 de Elmore Leonard, autor cuyas obras se han llevado al cine en numerosas ocasiones, como ‘Jackie Brown’, ‘Get Shorty’, ‘3:10 to Yuma’, entre otras.

‘Freaky Deaky’ se sitúa en Detroit en 1974 y nos habla de Chris Mankowski, un detective que quiere abandonar el departamento de artificieros, pero antes ha de enfrentarse a una banda de radicales que fueron detenidos en los años sesenta por volar propiedad federal en una protesta contra la guerra de Vietnam. Una ex -integrante de la banda, Robin Abbott, sospecha que dos miembros del movimiento los vendieron a ella y a su compañero, Skip Gibbs –o Dinamita Skip–, que ahora es especialista de cine y experto en explosivos. Robin propone a Skip colocar unas cuantas bombas para asustar a Woody Ricks, uno de sus delatores, para que reparta con ellos los cien millones de dólares que vale un terreno que acaba de heredar.

‘Freaky Deaky’ está protagonizada por Christian Slater, quien pone rostro a Dynamite Skip; Breanne Racano, como Robin; Crispin Glover, en la piel de Ricks, y Billy Burke, en el papel del detective. Michael Jai White y Andy Dick completan el reparto. Algunos de los papeles les fueron ofrecidos a actores de la talla de William H. Macy, Matt Dillon, Craig Robinson o Brendan Fraser, pero estos rehusaron participar en el thriller.

El hijo de Walter Matthau, Charles, dirigió otra adaptación, en este caso de Truman Capote, en 1995: ‘El arpa de hierba’ (‘The Grass Harp’, 1995), además de un par de telefilms y de largometrajes poco conocidos. Su faceta de actor cuenta con más créditos que la de director o guionista.

Vía | The Hollywood Reporter.

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'Bullet to the Head', primera imagen de Stallone en lo nuevo de Walter Hill

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IM Global acaba de distribuir la primera imagen oficial de ‘Bullet to the Head’, el esperado nuevo trabajo del director Walter Hill. Once años han pasado ya desde el estreno de su última película, ‘Invicto’ (‘Undisputed’), demasiado tiempo para un cineasta que nos ha dejado títulos tan memorables como ‘Driver’ o ‘The Warriors’. Sylvester Stallone es el protagonista de este nuevo thriller, antes conocido como ‘Headshot’, que debería estar en los cines el próximo 13 de abril. ¿Tenéis interés en verla?

Escrita por Hill y Alessandro Camon, ‘Bullet to the Head’ es la adaptación a la gran pantalla de un cómic de Alexis Nolent que gira en torno a la inusual colaboración entre un asesino profesional de Nueva Orleans y un detective de policía de Nueva York que buscan vengarse de la misma persona, alguien que eliminó a sus respectivos compañeros. La investigación les llevará desde los lúgubres callejones de Nueva Orleans hasta los despachos de los hombres más poderosos e influyentes de Washington. El reparto se completa con Jason Momoa (‘Conan el bárbaro’), Christian Slater, Sung Kang, Sarah Shahi, Adewale Akinnuoye-Agbaje y Jon Seda. Parece ser que Thomas Jane iba a ser el coprotagonista, pero el productor Joel Silver lo despidió porque pensó que quedaría mejor poner a un actor asiático. Y esa clase de gente es la que maneja el cine en Hollywood.

PD: En un principio el proyecto estaba en manos de Wayne Kramer, pero lo abandonó por las clásicas “diferencias creativas”.

Vía | ComingSoon

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Críticas a la carta: 'Amor a quemarropa' de Tony Scott

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Cuando en esta capciosa sección de crítica a la carta, salió elegida ‘Amor a quemarropa’ (‘True Romance’, Tony Scott, 1993), servidor se alegró, dentro de lo poco sorpresivo de la petición, porque durante años consideró el film como el mejor de toda la irregular filmografía de su director. Pero una vez más me ha tocado revisar un film que hacía tiempo no veía y del que siempre he guardado excelente recuerdos, para comprobar que el inexorable paso del tiempo no perdona absolutamente nada. Pero que no cunda el pánico entre los sufridos lectores, que mi percepción del trabajo de Scott no lo pone ahora como uno de esos bodrios que me encanta despreciar. Simplemente no me parece la maravilla que creí ver con 23 años. El guión del tan admirado —no por un servidor— Quentin Tarantino fue cambiado de forma radical por Tony Scott, tanto que el director de ‘Pulp Fiction’ (id, 1994) reniega en cierto modo de este film, del mismo modo que reniega de ‘Asesinos natos’ (‘Natural Born Killers’, Olvier Stone, 1994).

La razón de este rechazo se encuentra en el hecho de que las historias de ambos films formaban en principio un guión único firmado por el propio Tarantino y su amigo Roger Avary —extraño y desconcertante guionista que también tiene una olvidable filmografía como director—. El mismo estaba construido a base de saltos en el tiempo, al estilo de su obra más conocida, influenciado, cómo no, por la poderosa película de Sergio Leone ‘Érase una vez en América’ (‘Once Upon a Time in America’, 1984). Tony Scott optó por realizar una historia siguiendo el orden cronológico de los acontecimientos. Curiosamente no puede evitar el carácter segmentario del mismo, tal vez su mayor defecto.

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'El nombre de la rosa', los crímenes impunes de la Santa Madre Iglesia

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“Sí, es culpable. Culpable de haber malinterpretado, en su juventud, el mensaje de los evangelios. Y es culpable de haber confundido el amor a la pobreza con la ciega destrucción de la riqueza y la propiedad. Pero, mi señor abad, él es inocente de los crímenes que han bañado en sangre esta abadía, porque el hermano Remigio no sabe leer griego, y todo este misterio gira en torno al robo y posesión de un libro escrito en griego y escondido en alguna parte de la biblioteca”

-Fray Guillermo de Baskerville

Si uno vive en perpetuo enganche a las pantallas, como yo mismo, tiende a colocar películas en lo más alto de su escalafón personal, por detalles o rasgos de esas películas. Puede haber otras que no haya visto, que sean mejores, pero hasta que no las vea no moveré el escalafón. Me explico: siempre coloco a ‘Aliens’ en lo más alto en cuanto a relatos de horror+Sci-fi. Cuando vea una mejor, la sucederá en el escalafón. De momento no ha sucedido. Tampoco ha sucedido que ninguna película que yo haya visto, hasta ahora, supere a ‘El nombre de la rosa’ en cuanto a recreación histórica de la oscura época medieval.

Pero no sólo eso. Pocas películas hay más clásicas que esta. Y digo clásico en el sentido estricto: una obra que no cesa de producir nuevos significados. Es decir, una obra que estará viva durante mucho tiempo. Y por la desgraciada razón de que, por lo visto, la Iglesia Católica, esa secta infame, seguirá viva mucho tiempo, cometiendo crímenes impunes, o crímenes ocultados durante décadas, que para el caso viene a ser lo mismo. ‘El nombre de la rosa’ posee, entre otras muchas virtudes, la sana disposición de no mostrar piedad con los poderes fácticos de la Iglesia Católica y Apostólica, mientras nos narra una apasionante aventura de investigación criminal.

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'Entrevista con el vampiro', auténtica mitología vampírica

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“Tu cuerpo se muere. Pero no prestes atención. Nos pasa a todos”

-Lestat de Lioncourt

Inmersos como estamos, desgraciadamente, en una fiebre absurda, y convocada por el poder del marketing, en torno a la infame saga de películas vampíricas (por decir algo) de ‘Crepúsculo’, deberíamos echar un vistazo a algunas películas recientes en torno al mito que, sin tener como protagonista al famoso conde Dracula, mejor lo han tratado. Tal es el caso a mi parecer, de ‘Entrevista con el vampiro’, un filme que soy consciente de que no goza de excesiva fama y que, en el momento de su estreno fue despreciada como una película para chicas, al contar en su reparto con algunas caras guapas muy de agradecer, entre ellas actores en alza o estrellas consagradas. Pero si vemos el desastre de ‘Crepúsculo’ y revisamos esta, parece que exageraron un poco. Y sin ver aquel desastre, sigo pensando que es una película injustamente despreciada.

No por eso es una película sin algunos importantes defectos. Pero con sus luces y sus sombras, y adaptando la difícil novela original, se erige en un interesantísimo collage vampírico, casi un estudio de su mitología, tal como son las Crónicas Vampíricas de Anne Rice. Un filme que ha aguantado, además, muy bien el paso del tiempo, tanto temática, como narrativa, como técnicamente, y que posee una serie de ramificaciones morales tremendamente interesantes que a continuación pasaremos a analizar y bastantes valores estrictamente cinematográficos. Quince años después de su estreno, su visionado produce idéntico placer, o más, que entonces, y sus perdonables defectos se pueden perdonar tratándose de la gran producción que es y de las bazofias que se estrenan hoy día.

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Trailer de 'Slipstream', de David Lynch... ah, no, de Anthony Hopkins

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Aquí os dejo el trailer de ‘Slipstream’, dirigida y protagonizada por ese monstruo en horas bajas llamado Anthony Hopkins (que ya había dirigido ‘August’). A tenor del trailer, a Lecter parece que le ha entusiasmado el estilo de David Lynch y nos ha preparado un denso cóctel surrealista sobre la realidad, la vida y el cine. ‘Slipstream’ también tiene en su reparto a Lisa Pepper, Christian Slater, John Turturro y Michael Clarke Duncan, entre otros. No hay aún fecha de estreno para nuestro país, y no me extraña. Ya llegará al videoclub.

Trailer de 'Él Era Un Hombre Reservado', con Christian Slater y Elisha Cuthbert

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Christian Slater (‘Bobby’) es uno de esos actores que me parecen tan malos, tan inexpresivos, que, finalmente, me resultan simpáticos; en cuanto a Elisha Cuthbert (‘Captivity’), aún no ha demostrado nada salvo que tiene muy buen físico. Ellos, Slater y Cuthbert, forman la extraña pareja de la curiosa ‘Él Era Un Hombre Reservado’ (‘He Was a Quiet Man’), un drama con estética de videoclip que recuerda un poco (visualmente) a las historias de Michel Gondry, y que ha sido dirigido por Frank A. Cappello (llevaba más de diez años alejado de esta tarea); el guión es también suyo. Al parecer, la historia gira en torno a un trabajador normal y aburrido que un buen día salva la vida a una atractiva joven. El polifacético William H. Macy (‘Cerdos Salvajes’) completa el trío protagonista. No he encontrado fecha concreta de estreno en España, pero por ahí he leído que piden el Oscar para Slater. Todo es posible en esta vida…

Vía | Ktarsis

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