La acabamos de ver, con un look muy “anime” y realmente atractivo como Trixie, la novia y fan de Speed en ‘Speed Racer’, un título grandilocuente y muy comercial, que la está relanzando hacia nuevas metas. Considerada durante una etapa como una de las reinas del cine independiente, su transformación física, parece abrirle interesantes proyectos para una actriz diferente.

No es fácil debutar con apenas diez años en ‘Sirenas’ y lograr fama internacional con ‘La familia Adams’ y ‘Casper’ y mantenerse arriba como una prometedora actriz infantil. Cuando atravesó la difícil barrera hacia la adolescencia, con cambios familiares incluidos, los derroteros de su destino parecían cumplir lo habitualmente dispuesto entre las jóvenes estrellas de Hollywood: coqueteo con los excesos, el alcohol y el desfase. Pero por suerte, Christina es una chica diferente. Supo escapar de esta oscura espiral que suele deglutir a muchas promesas, para trabajar en títulos independientes, con papeles muy distintos, a la par que atrevidos y completamente extrovertidos, que le hicieron aferrarse a su profesión como verdadero medio de progreso. Logró destacar como Wendy Hood en ‘La tormenta de hielo’ (1997), como Shelley en ‘Pecker’ (1998) de John Waters, como la radical Layla en la espléndida ‘Buffalo 66’ y como Dee Dee Truitt en la estupenda ‘Lo opuesto al sexo’ (1998), y como Lizzie (Elizabeth) en la posterior ‘Prozak Nation’ (2001).

Llegaron algunos reconocimientos en forma de premios y su constante aparición en televisión y en la alfombra roja convirtieron a Christina en una joven excesivamente preocupada por su aspecto. No es fácil para un chica tan bajita y con tendencia a la redondez de Los Ángeles moverse en ese mundo. Y llegó la anorexia. Duro revés que llegó a superar, a base de “pilates” y continuando con su carrera y, por supuesto, aceptándose como es. Su carrera no parecía decaer, más bien al contrario y trabajó en la relevante ‘Sleepy Hollow’ (1998).

Sin embargo, y a pesar de obtener elogios, de trabajar con importantes directores o compartir cartel con otras grandes estrellas (con las que ha ido entablando una amistad duradera), también ha cosechado muchos fiascos y trabajos olvidables. Pero cuando gran parte de su vida se pasa en los rodajes (posee más de 40 títulos en 18 años de carrera), es normal tener algún tropiezo. Su fuerza y su fuerte personalidad le hicieron alejarse del mundo de la farándula, tener novio y ser discreta, y no ser objetivo de la prensa. Se reconoce muy casera y es difícil verla en algún sarao. Quizás eso mismo la salvó, primero de la adicción al alcohol y después de la anorexia, para continuar trabajando y eligiendo papeles arriesgados con los que se gana su reputación como actriz. Tampoco ha rechazado participar en televisión, incluso logrando cierta reputación y participando ocasionalmente en algunas exitosas series, aunque parece pasajero, puesto que su talento sigue brillando en el cine.

En su etapa más reciente, ha logrado que Woody Allen se fijara en ella para ‘Todo lo demás’ (2003), participar en cintas de terror como ‘La bendición’ o ‘La maldición’, en premiados títulos como ‘Monster’ o protagonizar películas tan diferentes como ‘Miranda’ o ‘Penélope’. Pero tras verla en las mencionadas ‘Black Snake Moan’ y ‘Speed Racer’, en las que se ha destapado, muchos la han redescubierto y otros nos hemos rendido ante su transformación, para reconocer que se trata de una actriz distinta, capaz de enamorar con sus enormes ojos y su seductora sonrisa.

De momento nos tendremos que conformar con su voz en la cinta de animación ‘Alpha y Omega’ que aún tardará en llegar, su aparición en la coral ‘New York, I love you’, repitiendo junto a Angelina Huston en ‘Long Time Gone’, o también poniendo la voz en la cinta de aventuras ‘The Legend of Spyro: Dawn of the Dragon’, junto a otras estrellas como Gary Oldman, Elijah Wood y Mark Hamill (¡!). Espero ansioso sus nuevos trabajos, mientras me congratulo con sus apariciones en las premieres vestida por Versace y calzada con unos Manolos.

Los hermanos Wachowski vuelven a dirigir una película desde ‘Matrix Revolutions’ (2003). ‘Speed Racer’ es la adaptación de ‘Mach Go Go Go!’, la serie de Tatsuo Yoshida, que en España se llamó ‘Meteoro’. La historia gira en torno a un joven que conduce el Mach 5, un coche que vuela en cada carrera donde compite, llamando la atención de una poderosa compañía, que pretende hacerse con los servicios del chico para seguir en lo más alto; sin embargo, éste rechaza la oferta y decide continuar bajo la protección de su padre, lo que provoca el enfado de la corporación, que se propone hundirle. La película se estrenó en nuestro país el pasado 9 de mayo.

‘Speed Racer’ puede verse de varias formas. Desde un punto de vista algo simple, estamos ante un lo que podemos llamar “videojuego cinematográfico” para niños, en el que, como mínimo, echamos en falta el mando de la consola; se deja al espectador fuera, como si estuviese asistiendo a una partida jugada por otro, donde la diversión y la participación, objetos de la experiencia, están en manos ajenas. Así, estaríamos ante otra cosa, al margen de lo que entendemos como cine. Y claro, aburrida. Por otro lado, habría otra forma de entender esta película, que quizá no sea la visión más compleja, pero desde luego es diferente a la anterior, que no tiene ningún tipo de dificultad de análisis. Este otro enfoque es considerar ‘Speed Racer’ como un producto cinematográfico del futuro, de un momento que aún no ha llegado. Por mi parte, sin embargo, creo más acertado no irse ni a un extremo ni al otro.

Me parece que el principal error de los Wachowski ha sido el de intentar abarcar o llegar a un público demasiado aomplio y heterogéneo, sin perder su forma de entender el cine. De este modo, ‘Speed Racer’ es una propuesta estimulante pero también fallida, porque es muy difícil que un público infantil llegue a apreciar todo lo que hay en ella, pero para un público adulto la película resulta algo simple, mirando la trama, los personajes y que en todo momento te anticipas a lo que ocurre, careciendo de sorpresas. La película es una adaptación de una serie para niños, y los directores no han querido ir más allá, en lo que a historia y principales destinatarios del producto se refiere.

No es raro encontrar fans de este film con más años que dedos, siempre los hay. Hoy he visto un vídeo de una artista que se filma tocando el agua del grifo. Es autista y dice que habla con las cortinas. Tiene una legión de seguidores, además de eso, estar considerada como artista. Quiero decir, todo puede tener fans, he ahí la gracia de todo esto (supongo). De todas formas, no pretendo comparar una cosa con otra, ‘Speed Racer’ con la obra de esa mujer o algo similar. Lo que han hecho los hermanos Wachowski se merece toda nuestra atención. Es un film de extraordinaria factura visual. Es otra cosa. No has visto una película así antes.

Lo más impresionante de ‘Speed Racer’ es su estilo visual. Pero no sólo por esos extraños y llamativos planos supercoloristas donde los actores (muchas veces sólo rostros en planos muy cercanos) se funden con creaciones digitales de todo tipo, con esa estética que bebe de todo, tanto del cine como del videojuego, el manga y las series televisivas, sino también, y sobre todo, porque ese formato visual tiene un sentido y está perfectamente integrado en lo que se está contando, para que el espectador no se pierda. Esto no es ‘Transformers’. Aquí podemos ver lo que ocurre en todo momento, a pesar de lo increíble de las carreras y la velocidad de los “coches”.

Lo de esta película es alucinante. Que se mezclen un montón de vehículos futuristas, auténticas naves espaciales (de hecho, casi parece que estemos asistiendo a una batalla en el espacio), misiles de luz que van a mil por hora, por escenarios imposibles, realizando maniobras imposibles, en una competición imposible, donde todo parece convertirse en un espectáculo de luces y sonido… y a pesar de todo el espectador no se pierda nunca. El orden de la carrera está claro siempre, todo lo que acontece se ve, está ahí. Es realmente asombroso. Los Wachowski nos atrapan desde el principio y no nos sueltan en ningún momento, casi dejándonos sin respración. Sin aire, sin pestañeo, sin pensamiento. Quizá éste sea el principal arma que utilicen los detractores de este film, viéndolo como un videojuego para niños. Pero creo que se equivocan. Aquí no quieren que pienses. Como tampoco quiere que pienses Spielberg con su ‘Indiana Jones y el Arca Perdida’. Es que a veces parece que el hecho de mantener pegado al público a las butacas durante toda la sesión que dura un film es algo sencillo. Ya. La hostia de fácil. Así está la cosa, echen un ojo a la cartelera.

El ritmo de ‘Speed Racer’ es bestial. Va tan rápido como el Mach 6. Arrollador. Así que cuidado con la bolsa de palomitas y el refresco, es posible que te los dejes enteros cuando lleguen los créditos. Los Wachowski no dan respiro al espectador. Pero no todo aquí es velocidad galáctica. Los directores han querido (suponemos) hacer un film para todos los públicos, que pueda reunir a la familia ante la pantalla, pero pensando sobre todo en los niños, esos grandes perjudicados con el cine actual (al igual que los amantes del cina clásico que no saben apreciar otra cosa porque, sencillamente, se hace ahora). Por eso, la trama de ‘Speed Racer’ y todos sus personajes (o casi todos) tienen una capa de humanidad que sin duda rellena lo digital, lo artificial, aportando alma. No estamos ante una película de Frank Capra, como casi pretendía vendernos Joel Silver, pero sin duda hay algo de calor humano en el film.

‘Speed Racer’ no es animación, hay actores de carne y hueso, y se nota, aportan mucho. Lo real se mezcla con lo irreal para ofrecer una simbiosis muy disfrutable. Lástima que los Wachowski no hayan dado un paso más, uno más radical aún, a lo ‘Matrix’. Quizá no les han dejado, pero lo dudo. Desde luego, soy egoísta, no quiero ver una película infantil, quiero que haya más oscuridad, más mala leche, más agresividad, más dramatismo. Pero bueno, qué vamos a hacerle, ellos han querido que sólo lo disfruten los más pequeños (malditos). Igualmente, eso sí, se echa en falta alguna que otra sorpresa o giro de guión mínimamente inesperado. Todo es muy convencional en la trama. Es que la mente hace como el protagonista y se adelanta a todo, desde el asunto de Racer X a la carrera final, que cualquiera puede describir, punto por punto, antes siquiera de empezar.

Como he señalado, los actores tienen su papel crucial en ‘Speed Racer’, que no funcionaría igual sin ellos. Por mucho que el haber rodado todo con las habituales pantallas verdes, sin escenarios reales, pueda dar la impresión contraria. Los rostros y la humanidad de John Goodman, Susan Sarandon, Emile Hirsch o Christina Ricci son ingredientes necesarios para la experiencia que nos proporciona la película. Ellos nos representan en ese mundo fantástico, son nuestros avatares en el universo ideado por los Wachowski. Quiero destacar especialmente a Matthew Fox, el famoso Jack de la serie ‘Lost’, que se encarga de un dar vida a un personaje estupendo, misterioso, violento, casi fuera de contexto. Fox le da al film un toque diferente, ése que pedía en el párrafo anterior; el suyo es un rol que poco tiene que ver con el de Speed o su hermano pequeño y el monillo que siempre le acompaña (el chaval es un clon en pequeño de Goodman, y aunque a veces él y el mono resultan cargantes, también consiguen arrancar algunas risas y en todo caso creo que son elementos necesarios en este producto).

Me quedo con tres momentos de ‘Speed Racer’. El primero, durante la carrera inicial, cuando el protagonista comienza a recordar a su hermano y no puede evitar las lágrimas, justo antes de frenar su imparable marcha para no romper el récord del circuito; el segundo, cuando Racer X asalta la caravana de los mafiosos, con homenaje al cine negro clásico incluído; el tercero, el final de la carrera definitiva, ciertamente emocionante, desde que Speed se comunica con su coche hasta que…

Como lograron en ‘Matrix’ (no en sus secuelas, ni antes, con su debut de encargo), los hermanos Wachowski toman todo tipo de influencias y las retuercen para aportar algo diferente, fresco, que no pierde el objetivo central de entretener al espectador. Posiblemente se han pasado de rosca, de velocidad, o a lo mejor se han adelantado a su tiempo, creando una película para los niños del mañana; es imposible asegurar esto con seriedad, no estamos en ese tiempo y no sabemos cómo se recibirá el film por personas que aún no existen. En cualquier caso, eso sí, esta ‘Speed Racer’ es una propuesta que podría catalogarse de imprescindible, al menos para todo aquel espectador deseoso de nuevos platos, cansado de tanta oferta insustancial y clónica, ansioso por descubrir los nuevos horizontes del cine digital. No es una gran película (quizá en diez años lo sea, ya digo), pero sí muy creativa y, sobre todo, tremendamente divertida.

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‘Speed Racer’, frenético espectáculo palomitero

‘Speed Racer’, el mundo de los Wachowski

De la misma forma que tenemos categorías en el blog que corresponden a los estrenos (o sea cine actual) y también a los clásicos (donde dentro de 30 años acabarán todas las películas del cine actual), creo que habría que ir poniendo una denominada algo así como “cine del futuro”. ‘Speed Racer’ entraría de lleno en esa categoría, simple y llanamente por adelantarse a su tiempo de una forma totalmente desvergonzada y libre de prejuicios. El espectador por supuesto tiene que hacer una esfuerzo algo más que sobrehumano para entrar en el juego, en el cual se juegan con las reglas del mundo de los hermanos Wachowski.

Unos hermanos que cuando se dieron a conocer con ‘Lazos Ardientes’, un estimulante thriller cargado de sensualidad (¿quién es capaz de ver las escenitas de Jennifer Tilly y Gina Gershon sin “alterarse”?), ya auguraban que las cosas cambiarían en el séptimo arte. Con ‘Matrix’ fue la confirmación más absoluta. Esa magnífica cinta fue una de las más influyentes en mucho del cine que se hizo posteriormente, y aunque el cierre de la saga fue realmente penoso, quedó abierto un camino por el que experimentar, algo que sólo parecen haber hecho ellos. Con ‘Speed Racer’ han dado un paso más.

‘Speed Racer’ cuenta una historia sencilla, que no simple. Una de esas conocidas historias más viejas que Matusalén, sobre la superación personal, el perseguir los sueños, y el poder de la familia unida para vencer a empresarios corruptos envenenados por el dinero. Todo ello se cuenta en las aventuras de Speed Racer, un joven piloto de carreras, cuyo máximo sueño es participar en la carrera más importante del mundo, para así poder demostrar lo bueno que es. Con él, su familia, compuesta por un padre experto en coches, una madre muy comprensiva, un hermano gilipollas y un chimpancé insoportable, más un fiel mecánico y el recuerdo de un hermano fallecido hace años, y que había sido una leyenda de las carreras. Contra él, simple y llanamente el sistema.

Los Wachowski no son tontos, más bien todo lo contrario. Consiguen mezclar clasicismo y modernidad (o más bien futurismo) en una película apta para todas las edades y todo tipo de públicos, aunque lo más lógico es que sea rechazada. Se le pueden achacar algunas cosas. Por ejemplo, esa parafernalia visual, que aun formando parte del personal mundo de los dos hermanos, termina por marear un poco, aunque es brillante el hecho de que sea algo totalmente opuesto a su famosa trilogía. En aquélla todo era oscuridad con colores apagados, aquí todo es luz con colores vivos, chillones, quizá como grito de rebeldía de sus propios creadores al resto de productos salidos de Holywood. Porque aunque, ésta sea la adaptación de la famosa serie que aquí conocimos como ‘Meteoro’, no hay duda alguna de que los Wachowski han hecho suyo un mundo que ahora les pertenece por derecho propio. También habría que darles una colleja por insertar a dos personajes bastante molestos, cuya participación en el film es la de simplemente resultar graciosos, sin conseguirlo. Me refiero, claro está, al hermano del protagonista y el chimpancé que le acompaña, que viéndole no me queda ni la más mínima duda de que el hombre proviene del mono. Por cierto, ¿cuánto tiempo hacía que no veíamos en una película a un chimpancé como contrapunto cómico? Pensad, pensad, que a lo mejor tenéis que retroceder tres décadas. Dichos personajes protagonizan escenas que no viene a cuento (la de las golosinas) y aunque no terminan resultando del todo cargantes, sí son totalmente excluyentes de la historia.

Las carreras mostrada son todas espectaculares, aunque demasiado parecidas entre sí, y también algo confusas. De hecho posiblemente la mejor de todas sea con la que empieza la película, donde además los Wachowski se permiten el lujo de saltarse a la torera los esquemas clásicos de narración, saliendo airosos de tamaña osadía. El inicio del film con el montaje en paralelo de dos acciones similares y separadas en el tiempo, es una de las virguerías narrativas más deslumbrantes que he visto en mucho tiempo. A partir de ahí, tal vez el film caiga un poco en la repetición, éste se olvida del plano-contraplano en las conversaciones, sustituyéndolo por primeros planos de los personajes desfilando como si de una barrido de cámara se tratase. Puede que los directores abusen de esto bastante, y entre tanta pirueta algunas cosas terminen por pasar desapercibidas. Además, la historia es tan sencillamente sencilla, valga la redundancia, que el film parece ahogarse en su propia forma, aunque sólo en determinados momentos.

Los actores, a pesar de estar embutidos en todo este mundo, está mejor de lo que cabría esperar. Emile Hirsch hace muy creíble su personaje, al igual que Susan Sarandon y John Goodman, que aportan la nota veterana al conjunto, Christina Ricci parece salida literalmente de un anime, y cada día impresiona más como mujer. Mattew Fox hace un personaje algo previsible, pero cumple. Y Roger Allam hace uno de esos villanos a la antigua usanza, odiosos hasta decir basta, tal vez un poco histriónico, pero eso también forma parte del juego. Al niño y al mono ni los cito.

Irregular, excesiva, a ratos simplona, pero lo que no se le puede negar es que es un entretenimiento de primera, capaz de hurgar en nuestras emocionas más primitivas para hacernos gritar de pura rabia en cada nueva carrera a la que nuestro joven protagonista se somete. Los Wachowski han ido a contracorriente, desde el mismísimo germen del cine-espectáculo para ofrecernos lo que el séptimo arte nos ofrece desde el inicio de los tiempos. No es una gran película, pero su valentía la coloca por encima de lo esperado. Un delirio de más de dos horas que se pasan en un suspiro.

En Blogdecine:

• ‘Speed Racer’, frenético espectáculo palomitero

Ha llovido mucho desde que ‘Meteoro’ amenizaba las mañanas televisivas, junto a una interminable sucesión de series de dibujos animados, y hacíamos crujir los cereales en nuestra boca mientras nuestras madres nos metían prisa para ir al colegio. Con Fernando Alonso en una situación un tanto apurada, los espectadores seguramente irán a puñados a ver a un héroe ganador en la pista, más próximo a Rayo McQueen de ‘Cars’ que una persona con defectos relevantes. Y tengo que decir una cosa para adelantarme a los acontecimientos: en conjunto, ‘Cars’ es bastante mejor que ‘Speed Racer’. Y todo, porque ‘Cars’ tiene un público definido, un target que dirían los publicistas, y esta película carece de él.

El productor Joel Silver ha estado detrás de la trayectoria de los Wachowski, y parece que este vínculo ha llegado a su fin. Así puestos, los hermanos responsables de ‘Matrix’ han bordado una película única en cuanto a su aspecto visual, y han pensado que la mejor forma de ofrecer un producto familiar es combinar una mezcla entre la ingenuidad más pastelosa y el enrevesamiento más gratuito. De esta forma, los niños pueden disfrutar mucho con ‘Speed Racer’, pero no por la historia (demasiado complicada para los que cursan Primaria), sino por las carreras y el frenetismo perpetuo en el metraje. Los adultos, sólo quizás, aunque los habrá que se muestren abiertamente abrumados por la original, creativa e imaginativa dirección de la que se hace gala en la película.

Desde el primer segundo, se presenta al protagonista absoluto, sin andarse con tonterías. Es decir, a Speed Racer (Emile Hirsch), poniendo al espectador en situación, y expresando sin tapujos el trauma de un talentoso piloto que perdió a su hermano mayor, y ahora sigue un camino tremendamente similar. Todo barnizado con convencionalismos, de forma que los diálogos, por ejemplo, resultan tan escuetos y triviales que incluso puede pensarse en la autoparodia. Pero enseguida nos damos cuenta de que los Wachowski, lo que realmente han hecho es divertirse, exprimiendo como buenamente pueden la paupérrima base argumental de los dibujos animados, y experimentando hasta la saciedad con su irrepetible forma de tratar el cine.

Por supuesto, todo esto implica que todo espectador con dos dedos de frente se ilusionará más por la estética del film que por su propuesta argumental, que a pesar de todo no carece de cierta simpatía. Y es que la fotografía es alucinante, el estilo colorista y ultracargado beneficia a las escenas, hay planos nunca vistos con anterioridad, y una gama de secuencias que hace las delicias de los amantes de los aspectos técnicos de una película, como es mi caso. El homenaje a los dibujos animados y hasta a los videojuegos es muy obvio y logrado, y constituye una atmósfera muy estimulante.

Hasta tres grandes carreras se suceden en la película, y ninguna de ellas ve mermada su principal función: entretener y evitar que miremos el reloj, como sí ocurre con las escenas “familiares”. La familia Racer en ningún momento despierta empatía, a pesar del buen hacer de John Goodman y Susan Sarandon como los padres del protagonista. También aparece Christina Ricci, novia del héroe, en una relación tan insípida que hasta resulta repulsiva. Matthew Fox aparece en un papel misterioso, pero pasándoselo pipa. Pero Emile Hirsch, que con sólo una mirada se comía la pantalla en ‘Hacia Rutas Salvajes’, no despierta el menor afecto que cabe esperarse de un personaje de este tipo.

Por lo demás, ya sabeis: buenos muy buenos, malos muy malos, un mono que pretendidamente hace gracia, un niño repletísimo de clichés, y SPOILER un final orgásmico de esos que tanto gustan a los productores de Hollywood, para que el espectador poco exigente se vaya de la sala con una felicidad artificial FIN SPOILER. La música, del habitualmente inspirado Michael Giacchino, a veces está bien, el resto fatal. No así el sonido, con una producción aceptable. Y, como era previsible, a la película le sobra media hora, como mínimo, ya que ‘Speed Racer’ dura dos horas y a esa altura a un servidor ya se le ha terminado el tarro de palomitas. La segunda mitad, en este sentido, es especialmente redundante. El uso de flashbacks, acertado y dinámico al principio, termina siendo deplorable, con una recopilación de frases que nos trata descaradamente como a tontos.

Una película entrañable, atípica y excesiva, que no sabe encontrar un público en quien apoyarse económicamente hablando, que tiene todos los defectos y limitaciones que cabía esperarse, y que para muchos no tendrá más repercusión ni interés que el de comprobar que los Wachowski llevan años de adelanto a la mayoría de cineastas, al menos en el ámbito visual.

Más información en Blogdecine sobre ‘Speed Racer’ y los Wachowski.

Aquí tenemos tres nuevos posters de ‘Speed Racer’ centrados en tres de los personajes protagonistas de la historia, Speed, Racer X y Trixie, interpretados por Emile Hirsch, Matthew Fox y Christina Ricci, respectivamente. Como sabéis, ‘Speed Racer’ es una adaptación de la serie animada que aquí se llamó ‘Meteoro’ y es la nueva película que han dirigido los hermanos Wachowski tras la entretenida ‘Matrix Revolutions’. Se estrena en nuestro país el próximo 9 de mayo.

Vía | Impawards

‘Speed Racer’ es otra de esas películas tan esperadas como temidas. Los trailers son megaespectaculares, pero también dejan un sabor de boca algo raro. Después de la trilogía Matrix, somos muchos los que estamos esperando ver de lo qué son capaces los hermanos Wachowski, aunque en los avances se puede ver que no han renunciado a su estilo. La película se estrena entre nosotros el próximo 9 de Mayo, casi a medio camino entre Iron Man e Indiana Jones. Hagan sus apuestas señores.

‘Speed Racer’ está protagonizada por Emile Hirsch, John Goodman, Christina Ricci, Matthew Fox, Susan Sarandon y Richard Roundtree, entre otros. El filma narra las peripecias de un aspirante a convertirse en un gran corredor, para lo que tendrá la ayuda de su familia y un coche algo especial diseñado por su padre. Dadle al acelerador, digo al play.

Vía | The Movie Box

No se ve con nitidez porque realmente se trata de una foto del póster, que los chicos de Worstpreviews se han apresurado a colgar. ‘Speed Racer’ viene firmada por los famosos hermanos Wachowski, y de momento este proyecto tiene a todo el mundo desconcertado, tanto que una de dos, o es un éxito taquillero de órdago, o un batacazo impresionante. Un servidor después de ver su penoso trailer ya no sabe qué pensar. Tendremos que esperar hasta el 9 de Mayo del 2008 para salir de dudas. Recordad que el reparto de la película está formado por el emergente Emile Hirsch, Susan Sarandon, John Goodman, Christina Ricci y Matthew Fox.

Aquí tenéis el trailer de ‘Speed Racer’ (gracias a todos los que nos habéis mandado una nota avisando del tema, veo que esta película interesa bastante), el nuevo trabajo tras las cámaras de los hermanos Wachowski, unos años después de terminar tan lamentablemente la trilogía ‘Matrix’, con lo bien que la habían iniciado. Este avance no me ha gustado absolutamente nada, con lo que empiezo a dudar de que estos tíos vuelvan a hacer las cosas tan bien como con el film protagonizado por Keanu Reeves, o con la casi olvidada ‘Lazos Ardientes’. La película llegará a nuestras pantallas el 9 de Mayo del 2008.

Tanto había visto y leído de Black Snake Moan, la película esperada por todos los que teníamos ganas de ver a Christina Ricci interpretando a una adicta al sexo, que tengo que reconocer que me había hecho una idea equivocada de lo que me iba a encontrar.

Mucha carne y poco que rascar, es lo que me temía, por lo que ya casi había descartado ver el film hasta más adelante. Por suerte la crítica de mi compañero Red Stovall, tachando la película de mala, aburrida e inverosímil volvió a despertar mi curiosidad.

No falla, si a él no le gustó, tenía un elevado porcentaje de posibilidades de que a mí si me gustara, y efectivamente así ha sido. Black Snake Moan me ha sorprendido muy gratamente por varios motivos que intentaré explicar a continuación, para no irme todavía más por las ramas:

1.- Christina Ricci y Samuel L. Jackson están que se salen en sus interpretaciones. Los dos transmiten la fuerza interior de sus personajes, la rabia y el dolor que arrastran consigo, con naturalidad, sencillez y humor. Da gusto verlos, así de simple. Por no hablar del plus añadido de sensualidad de la Ricci, y la voz portentosa de Samuel L. Jackson cada vez que nos regala un blues.

2.- La banda sonora tiene la misma garra que sus protagonistas. Toda la película es música. Canciones bien elegidas, puestas con habilidad en los momentos adecuados, que contribuyen al buen ritmo del film.

3.- A pesar de tener unos personajes desgarrados (matrimonio roto, trauma infantil etc.) el film emociona sin abusar de las situaciones mostradas, ni caer en el drama sensiblero. Algo que no me esperaba es lo divertido que llega a ser, con algunas situaciones de auténtica carcajada, esas que a veces tanto echamos a faltar en muchas de las mal denominadas comedias.

4.- La estética del entorno y de los personajes, la composición y la fotografía de Amy Vincent, aunque no sean el colmo de la originalidad, tienen algo de fascinante, transmiten belleza, y eso al igual que la buena música, hacen que la historia se disfrute el doble.

5.- Deja además algunas escenas para el recuerdo, como la que ocurre cuando un jovencito va a hacer un recado a la casa del personaje de Jackson, y el de Chrisitina Ricci encadenada lo recibe de una manera muy especial.

6.- Aunque hacia al final tenga algunos momentos demasiado dulces y previsibles, la historia mantiene un aire en general gamberro y salvaje, que se agradece en los tiempos que corren.

7.- No tiene un guión perfecto, pero si lo suficientemente bueno para enganchar de principio a fin.

Amor, pasión, unas gotas de sexo, blues, peleas de taberna, heridas pasadas, bailes desenfrenados… En definitiva, una de esas películas para pasarlo de cine.

Si no te lo impiden los prejuicios, claro.

‘Black Snake Moan’ viene precedida del morbo de ver a Christina Ricci interpretando a una adicta al sexo, y aún así su distribución en nuestro país está dejando mucho que desear, ni eso ha valido para vender correctamente el último film de Craig Brewer, quien hace dos años consiguió que nominaran al Oscar a Terrence Howard por su labor en ‘Hustle & Flow’, la cual pasó como el rayo por nuestras carteleras y que un servidor ni siquiera ha visto, aunque tengo intención de rescatarla algún día.

‘Black Snake Moan’ narra la curiosa relación de dos personas de lo más diferente entre sí. Una, una joven muchacha que tiene ciertos problemas de promiscuidad, y la otra, un hombre negro, amante del blues, separado recientemente de su mujer, y que se encontrará en su camino con la joven, la cual considerará una prueba de Dios para enmendarla y reconducirla por el buen camino. Porque ya sabemos todos que abusar del sexo es cosa mala. Caca, nene, caca, no se toca.

El film hace en todo momento referencias hacia la música blues; de hecho la película comienza con las palabras de un viejo bluesman, que son toda una declaración de principios en cuanto a los seguidores de esta música se refiere. Unas palabras que tal vez marquen un poco por dónde van a ir los tiros en esta película. Y sin embargo, nada más lejos de la realidad. Puede que las intenciones de Brewer hayan sido otras, pero desde luego el film no logra transnmitir en ningún momento la posible angustia de los dos personajes principales, a los cuales se trata de vestir con cierta aureola, como si viviesen la historia de una de esas canciones desgarradas típicas del blues, llenas de personajes sucios, sudorosos y pecadores. Conviene destacar que las connotaciones religiosas que se desprenden de la historia son numerosas, sobre todo al final de la película, cuando ésta se vuelve totalmente moralista y pretende aleccionarnos.

Uno de los mayores problemas de la película es que nada de lo que pasa en ella es creíble, pero no porque su director no haya sido capaz de hacernos creer lo que cuenta, sino porque sus personajes son totalmente inverosímiles, estando muchos de ellos fuera de lugar. Los dos principales son tan distintos entre sí, que así es como se quedan durante todo el metraje, distantes el uno del otro, por mucho que una cadena alrededor de la cintura de la Ricci pretenda encadenarla a algún tipo de raiz de la que carece el personaje, que por cierto, arrastra consigo el típico trauma infantil, o incluso pretenda unirla al personaje de Samuel L. Jackson, el cual se torna un tanto incomprensible con su manía redentora hacia la muchacha.

En el campo interpretativo tenemos a una Christina Ricci escandalosamente sensual y sexual, evidentemente el papel lo requiere, aunque me pregunto que hubiera pasado si en lugar de la Ricci nos colocan a una actriz más fea y con menos morbo. A su lado, Samuel L. Jackson hace lo que puede con su personaje, e incluso está menos gritón que de costumbre. Las escenas en las que interpreta alguna canción son de lo mejor de la película. También tenemos a Justin Timberlake, empeñado en querer triunfar en la cosa esta del cine, pero sobre él es mejor no hablar.

Una mala película, que además es aburrida hasta decir basta, quizá porque alarga en exceso muchas de sus situaciones, por no hablar de que se para en alguna que otra trama secundaria, mal insertada en el film. Para el recuerdo nos queda simplemente una Christina Ricci totalmente entregada sin ningún tipo de prejuicios a un papel que pocas actrices se atreverían a hacer, entre otras cosas porque hay que enseñar cuerpo, y la Ricci en ese aspecto no se corta. Una pena que todo quede diluido por una total falta de credibilidad.

Black Snake Moan, de Craig Brewer. Christina Ricci es la fulana del pueblo. Ninfómana impenitente (o, mejor, dicho en los términos clínicos que se usan ahora: adicta al sexo), el personaje interpretado por Ricci se cruza en la vida de Lazarus (Samuel L. Jakson), cantante de blues devenido pío cascarrabias, después de ser abandonado por su mujer. El bueno de Lazarus se impondrá la tarea de “curar” la terrible afición de la tentadora y endemoniada damita. Y, para ello, ¿qué mejor método que el tradicional “encadenamiento”?

La Caja está protagonizada por Angela Molina, Elvira Mínguez, Antonia San Juan y Vladimir Cruz.

La Muñeca del Espacio, de David Moncasi. La dama cuyo alias artístico da título al filme, es una trapecista que, a sus 84 años, aún conserva fuerzas primaverales para bailar y hacer deporte de forma compulsiva. Leyendo el argumento, me da la impresión de que no sólo se trata de una enérgica ancianita, sino que ademáas debe ser inmune a la osteoporosis y el reumatismo. Cuando los payasos de sus hijos (lo de “payasos” es literal: son payasos de un circo francés), rescatan un viejo número de la inquieta señora, la antigua Muñeca del Espacio viaja al vecino país acompañada de su nuevo amigo, un galán otoñal aficionado al tango.

Enemigos Íntimos, de Carlos Verdone. Esta seguro le gusta a cierta colega que yo me sé. Verdone (¿se trata del actor, Teresa?) dirige una trama de venganza, lucha de clases y amor filial. Achille De Bellis, director general de una gran cadena hotelera propiedad de su esposa Gigliola y su cuñado Guglielmo, despide a su empleada Annarita por ladrona, Orfeo, el hijo de la mujer, convencido de que se trata de un despido injusto, decide vengarse de Achille. Cuando amabas vidas colisionan de mala manera, ambos descubriran, vaya sorpresa, la amistad. Carlo Verdone, Silvio Muccino y Ana Caterina Morariu protagonizan.

La Ganadora, de Jane Anderson. Protagonizada por Julianne Moore, Woody Harrelson y Laura Dern, La Ganadora cuenta la historia real de Evelyn Ryan, una mujer que, para mantener a sus hijos, se inscribe en un concurso de escritura. Dado que todo el asunto se le da muy bien, comienza a participar en cuanto certamen se cruza en su camino. Es un filme del 2005, del que dicho sea de paso, no tenía ni idea de que existía.

¿Alguno de ustedes lo ha visto ya? Su título en inglés es The Prize Winner of Defiance, Ohio. Sólo espero que no sea un bodrio, pues el trío de protagonistas está integrado por algunos de mis actores favoritos.

La Soledad, de Jaime Rosales. La joven madre Adela, cambia su rutinaria vida en un bucólico pueblito del norte de León, por el bullicio y el ajetreo de Madrid. Allí trabará amistad con Inés, Carlos y la madre de Inés, Antonia, dueña de un pequeño supermercado de barrio. Pero la existencia de Adela conocerá un vuelco dramático cuando el autobús en el que viaja, se convierte en blanco de un atentado terrorista.

La película está protagonizada por Sonia Almarcha, Petra Martínez y Miriam Correa.

Entre Mujeres, de Jon Kasdan. Cuando es abandonado por ela mor de su vida, el escritor Carter Webb (Adrian Brody) cambia Los Ángeles por los suburbios de Michigan y, mientras cuida de su abuela enferma, trabaja en su próximo libro. Pero allí, donde menos se lo espera, encontrará las energías necesarias para un nuevo comienzo, al entablar amistad con sus vecinas Sarah Hardwicke (Meg Ryan) y sus hijas Paige (Makenzie Vega) y Lucy (Kristen Stewart).

Una resurrecta Olimpia Dukakis completa el reparto.

La Marca del Lobo, de Katja von Garnier. En la IMDb ponen una sinopsis escueta y reveladora de esta película: una licántropo —¿será correcto decir “licántropa”?— adolescente se debate entre el secreto de su familia y el amor por un hombre. También es perseguida encarnizadamente por su primo, jefe de una banda de delincuentes, mientras trata de llevar una vida normal trabajando en una tienda de chocolates. Agnes Bruckner, Hugh Dancy y Olivier Martínez son los encargados de llevar adelante esta historia de amor, colmillos y chocolate. El siempre certero Red Stovall ya nos ha advertido sobre esta película. Vade retro.

Aquí tenemos la primera imagen oficial de ‘Speed Racer’, el nuevo proyecto como realizadores de Andy y Larry Wachowski (ya sabéis, los responsables de ‘Matrix’). Se trata del coche de carreras Mach 5, el vehículo que conduce el protagonista. Está chulo, ¿no? Para qué construir un coche así de verdad, si puedes crearlo por ordenador, y luego te va a dar más facilidades a la hora de ponerlo a correr a lo bestia, ¿cierto? Según parece, todo será rodado al estilo de ‘Sin City’ o la más reciente ‘300’. Ya veremos el resultado, puede estar bien.

‘Speed Racer’ es la adaptación de la serie de animación japonesa de Tatsuo Yoshida, que en España se llamó ‘Meteoro’, como bien sabéis ya. El rodaje comienza la semana que viene en Alemania y cuenta con un reparto encabezado por Emile Hirsch, Christina Ricci, Matthew Fox, Susan Sarandon y John Goodman. Cuanto menos, suena interesante. El estreno ya está fijado para el 9 de mayo de 2008. Si luego hay problemas, pues se cambia y punto.

Vía | ComingSoon

Fox, al que pudimos ver en un breve pero divertido papel en la salvaje ‘Ases Calientes’, se une así, por tanto, a un reparto bastante interesante que, por ahora, conforman Emile Hirsch, Christina Ricci, Susan Sarandon, John Goodman y Kick Gurry. Hirsch, visto recientemente en la prescindible ‘Alpha Dog’, será el protagonista de esta adaptación, por lo que será él quien se enfrentará a Fox. Personalmente me alegro por este actor, a ver si le vemos más a menudo en el cine (¡sin que le maten en la serie!).

‘Speed Racer’, cuyo rodaje comienza el 5 de junio, tiene fijado su estreno en Estados Unidos para el 9 de mayo de 2008.

Vía | DarkHorizons

El pasado verano mi compañero Chico Viejo ya nos habló de “Speed Racer”, el próximo film de los hermanos Larry y Andy Wachowski, adaptación en acción real de la clásica serie de animación japonesa con el mismo nombre.

Recientemente comentó la participación de Emile Hirsch como protagonista, y a día de hoy podemos encontrar en el reparto de IMDb a John Goodman y Susan Sarandon.

Todavía falta por conocer quién dará vida al villano Racer X, pero ya tenemos también a la novia de Speed, que será la cada día más estupenda Christina Ricci. El fichaje está más que confirmado, ella misma nos lo cuenta en este vídeo en el que aparece entusiasmada con el proyecto.

Vía | /film

Desde una fotos supuestamente censuradas, al beso más inocente, pasando por las insinuaciones de sexo real, todo vale con tal de llamar la atención, y ahora le toca el turno a Christina Ricci para promocionar Black Snake Moan.

Primero apareció, hace una semana, un vídeo donde la actriz y Justin Timberlake practican un pudoroso coito de 50 segundos, y ahora nos llegan otros dos cortísimos instantes de la película, cuyo único interés radica en ver a Christina Ricci en top less.

De todos es sabido que dos tetas tiran más que dos carretas, pero ¿no se conseguirá con estas imágenes el efecto contrario? Al final se tiene la sensación de que puede que lo “mejor” del film ya lo hayamos visto, así que ¿para qué pagar por ver el resto?.

Y otra pequeña duda que me surge, a raíz de esto, si tan salidos vamos los espectadores últimamente, ¿por qué películas como Shortbus no arrasan en taquilla, hasta desbancar a las superproducciones? Lo sé, lo sé, pensar en voz alta no es muy recomendable…

Ver vídeos de Christina Ricci en en Egotastic!

Hace casi un año, mi compañero Red Stovall ya nos habló de “Penélope” , una fábula moderna dirigida por Mark Palansky en la que Christina Ricci aparece con cara de cerdo por culpa de una maldición familiar, que sólo se romperá cuando encuentre el amor verdadero.

En el reparto la acompañan Reese Witherspoon, James McAvoy y Peter Dinklage, entre muchos otros que podréis ver en el teaser trailer.

Por cierto, el título más acertado de este post quizá hubiera sido Teaser Trailer de “Penelope” sin Christina Ricci porque ella es la única que no aparece. Supongo que por crear un poco de misterio, aunque resulta algo absurdo teniendo en cuenta que su imagen ya quedó desvelada hace tiempo en las fotos promocionales.

Veremos que Christina nos llega primero, la de nariz porcina protagonista de un cuento mágico repleto de romanticismo de Penelope, o la adicta al sexo encadenada a Samuel L. Jakson de Black Snake Moan. En cualquier caso, no se le puede reprochar que no interprete personajes originales…

Vía | Cineblog.it

Si hay una película pendiente de estreno que me tenga totalmente desconcertada, esa es sin duda Black Snake Moan de Craig Brewer.

Con Christina Ricci interpretando a una adicta al sexo, a la que Samuel L. Jackson pretende salvar atándola a la pata de la cama con unas pesadas cadenas de hierro, uno puede esperarse lo mejor y lo peor al mismo tiempo.

El trailer, los pósters, y las imágenes promocionales no me sacaron de dudas, y este videoclip de la película en el que Samuel L. Jackson interpreta Stack-O-Lee, tampoco. Pero debo confesar que empieza a gustarme el asunto… Lo sé, no tengo remedio.

Vía | Popoholic

Aquí tenemos el trailer de una película que obtuvo mucho interés cuando os anunciamos su rodaje, ‘Black Snake Moan’. Lo cierto es que no es para menos, ya que la película tiene a la increíblemente morbosa Christina Ricci realizando un papel que le va como anillo al dedo, el de una adicta al sexo que no puede controlarse, y recibirá la ayuda de un siempre justo salvador Samuel L. Jackson para quitarse de dicho vicio, y nosotros a sufrir el suplicio de verlo.

El film está dirigido por Craig Brewer que a principios de año obtuvo cierto reconocimiento por ‘Hustle & Flow’. Lo cierto es que todo lo que a priori resultaba interesante en esta película, ha perdido parte de su atractivo tras ver este flojo trailer, en el que de acuerdo, tenemos a una Ricci regalándonos alguna posturita, pero mucho me temo que éste podría ser unos de esos títulos excesivamente conservadores y puritanos a los que Hollywood nos tiene acostumbrados, lamentablemente. Vamos, que al final no será para tanto y será todo muy light. Ojalá que no.

‘Black Snake Moan’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

En Blogdecine:

• Christina Ricci en ‘Black Snake Moan’
• Chrisina Ricci, una adicta al sexo encadenada a Samuel L. Jackson

Sólo la noticia de que Christina Ricci estaba rodando una película donde interpretaba a una adicta al sexo, era más que suficiente para llamar poderosamente la atención.

Si a eso le añadimos unos desconcertantes carteles, en los que aparece encadenada a un sudoroso Samuel L. Jackson, ya pasamos a una cierta expectación, aunque salpicada de algunos temores, para que vamos a engañarnos.

Viendo las fotos de Christina Ricci en el film, en las que aparece sexy sexy sexy, como diría la Ana Obregón de HomoZapping, tampoco es que se salga de dudas.

Black Snake Moan, puede estar muy bien, o ser un bodrio insoportable, lo único seguro de momento es que habrá carne… o no, pero al menos eso parece viendo las fotos de Christina Ricci publicadas en Popholic.

Cuando mi compañero Red comentó el rodaje de la película de Graig Brewer, desde luego no imaginé que el programa de desintoxicación al que se somete la protagonista tuviera nada que ver con encadenarse a Samuel L. Jakson. Vamos, que la idea que tenía entonces, y la que tengo ahora después de encontrar el cartel de Christina Ricci en tublogdecine.com, no tienen nada que ver.

Para colmo en la web oficial tampoco es que se encuentren muchas pistas, si intentas ver el trailer te dicen que no seas perezoso y que lo hagas tú, y te dan imágenes y audios para descargar y ponerse manos a la obra.

¡Pero es que no sabemos por dónde va oiga! Ah, no se preocupen, nadie va darse cuenta.