Si ‘Penélope’ se hubiese estrenado en salas comerciales, habría sido una película superior a la media de lo que tenemos en estos momentos en la cartelera. Pero las decisiones de las cabezas pensantes de las distribuidoras son misteriosas: al parecer, sólo les valía la pena sacarla en cines si se recaudaba una cantidad ridículamente grande. Por ello, el film ha pasado directamente a DVD sin merecérselo en absoluto.

Christina Ricci, Reese Witherspoon, James McaVoy y Peter Dinklage protagonizan ‘Penélope’, una fábula dirigida por Mark Palansky sobre una joven y rica heredera que tiene nariz de cerdo. La maldición que le hace tener ese aspecto puede romperse si Penélope consigue el amor de alguien que la acepte tal y como es, es decir, cuando ya no necesite romperla. La madre de Penélope organiza encuentros con aristócratas para ver cuál se conforma con su hija y, sin embargo, no hay ninguno que no salga despavorido. La joven ha perdido toda esperanza en que exista alguien tan poco superficial.

El planteamiento de ‘Penélope’ es como el de un cuento de hadas y por ello la lectura de la sinopsis muy probablemente hará pensar que se trata de una película muy poco interesante. Sin embargo, Palansky dota al film de un tono mágico y original que lo aleja de la melosidad que se podría adivinar con un acercamiento somero. La ambientación y el diseño de producción me recuerdan a los de la serie ‘Criando malvas’ (‘Pushing Daisies’), producción que tiene una fotografía iluminada con un gran gusto.

Otro de los alicientes de ‘Penelope’ son sus personajes. Christina Ricci hace de una chica que tiene suficiente encanto como para superar los defectos físicos que la afean y que muestra una gran madurez para la edad que tiene y la vida tan protegida que ha llevado desde niña. McAvoy es un actor que tiene muchísimo encanto y que resulta sumamente seductor, aunque no sea especialmente guapo, sino más bien poca cosa. Su personaje es lo más sugestivo del film.

Witherspoon encarna a una joven graciosa y desenfadada que aporta un toque de frescura a una historia que podría haber estado situada en cualquier época. Dinklage es un actor con un fuerte carisma y en este film no aparece carente de él. Los jóvenes aristócratas, asustados inmediatamente por un aspecto no convencional, crean un curioso retrato de la alta sociedad. Casi como cameo encontramos la aparición de Nick Frost, el eterno compañero de Simon Pegg, por ejemplo en ‘Shaun of the dead’.

No es un film perfecto, pero los fallos que tiene –como algunos hechos poco creíbles—se compensan con que está bien llevado de manera general. El tono también se aleja de lo pasteloso gracias al humor. Hay un chiste en concreto que me pareció muy bueno. SPOILER. Están haciendo una descripción para que encuentren a la desaparecida Penelope en una comisaría londinense y como rasgo más destacado dicen: “Es una chica con nariz de cerdito”. A lo que un sarcástico policía británico añade: “Eso incluiría a la mitad de la población de esta ciudad”. FIN DEL SPOILER

Hoy en día tenemos muchos films de tono excesivamente meloso, pero parece que existe un rechazo a dejarse llevar por la verdadera fantasía. Considero que, puestos a soñar, mejor con algo que nos transporte a otras realidades. El mensaje del cuento de hadas no es difícil de adivinar y es quizá uno de los más necesarios hoy en día, cuando la autoestima de las mujeres es una de las cosas más frágiles que se pueden encontrar. Hay que aprender a aceptarse como se es y a mostrarse al mundo sin fingimientos. Ya que ‘Penelope’ ha aparecido en DVD en lugar de en cines, se puede aprovechar para incluirla en la lista de regalos navideños y así verla en pareja.

Mi puntuación:

En Blogdecine: Tráiler de ‘Penélope’.

Más información en Blogdecine sobre ‘Penélope’.

Hace más de un año, mi compañera Beatriz nos hablaba de ‘After.Life’, un proyecto que iba a estar protagonizado por Kate Bosworth y Alfred Molina. La película supondría el debut de la directora Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, quien también firma el guión. A día de hoy, el rodaje aún no ha comenzado y, como es fácilmente comprensible, los dos personajes principales de la historia han cambiado de rostro.

En los lugares de Bosworth y Molina, tendremos a Christina Ricci y Liam Neeson. No están mal los cambios, ¿no? Parece que con ellos a bordo, el proyecto ha vuelto a tener vida y comenzará a rodarse muy pronto, el mes que viene, en Nueva York. A ver si es verdad. La historia de ‘After.Life’ gira en torno a una joven que está atrapada entre la vida y la muerte, por lo cual intenta comunicarse desesperadamente con el director de la funeraria donde descansa su cuerpo, antes de que éste acabe enterrado para siempre bajo tierra. ¿Creéis que esto da para un largometraje?

Abajo tenéis el que hasta ahora era el primer póster de la película. Esperemos que no se limiten a cambiar el nombre y el color del cabello de la protagonista.

Vía | Impawards y Joblo

De verdadera metamorfosis (física e interpretativa) se puede calificar la transformación radical que ha llevado en su carrera la Christina Ricci. Desde aquel papel de psicópata, hija de familia gótica y oscura, siendo una niña regordita y menuda, de mirada terrorífica (en ‘La familia Adams’, 1991), hasta la morbosa, alocada y joven sensual de mirada sensual capaz de derretir a cualquiera, que se une a una vieja leyenda del blues (en ‘Black Snake Moan’, 2007), Ricci ha pasado de niña a mujer, de prometedora actriz infantil a ser una verdadera estrella, portada de revistas y alabada por su estilo. Eso sí, de belleza diferente. Sus grandes ojos color avellana y nariz respingona que aparecen ahora seductores, propios de joven madura, han dejado atrás la redondez adolescente de su menudo cuerpo (mide un metro y medio), para evidenciar que con trabajo y sacrificio (natural) puede derretir a la cámara, en un nuevo y estimulante camino en su filmografía.

La acabamos de ver, con un look muy “anime” y realmente atractivo como Trixie, la novia y fan de Speed en ‘Speed Racer’, un título grandilocuente y muy comercial, que la está relanzando hacia nuevas metas. Considerada durante una etapa como una de las reinas del cine independiente, su transformación física, parece abrirle interesantes proyectos para una actriz diferente.

No es fácil debutar con apenas diez años en ‘Sirenas’ y lograr fama internacional con ‘La familia Adams’ y ‘Casper’ y mantenerse arriba como una prometedora actriz infantil. Cuando atravesó la difícil barrera hacia la adolescencia, con cambios familiares incluidos, los derroteros de su destino parecían cumplir lo habitualmente dispuesto entre las jóvenes estrellas de Hollywood: coqueteo con los excesos, el alcohol y el desfase. Pero por suerte, Christina es una chica diferente. Supo escapar de esta oscura espiral que suele deglutir a muchas promesas, para trabajar en títulos independientes, con papeles muy distintos, a la par que atrevidos y completamente extrovertidos, que le hicieron aferrarse a su profesión como verdadero medio de progreso. Logró destacar como Wendy Hood en ‘La tormenta de hielo’ (1997), como Shelley en ‘Pecker’ (1998) de John Waters, como la radical Layla en la espléndida ‘Buffalo 66’ y como Dee Dee Truitt en la estupenda ‘Lo opuesto al sexo’ (1998), y como Lizzie (Elizabeth) en la posterior ‘Prozak Nation’ (2001).

Llegaron algunos reconocimientos en forma de premios y su constante aparición en televisión y en la alfombra roja convirtieron a Christina en una joven excesivamente preocupada por su aspecto. No es fácil para un chica tan bajita y con tendencia a la redondez de Los Ángeles moverse en ese mundo. Y llegó la anorexia. Duro revés que llegó a superar, a base de “pilates” y continuando con su carrera y, por supuesto, aceptándose como es. Su carrera no parecía decaer, más bien al contrario y trabajó en la relevante ‘Sleepy Hollow’ (1998).

Sin embargo, y a pesar de obtener elogios, de trabajar con importantes directores o compartir cartel con otras grandes estrellas (con las que ha ido entablando una amistad duradera), también ha cosechado muchos fiascos y trabajos olvidables. Pero cuando gran parte de su vida se pasa en los rodajes (posee más de 40 títulos en 18 años de carrera), es normal tener algún tropiezo. Su fuerza y su fuerte personalidad le hicieron alejarse del mundo de la farándula, tener novio y ser discreta, y no ser objetivo de la prensa. Se reconoce muy casera y es difícil verla en algún sarao. Quizás eso mismo la salvó, primero de la adicción al alcohol y después de la anorexia, para continuar trabajando y eligiendo papeles arriesgados con los que se gana su reputación como actriz. Tampoco ha rechazado participar en televisión, incluso logrando cierta reputación y participando ocasionalmente en algunas exitosas series, aunque parece pasajero, puesto que su talento sigue brillando en el cine.

En su etapa más reciente, ha logrado que Woody Allen se fijara en ella para ‘Todo lo demás’ (2003), participar en cintas de terror como ‘La bendición’ o ‘La maldición’, en premiados títulos como ‘Monster’ o protagonizar películas tan diferentes como ‘Miranda’ o ‘Penélope’. Pero tras verla en las mencionadas ‘Black Snake Moan’ y ‘Speed Racer’, en las que se ha destapado, muchos la han redescubierto y otros nos hemos rendido ante su transformación, para reconocer que se trata de una actriz distinta, capaz de enamorar con sus enormes ojos y su seductora sonrisa.

De momento nos tendremos que conformar con su voz en la cinta de animación ‘Alpha y Omega’ que aún tardará en llegar, su aparición en la coral ‘New York, I love you’, repitiendo junto a Angelina Huston en ‘Long Time Gone’, o también poniendo la voz en la cinta de aventuras ‘The Legend of Spyro: Dawn of the Dragon’, junto a otras estrellas como Gary Oldman, Elijah Wood y Mark Hamill (¡!). Espero ansioso sus nuevos trabajos, mientras me congratulo con sus apariciones en las premieres vestida por Versace y calzada con unos Manolos.

Los hermanos Wachowski vuelven a dirigir una película desde ‘Matrix Revolutions’ (2003). ‘Speed Racer’ es la adaptación de ‘Mach Go Go Go!’, la serie de Tatsuo Yoshida, que en España se llamó ‘Meteoro’. La historia gira en torno a un joven que conduce el Mach 5, un coche que vuela en cada carrera donde compite, llamando la atención de una poderosa compañía, que pretende hacerse con los servicios del chico para seguir en lo más alto; sin embargo, éste rechaza la oferta y decide continuar bajo la protección de su padre, lo que provoca el enfado de la corporación, que se propone hundirle. La película se estrenó en nuestro país el pasado 9 de mayo.

‘Speed Racer’ puede verse de varias formas. Desde un punto de vista algo simple, estamos ante un lo que podemos llamar “videojuego cinematográfico” para niños, en el que, como mínimo, echamos en falta el mando de la consola; se deja al espectador fuera, como si estuviese asistiendo a una partida jugada por otro, donde la diversión y la participación, objetos de la experiencia, están en manos ajenas. Así, estaríamos ante otra cosa, al margen de lo que entendemos como cine. Y claro, aburrida. Por otro lado, habría otra forma de entender esta película, que quizá no sea la visión más compleja, pero desde luego es diferente a la anterior, que no tiene ningún tipo de dificultad de análisis. Este otro enfoque es considerar ‘Speed Racer’ como un producto cinematográfico del futuro, de un momento que aún no ha llegado. Por mi parte, sin embargo, creo más acertado no irse ni a un extremo ni al otro.

Me parece que el principal error de los Wachowski ha sido el de intentar abarcar o llegar a un público demasiado aomplio y heterogéneo, sin perder su forma de entender el cine. De este modo, ‘Speed Racer’ es una propuesta estimulante pero también fallida, porque es muy difícil que un público infantil llegue a apreciar todo lo que hay en ella, pero para un público adulto la película resulta algo simple, mirando la trama, los personajes y que en todo momento te anticipas a lo que ocurre, careciendo de sorpresas. La película es una adaptación de una serie para niños, y los directores no han querido ir más allá, en lo que a historia y principales destinatarios del producto se refiere.

No es raro encontrar fans de este film con más años que dedos, siempre los hay. Hoy he visto un vídeo de una artista que se filma tocando el agua del grifo. Es autista y dice que habla con las cortinas. Tiene una legión de seguidores, además de eso, estar considerada como artista. Quiero decir, todo puede tener fans, he ahí la gracia de todo esto (supongo). De todas formas, no pretendo comparar una cosa con otra, ‘Speed Racer’ con la obra de esa mujer o algo similar. Lo que han hecho los hermanos Wachowski se merece toda nuestra atención. Es un film de extraordinaria factura visual. Es otra cosa. No has visto una película así antes.

Lo más impresionante de ‘Speed Racer’ es su estilo visual. Pero no sólo por esos extraños y llamativos planos supercoloristas donde los actores (muchas veces sólo rostros en planos muy cercanos) se funden con creaciones digitales de todo tipo, con esa estética que bebe de todo, tanto del cine como del videojuego, el manga y las series televisivas, sino también, y sobre todo, porque ese formato visual tiene un sentido y está perfectamente integrado en lo que se está contando, para que el espectador no se pierda. Esto no es ‘Transformers’. Aquí podemos ver lo que ocurre en todo momento, a pesar de lo increíble de las carreras y la velocidad de los “coches”.

Lo de esta película es alucinante. Que se mezclen un montón de vehículos futuristas, auténticas naves espaciales (de hecho, casi parece que estemos asistiendo a una batalla en el espacio), misiles de luz que van a mil por hora, por escenarios imposibles, realizando maniobras imposibles, en una competición imposible, donde todo parece convertirse en un espectáculo de luces y sonido… y a pesar de todo el espectador no se pierda nunca. El orden de la carrera está claro siempre, todo lo que acontece se ve, está ahí. Es realmente asombroso. Los Wachowski nos atrapan desde el principio y no nos sueltan en ningún momento, casi dejándonos sin respración. Sin aire, sin pestañeo, sin pensamiento. Quizá éste sea el principal arma que utilicen los detractores de este film, viéndolo como un videojuego para niños. Pero creo que se equivocan. Aquí no quieren que pienses. Como tampoco quiere que pienses Spielberg con su ‘Indiana Jones y el Arca Perdida’. Es que a veces parece que el hecho de mantener pegado al público a las butacas durante toda la sesión que dura un film es algo sencillo. Ya. La hostia de fácil. Así está la cosa, echen un ojo a la cartelera.

El ritmo de ‘Speed Racer’ es bestial. Va tan rápido como el Mach 6. Arrollador. Así que cuidado con la bolsa de palomitas y el refresco, es posible que te los dejes enteros cuando lleguen los créditos. Los Wachowski no dan respiro al espectador. Pero no todo aquí es velocidad galáctica. Los directores han querido (suponemos) hacer un film para todos los públicos, que pueda reunir a la familia ante la pantalla, pero pensando sobre todo en los niños, esos grandes perjudicados con el cine actual (al igual que los amantes del cina clásico que no saben apreciar otra cosa porque, sencillamente, se hace ahora). Por eso, la trama de ‘Speed Racer’ y todos sus personajes (o casi todos) tienen una capa de humanidad que sin duda rellena lo digital, lo artificial, aportando alma. No estamos ante una película de Frank Capra, como casi pretendía vendernos Joel Silver, pero sin duda hay algo de calor humano en el film.

‘Speed Racer’ no es animación, hay actores de carne y hueso, y se nota, aportan mucho. Lo real se mezcla con lo irreal para ofrecer una simbiosis muy disfrutable. Lástima que los Wachowski no hayan dado un paso más, uno más radical aún, a lo ‘Matrix’. Quizá no les han dejado, pero lo dudo. Desde luego, soy egoísta, no quiero ver una película infantil, quiero que haya más oscuridad, más mala leche, más agresividad, más dramatismo. Pero bueno, qué vamos a hacerle, ellos han querido que sólo lo disfruten los más pequeños (malditos). Igualmente, eso sí, se echa en falta alguna que otra sorpresa o giro de guión mínimamente inesperado. Todo es muy convencional en la trama. Es que la mente hace como el protagonista y se adelanta a todo, desde el asunto de Racer X a la carrera final, que cualquiera puede describir, punto por punto, antes siquiera de empezar.

Como he señalado, los actores tienen su papel crucial en ‘Speed Racer’, que no funcionaría igual sin ellos. Por mucho que el haber rodado todo con las habituales pantallas verdes, sin escenarios reales, pueda dar la impresión contraria. Los rostros y la humanidad de John Goodman, Susan Sarandon, Emile Hirsch o Christina Ricci son ingredientes necesarios para la experiencia que nos proporciona la película. Ellos nos representan en ese mundo fantástico, son nuestros avatares en el universo ideado por los Wachowski. Quiero destacar especialmente a Matthew Fox, el famoso Jack de la serie ‘Lost’, que se encarga de un dar vida a un personaje estupendo, misterioso, violento, casi fuera de contexto. Fox le da al film un toque diferente, ése que pedía en el párrafo anterior; el suyo es un rol que poco tiene que ver con el de Speed o su hermano pequeño y el monillo que siempre le acompaña (el chaval es un clon en pequeño de Goodman, y aunque a veces él y el mono resultan cargantes, también consiguen arrancar algunas risas y en todo caso creo que son elementos necesarios en este producto).

Me quedo con tres momentos de ‘Speed Racer’. El primero, durante la carrera inicial, cuando el protagonista comienza a recordar a su hermano y no puede evitar las lágrimas, justo antes de frenar su imparable marcha para no romper el récord del circuito; el segundo, cuando Racer X asalta la caravana de los mafiosos, con homenaje al cine negro clásico incluído; el tercero, el final de la carrera definitiva, ciertamente emocionante, desde que Speed se comunica con su coche hasta que…

Como lograron en ‘Matrix’ (no en sus secuelas, ni antes, con su debut de encargo), los hermanos Wachowski toman todo tipo de influencias y las retuercen para aportar algo diferente, fresco, que no pierde el objetivo central de entretener al espectador. Posiblemente se han pasado de rosca, de velocidad, o a lo mejor se han adelantado a su tiempo, creando una película para los niños del mañana; es imposible asegurar esto con seriedad, no estamos en ese tiempo y no sabemos cómo se recibirá el film por personas que aún no existen. En cualquier caso, eso sí, esta ‘Speed Racer’ es una propuesta que podría catalogarse de imprescindible, al menos para todo aquel espectador deseoso de nuevos platos, cansado de tanta oferta insustancial y clónica, ansioso por descubrir los nuevos horizontes del cine digital. No es una gran película (quizá en diez años lo sea, ya digo), pero sí muy creativa y, sobre todo, tremendamente divertida.

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‘Speed Racer’, frenético espectáculo palomitero

‘Speed Racer’, el mundo de los Wachowski

De la misma forma que tenemos categorías en el blog que corresponden a los estrenos (o sea cine actual) y también a los clásicos (donde dentro de 30 años acabarán todas las películas del cine actual), creo que habría que ir poniendo una denominada algo así como “cine del futuro”. ‘Speed Racer’ entraría de lleno en esa categoría, simple y llanamente por adelantarse a su tiempo de una forma totalmente desvergonzada y libre de prejuicios. El espectador por supuesto tiene que hacer una esfuerzo algo más que sobrehumano para entrar en el juego, en el cual se juegan con las reglas del mundo de los hermanos Wachowski.

Unos hermanos que cuando se dieron a conocer con ‘Lazos Ardientes’, un estimulante thriller cargado de sensualidad (¿quién es capaz de ver las escenitas de Jennifer Tilly y Gina Gershon sin “alterarse”?), ya auguraban que las cosas cambiarían en el séptimo arte. Con ‘Matrix’ fue la confirmación más absoluta. Esa magnífica cinta fue una de las más influyentes en mucho del cine que se hizo posteriormente, y aunque el cierre de la saga fue realmente penoso, quedó abierto un camino por el que experimentar, algo que sólo parecen haber hecho ellos. Con ‘Speed Racer’ han dado un paso más.

‘Speed Racer’ cuenta una historia sencilla, que no simple. Una de esas conocidas historias más viejas que Matusalén, sobre la superación personal, el perseguir los sueños, y el poder de la familia unida para vencer a empresarios corruptos envenenados por el dinero. Todo ello se cuenta en las aventuras de Speed Racer, un joven piloto de carreras, cuyo máximo sueño es participar en la carrera más importante del mundo, para así poder demostrar lo bueno que es. Con él, su familia, compuesta por un padre experto en coches, una madre muy comprensiva, un hermano gilipollas y un chimpancé insoportable, más un fiel mecánico y el recuerdo de un hermano fallecido hace años, y que había sido una leyenda de las carreras. Contra él, simple y llanamente el sistema.

Los Wachowski no son tontos, más bien todo lo contrario. Consiguen mezclar clasicismo y modernidad (o más bien futurismo) en una película apta para todas las edades y todo tipo de públicos, aunque lo más lógico es que sea rechazada. Se le pueden achacar algunas cosas. Por ejemplo, esa parafernalia visual, que aun formando parte del personal mundo de los dos hermanos, termina por marear un poco, aunque es brillante el hecho de que sea algo totalmente opuesto a su famosa trilogía. En aquélla todo era oscuridad con colores apagados, aquí todo es luz con colores vivos, chillones, quizá como grito de rebeldía de sus propios creadores al resto de productos salidos de Holywood. Porque aunque, ésta sea la adaptación de la famosa serie que aquí conocimos como ‘Meteoro’, no hay duda alguna de que los Wachowski han hecho suyo un mundo que ahora les pertenece por derecho propio. También habría que darles una colleja por insertar a dos personajes bastante molestos, cuya participación en el film es la de simplemente resultar graciosos, sin conseguirlo. Me refiero, claro está, al hermano del protagonista y el chimpancé que le acompaña, que viéndole no me queda ni la más mínima duda de que el hombre proviene del mono. Por cierto, ¿cuánto tiempo hacía que no veíamos en una película a un chimpancé como contrapunto cómico? Pensad, pensad, que a lo mejor tenéis que retroceder tres décadas. Dichos personajes protagonizan escenas que no viene a cuento (la de las golosinas) y aunque no terminan resultando del todo cargantes, sí son totalmente excluyentes de la historia.

Las carreras mostrada son todas espectaculares, aunque demasiado parecidas entre sí, y también algo confusas. De hecho posiblemente la mejor de todas sea con la que empieza la película, donde además los Wachowski se permiten el lujo de saltarse a la torera los esquemas clásicos de narración, saliendo airosos de tamaña osadía. El inicio del film con el montaje en paralelo de dos acciones similares y separadas en el tiempo, es una de las virguerías narrativas más deslumbrantes que he visto en mucho tiempo. A partir de ahí, tal vez el film caiga un poco en la repetición, éste se olvida del plano-contraplano en las conversaciones, sustituyéndolo por primeros planos de los personajes desfilando como si de una barrido de cámara se tratase. Puede que los directores abusen de esto bastante, y entre tanta pirueta algunas cosas terminen por pasar desapercibidas. Además, la historia es tan sencillamente sencilla, valga la redundancia, que el film parece ahogarse en su propia forma, aunque sólo en determinados momentos.

Los actores, a pesar de estar embutidos en todo este mundo, está mejor de lo que cabría esperar. Emile Hirsch hace muy creíble su personaje, al igual que Susan Sarandon y John Goodman, que aportan la nota veterana al conjunto, Christina Ricci parece salida literalmente de un anime, y cada día impresiona más como mujer. Mattew Fox hace un personaje algo previsible, pero cumple. Y Roger Allam hace uno de esos villanos a la antigua usanza, odiosos hasta decir basta, tal vez un poco histriónico, pero eso también forma parte del juego. Al niño y al mono ni los cito.

Irregular, excesiva, a ratos simplona, pero lo que no se le puede negar es que es un entretenimiento de primera, capaz de hurgar en nuestras emocionas más primitivas para hacernos gritar de pura rabia en cada nueva carrera a la que nuestro joven protagonista se somete. Los Wachowski han ido a contracorriente, desde el mismísimo germen del cine-espectáculo para ofrecernos lo que el séptimo arte nos ofrece desde el inicio de los tiempos. No es una gran película, pero su valentía la coloca por encima de lo esperado. Un delirio de más de dos horas que se pasan en un suspiro.

En Blogdecine:

• ‘Speed Racer’, frenético espectáculo palomitero

Ha llovido mucho desde que ‘Meteoro’ amenizaba las mañanas televisivas, junto a una interminable sucesión de series de dibujos animados, y hacíamos crujir los cereales en nuestra boca mientras nuestras madres nos metían prisa para ir al colegio. Con Fernando Alonso en una situación un tanto apurada, los espectadores seguramente irán a puñados a ver a un héroe ganador en la pista, más próximo a Rayo McQueen de ‘Cars’ que una persona con defectos relevantes. Y tengo que decir una cosa para adelantarme a los acontecimientos: en conjunto, ‘Cars’ es bastante mejor que ‘Speed Racer’. Y todo, porque ‘Cars’ tiene un público definido, un target que dirían los publicistas, y esta película carece de él.

El productor Joel Silver ha estado detrás de la trayectoria de los Wachowski, y parece que este vínculo ha llegado a su fin. Así puestos, los hermanos responsables de ‘Matrix’ han bordado una película única en cuanto a su aspecto visual, y han pensado que la mejor forma de ofrecer un producto familiar es combinar una mezcla entre la ingenuidad más pastelosa y el enrevesamiento más gratuito. De esta forma, los niños pueden disfrutar mucho con ‘Speed Racer’, pero no por la historia (demasiado complicada para los que cursan Primaria), sino por las carreras y el frenetismo perpetuo en el metraje. Los adultos, sólo quizás, aunque los habrá que se muestren abiertamente abrumados por la original, creativa e imaginativa dirección de la que se hace gala en la película.

Desde el primer segundo, se presenta al protagonista absoluto, sin andarse con tonterías. Es decir, a Speed Racer (Emile Hirsch), poniendo al espectador en situación, y expresando sin tapujos el trauma de un talentoso piloto que perdió a su hermano mayor, y ahora sigue un camino tremendamente similar. Todo barnizado con convencionalismos, de forma que los diálogos, por ejemplo, resultan tan escuetos y triviales que incluso puede pensarse en la autoparodia. Pero enseguida nos damos cuenta de que los Wachowski, lo que realmente han hecho es divertirse, exprimiendo como buenamente pueden la paupérrima base argumental de los dibujos animados, y experimentando hasta la saciedad con su irrepetible forma de tratar el cine.

Por supuesto, todo esto implica que todo espectador con dos dedos de frente se ilusionará más por la estética del film que por su propuesta argumental, que a pesar de todo no carece de cierta simpatía. Y es que la fotografía es alucinante, el estilo colorista y ultracargado beneficia a las escenas, hay planos nunca vistos con anterioridad, y una gama de secuencias que hace las delicias de los amantes de los aspectos técnicos de una película, como es mi caso. El homenaje a los dibujos animados y hasta a los videojuegos es muy obvio y logrado, y constituye una atmósfera muy estimulante.

Hasta tres grandes carreras se suceden en la película, y ninguna de ellas ve mermada su principal función: entretener y evitar que miremos el reloj, como sí ocurre con las escenas “familiares”. La familia Racer en ningún momento despierta empatía, a pesar del buen hacer de John Goodman y Susan Sarandon como los padres del protagonista. También aparece Christina Ricci, novia del héroe, en una relación tan insípida que hasta resulta repulsiva. Matthew Fox aparece en un papel misterioso, pero pasándoselo pipa. Pero Emile Hirsch, que con sólo una mirada se comía la pantalla en ‘Hacia Rutas Salvajes’, no despierta el menor afecto que cabe esperarse de un personaje de este tipo.

Por lo demás, ya sabeis: buenos muy buenos, malos muy malos, un mono que pretendidamente hace gracia, un niño repletísimo de clichés, y SPOILER un final orgásmico de esos que tanto gustan a los productores de Hollywood, para que el espectador poco exigente se vaya de la sala con una felicidad artificial FIN SPOILER. La música, del habitualmente inspirado Michael Giacchino, a veces está bien, el resto fatal. No así el sonido, con una producción aceptable. Y, como era previsible, a la película le sobra media hora, como mínimo, ya que ‘Speed Racer’ dura dos horas y a esa altura a un servidor ya se le ha terminado el tarro de palomitas. La segunda mitad, en este sentido, es especialmente redundante. El uso de flashbacks, acertado y dinámico al principio, termina siendo deplorable, con una recopilación de frases que nos trata descaradamente como a tontos.

Una película entrañable, atípica y excesiva, que no sabe encontrar un público en quien apoyarse económicamente hablando, que tiene todos los defectos y limitaciones que cabía esperarse, y que para muchos no tendrá más repercusión ni interés que el de comprobar que los Wachowski llevan años de adelanto a la mayoría de cineastas, al menos en el ámbito visual.

Más información en Blogdecine sobre ‘Speed Racer’ y los Wachowski.

Aquí tenemos tres nuevos posters de ‘Speed Racer’ centrados en tres de los personajes protagonistas de la historia, Speed, Racer X y Trixie, interpretados por Emile Hirsch, Matthew Fox y Christina Ricci, respectivamente. Como sabéis, ‘Speed Racer’ es una adaptación de la serie animada que aquí se llamó ‘Meteoro’ y es la nueva película que han dirigido los hermanos Wachowski tras la entretenida ‘Matrix Revolutions’. Se estrena en nuestro país el próximo 9 de mayo.

Vía | Impawards

‘Speed Racer’ es otra de esas películas tan esperadas como temidas. Los trailers son megaespectaculares, pero también dejan un sabor de boca algo raro. Después de la trilogía Matrix, somos muchos los que estamos esperando ver de lo qué son capaces los hermanos Wachowski, aunque en los avances se puede ver que no han renunciado a su estilo. La película se estrena entre nosotros el próximo 9 de Mayo, casi a medio camino entre Iron Man e Indiana Jones. Hagan sus apuestas señores.

‘Speed Racer’ está protagonizada por Emile Hirsch, John Goodman, Christina Ricci, Matthew Fox, Susan Sarandon y Richard Roundtree, entre otros. El filma narra las peripecias de un aspirante a convertirse en un gran corredor, para lo que tendrá la ayuda de su familia y un coche algo especial diseñado por su padre. Dadle al acelerador, digo al play.

Vía | The Movie Box

No se ve con nitidez porque realmente se trata de una foto del póster, que los chicos de Worstpreviews se han apresurado a colgar. ‘Speed Racer’ viene firmada por los famosos hermanos Wachowski, y de momento este proyecto tiene a todo el mundo desconcertado, tanto que una de dos, o es un éxito taquillero de órdago, o un batacazo impresionante. Un servidor después de ver su penoso trailer ya no sabe qué pensar. Tendremos que esperar hasta el 9 de Mayo del 2008 para salir de dudas. Recordad que el reparto de la película está formado por el emergente Emile Hirsch, Susan Sarandon, John Goodman, Christina Ricci y Matthew Fox.

Aquí tenéis el trailer de ‘Speed Racer’ (gracias a todos los que nos habéis mandado una nota avisando del tema, veo que esta película interesa bastante), el nuevo trabajo tras las cámaras de los hermanos Wachowski, unos años después de terminar tan lamentablemente la trilogía ‘Matrix’, con lo bien que la habían iniciado. Este avance no me ha gustado absolutamente nada, con lo que empiezo a dudar de que estos tíos vuelvan a hacer las cosas tan bien como con el film protagonizado por Keanu Reeves, o con la casi olvidada ‘Lazos Ardientes’. La película llegará a nuestras pantallas el 9 de Mayo del 2008.