Empezamos por Europa, por encontrarnos aquí: por parte de España, concursará Jaime Rosales, con su nuevo filme ‘Tiro en la cabeza’, del que os hablé en el momento de su rodaje. El francés Christophe Honoré concursará con su última película: ‘La belle personne’, mientras el danés Kristian Levring, uno de los creadores del movimiento Dogma 95, presentará su cuarta película como director, ‘Den Du Frygter’ (No me tengas miedo) que protagoniza Ulrich Thomsen, ganador en 2004 de la Concha de Plata al mejor actor por el film ‘Hermanos’ (‘Brode’).

Damos un largo salto hasta Asia: mientras en las pantallas oficiales aún tenemos que esperar al 4 de julio para ver ‘Aliento’ (‘Soom’, 2007), la siguiente película del genial director coreano Kim Ki-duk, ‘Bi mong’ (sueño), que todavía parece estar en postproducción, se adelantará con una presentación en San Sebastián. También el director palestino Rashid Masharawi competirá con ‘Eid Milad Laila’ (El cumpleaños de Laila), la descripción de un día de la vida cotidiana en Ramala.

Desde el sur del continente americano, llegará el argentino Daniel Burman con ‘El nido vacío’, su exitoso sexto largometraje, del que también podéis encontrar más información en Blogdecine. Y desde el norte vendrá la estadounidense Courtney Hunt, que traerá a San Sebastián su ópera prima ‘Frozen river’ (río helado), por la que recibió el premio especial de Jurado en la última edición de Sundance.

Me parece también sumamente interesante una de las secciones que llevará a cabo el festival: ‘Japón en negro’. En esta retrospectiva se visionarán las siguientes películas:

• ‘El perro rabioso’ (‘Nora Inu’, 1949), de Akira Kurosawa

• ‘Hateshinaki yokubo’ (Deseo infinito, 1958), de Shohei Imamura

• ‘Karakkaze yaro’ (Con miedo a morir, 1960), de Yasuzo Masumura

• ‘El infierno del odio’ (‘Tengoku to jigoku’, 1962), de Akira Kurosawa

• ‘Yaju no seishun’ (El bruto, 1963), de Seijun Suzuki

• ‘Kawaita hana’ (Flor pálida, 1964), de Masahiro Shinoda

• ‘Jingi no hakaba’ (Tumba de honor, 1975), de Kinji Fukasaku

• ‘Sono otoko, kyôbô ni tsuki’ (Violent Cop, 1989), de Takeshi Kitano

• ‘Waga jinsei saiaku no toki’ (The Most Terrible Time in My Life, 1994), de Kaizo ‘Hayashi’

• ‘Hebi no michi’ (Serpent’s Path, 1997), de Kiyoshi Kurosawa

Otros de los especiales serán una Retrospectiva de Mario Monicelli y una de Terence Davis, además de las secciones Zabaltegi y Horizontes latinos.

Más información en Blogdecine sobre Jaime Rosales, Kim Ki-duk, Festival de San Sebastián

Fuente | Festival de San Sebastián.

Siguiendo los pasos de Christophe Honoré (a quién no acabé de entender en Novo, pero disfruté enormemente en Dans Paris), y mientras espero a que se estrene en nuestros cines su último éxito en Cannes titulado Les Chansons d’amour, me he decidido a ver de su filmografía anterior todo lo que encuentre disponible, empezando por Ma mére (2004), primera de una lista que no sé si me atreveré a continuar.

Me explico, no es que me haya parecido una mala película, más bien todo lo contrario, pero si que me ha hecho pasar un mal rato, difícil de olvidar. Algo que mi vena masoquista en cierto modo agradece, por la parte reflexiva que acompaña a ese sufrimiento, pero que no estoy muy convencida de querer volver a repetir.

Ma mére parte de una historia aparentemente sencilla. Pierre, un adolescente de 17 años, que normalmente vive con su abuela, se traslada a Canarias a pasar una temporada con sus padres. El padre muere un accidente de coche y él se queda sólo con su madre, que le introduce un mundo, por decirlo de modo suave, un tanto libertino.

Una fascinante (como es habitual) Isabelle Huppert, se encarga de dar vida a esa madre sin límites, entregada al sexo en todas sus vertientes, que mantiene con su hijo una relación de amor tan profunda, que la lleva a mostrarse ante él tal y como es, y por lo tanto a arrastrarlo con ella en todas sus especiales aficiones.

Louis Garrel, que además de ser extraordinariamente guapo, ha demostrado en varias ocasiones su talento interpretativo, representa al hijo que sufre por lo que ve y hace en un principio, pero que poco a poco va descubriendo que forma parte de su propia naturaleza.

Hasta aquí todo en orden, tampoco es cuestión de escandalizarse a estas alturas, no se trata de eso, pero la forma en como trata el tema Honoré es tan espesa, dolorosa y depravada (por lo menos para mis costumbres), que a partir de un momento determinado del film no permite ni un sólo respiro, en el que poder acomodarse un poco.

No voy a desvelar nada más de lo que ocurre, ya que el factor sorpresa es también importante, pero sí algo que me quedó muy claro al finalizar la película; la perversión no tiene límites, o al menos no más límites que los que se pone uno mismo.

Ma mére deja un regustillo amargo e inquietante, que obliga a plantearse cosas, a mirarse por dentro e intentar descubrir que clases de miedos, recelos o anhelos nuevos nos ha provocado. Una agresión, llena de sentido, que escuece, duele e incluso marea.

¿Vale la pena pasar por algo así? Eso ya lo dejo al gusto del consumidor. Yo todavía no lo tengo claro.

Christophe Honoré que ya había presentado anteriormente en Cannes 17 Fois Cécile Cassard (2002) en la sección Una Cierta Mirada y Dans Paris (2006) en la Quincena de los Realizadores, presentó ayer a competición Les Chansons d’amour, una comedia musical protagonizada por el guapísimo (¡Bellisimo!) Louis Garrel, junto a Ludivine Sagnier, Chiara Mastroianni, Clotilde Hesme et Grégoire Leprince-Ringuet.

Un triángulo amoroso transcurrido entre canciones, compuestas por Alex Beaupain, que ha sido muy bien acogido por la crítica francesa, y que según dicen algunos ha generado sospechas entre la prensa española por sus “semejanzas” con al otro lado de la cama.

El ridículo supongo que debió ser mayúsculo cuando se le pregunto al director al respecto y simplemente contestó:

No, no conozco ese filme. ¿Ha salido en Francia?

A continuación podéis comprobar en el trailer (que buena pinta, por cierto), que tienen tantas similitudes como un huevo y una castaña. Al parecer algunos enviados al Festival de Cannes no han tenido la suerte de disfrutar de los films de Jacques Demy, o de tantos otros directores franceses que han introducido la música en su cine, tras el éxito de Los Paraguas de Chesburgo Palma de Oro en 1964.

Sin comentarios. Disfrutar del trailer.

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