Christopher Lee

Creo que hay pocas dudas sobre que ‘El hobbit’ es una de las películas más esperadas del 2012. Ya sólo con el hecho de suponer el regreso de Peter Jackson al universo de J. R. R. Tolkien tras el enorme éxito de su trilogía adaptando ‘El señor de los anillos’ hace ya casi una década. Muchos rumores han ido apareciendo, pero poco a poco van despejándose todos y ya sabemos cosas como que Viggo Mortensen no repetirá su papel de Aragorn en ‘El hobbit’, algo con toda la lógica del mundo, ya que no aparecía en el libro.

Es cierto que podrían haber alterado el original literario para contar con el gancho de su presencia, algo que ya hicieron, en lo que yo consideré un error, con el personaje de Arwen en ‘El señor de los anillos’, pero yo prefiero que no hagan cosas raras. También está confirmadísimo que ‘El hobbit’ estará dividida en dos películas, algo que sólo los intereses económicos justifica, pues el libro es suficientemente breve para hacer una única y estupenda película de aventuras. Espero que no acaben haciendo dos películas de tres horas de duración cuando es algo innecesario

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Muy original, sí señor. Aquí os traigo las primeras fotos de Johnny Depp en el rodaje de la adaptación cinematográfica de ‘Dark Shadows’, la nueva (¿debería estar entre comillas?) película de Tim Burton. No, no son fotos antiguas del actor en el set de ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ (‘Charlie and the Chocolate Factory’) o ‘Alicia en el país de las maravillas’ (‘Alice in Wonderland’), es Depp caracterizado como Barnabas Collins, un adinerado playboy que fue convertido en vampiro tras romperle el corazón a una bruja.

La película está basada en la serie de televisión de culto creada por Dan Curtis, emitida desde 1966 a 1971, caracterizada por la atmósfera y las tramas melodramáticas, donde había hueco para todo tipo de criaturas del género de terror: vampiros, brujas, fantasmas, hombres lobo, zombies… Llama la atención el elenco que ha reunido Burton, y es que además de su actor fetiche, está protagonizada por Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Chloë Moretz y Christopher Lee, entre otros. Salvo que se retrase la filmación o a última hora quieran meter el falso 3D de post-producción, el estreno está previsto para el próximo 11 de mayo. ¿Qué me decís, os interesa?

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Hilary Swank, a la que algunos recordamos de ‘El nuevo Karate Kid’ (‘The Next Karate Kid’, Christopher Cain, 1994), ganó dos sendos Oscar a la mejor actriz principal por sus excelentes interpretaciones en ‘Boys Don´t Cry’ (id, Kimberly Pierce, 2000) —buena película un poco sobredimensionada— ,y ‘Million Dollar Baby’ (id, Clint Eastwood, 2004) —una obra maestra de la que hablaremos un año de estos— lo que la convirtió en una actriz de primera línea. Sin embargo, si echamos un vistazo al resto de su filmografía, se cuentan con la mitad de la mitad de los dedos de un mano las películas que se salvan de la quema. Swank tiene un talento innato para elegir productos de dudosa calidad, y la mayoría de ellos entran de lleno en la categoría de los subproductos. De acuerdo que muchos grandes actores a lo largo y ancho de la historia del cine han participado en films de muy baja calidad. Todos necesitamos comer.

Recientemente se han estrenado, con muy poca diferencia, en nuestro país dos de los últimos trabajos de la actriz, ‘La víctima perfecta’ (‘The Resident’, Antti Jokinen, 2011) y ‘Betty Anne Waters’ (‘Conviction’, Tony Goldwyn, 2010), que son un claro ejemplo de lo expuesto. Películas supuestamente más importantes o mejores de lo que realmente son. La primera, un fallido intento de hacer un thriller psicológico, producido además por una mítica casa británica de gran renombre en los 60; y la segunda, un drama judicial sobre la superación personal, basado además en hechos reales por aquello de colgarse la etiqueta de película seria. ¿Qué le sucede a esta actriz, que tiene un don especial para meterse en proyectos que prácticamente se olvidan antes de su estreno? Misterios del celuloide.

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Hilary Swank no para. En estos momentos, tiene dos películas en cartel y prepara la adaptación del cómic ‘Shrapnel’, de Nick Sagan y Mark Long, que producirá, además de protagonizar. Pero eso no significa que su carrera vaya viento en popa. En mi opinión, su categoría se encuentra en un pozo del que le va a resultar difícil salir. ‘Betty Anne Waters’, que se estrenó hace unas semanas y todavía puede hallarse en los cines, ha recibido críticas muy negativas, con el argumento principal de su apariencia televisiva, por mucho que la intervención de Swank pueda ser estupenda. Y la que nos ocupa no es precisamente la película que podría elevar el prestigio de una actriz ganadora de dos Oscar, que ha protagonizado algunas películas excelsas. Me pregunto si su generosidad será excesiva a la hora de aceptar papeles o si dispondrá de una asesoría no muy bien encaminada con respecto a los guiones. Sea como sea, su camino no está siendo el más acertado. Se trata de una actriz a la que admiro enormemente y que casi siempre era motivo suficiente para moverme hasta la sala de cine, pero encuentro triste que se esté convirtiendo en una garantía poco de fiar.

‘La víctima perfecta’ (‘The Resident’, 2010), de Antti Jokinen, es, como ya sabréis, una película de la célebre productora de terror Hammer. En ella, Swank, que también es productora, interpreta a una joven doctora que se muda a un piso grande y algo destartalado. El casero, interpretado por Jeffrey Dean Morgan, se deshará en amabilidades y ayudas, por lo que ella pronto comenzará a sentirse atraída hacia él.

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Lo nuevo de Martin Scorsese parece otra entrega de ‘Harry Potter’, justo ahora que se acaba la saga. Paramount Pictures ha lanzado ya el primer cartel y el tráiler de ‘Hugo’, primer trabajo de Scorsese en 3D. Es una adaptación de un relato infantil escrito y dibujado por Brian Selznick, ‘The Invention of Hugo Cabret’, y llegará a los cines el próximo 23 de noviembre.

El avance me ha dejado una sensación agridulce. Por un lado, como entretenimiento familiar, parece que estará bien, es decir, se intuye una producción muy cuidada y con todos los ingredientes para tener entretenidos a todos los públicos; por otro lado, la firma Martin Scorsese, uno de los mejores cineastas de la historia, es imposible no sentirse algo decepcionado viendo el tráiler de una película que podría haber dirigido Chris Columbus o Chris Weitz (con todos los respetos para estos realizadores). Aun así, no conviene olvidar que es un vídeo de dos minutos montado especialmente para entusiasmar a los críos. Es de Scorsese, hay que verla.

Escrita para la gran pantalla por John Logan, ‘Hugo’ está protagonizada por Asa Butterfield (¿no os recuerda mucho al chico de ‘The Road’?), Chloë Grace Moretz, Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Jude Law, Ray Winstone, Helen McCrory, Frances de la Tour, Emily Mortimer, Michael Stuhlbarg, Richard Griffiths y Christopher Lee, entre otros. La historia tiene lugar en el París de los años 30, se centra en un niño que vive entre las paredes de la estación de tren y en un misterio relacionado con su padre, una llave y un robot, que lo llevará a vivir una gran aventura.

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El 129 de julio se estrenará en España ‘La víctima perfecta’ (‘The Resident’), un thriller de suspense dirigido por Antti Jokinen y protagonizado por Hilary Swank, Jeffrey Dean Morgan, Christopher Lee y Lee Pace.

Esta nueva propuesta de la célebre productora de terror Hammer nos presenta a una joven doctora que está pasando por un mal momento personal e intenta dar un nuevo rumbo a su vida. Se instala en un antiguo, pero cómodo apartamento de Nueva York en el que espera rehacer su vida; sin embargo, pronto empieza a sospechar que no está sola en su nueva casa y que es víctima de un obseso que la asedia…

A pesar de que tiene el manido tag line de «El miedo llama a tu puerta», de que el argumento no parece innovar en exceso y de que algunas escenas ya las hemos visto en infinidad de ocasiones, como la mujer que se sumerge en la bañera, la mano que atraviesa el espejo, etc…; el tráiler da la impresión de que podríamos encontrarnos con una interesante producción de miedo, bien rodada y con una opresiva atmósfera. Además, el protagonismo de la excelente actriz Swank supone un claro aliciente.

Vía | Aurum Producciones.

Vamos a necesitar más agua bendita.

(Debelzaq)

Supongo que no os resultará una sorpresa leer que el último estreno protagonizado por Nicolas Cage es un trabajo de lo más mediocre. Iluso de mí, pensé que algo se podría rescatar de ‘En tiempo de brujas’ (‘Season of the Witch’, 2011). Me resulta difícil dejar pasar las propuestas fantásticas, es una de mis debilidades, incluso cuando tienen mala pinta, pues siempre trato de luchar contra mis prejuicios, quitarles valor, y sentarme en la butaca con ojos ingenuos; en ocasiones acierto, muchas veces me equivoco. El vivo recuerdo del estupendo rato que me hizo pasar la muy recomendable ‘Black Death’ (2009), sobre la misión de unos guerreros durante la época de la peste negra, hizo que me decidiera a ver lo nuevo de Cage, pensando también que muchos de vosotros podríais estar interesados en conocer la opinión de algún editor de Blogdecine. Aunque solo fuera para confirmar vuestras (lógicas) sospechas.

Lo cierto es que había dos razones de peso para huir de ‘En tiempo de brujas’. Una, el señor Nicolas Cage; es un hecho bastante conocido que la estrella atraviesa una mala racha, a causa de importantes problemas financieros, lo que le lleva a aceptar poco menos que todos los papeles que le ofrecen, resultando irrelevante la calidad del proyecto y el resultado de su interpretación, lo que se traduce en una casi absoluta falta de exigencia por parte del actor, entregándose con comodidad a sus habituales sobreactuaciones. El otro elemento de riesgo en este producto era la firma de Dominic Sena; el responsable de títulos como ‘Kalifornia’ o ’60 segundos’ (‘Gone in 60 seconds’, primera colaboración con Cage), de esos que solo saben recurrir a la estética del videoclip para llamar la atención y disimular sus carencias, no es garantía ni siquiera de un vago entretenimiento (‘Swordfish’ es sin duda lo menos malo de su filmografía). Pero las historias de misterios y guerras medievales tienen un especial poder de atracción, y dan mucho juego en el cine, sobre todo si se le añade un toque de fantasía. El problema aquí es que nadie creía realmente en lo que se estaba contando, y esto se nota en cada escena, resultando un ridículo espectáculo que solo puede servir para echarse unas risas a su costa.

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Los hermanos Coen pillan la delantera tras tres semanas y ‘Valor de ley’ (‘True Grit’, Joel & Ethan Coen, 2010) asciende al número uno, con excelentes críticas y una muy buena acogida por parte del público. Personalmente me llena de satisfacción que un western sea un éxito de taquilla hoy día con el público acostumbrado a efectos especiales, películas de consumo rápido y gafas.

La primera novedad del top ten es ‘En tiempo de brujas’ (‘Season of the Witch’, Dominic Sena, 2010), una historia de espada y brujería y protagonizada por el insufrible Nicolas Cage y en cuyo reparto también aparece el mítico Christopher Lee. La crítica yanqui la pone por los suelos, y el público votante en la IMDb no parece demasiado entusiasmado.

‘Country Song’ (id, Shana Feste, 2011) es un drama sobre un compositor de música country que ve la oportunidad de su vida al conocer a una estrella en decadencia. Protagonizada por Gwyneth Paltrow, que también canta, la película no ha sido bien recibida por la crítica y al público votante no le ha llamado demasiado la atención.

Vía | IMDb

Preparando el especial futuro sobre la Hammer que este sádico editor tiene en mente, buceo y buceo entre las filmografías de muchos directores, encontrando películas que creo merece la pena comentar. Uno de los directores más famosos de la mítica casa británica es Terence Fisher, maestro del terror y el fantástico por algunos de los títulos más fascinantes jamás creados en el género. Fuera de sus trabajos para la Hammer Fisher siguió haciendo sus pinitos con films que se encuadran dentro de la ciencia ficción, o el fantástico, como la que precisamente nos ocupa hoy.

‘Night of the Big Heat’ (id, Terence Fisher, 1967), que en nuestro país recibió el título poco conocido de ‘Radiaciones en la noche’, es la segunda película que Fisher realizó para Planet Films, otra de esas productoras que al igual que la Amicus, intentó hacer la competencia en el cine británico a la todopoderosa Hammer, con la diferencia de que su vida fue más bien corta, pues sólo produjeron cuatro films, y distribuyeron menos de una quincena. La presente película recuerda en su premisa a un film del que ya hablaremos —‘S.O.S.: el mundo en peligro’ (‘Island of Terror’, 1966), también de Fisher para la Planet—, pero se puede asociar con un trabajo de Val Guest —curiosamente otro de los directores de la Hammer—, ‘The Day the Earth Caught Fire’ (id, 1961).

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