Es habitual que en Hollywood a las grandes estrellas les llegue un momento en el que su estela empieza a apagarse y pierden tanta popularidad que les cuesta encontrar trabajo a la altura de lo que llegaron a ser. Me viene a la mente el caso de Nicolas Cage, que tras ser uno de los actores más taquilleros y mejor pagados a finales de los 90 y principios de la década pasada ha acabado siendo otro muñeco roto más. Es cierto que sus problemas familiares (si no conocéis la que montó su hijo Weston hace unos meses ya tardáis en buscar información al respecto) y fiscales no ayudan, pero también lo es que ha acabado participando en un montón de películas en las que su única motivación debió ser cobrar un cheque sustancioso (pero mucho menos que antes) e ir saliendo adelante. Otro actor que corría peligro de llevar ese camino es Tom Cruise, el cual ha sido una estrella por méritos propios durante más de 20 años, pero eso es algo que empezó a cambiar después de aquella funesta entrevista con Oprah Winfrey. De hecho, Cruise fue incluído en una reciente lista sobre los diez actores más sobrepagados de Hollywood. ¿Qué puedes hacer cuando te encuentras ante algo así? Pues rodar una nueva entrega de una de tus sagas de éxito y eso es lo que ha hecho el protagonista de ‘Minority report’.

Los primeros pasos de ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’ despertaban ciertas dudas en el futuro espectador, ya que surgieron rumores sobre que Paramount no terminaba de confiar en Cruise para cargar con el peso de la película y es ahí donde llegó el momento de fichar a Jeremy Renner, actor de moda tras el éxito crítico de ‘En tierra hostil’ y que se veía como una buena posibilidad para sustituir a Cruise en hipotéticas nuevas entregas. También fue sorprendente la noticia de que el director elegido fue Brad Bird, no porque no haya demostrado er capaz de rodar maravillas como ‘El gigante de hierro’ (la gran olvidada de su filmografía cuando, en realidad, sigue siendo su mejor trabajo) o ‘Los increíbles’, sino porque aún no había rodado ninguna película de imagen real. Además, él tenía otro proyecto soñado con el que debutar en este campo, pero ninguna productora ha tenido el suficiente coraje para darle el enorme presupuesto estimado, con lo cual la noticia de que iba a rodar ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’ hacía pensar en una forma rápida de ganar confianza entre los productores, pero sin prestar mucha atención al resultado final. Afortunadamente, todas las malas señales han acabado quedando en nada.

Una de las cosas que conviene aceptar a la hora de ver un blockbuster es que no vamos a encontrarnos con un guión profundo, sino que tenemos que aspirar a algo suficientemente digno como para no sentir que nos toman por tontos. Sí, sé que hay excepciones, pero ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’ no es una de ellas y tampoco hay nada de malo en ello. De hecho, Josh Appelbaum y André Nemec, guionistas cuya carrera se había ceñido a la televisión hasta ahora, consiguen encontrar un punto intermedio casi perfecto para todos los elementos con los que juega la película. Hay acción, pero sin saturar ni ser gratuita, hay drama, no muy profundo pero que funciona con efectividad, hay intriga, ya que realmente uno se cree la dificultad del trabajo al que se enfrentan los protagonistas, y pequeñas dosis de humor, romanticismo y espionaje. Quizá este último punto sea el que ha quedado más descuidado, pero se puede entender vistas las limitaciones que tienen Ethan Hunt y compañía para completar su misión.

No obstante, es el trabajo de Brad Bird tras las cámaras lo que eleva el interés de lo que se nos está contando. Antes de nada quiero dejar claro que tengo mis dudas sobre que realmente haya cierta sensación de autoría en ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’, algo que sí sucedía en las tres primeras entregas, aunque en la segunda se tradujese en un despiporre lamentable de John Woo y la tercera dejase la sensación de ser un episodio alargado de la serie ‘Alias’. Lo que sí podemos decir es que Bird realiza un trabajo casi perfecto para ofrecer al espectador un entretenimiento de primerísimo nivel y muy bien rodado, todo ello acompañado por una estupenda banda sonora de Michael Giacchino. Uno realmente nota el dinero gastado en la película, y las escenas de acción, en especial las que tienen lugar en Dubai, te mantienen pegado al siento. Son espectaculares (la persecución con la tormenta de arena), se siguen con facilidad, realmente transmiten sensación de peligro y los movimiento de cámara elegidos son inmejorables. Además, sabe equilibrar los momentos de acción con una historia sencilla, pero que ofrece unos momentos de respiro más que dignos para recordarnos el motivo de que queramos que los protagonistas tengan éxito. Un consejo, si podéis ver la película en una sala IMAX no lo dudéis.

Uno de los puntos más convincentes de la película es el trabajo de Tom Cruise, ya que sabe aprovechar el carisma del personaje para lucirse en determinadas escenas, pero también transmitir cierta sensación de debilidad que evita que su equipo quede reducido a meros comparsas. Además, utiliza muy bien uno de los detalles argumentales más elaborados y que le atañe a él y al personaje interpretado por Jeremy Renner. Vamos, un buen Ethan Hunt que cuela a la vez como gran héroe de acción que puede seguir adelante, pero suficientemente frágil para que podamos creer en una ‘Misión Imposible 5’ sin que él aparezca.

La adición de Renner es un gran acierto de casting, y aún lo es más que vaya a ser la primera gran película de acción en la que aparezca, y es que en los próximos meses fácilmente podría reclamar el trono de gran héroe de acción actual. Sin embargo, él ya ha declarado que luego se va a tomar un tiempo lejos de este género, y es que no sé qué pasa, pero nadie parece querer ser el nuevo Stallone o Schwarzenegger. En la película, Renner tiene un personaje con sorpresa, la cual le permite varios momentos dramáticos inhabituales en producciones de este calibre. No os voy a engañar, son situaciones muy alejadas de lo que podríamos calificar como oscarizables, pero sí que ayudan a que el espectador empatice con los protagonistas y no se desconecte de la historia.

El resto del reparto cumple su función, desde el alivio cómico de Simon Pegg, aunque algo más matizado que en la tercera entrega y que seguro que irá a menos en una hipotética quinta parte. Paula Patton es muy convincente como chica sexy y dura al mismo tiempo sin que ninguna de las dos vertientes se coma a la otra. Algo similar sucede en el caso de Léa Seydoux, que es una de los enemigos secundarios más sugestivos. Enorme la pelea que se lleva a cabo entre ambas. Y Michael Nyqvist da muy bien el pego como villano principal, que yo ya temía que encontrarme con un malo que no transmitiese nada como que me sucedió, por poner un ejemplo de una película con evidentes puntos en común, con ‘Casino Royale’. El resto del reparto ya tiene papeles mucho menores en los que no merece la pena pararse a hablar mucho, pero nadie desentona.

En definitiva, ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’ es no sólo un entretenimiento de primer nivel, sino también una de las mejores películas de 2011. Habrá quien se queje de que es un producto demasiado comercial o que el guión podía ser más profundo, pero lo cierto es que todo funciona perfectamente tal y como está dispuesto para así convertirse en la mejor de las cuatro aventuras cinematográficas a las que ha tenido que enfrentarse Ethan Hunt. Puede que Christopher Nolan haya malacostumbrado a algunos a tener grandes producciones que también eran películas con muchas aspiraciones, pero no creo que a nadie le amargue encontrarse con una película tan entretenida, emocionante, espectacular y bien hecha como ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’. Yo ya estoy deseando que llegue la quinta entrega si me garantizan que va a estar a un nivel cercano a éste y no al de la horrible segunda parte.

Ya no queda ni siquiera un mes para el estreno de ‘Misión: Imposible – Protocolo Fantasma’ y hemos podido ver una gran cantidad de tráilers hasta conocer el definitivo hace unas semanas. Parecía que ya estaba todo el pescado vendido hasta su estreno, pero Paramount ha decidido que no es el caso y han ido apareciendo nuevas imágenes para que el interés por el estreno de la película el próximo 16 de diciembre no decaiga. En ellas podemos ver a muchos de los personajes de la película, pero también unas cuantas ofrecen un pequeño vistazo del rodaje de ‘Misión: Imposible – Protocolo Fantasma’ como el hecho de poder ver a Brad Bird, director de la cinta y que debuta en el cine en acción real tras dirigir varias joyas del cine animado como ‘El gigante de hierro’, con varios de los protagonistas.

En esta ocasión Ethan Hunt y compañía lo tendrán aún más difícil, ya que la organización para la que trabajan es sospechosa de haber participado en un acto terrorista que podría dar lugar a una guerra nuclear. No obstante, Ethan Hunt no está dispuesto a que se cometa tal injusticia y, junto a su fiel equipo, se lanza a la aventura de desenmascarar a los auténticos responsables y así salvar el buen nombre del FMI. Lo cierto es que el argumento suena a algo que ya hemos visto mil veces, pero yo voy a tener algo de fe al ver el nombre de Christopher McQuarrie entre los guionista, ya que suyo fue el libreto de la estupenda ‘Sospechosos habituales’. Otro aspecto que me llama poderosamente la atención es que el personaje que interpreta Jeremy Renner está encaminado a sustituir a Tom Cruise al frente de la saga en sucesivas entregas, algo que también va a suceder en el caso de la saga Bourne. Y es que Renner es quizá el actor con más papeletas para ser el nuevo gran héroe del cine de acción, credibilidad para ello le sobra.

Como habéis podido ver, las imágenes estáticas no son la única novedad de los últimos días, ya que también se ha hecho pública esa secuencia de la película en la que podemos ver que el personaje de Renner aún no está a la altura de lo que vimos hacer a Tom Cruise en las tres entregas anteriores. Además, ya se sabe que serán los australianos los primeros en poder ver la película el próximo 14 de diciembre y que en USA podrán ver los primeros minutos de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ a modo de antesala de la película, aunque únicamente durante sus pases en cines IMAX, lo que sin duda disparará los ingresos de ‘Misión: Imposible – Protocolo Fantasma’ en esos cines.

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Por mi parte, espero que ‘Misión: Imposible – Protocolo Fantasma’ sea al menos la segunda mejor entrega de la saga, ya que tan sólo soy auténtico fan de la primera entrega dirigida por Brian de Palma. El reparto, al que hay unir a gente como Simon Pegg, Paula Patton, Josh Holloway, Michael Nyqvist, Léa Seydoux, Vladimir Mashkov, Anil Kapoor, Ving Rhames (el otro superviviente de la saga desde la primera entrega aparte de Cruise) y Tom Wilkinson a los nombres ya mencionados, también invita al optimismo. ¿Qué esperáis vosotros?

Vía | Comingsoon

Ethan Hunt ha vuelto, y nos promete la aventura más espectacular de la saga ‘Misión Imposible’. Aquí os dejo el nuevo tráiler y el último cartel de ‘Misión: Imposible – Protocolo Fantasma’, que se estrena en España el próximo 16 de diciembre. Brad Bird es el director de esta cuarta entrega, J.J. Abrams es uno de los productores, Michael Giacchino compone la música y Tom Cruise es la estrella principal. Me lo pasé estupendamente con dos de las tres entregas anteriores (las dirigidas por Brian de Palma y Abrams) y con Bird al mando, esto debe ser la bomba, nunca mejor dicho. Recordemos que este cineasta, que hasta ahora solo había realizado animación, es responsable de ‘El gigante de hierro’, ‘Los increíbles’ y ‘Ratatouille’. Plena garantía.

Christopher McQuarrie, Andre Nemec y Josh Appelbaum firman el guion de ‘Misión: Imposible – Protocolo Fantasma’ (‘Mission: Impossible – Ghost Protocol’), cuya trama parte de la desaparición del FMI al quedar implicado en un atentado terrorista que podría provocar una guerra nuclear. Pero Ethan Hunt y su equipo no están dispuestos a entregarse a las autoridades tan fácilmente, así que sin ninguna ayuda deciden emprender una nueva misión para limpiar el nombre de la organización y descubrir al verdadero responsable del complot internacional. Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton, Josh Holloway, Michael Nyqvist, Léa Seydoux, Vladimir Mashkov, Anil Kapoor, Ving Rhames y Tom Wilkinson completan un reparto muy interesante, otro motivo más para no perderse uno de los últimos blockbusters del año.

PD: De postre, un breve vistazo al rodaje de una de las secuencias más impactantes de la película. Cruise se gana el sueldo:

Vía | Impawards

La adaptación de ‘One Shot’ se pone interesante. Ya habíamos hablado aquí antes de esta producción que cuenta con Tom Cruise en el papel de Jack Reacher, el personaje de una serie de libros muy vendidos escritos por Lee Child (seudónimo de Jim Grant). Esta pasada semana se anunció la incorporación de Werner Herzog, pero no para dirigir, sino para actuar. El cineasta alemán, cuyo último trabajo de ficción (‘My Son, My Son, What Have Ye Done’, 2009) sigue aún inédito en España, se suma a un reparto que completan Robert Duvall, Richard Jenkins, Rosamund Pike, David Oyelowo, Alexia Fast, Jai Courtney y Michael Raymond-James. No suena mal.

También inspira confianza saber que Christopher McQuarrie está al mando de la adaptación (al menos a priori, esperemos que no tenga con lidiar con esa clase de productores que imponen sus ideas). McQuarrie es coautor del guion de ‘One Shot’ (junto a Josh Olson) y se encargará de la puesta en escena, algo que no hacía desde que debutara hace once años con ‘Secuestro infernal’ (‘The Way of the Gun’), una comedia negra muy recomendable. Aunque el rodaje comienza este mes, todavía queda más de un año para el estreno, fijado para el 8 de febrero de 2013. En cuanto a la trama, se centra en un policía militar retirado que decide ayudar a un francotirador del ejército acusado de provocar una matanza; pronto descubre que el caso es más complejo de lo que parece y que no han capturado al verdadero culpable. Él lo hará, claro.

PD: Uno de los vídeos de la semana, alguien reta a Cruise en un duelo de bailes, y pasa esto:

Vía | ComingSoon

Ya se ha confirmado oficialmente que Paramount Pictures y Skydance Productions han llegado a un acuerdo con Tom Cruise para que sea el protagonista de la adaptación cinematográfica del best-seller ‘One Shot’, un mes después de que se supiera que habían comenzado las negociaciones. Llamó mucho la atención en su momento que se eligiera a Cruise para dar vida a un personaje, Jack Reacher, que mide un metro noventa. Y es que hay gente a la que le preocupan estas cosas, los mismos que se quejaron porque Hugh Jackman era demasiado alto para interpretar apropiadamente a Lobezno…

Escrita para la gran pantalla por Christopher McQuarrie y Josh Olson, ‘One Shot’ será la segunda película como director de McQuarrie (ganador de un Oscar por el guion de ‘Sospechosos habituales’), que debutó en esa faceta hace once años con la divertida ‘Secuestro infernal’ (‘The Way of the Gun’). La novela de Lee Child (la novena de una serie) gira en torno a un policía militar retirado que ayudará a un francotirador del ejército, acusado de provocar una matanza. La intención es que el rodaje se inicie este próximo otoño, para poder estrenar en 2012.

PD: Lo último de Cruise es el musical ‘Rock of Ages’, donde da vida a una estrella del rock similar a Bon Jovi.

Vía | Deadline

Durante una entrevista para una emisora de radio de Toronto, Hugh Jackman reveló que ya hay fecha para el comienzo del rodaje de ‘The Wolverine’, la continuación de ‘X-Men orígenes: Lobezno’ (‘X-Men Origins: Wolverine’). El actor, que volverá a dar vida a Logan/Lobezno por quinta vez (sexta si contamos el cameo en la última entrega de los X-Men), anunció con seguridad que la película comenzará a filmarse el próximo mes de octubre, y que, teniendo en cuenta los plazos habituales, probablemente se estrenará un año más tarde.

Estas declaraciones de Jackman vienen a confirmar, aunque todavía 20th Century Fox no lo haya anunciado oficialmente, que se ha llegado a un acuerdo con James Mangold (director del remake de ‘El tren de las 3:10’ y de ‘Noche y día’, entre otras) para que se encargue de la puesta en escena, tras el inesperado abandono de Darren Aronofsky, que alegó motivos familiares. Recordemos que el guion de ‘The Wolverine’ lo ha escrito Christopher McQuarrie y está basado en el estupendo cómic ‘Lobezno: Honor’ (1982), de Chris Claremont y Frank Miller.

Por otro lado, en la misma entrevista, el protagonista de ‘La fuente de la vida’ (‘The Fountain’) también se refirió a la nueva versión de ‘Los miserables’ que está preparando Tom Hooper. Confirmó que él está a bordo, y que rodarán en 2012, en cuanto acabe su compromiso con la nueva aventura del mutante de la Marvel.

PD: Aronofsky ha decidido que su próximo trabajo será ‘Noah’, la historia del Arca de Noé.

Vía | ThePlaylist

Parece que ya queda menos para ver el nuevo trabajo de Bryan Singer, un cineasta irregular pero de lo más interesante, muy hábil con la puesta en escena y con una visión para el espectáculo que ya quisieran muchos de los que hoy en día dirigen superproducciones. El proyecto que le está teniendo ocupado desde hace un par de años es una nueva adaptación en 3D del clásico ‘Jack the Giant Killer’ para New Line y Warner Bros. Esta semana se ha sabido que Ian McShane, al que hace poco veíamos en la miniserie de ‘Los pilares de la Tierra’ y más recientemente en el tráiler de la cuarta parte de ‘Piratas del Caribe’, se ha incorporado a esta producción para dotar de su habitual intensidad a uno de los personajes secundarios, el rey Brahmwell.

El actor inglés es la última y lujosa incorporación a un reparto que ya contaba con Nicholas Hoult, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Eleanor Tomlinson, John Kassir y Bill Nighy, entre otros. ‘Jack the Giant Killer’ es el título del cuento que aquí conocemos como ‘Las habichuelas mágicas’; la historia, a la que se dará un enfoque moderno, se centra en un joven granjero (Hoult) que tras plantar unas judías mágicas se interna en un mundo de gigantes para rescatar a una bella princesa (Tomlinson). Christopher McQuarrie (‘Sospechosos habituales’, ‘Valkiria’) se ha encargado de reescribir un guion de Darren Lemke y Mark Bomback, lo que puede haber sido una de las causas por la que este producción está tardando tanto en arrancar. Si no hay más retrasos, el rodaje comenzará el próximo 28 de marzo y se estrenará a comienzos de 2012.

PD: Según IMDb, los próximos proyectos de Singer son nuevas versiones de ‘Excalibur’ y ‘Battlestar Galactica’.

Vía | TheHollywoodReporter

“Conforme más hablaba de la película con mis colaboradores en Fox, se hacía más claro que la producción de ‘The Wolverine’ me tendría fuera del país cerca de un año. No me sentía cómodo con la idea de estar alejado de mi familia durante tanto tiempo”.

Darren Aronofsky

No sé si esto es una buena o una mala noticia, ya me diréis. El pasado mes de octubre se confirmó que el director Darren Aronofsky había firmado con 20th Century Fox para encargarse de ‘The Wolverine’, la secuela de ‘X-Men orígenes: Lobezno’ (‘X-Men Origins: Wolverine’, 2009); hoy ha hecho oficial su desvinculación del proyecto, alegando motivos familiares. Es extraño que salga ahora con eso, a menos que lo ocurrido en Japón haya tenido algo que ver, recordemos que el guion de Christopher McQuarrie es una adaptación del cómic ‘Honor’, de Chris Claremont y Frank Miller, cuya acción transcurre en dicho país. También puede ser que Aronofsky haya cambiado de idea, tras comprobar el éxito de crítica y público de su ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’), y quiera probar suerte con algo menos comercial (¿‘Noah’?), pero es inútil poner en duda su versión. Ya sabréis que a finales del año pasado el realizador se separó de su compañera sentimental, la actriz Rachel Weisz, y que tienen un hijo en común de cinco años.

La marcha de Aronofsky supone un importante revés para la Fox, que tenía muchas esperanzas puestas en ‘The Wolverine’. El estudio ya ha comunicado que Hugh Jackman sigue involucrado y que el proyecto es firme, no se va a cancelar. Supongo que desde hoy mismo empezarán a surgir los rumores sobre quién va a sustituir al director de ‘Requiem por un sueño’; curiosamente, uno de los candidatos de la Fox para este proyecto era David Slade, pero hace nada supimos que va a dirigir el reinicio de ‘Daredevil’, así que imagino que debemos descartarlo. Lástima que Bryan Singer siga ocupado con ‘Jack the Giant Killer’, sería el recambio ideal.

PD: Gracias a los lectores que nos han avisado.

Vía | TheWrap

George Clooney no para. Lleva meses preparando su nueva película como director, ‘The Ides of March’, recientemente firmó para encabezar el reparto de ‘Gravity’, lo nuevo de Alfonso Cuarón, y esta semana se ha comprometido con otro proyecto, ‘‘El monstruo de Florencia’ (‘The Monster of Florence’), la adaptación al cine de la novela de Douglas Preston y Mario Spezi. Christopher McQuarrie y Nathan Alexander (escribieron juntos ‘Valkiria’) están trabajando ya en el guión, pero aún no se sabe quién va a dirigir el film.

‘El monstruo de Florencia’ gira en torno a una investigación verdadera iniciada por Preston, novelista estadounidense que, durante su estancia en la Florencia, quedó fascinado por un caso no resuelto, el asesinato de varias parejas entre los años 60 y 80; ante la incompetencia policial, Preston pidió ayuda a Spezi, un periodista italiano experto en el caso, para intentar dar caza al responsable de los crímenes. Clooney dará vida al Preston, y es de suponer que buscarán a un actor italiano para que interprete a Spezi, pero conociendo a los norteamericanos, igual ponen a Javier Bardem, que últimamente está en todas partes. Por el momento no hay fecha para el inicio del rodaje.

PD: Lo próximo que veremos de Clooney es la comedia dramática ‘The Descendants’, dirigida por Alexander Payne; debería estrenarse en los primeros meses de este año.

Vía | ComingSoon

‘The Tourist’ (id, Florian Henckel von Donnersmarck, 2010) ha sido la primera película que he visto en un cine este año que acaba de comenzar, y lo primero que hice después de verla fue irme a casa a visionar ‘La vida de los otros’ (‘Das Leben der Anderen’, 2006) porque no podía creerme que estuvieran dirigidas por la misma persona. La exitosa cinta alemana que en 2007 le arrebató con todo el derecho del mundo un Oscar a ‘El laberinto del fauno’ (Guillermo del Toro, 2006), era el debut de un cineasta que se revelaba como un realizador sensible con un futuro de lo más prometedor. Todo el mundo estaría pendiente de su siguiente largometraje, y cuando Hollywood adoptó a von Donnersmack, nadie se sorprendió de ello. Era un paso lógico debido al prestigio de su ópera prima.

Pero cualquier parecido entre ambas cintas es pura coincidencia, y no me refiero únicamente a su trama argumental, sino a la puesta en escena de un director que parece haberse convertido en otro cineasta, desconcertando por completo con el resultado además de decepcionar profundamente. Mi compañera Beatriz habla de un film con bonitos paisajes y actores muy guapos, y conociendo a Juanlu, hubiera dado algo por ver su cara de mosqueo al salir del cine, a tenor de su sangrante crítica. Cómo no, la película ha sido un éxito en nuestra cartelera —no así en la estadounidense—, algo que se debe a la fama de sus dos estrellas principales, Johnny Depp y Angelina Jolie, una de las parejas cinematográficas más imposibles que se recuerdan.

El argumento de ‘The Tourist’ es prácticamente el mismo que el film en el que se basa, la cinta de origen francés, ‘El secreto de Anthony Zimmer’ (‘Anthony Zimmer’, Jérôme Salle, 2005), film olvidado que casi nadie recuerda, y que los responsables del remake se han encargado de ocultar aún más, pues la referencia al mismo aparece únicamente en los títulos de crédito finales, cuando el 90% de los espectadores ponen en práctica una de las modas más extendidas en el cine, una especie de competición por ver quién sale antes de la sala cuando la película termina. Curiosamente soy uno de esos mortales que vio el film original, y quedé completamente traspuesto por el intento de homenaje a don Alfred Hitchcock, no sólo argumentalmente —la falsa identidad y la confusión que produce—, sino formalmente, más importante aún —el uso de la música o la planificación—, fracasando en todo. De hecho, si hay algo recordable en esa penosa película es la presencia, siempre estimulante, de Sophie Marceau.

La noticia de un remake yanqui fue recibida con alegría al menos por mí, ya que el relato tiene posibilidades, y el hecho de que alguien como Florian Henckel von Donnersmarck se hiciese cargo del proyecto era, en principio, una señal de garantía bastante alta. Si añadimos la presencia de uno de los actores más carismáticos del momento —no se puede decir lo mismo de su compañera de reparto—, y que en el guión interviene, además del propio director, Christopher McQuarrie —‘Sospechosos habituales’ (‘The Usual Suspects’, Bryan Singer, 1995)—, las expectativas estaban lo suficientemente altas. Impensable que éstas al final quedasen tiradas por los suelos, ultrajadas y humilladas. De acuerdo que ‘The Tourist’ es superior al film francés en más de un aspecto, pero en conjunto se trata de una película fallida, cuyo único interés se centra en la supuesta química de su pareja protagonista, y en el ejercicio de nostalgia que von Donnersmarck propone.

La cinta francesa ya era un intento de recuperar un tipo de cine que ya no se realiza, operación de lo más arriesgada a estas alturas, pues es evidente que los tiempos cambian y con ellos las exigencias del espectador. Éste ya no es tan ingenuo como hace décadas, entre otras cosas porque a cada año que pasan las películas sorprenden menos, y tratándose de una película con sorpresa final, hay que ser poco menos que un genio para coger desprevenido al público. Así pues nos encontramos con un remake que además de película, parece un querer rememorar la atmósfera de cintas tan populares como ‘Atrapa a un ladrón’ (‘To Cath a Thief’, Alfred Hitchcock, 1955) o ‘Charada’ (‘Charade’, Stanley Donen, 1963). Y digo sólo atmósfera porque la inteligencia estético temática de los films mencionados no asoma en ‘The Tourist’ por ningún lado. De hecho, son muchas las secuencias que parecen indicar que nos encontramos ante el trabajo de una serie de principiantes. Ver para creer.

Las sombras de Hitchcock, Donen, y sobre todo Cary Grant, Audrey Hepburn y, en menor medida, Grace Kelly, planean sobre el film, dejando en evidencia la pobreza del material del que parte von Donnersmarck. No sé si la libertad que ha tenido el director ha sido la suficiente, imagino que ha tenido que adaptarse a las exigencias de los grandes estudios, pensando únicamente en el mercado del film. El caso es que la labor de Donnersmack raya el ridículo, con sólo una secuencia de cierto interés: la inicial. Curiosamente, el film original también tenía un comienzo atrayente e interesante en el interior de un tren. ‘The Tourist’ añade algunos elementos más, sino estaríamos hablando de una fotocopia, y el suspense planteado en sus primeros cinco minutos se desmorona drásticamente con el devenir de los acontecimientos. Lo que viene a continuación no es más que un desfile de despropósitos y en algún caso hasta puede considerarse un insulto a la inteligencia del espectador, en realidad menos tonto de lo que parece.

Pero lo más flagrante, al menos para mí, ha sido comprobar como Johnny Depp y Angelina Jolie intentan emular a las viejas estrellas antes mencionadas. El primero por atreverse con una extraña mezcla de su Jack Sparrow —muy carismático en el primer título de la saga, y literalmente insoportable en sus continuaciones— con la elegancia de Cary Grant. Depp es mucho Depp y tiene que estar verdaderamente perdido para ofrecer una interpretación mala, que no es el caso aunque su nominación a los globos de oro me parece exagerada. La segunda intenta desprender la gélida belleza de la Kelly y su forzada sonrisa emula la de la Hepburn, pero en la comparación pierde merecidamente por culpa de ofrecer un personaje al que sólo viste físicamente. Que Paul Bettany o Rufus Sewell estén totalmente desaprovechados, además de querer despistar sobre el más que previsible giro de guión final, atenúa el total desinterés con el que parece fue tomado el proyecto.

La belleza de Venecia, maravillosamente fotografiada por John Seale, y la extraordinaria banda sonora de un James Newton Howard en plena forma, son tal vez los únicos puntos destacables de una película que parece más una postal que otra cosa. Aburrida, y por momentos transmite falsas esperanzas pues da la sensación de que se va a poner interesante. Eso sí, en mi caso particular debo reconocer que en la sesión a la que fui, me lo pasé verdaderamente como un enano al presenciar cómo un jovencito que estaba sentado a mi diestra no dejaba de sorprenderse por la “originalidad” del film. El ritual de ir al cine a veces te reserva este tipo de cosas, que si la película no capta tu interés, uno siempre puede entretenerse con lo que sucede alrededor.