Poco a poco van desvelándose los ganadores de todos los premios que sirven de antesala para los próximos Oscar (cuyas nominaciones podéis ver aquí). En esta ocasión le ha tocado el turno al sindicato de actores de elegir las mejores actuaciones y reparto del año, es decir, cinco premios en total en la categoría de cine. Y tres de esos cinco premios han ido a parar a ‘Criadas y señoras’ (‘The help’), siendo el más llamativo el que ha ganado Viola Davis como mejor actriz principal, ya que no son pocos los que esperan que Meryl Streep consiga llevarse su tercer Oscar este año, aunque parece que lo va a tener más difícil de lo esperado. La cinta dirigida por Tate Taylor ha conseguido alzarse también con los premios a mejor actriz secundaria, que ha recaído en Octavia Spencer, y mejor reparto, reconociendo así la labor en su conjunto de Jessica Chastain, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Allison Janney, Chris Lowell, Ahna O’Reilly, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Mary Steenburgen, Emma Stone, Cicely Tyson y Mike Vogel.

Los premios de actuación masculina han ido a manos de Christopher Plummer como mejor actor secundario por ‘Beginners (Principantes)’ y Jean Dujardin como mejor actor protagonista por ‘The Artist’. Plummer está arrasando y sería una enorme sorpresa que no acabase llevándose el Oscar para casa, mientras que la victoria de Dujardin refuerza un poco el favoritismo de ‘The Artist’, algo a lo que también ayudó el hecho de haber sido elegida recientemente la película mejor dirigida de 2011 por el gremio de directores. Sin embargo se da la curiosidad de que dos películas cuentan con más nominaciones a los Cesar franceses, país de origen de la cinta dirigida por Michel Hazanavicius. Y es que sería muy curioso que ‘The Artist’ ganase el Oscar, pero no triunfase en su Francia natal, ¿verdad?

PD: ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2’ se ha llevado un SAG de honor por la labor del equipo de especialistas, mientras que el premio de honor a toda una carrera fue a manos de Mary Tyler Moore.

Vía | SAG

Soy muy fan del cine de David Fincher. Soy perfectamente consciente de que eso es algo que le pasa actualmente a mucha gente, pero no por ello voy a empezar a echar pestes de un director cuyas películas suelen encantarme, y es que no es muy raro que haya gente que acabe atacando a un director que una vez amó por, entre otras cosas, haber alcanzado una notable popularidad (aunque este punto es algo que negarán). De hecho, soy tan fan de Fincher que me han llegado a catalogar como, y perdón por la expresión, una puta de su cine, y que hiciese lo que hiciese iba salir del cine diciendo que vaya peliculón acababa de ver. El problema es que tampoco es algo que pueda rebatir diciendo que tal película me había decepcionado, porque todos sus trabajos desde ‘Seven’ (‘Alien 3’ me sigo resistiendo a considerarla suya dados los múltiples problemas que tuvo para completarla a su gusto) me parecen como mínimo notables, y siempre habían estado a la altura o por encima de las expectativas que pudiera tener.

Sin embargo, al enterarme de que había aceptado dirigir la versión americana de la novela ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’ me invadió por primera vez una gran duda sobre si estaría ante mi primera gran decepción con una película de David Fincher. Reconozco que ni había leído el libro, ni tampoco me había molestado en ver la adaptación sueca, y es que no tenía especial en volver a encontrar otro ‘El código Da Vinci’, que es a lo que apestaba la novela de Stieg Larsson por mucho que algunas personas quisieran vendérmelo de otra forma. Además, estuve muy lejos de compartir el entusiasmo inicial de la mayoría cuando aparecieron las primeras imágenes y, sobre todo, el primer tráiler, el cual a mí me echó muy para atrás y empecé a pensar que igual no iba a ser sólo una decepción, sino ante algo malo. Y una vez vista me atrevo a decir que ‘Millennium: Los hombres que no amaban las mujeres’ es lo peor que ha hecho su director, pero ¿quiere eso decir que sea una mala película?

¿Es una mala película ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

Lo primero que quiero aclarar es que no, ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ no es un bodrio, ni tan siquiera una película que merezca ser suspendida y catalogada como una de las muchas tonterías que salen de Hollywood cada año. De hecho, es muy de agradecer que se haya optado por convertirla en un thriller adulto, algo muy poco habitual entre las grandes producciones de USA, las cuales huyen de la calificación R como si se tratase de un loco demente que quiere acabar con ellos. Y es que dicha calificación prohibe explícitamente a los menores de edad ir al cine sin ser acompañados por un adulto, lo cual limita las opciones comerciales de la película.

Es por eso que comento que, por ejemplo, no llegamos a oír decir a John McClane el motherfucker (hijo de puta a la hora de traducirlo al español) con el que remata su archifamosa frase en la versión original de ‘La jungla 4.0’, aunque eso es algo que ignoraron completamente a la hora de doblarla al español. Podría daros más ejemplos, pero creo que ya pilláis que para evitar la R hay que optar por suavizar muchas cosas, en especial todo lo relacionado con el sexo, la violencia y las palabras malsonantes. Y rebajar esos aspectos en algo como ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ sería lo primero que podría condenarla, pero no es el caso, ya que la película es un thriller adulto que no rehuye ser gráfica en situaciones que pueden ser incómodas para el espectador, pero sin abusar de forma gratuita de los elementos más polémicos. Fincher sabe equilibrar muy bien el ser adulto con el no enseñar por enseñar para que el impacto que cause en el espectador sea el que necesita la historia que nos cuenta. Y es que de nada sirve enseñar miles de desnudos y usar un montón de gore si no tiene un efecto positivo en la película.

Uno de los principales logros de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ es el guión de Steven Zaillian. No sé hasta que punto será un reflejo del libro o no, pero toda la investigación tiene una progresión bien dosificada, sin dejar al espectador con la sensación de emplear falsas pistas o que la importancia de alguna de ellas sea tal que cueste creernos que no resuelvan antes el caso. Sin embargo, todo se ve maximizado por el cuidado diseño de producción, no ya sólo porque optasen por ir a rodar en Suecia para recrear con mayor precisión la ambientación de la historia, sino porque la gelidez de la cabaña (y los alrededores) donde el protagonista lleva a cabo sus pesquisas es algo que realmente siente el espectador, así como la atmósfera opresiva que Fincher dota al relato a través de la puesta en escena. Si hay que poner un gran pero a la película es que el tramo final carece de fuerza y deja con la sensación de estar alargando el cierre historia cuando el punto álgido de la función sucede como media hora antes de que aparezcan los títulos de crédito. Y es una pena, porque el clima in crescendo que se había estado desarrollando con mucho acierto hasta que se cierra una de las tramas centrales, pero luego es un “que se acabe ya” lo que pasa a menudo por la cabeza.

Otro de los puntos que puede preocupar a algunos fans de la obra de David Fincher es el hecho de que ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ apesta a película de encargo para conseguir mayores facilidades a la hora de encontrar financiación para sus futuros proyectos. ¿Es eso algo que se note? Ni mucho menos, Fincher es un gran profesional y eso es algo que uno nota viendo la película, algo que no siempre pasa en casos así, ya que son muchos los que optan por abordar proyectos poco interesantes (salvo por el cheque que se llevan a casa) con un desgana preocupante. No es el caso, ya que sabe convertir una historia que no andaría muy lejos de poder haber formado parte de la teleserie ‘Caso abierto’ en un thriller muy entretenido, con una sabia utilización del suspense y un trabajo técnico de primerísimo nivel, estando todo ello coronado por una banda sonora muy efectiva por parte de Trent Reznor y Atticus Ross. ¿Podría ser mejor dado el material con el que juega? Tengo mis dudas.

Los personajes

Un aspecto esencial de la película son sus dos protagonistas y sobre sus actuaciones no tengo nada particularmente negativo que decir: Si hay una cosa que destaca sobre todo lo demás en Daniel Craig es su rostro, el cual le permite ser un James Bond algo más oscuro de lo habitual, pero también podría haber sido perfectamente un villano más dentro de esa saga. En ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ sabe llevar el peso de la película e implicar al espectador con la investigación que lleva a cabo. Si hay una posible pega que ponerle es que no termina de saber transmitir al espectador el peligro por el que pasa a partir de determinado momento, pero también puede ser que se busque transmitir una confianza total en lo que se está haciendo para no transmitir dudas al villano en la sombra. No termino de tenerlo claro, pero lo que sí tengo claro es que es una de las mejores actuaciones de Craig.

Había oído hablar mucho de Lisbeth Salander, la mayoría de las veces para calificarlo como un grandísimo personaje y que poco menos iba a flipar en cuanto la conociera, pero eso es algo que no termino de ver. Ojo, la actuación de Rooney Mara es muy efectiva, sabiendo transmitir al espectador la problemática y voluble personalidad de Salander, pero tampoco creo que el personaje sea para tanto. De hecho, me viene a la mente Kalinda, de la estupenda teleserie ‘The good wife’, otra investigadora con muchos secretos en su pasado, la cual resulta mucho más fascinante que Salander, la cual, sí, es muy peculiar y despierta el interés del espectador, pero no es ninguna genialidad. Eso sí, agradecí mucho que Zaillian haya preferido no contarnos apenas nada de su pasado, logrando así transmitir la sensación de que ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ es una historia cerrada y no un paso más en la vida de este personaje.

El resto del reparto sabe estar a la altura de lo esperado y no hay nadie que llame la atención negativamente. Me alivió especialmente ver que el poco conocido Yorick van Wageningen salva muy bien el papel de nuevo tutor legal de Lisbeth, ya que era un personaje y una trama con muchas posibilidades de afectar negativamente a la película, pero no es el caso. De los demás me gustaría destacar a Christopher Plummer, cuya interpretación como el hombre que quiere saber qué pasó hace ya 40 años con su querida Harriet consigue ganarse la empatía del público y que se interese por la propia investigación. Los demás, lo dicho, cumplen perfectamente.

Las odiosas comparaciones con la versión sueca

Ya sé que he dicho un poco más arriba que había visto ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ sin haberme leído la novela de Stieg Larsson, ni haber visionado la anterior versión cinematográfica, pero no es obligatorio escribir una crítica del tirón (yo prefiero no hacerlo nunca), y entre medias he aprovechado para ver la película rodada por Niels Arden Oplev. Lo primero que quiero decir es que me ha resultado bastante inferior a la versión de Fincher, sobre todo porque el clima de suspense no está muy logrado en la cinta sueca. ¿Los motivos? Soy consciente de que la frialdad estilística es bastante habitual en el cine de ese país, pero eso es algo que no siempre funciona, y ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’ es un buen ejemplo de ello: En ningún momento transmite una sensación de peligro o emoción (la atmósfera de suspense brilla por su ausencia) durante el desarrollo de la investigación, de hecho todo lo relacionado con ir descubriendo pistas, cuyo orden de ser desveladas es diferente al del largometraje de Fincher, resulta un tanto torpe. Hay pistas decisivas que aparecen, pero tardan demasiado en atar los cabos sueltos.

A nivel de aspectos técnicos es donde encontramos una diferencia abismal, ya que la adaptación sueca consigue lucir algo por encima de su propia naturaleza televisiva, pero en la versión americana hay tal atención a temas de ambientación que es como comparar un billete de cinco euros con uno de quinientos. Hay parecido, pero la diferencia es enorme. Un punto en el que falla especialmente la versión sueca es en la banda sonora, donde se muestra incapaz de resaltar la tensión de lo que va sucediendo, ya que la música empleada sí que se acerca peligrosamente a la que podríamos esperar de un telefilm de suspense. Donde mejor parada sale la comparación es en el tema de las actuaciones, ya que es cierto la descripción y relación entre sí de los dos protagonistas tiene ciertas diferencias (en la sueca la conexión entre las tramas de ambos es más estrecha y se añadían otros detalles), pero sobre el trabajo de Noomi Rapace y Michael Nyqvist no hay nada negativo que comentar. Sí que hay ciertos cambios entre las dos Lisbeth (aquí hay más datos sobre su pasado a través unos flashbacks que no terminan de ser muy de mi agrado), pero no creo que nadie pueda decir categóricamente que Rapace o Mara sea la mejor.

En definitiva, ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ es un muy buen thriller en el que se han cuidado mucho los detalles técnicos, cuenta con un guión que desarrolla la investigación con lógica y el trabajo de puesta en escena muestra puede que no muestre al Fincher más personal, pero no por ello deja de ser una muestra de excelente profesionalidad. Por el lado negativo, la duración es excesiva y la película deja con una clara sensación de estar demasiado alargada en su tramo final. Además, la historia no deja de ser muy convencional y sólo los esfuerzos de Steven Zaillian consiguen que eso no se transmita en demasía al espectador. Quizá sea injusto decir que es la peor película de David Fincher (siempre y cuando aceptéis el hecho de que no termine de considerar ‘Alien 3’ como una obra suya), pero cuando admiras profundamente la obra de un director y te encuentras sólo con una cinta suya que apenas llega a estar bastante bien es lo que puede pasar. Y es que la peor película de un gran director puede ser perfectamente una película bastante buena, y ése es el caso ante el que nos encontramos.

Este viernes 13 de enero de 2012 se estrena en España ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Millennium: The Girl with the Dragon Tattoo’), la nueva película de David Fincher, uno de los directores más reputados del cine contemporáneo. La película es una nueva versión de la novela de Stieg Larsson que ya fue llevada al cine en 2009 en Suecia, país natal del autor de la novela.

La presencia de Fincher en la dirección sirvió como acicate para que Daniel Craig, el actual James Bond, fuese el primero de los dos protagonistas que aceptó aparecer en la película. Además, es obvio que la aparición de Rooney Mara en ‘La red social’, el trabajo anterior de Fincher, fue decisiva para que ella fuese la actriz elegida para interpretar a Lisbeth Salander, el personaje más recordado de la novela de Larsson.

La película, que se rodó mayoritariamente en Suecia para recrear con mayor fidelidad el ambiente de la historia, se estrenó en USA el pasado 20 de diciembre y hasta la fecha ya ha superado los 100 millones de dólares de recaudación mundial, diez más que su presupuesto. Sony, el estudio detrás de la película, espera que esa cifra ascienda hasta los 300 millones cuando ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ finalice su carrera comercial en cines.

El reparto de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

David Fincher es considerado uno de los mejores directores actuales, especialmente dentro del cine comercial americano, donde son constantes los piques entre los fans suyos y de Christopher Nolan para intentar dirimir quién de los dos está por encima del otro. Creo que nadie podía esperar que eso sucediera tras el estreno de ‘Alien 3’, ópera prima de Fincher, tras la cual llegó a barajar muy seriamente no volver a dirigir película alguna por la mala experiencia con los productores de la película. Poco después le llegó el éxito con ‘Seven’ y ahí comenzó a cimentar un prestigio que fue secundado por trabajos posteriores como ‘The Game’, ‘El club de la lucha’, La habitación del pánico’ (seguramente su cinta con un componente comercial más marcado hasta la fecha) o Zodiac’. El reconocimiento de Hollywood le llegó en forma de dos nominaciones como mejor director por ‘El curioso caso de Benjamin Button’ y ‘La red social’, pero en ambos casos se fue de vacío para casa, ya que Danny Boyle y Tom Hooper fueron los que ganaron el premio en esas ocasiones.

Daniel Craig interpreta en ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ a Mikael Blomkvist, un periodista que es el centro de una polémica, lo cual le lleva a aceptar un lucrativo encargo. La carrera del actual James Bond tuvo unos comienzos eminentemente televisivos y no fue hasta la década pasada que su carrera empezó a despuntar. Es cierto que apareció (brevemente) en ‘Elizabeth’, y que también pudimos verle en ‘Lara Croft: Tomb Raider’ y en ‘Camino a la perdición’, pero la gran oportunidad le llegó por la buena acogida que tuvo en 2004 ‘Layer cake (Crimen organizado)’, una cinta decisiva para su elección como sustituto de Pierce Brosnan como agente 007. Los fans recibieron con entusiasmo el estreno de ‘Casino royale’, aunque no tanto el de ‘Quantum of solace’, película de la que Craig reniega profundamente. Con ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ tiene una nueva oportunidad de demostrar su capacidad para sustentar grandes éxitos de taquilla, algo que está en tela de juicio por el decepcionante devenir de cintas como ‘La brújula dorada’, ‘Resistencia’ o ‘Cowboys & Aliens’. Actualmente se encuentra rodando ‘Skyfall’, su tercera vez como James Bond, aunque los productores de la saga están tan entusiasmados que ya quieren que ruede al menos otras cinco películas más.

El personaje de Lisbeth Salander fue el que más problemas causó a la hora de contratar a la actriz adecuada, llegándose a barajar nombres como los de Ellen Page, Natalie Portman, Emma Watson, Mia Wasikowska, Emily Browning, Katie Jarvis, Scarlett Johansson (descartada por ser demasiado sexy) o Carey Mulligan, la cual llegó a pasar tres pruebas para conseguir el papel. Se dice que Sarah Snook, Sophie Lowe y Léa Seydoux llegaron a ser finalistas, pero la finalmente elegida fue Rooney Mara. La carrera de la hermana de la también actriz Kate Mara, llegando a trabajar juntas en ‘Leyenda Urbana 3’, el primer papel en el cine de Rooney. Hasta hace bien poco la carrera de Rooney Mara no presentaba ningún trabajo especialmente destacable, pero en 2010 fue elegida para protagonizar el remake de ‘Pesadilla en Elm Street’ (aunque ella perjura que hizo aposta mal la prueba para que no la eligieran) y también consiguió un papel en ‘La red social’, la cual le hizo ganar notoriedad y peso en sus posibilidades para ser elegida como Lisbeth. Además, ha sido elegida también para protagonizar Lawless, uno de los próximos trabajos de Terrence Malick.

En el resto del reparto encontramos otros rostros conocidos como Stellan Skarsgård, uno los habituales del cine de Lars Von Trier, Robin Wright, la princesa de, valga la redundancia, ‘La princesa prometida’, Christopher Plummer, el legendario Von Trapp de ‘Sonrisas y Lágrimas’ o Joely Richardson, una de las protagonistas de la teleserie ‘Nip/Tuck, a golpe de bisturí’ . Del guión se ha encargado Steven Zaillian, también autor del libreto de cintas como ‘La lista de Schindler’ o ‘Gangs of New York’. Por último, conviene recordar que Trent Reznor y Atticus Ross repiten en la banda sonora tras encargarse de ella en ‘La red social’, por la cual consiguieron ganar el Oscar, uno de los pocos que la arrebató ‘El discurso del rey’ a la película de Fincher sobre el creador de Facebook.

‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, la novela

Stieg Larsson no llegó a ver publicado ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Män som hatar kvinnor’), ya que falleció el 9 de noviembre de 2004 y la novela no se publicó hasta el año siguiente. El libro que inicia la trilogía (se comenta que llegó a empezar a escribir la cuarta novela de la saga antes de fallecer) se convirtió en un best seller póstumo que catapultó a la fama a su autor, aunque eso ya de poco le servía. Hasta junio de 2008 no se publicó el libro en España de la mano de editorial Destino, donde también fue un éxito prácticamente equiparable al que tuvo ‘El código Da Vinci’ varios años antes. Los libros que completan la trilogía Millennium son ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’ (‘Flickan som lekte med elden’) y ‘La reina en el palacio de las corrientes de aire’ (‘Luftslottet som sprängdes’)

La otra versión cinematográfica de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

En febrero de 2009 se estrenó en Suecia y Dinamarca una primera adaptación cinematográfica de la novela de Stieg Larsson, la cual fue dirigida por Niels Arden Oplev y gozó de una gran aceptación popular. En España se estrenó el 29 de mayo de ese mismo año y también fue bien recibida por el público. En esa ocasión fueron Noomi Rapace y Michael Nyqvist los encargados de dar vida a los dos protagonistas, y en Hollywood gustó su trabajo, ya que se les ha podido ver últimamente en varias superproducciones americanas como ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’ ella o ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’ él. Se da la casualidad de que ambas películas se han estrenado en USA prácticamente al mismo tiempo que la nueva versión dirigida por David Fincher. En Blogdecine podéis encontrar las críticas de Beatriz y de Juan Luis sobre esta primera versión de la historia.

Casi sobra decir que debido al notable éxito económico de ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’, la cual superó los 100 millones de dólares de taquillaje mundial habiendo costado apenas 13 millones, no tardaron en rodar las adaptaciones al cine de las otras dos novelas que dejó escritas Larsson.

Sinopsis de la película ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

En el laberinto de la historia de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ hallamos asesinatos, corrupción, secretos familiares y los demonios internos de dos inesperados socios en búsqueda de la verdad sobre un misterio oculto durante 40 años. Mikael Blomkvist es un periodista financiero dispuesto a restaurar su honor tras ser declarado culpable por difamación. Contactado por uno de los empresarios más ricos de Suecia, Henrik Vanger, para esclarecer la desaparición muchos años atrás de su querida sobrina Harriet —asesinada, según cree Vanger, por uno de los miembros de su familia— el periodista llega a una isla remota de la congelada costa sueca sin saber lo que allí le espera. Simultáneamente, Lisbeth Salander, una inusual pero ingeniosa investigadora, es contratada para averiguar los antecedentes de Blomkvist, una tarea que en última instancia la lleva a unirse a Mikael en su investigación sobre el asesinato de Harriet Vanger. Aunque Lisbeth se protege de un mundo que la ha traicionado una y otra vez, sus habilidades como hacker y su capacidad de concentración y determinación inquebrantable la hacen imprescindible. Mientras Mikael se enfrenta cara a cara con los herméticos Vanger, Lisbeth trabaja en la sombra. Ambos comienzan a trazar una cadena de homicidios desde el pasado hasta el presente, forjando un frágil hilo de confianza, aun siendo arrastrados hacia una de las corrientes más salvajes del crimen contemporáneo.

Todos los carteles, tráilers y vídeos de avance

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

• Teaser tráiler:

• Tráiler:

• Tráiler de ocho minutos:

• Créditos iniciales de la película:

• Parodia del teaser tráiler por parte de Los Muppets:

Lo que ha dicho la crítica sobre ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’:

El esperadísimo retorno de David Fincher al territorio de los asesinos en serie es un entretenimiento pulp exhaustivamente sombrío que funciona como un viaje en primera clase a través de unos círculos infernales cada vez más lúgubres.

(Variety)

Una obra cinematográfica oscura, pero hipnótica: ofrece una visión escalofriante de un mundo en el que los pocos momentos de lealtad oscilan entre repetidos actos de traición.

(The New Yorker)

La suma de las partes -una insinuante atmósfera, una música evocadora y un reparto excepcional – es soberbiamente siniestra. Fincher maneja hábilmente los aspectos más escabrosos.

(USA Today)

‘Millennium’ es, como se esperaba, basura, pero el término es demasiado suave. La película de David Fincher (al igual que la muy similar versión sueca y la novela) ni siquiera es basura de la buena.

(New York Post)

Una cautivadora interpretación de Rooney Mara (...) Los fans más dedicados de Fincher encontrarán esta revisión más convencional y menos perturbadora que ‘Seven’, ‘El club de la lucha’ y ‘Zodiac’.

(The Hollywood Reporter)

La recién llegada Rooney Mara logra una formidable Lisbeth Salander en el fiel remake de Fincher (...) enérgico e inteligente thriller.

(The Guardian)

El futuro cinematográfico de la saga Millennium

Sony ha confirmado recientemente que también van a adaptar las otras dos novelas que completan la trilogía. Steven Zaillian, guionista de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, ya está trabajando en la adaptación, en especial para potenciar la presencia del personaje de Lisbeth en ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’. Esta confirmación acalla las dudas sobre la continuidad de la película dirigida por David Fincher está teniendo un resultado económico más discreto del esperado por Sony y había quien especulaba con que finalmente no iban a llevarse a cabo. La continuidad de David Fincher como director aún no está asegurada, pero tampoco descartada.

Christopher Plummer, Ewan McGregor y Mélanie Laurent son los claros reclamos de ‘Beginners (Principiantes)’ (‘Beginners’, 2010), la película de Mike Mills, director de ‘Thumbsucker’, que llegó a nuestras carteleras la semana pasada.

Oliver es un hombre de casi cuarenta años que aún no ha logrado desligarse de la influencia que han ejercido sobre él su padre y su madre. Ella, interpretada por Mary Page Keller, ya murió hace décadas. Pero el padre, que ha fallecido recientemente, salió del armario ante su hijo a la muerte de su esposa y pasó sus últimos años junto a él, disfrutando de una existencia que no había podido vivir durante su juventud por causa de la represión de la época.

A través de una serie de flashbacks desordenados, vamos presenciando escenas en las que el protagonista comparte momentos con su madre, con su padre, —nunca con ambos simultáneamente— y con el novio que éste tuvo en sus últimos días –curioso ver a Goran Visnjic en un personaje tan diferente al que le conocíamos en ‘Urgencias‘—. Estas situaciones han marcado a Oliver –podría entenderse, además, que el enorme carisma de su progenitor le ha convertido casi en un don nadie, le ha impedido desarrollar una personalidad propia— y lo que observamos de su presente se ve que arrastra esta influencia. El orden no cronológico se debe a que los recuerdos se introducen en los momentos en los que vienen al caso, como ocurre con nuestra memoria en la vida real.

No obstante, el hecho de que estén desordenados provoca la noción de que no se produce evolución en estos episodios pasados y así se transmite la sensación de que la película en general está estancada. Se trata solo de eso, de una sensación, ya que en la historia presente el progreso sí existe: el protagonista parte como un hombre psicológicamente dañado, que no puede mantener una relación, ni siquiera de amistad, y que aleja a todas las personas que pueden acercarse demasiado a él y de ahí tendrá que evolucionar, además de superar la muerte de su padre. Pero si se produce es porque la narración no deja de ser mínima y la película contiene numerosos momentos que no avanzan o se perciben como poco pertinentes.

Por todo ello, se podría decir que ‘Beginners’ (Principantes)’ es una película de instantes. Funciona en escenas aisladas, muy bellas y bien rodadas, originales y vanguardistas, con un tono tan agradable como profundo, tan diferente como logrado. Pero se juega demasiado al impacto momentáneo y se descuida el conjunto. El director es muy hábil con los actores, de los que extrae espléndidas interpretaciones en unas encarnaciones de sus personajes cercanas, creíbles y muy memorables. Y es aquí donde reside lo mejor de la película. Pero esto también funciona por escenas que se podrían extraer y disfrutar sin saber de dónde salen, casi tanto como si se ven formando parte de la cinta.

Regreso a los años ’60

‘Beginners (Principiantes)’ transcurre durante 2003, sin embargo, todo el film rezuma un gusto de los años sesenta y la Nouvelle Vague. Desde el personaje de Laurent, su físico, su forma de comportarse y la manera en la que enamora al protagonista; a las elecciones formales de la película –la fotografía ocre, los lapsos explicativos con voz en off de McGregor y pantallas en colores planos, imágenes de monedas u otros grafismos—, pasando por algunas escenas concretas, como la del patinaje en interiores enmoquetados y las locuras de la madre en los museos de arte contemporáneo.

La película repasa algunos hitos para el movimiento homosexual que hemos visto recientemente en otras películas, como el asesinato de Harvey Milk y la lectura del poema ‘Aullido’, de Allen Ginsberg. Por otra parte, aunque se ha destacado este aspecto como lo principal del film, la opción sexual del padre no ocupa, ni mucho menos, un lugar central en el argumento de la ‘Beginners’. Se da un trato muy respetuoso al asunto y se recalca en un sentido reivindicativo, pero no marca la progresión de la película ni la forma de ser del protagonista, optando su creador, ante todo, por una normalización completa.

Conclusión

‘Beginners’ (Principiantes)’, aunque tenga un fondo optimista y deje a sus personajes y al espectador mirando hacia delante, hacia lo bueno que puede traer la vida, y aunque pueda calificarse de comedia, es una película triste –el titular “historia de la tristeza” hace alusión a unos cómics que crea el protagonista—. Es, asimismo, un film pausado, de poca progresión, basado más en el funcionamiento de sus escenas individuales que del conjunto. No obstante, cuenta con un tono muy acertado en el que se integra el gran trabajo de los intérpretes. Opción muy recomendable para nostálgicos de los films sesenteros y de los amores de película. Ah, y para los amantes de los perros, ya que el interpretado por Cosmo tiene un papel casi tan importante como el trío principal.

Mi puntuación:

¿De qué va el amor?

Con ese eslogan tan soso se nos vende aquí la interesante comedia norteamericana ‘Beginners’, rebautizada para nosotros como ‘Beginners (Principiantes)’, que llega a los cines españoles el próximo viernes 8 de julio. Para mí es uno de los títulos más apetecibles del año (aunque se trata de una producción de 2010), y a pesar de lo que pueda sugerir el cartel, no es una comedia romántica corriente. Por eso os he puesto antes el tráiler (que no recomiendo ver entero, desvela más de lo deseable), porque si os pongo el póster primero estoy convencido que pasaríais de este post y, lo que es mucho peor, de la película. Y puede que al final sea un rollo, desde luego, otra cosa intrascendente repleta de tópicos de cine independiente con personajes forzadamente raros, pero no lo parece.

‘Beginners (Principiantes)’ es el segundo largometraje de Mike Mills, quien debutó hace seis años con la sobrevalorada ‘Thumbsucker’. La historia, escrita por el propio Mills, se centra en Oliver, que conoce a la impredecible Anna unos meses después de la muerte de Hal, su padre; mientras florece la relación con Anna, Oliver repasa la existencia de Hal, un hombre que, tras más de cuatro décadas de matrimonio, salió del armario a los 75 años. Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic, Mary Page Keller y Kai Lennox, entre otros, protagonizan la película, presentada en los festivales de Toronto, San Francisco y Seattle.

PD: A estas alturas, McGregor todavía no ha sido candidato a un Oscar.

Vía | Lasillacómoda

Hace poco, hablando de una de las obras maestras de la década de los 90, ‘Un mundo perfecto’ (‘A Perfect World’, Clint Eastwood, 1993), hablaba con un lector sobre los perdedores del cine de John Huston, Eastwood y Sam Peckinpah, entre otros. Por eso resulta idónea la casualidad de rescatar una película como ‘El hombre que pudo reinar’ (‘The Man Who Would Be King’, John Huston, 1975) en esta recuperada sección de Críticas a la carta. En ella el término perdedor alcanza el significado cinematográfico por antonomasia, sobre todo en el cine de su autor, que tras una filmografía ejemplar, con sólo muy pocos tropiezos, encontró el punto más alto de la misma en este trabajo. A partir de ahí, el cine de Huston se debilitó para sorpresa de propios y extraños, recuperándose milagrosamente en su obra póstuma, la magistral ‘Dublineses’ (‘The Dead’, 1987).

Con ‘El hombre que pudo reinar’, Huston sumaba en su filmografía el adaptar al gran Rudyard Kipling, tras adaptar a escritores de la talla de Dashiell Hammet, Tennesse Williams o Herman Melville. Adaptaciones de las que salió airoso gracias a su envidiable capacidad de saber trasladar a la pantalla el espíritu de la obra, alcanzando con el escritor de origen indio la cota más alta de su cine, al menos para quien esto suscribe. Pocas veces en la historia del cine el género de aventuras ha estado tan bien tratado. En una década en la que los apellidos Lucas y Spielberg se alzarían como los máximos responsables de los cambios que sufriría el séptimo arte a partir de entonces, Huston se mantuvo fiel a una mirada más clásica, menos artificiosa, el gran mal de la mayoría de las superproducciones actuales.

John Huston leía a Kipling desde hacía tiempo, y siempre quiso llevar a la pantalla el relato ‘El hombre que sería rey’. Allá por finales de los años 40, la intención del realizador era llevarla a cabo con Humphrey Bogart y Clark Gable dando vida a la pareja protagonista. Una gran elección, sin duda. En la década siguiente, Huston intentó hacerlo con Kirk Douglas y Burt Lancaster, otros dos actores idóneos para los personajes. Y más tarde, Robert Redford y Paul Newman fueron los elegidos del director para protagonizar el film, pero tampoco pudo ser. Fue precisamente Newman quien sugirió los nombres de Sean Connery y Michael Caine, y a pesar de que las parejas nombradas habrían estado impresionantes en los roles —cosa que en realidad nunca sabremos, sólo podemos especular—, no hay duda de que Connery y Caine se hicieron con los papeles de sus vidas. Tanto es así, que cuando a alguno de los dos se le pregunta por la película favorita de sus respectivas filmografías, ambos coinciden al citar ‘El hombre que pudor reinar’.

La película da comienzo en Lahore, India. Allí un periodista inglés —un perfecto Christopher Plummer dando vida al mismísimo Kipling— recibe la inesperada visita de un hombre harapiento que resulta ser Peachy Carnehan, a quien Kipling había conocido hacía dos años. Carnehan le relata los terribles acontecimientos que le llevaron a ese estado. Entonces el espectador se entera de la fantástica y fatídica aventura de Carnehan y Daniel Dravot, dos vividores que acudieron a Kipling para obtener cierta información. Su gran ambición, o locura, era la de atravesar Afganistán con un cargamento de armas para establecerse definitivamente en Kafiristán, donde ayudar a las distintas tribus a defenderse, con la intención de expandirse y por ellos ser coronados reyes del lugar. Sólo por la osadía del proyecto, y las ganas que les meten tanto Carnehan como Dravot, convenientemente ya presentados al espectador, quien se rinde inmediatamente a su magnetismo, seguimos con interés su periplo, pues en saber si consiguen o no su particular misión dota al relato de cierta intriga.

Carnehan y Dravot son dos personajes típicamente hustonianos, quizá los más representativos del cine de su autor. Perdedores natos, antihéroes con un poco de moralidad y un mucho de caraduras, siempre marcados por la fatalidad del destino, pero con un afán inagotable por perseguir aquello que ambicionan. El carácter aventurero del propio Huston queda reflejado en estos dos bribones tan encantadores, a través de los cuales conoceremos el éxito y el fracaso, pero sobre todo lo cerca que una cosa está de la otra. También el desencanto que conlleva todo fracaso, algo que Huston, debido a su animada vida, entendió a la perfección. De ahí el especial cariño que pone en sus personajes, a los que trata sin piedad, también sin establecer dogmatismos, pero comprendiendo en cierto modo su forma de vida. Aquel que les lleva a perder el rumbo cuando la desmesurada ambición les hace desear de más. Así pues, el hombre se creerá un dios con poder inimaginable para cualquier cosa. Dravot, más que Carnehan, sufrirá delirios de grandeza. Y eso será la perdición de ambos. Pues un dios no puede tener ambiciones humanas. El episodio de Dravot deseando una esposa —Shakira Caine, la mujer de Michael Caine en la vida real, en lo que parece un chiste privado— refleja perfectamente lo comentado.

Pocas veces, actores tan inmensos como Sean Connery y Michael Caine estuvieron tan bien, con una más que perfecta química entre ambos. Sus personajes pertenecen por derecho propio a la antología de perdedores del séptimo arte. Huston además realiza un curioso ejercicio con el destino de los mismos. Por un lado rinde tributo a su admirado Kipling, haciendo que Dravot termine igual que en el cuento, pero a Carnehan, que en el mismo muere por insolación, le reserva el papel típicamente hustoniano, el de sufrir en vida las consecuencias de su osadía. De esta forma, Huston incide en uno de los temas recurrentes de su filmografía, que el infortunio y la desdicha pueden traer las mejores enseñanzas. Melancólica hasta la médula, llena de un humor que jamás enturbia la dureza de lo narrado, sino todo lo contrario, un Maurice Jarre que le proporciona algo de épica, y un Huston con los pies en el suelo, que mira de tú a tú a sus personajes viviendo la aventura de sus vidas. Intensa, emocionante, única. Una obra maestra.

Damas y caballeros, pidan su siguiente película para Críticas a la carta, a ver si están tan inspirados como en esta ocasión.

Hoy me toca a mí hacerme eco quincenal de las referencias interesantes a películas, al mundo del cine o al lenguaje fílmico que se hayan publicado fuera de Blogdecine para cumplimentar la sección que titulamos ‘Hay más cine ahí fuera’. No es que se trate de una versión porno de esta sección, lo que pasa es que ya llega a su décima edición.

• Dan, en el blog de la casa Ambiente G, publica el tráiler de ‘Beginners’, protagonizada por Christopher Plummer, cuyo personaje saldrá del armario a una avanzada edad, ante su hijo, interpretado por Ewan McGregor, además de comunicarle que le queda poco tiempo de vida.

• El blog Guionista en Chamberí incorporó hace unos meses la sección ‘Análisis de películas’, donde el autor hace un extenso y exhaustivo análisis de films de reciente estreno desde el punto de vista exclusivo del guion.

• Uno de nuestros lectores, El Perejil, ha elaborado un completo y divertido post en el que señala los tópicos de los psicólogos en las películas, al mismo tiempo que trata de aclarar cómo son en realidad y de encontrar la justificación de estas creencias.

• Existen numerosos concursos, becas y ayudas al cine. Para que estéis informados, si queréis llevaros algún premio, el enlace anterior os llevará a web del ministerio donde aparece la relación completa.

• Me ha parecido curiosa la página de Facebook llamada El gran juego del cine, creada por Chano Alemán, donde suelen colocar fotogramas de películas para que se adivine a cuál pertenecen. Quien quiera entretenimiento, en lugar de lecturas, puede hacer una visita. Uno de sus autores, Luis Miguel Coballes Portela, además, tiene un par de blogs sobre cine, uno de ellos enlazado a Fotogramas.

Si conocéis publicaciones sobre cine que consideréis de interés, podéis enviarnos las sugerencias rellenando el formulario que encontraréis al hacer clic en «contacto», en la parte inferior de la página. Dentro de dos semanas se publicará la próxima entrada con este titular, que parece una frase inventada para hacer dictados que pongan a prueba la ortografía.

Gracias a W magazine ya podemos echar un vistazo a las dos primeras imágenes oficiales de Rooney Mara como Lisbeth Salander, la protagonista femenina de la saga ‘Millennium’, antes interpretada por Noomi Rapace en las películas dirigidas por Niels Arden Oplev y Daniel Alfredson. Como recordaréis, la versión estadounidense de ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’ (2009), que allí lleva el título de ‘The Girl with the Dragon Tattoo’, es el nuevo trabajo de David Fincher, quien podría ganar su primer Oscar este año gracias a ‘La red social’ (‘The Social Network’). Mara tenía un breve pero fundamental papel en esa película (era la chica que rompía con Zuckerberg en la primera secuencia), gracias a lo cual fue elegida por Fincher para dar vida a la nueva Lisbeth, en lugar de otras actrices más famosas (sonaron Carey Mulligan y Natalie Portman, entre otras).

Escrita por Steve Zaillian a partir de la novela de Stieg Larsson, ‘The Girl with the Dragon Tattoo’ (‘La chica con el tatuaje del dragón’) gira en torno a la desaparición de una joven; Mikael Blomkvist, un periodista con problemas con la justicia, y Lisbeth Salander, una experta hacker de oscuro pasado, trabajarán juntos para intentar resolver el caso, cuyas raíces son más profundas y tenebrosas de lo que parece en un principio. Daniel Craig acompaña a Mara al frente de un reparto en el que también figuran Stellan Skarsgard, Robin Wright, Max von Sydow, Christopher Plummer, Joely Richardson, Steven Berkoff y Alexandra Daddario. El próximo 21 de diciembre estará en los cines.

Actualización: He añadido cinco fotos más que ha sacado Comingsoon

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Recientemente descubrimos que Trent Reznor y Atticus Ross compondrán la música, en su segunda colaboración consecutiva con Fincher.

Vía | Wmagazine

Sometimes, love really is a bitch.

Con ese divertido eslogan se presenta la inglesa ‘My Dog Tulip’, una película de animación basada en la novela homónima de J.R. Ackerley (publicada en 1956). Personalmente no sabía nada de este film, encontré el tráiler por casualidad, en una de esas veces que me pierdo entre páginas buscando algo que olvido enseguida, y lo cierto es que me atrapó, me parece que el dibujo encaja perfectamente con el protagonista y me encanta la idea de un hombre que encuentra por fin a su mejor amigo. Así que os lo traigo, a ver qué os parece, y también os dejo en esta entrada el cartel del film. Como os podéis imaginar, no hay fecha de estreno, pero en septiembre empezará a proyectarse en algunas salas de Estados Unidos, así que esperemos que vaya bien y podamos verla por aquí algún día no muy lejano.

Dirigida por Paul y Sandra Fierlinger, autores también del guión y de la animación, ‘My Dog Tulip’ se centra en un hombre mayor y solitario (el propio Ackerley) cuya vida cambia por completo cuando rescata a una hembra de pastor alemán, joven y alocada, a la que llama Tulip; la historia es una retrospectiva divertida y amarga de los catorce años de relación entre el escritor y la perra. Las voces corren a cargo de Christopher Plummer (¿cuándo le darán un Oscar?), Lynn Redgrave, Isabella Rossellini, Peter Gerety, Brian Murray, Paul Hecht y Euan Morton. La música la ha compuesto John Avarese.

PD: A continuación os dejo también un pequeño “making of” de la película, sobre la participación y la influencia de Plummer:

Póster vía | Impawards

En el mundo del cine, la figura de León Tolstói es conocida sobre todo por la adaptación de dos novelas en concreto, ‘Anna Karenina’ y ‘Guerra y paz’, probablemente sus dos obras más conocidas. De la primera de ellas destacan las realizadas por Clarence Brown en 1935 a mayor gloria de la mítica Greta Garbo, y la de Julien Divivier dirigida en 1948 con Vivien Leigh en el papel principal. Sobre la segunda obra se recuerda muy especialmente la versión dirigida por King Vidor en 1956 y protagonizada por Henry Fonda y Audrey Hepburn, una versión muy exitosa, sobre todo en nuestro país, pero casi nadie se acuerda de la monumental versión de Sergei Bondarchuk de casi 7 horas de duración y que se alzó con un Oscar a la mejor película extranjera en 1967.

Todas son películas mastodónticas que magnificaban el mundo de Tolstói en las que evidentemente también se notaba las manos de sus realizadores. Brown, Divvier y Vidor no eran precisamente directores sin personalidad, sino todo lo contrario. Y lo mismo puede decirse de Bondarchuk, director ruso no tan conocido como otros pero que puede presumir de ser el que más se acercó a Tolstói. Ahora, muchos años después, en medio de superproducciones cargadas de chorraditas digitales se intenta en cierto modo recuperar aquel estilo de cine centrándose esta vez en la propia figura del escritor. La pena es que Michael Hoffman no es, ni de lejos, el director adecuado para una empresa de tal envergadura.

La historia de ‘La última estación’ (‘The Last Station’, 2009), basada en la novela de Jay Parini, se centra en los últimos años de la vida de Tolstói. Tras pasar media vida casado con Sofía, esposa, amante, amiga y ferviente seguidora de las ideas de su marido, surge entre ambos una duda que podría perjudicar el matrimonio. Sofía cree que su esposo se dejará convencer por un discípulo suyo, Vladimir Chertkov, para que el escritor ceda su obra al pueblo y no a su familia, lo que acarrearía algún que otro problema financiero. Al margen de esto está Valentín Bulgakov, un ayudante pata Tolstói, al que Chertkov ha colocado para que le informe de todo cuanto hace el escritor. Sin embargo, Valentín topará con dos elementos con los que no contaba; por un lado la mujer de Tolstói y por otro, Masha, una joven liberal muy segura de sí misma que le desconcertará con sus ideas sobre el amor.

Precisamente ‘La última estación’ es una película que nos habla sobre el amor desde varias acepciones. Al fin y al cabo la película comienza con la frase “Lo que sé lo sé porque amo”, idea sobre la que la película parece girar en todo momento. Por un lado el amor ya maduro representado en Tolstói y su esposa, y que corre el peligro de verse dañado por meros intereses materiales, y en el que vemos como después de tantos años se recurre a las locuras de tiempos jóvenes para comprobar si la chispa inicial sigue viva. Por otro lado, Chertkov y sus escarceos con Masha, de la que se termina enamorando, que comienzan primero como una diversión y más tarde, en una lógica progresión, como algo serio, puro y verdadero, algo que no debería tomarse a la ligera. Historias íntimas dentro de la vida de una de las figuras más mediáticas de todos los tiempos.

Puede verse en la película un apunte realmente interesante al respecto de esto último. En distintos momentos son varios los personajes que toman notas de todo cuanto ven u oyen, también hay apostados delante de la casa de Tolstói varios fotógrafos —¿los primeros paparazzi de la historia?— atentos a cualquier movimiento que se produzca en la casa donde se refugia Tolstói y la gente que le rodea, con sus cámaras listas para plasmar en una imagen cualquier detalle digno de ser mencionado o recordado. Un apunte curioso por parte de Hoffman, que también es autor del guión de la película, algo en lo que se luce más que en su trabajo de dirección que como siempre, y con la excepción de la excelente ‘Restoration’ (id, 1995), demuestra la poca personalidad y pasión del director tras las cámaras. A pesar de que en algunos momentos Hoffman hace gala de cierta elegancia en los movimientos de cámara, su puesta en escena no pasa de correcta.

Si ‘La última estación’ llega a coger algo de altura aún a pesar de que la historia es algo previsible —nadie duda del camino que seguirán todos los personajes, excluyéndose con ello la tensión en los puntos de inflexión—, es por la impecable labor de sus actores. Christopher Plummer y Helen Mirren recibieron sendas nominaciones en la última edición de los Oscars por sus respectivos trabajos, merecidas desde luego. Ambos están sensacionales, la naturalidad con la que interpretan y la excelente comunicación entre los dos es de esas que llenan de grandeza el trabajo de un actor o actriz y que cada vez es más raro de ver. Nada tienen que envidiarles unos sentidos Paul Giamatti, James McAvoy, y la menos conocida Kerry Condon, a la que podréis recordar de la excelente serie de televisión ‘Roma’.

Por supuesto el aspecto técnico del film es de una calidad incuestionable. La ambientación, la fotografía y sobre todo la maravillosa banda sonora del desconocido Sergei Yevtushenko brillan con gran intensidad. Es Hoffman el que falla en lo principal, su falta de alma convierte una película llena de elementos apasionantes en un producto correcto sin más. No es poco en los tiempos que corren, pero esa falta de alma conlleva esta vez una falta de riesgo que hace que ‘La última estación’ no sea el título memorable que tal vez merecía ser.