‘Imago Mortis’

Stefano Bessoni (Roma, 1965) concluyó el 26 de enero el rodaje de la coproducción italo-hispano-irlandesa en la que participan Geraldine Chaplin, Álex Angulo, Joaquim de Almeida, Helena Carrión, Paolo De Vita y el joven actor cacereño Alberto Amarilla (‘El camino de los ingleses’, ‘Mar Adentro’, ‘Princesas’, ‘Mis adorables vecinos’).

‘Imago Mortis’ es un thriller de terror con toques de intriga, cuyos protagonistas son estudiantes de una escuela de cine de Europa en donde se suceden unos misteriosos asesinatos. En el siglo XVII, antes de que se inventase la fotografía, un científico llamado Girolamo Fumagalli estaba obsesionado con la idea de reproducir imágenes. Utilizaba la técnica de la ‘tanatografía’ que consistía en asesinar a una víctima y quitarle los ojos para reproducir en un papel la última imagen impresa en las retinas. Ese terrible ritual comienza a producirse en el interior de la escuela donde estudian los protagonistas.

Stefano Bessoni, después de una brillante carrera académica, se especializó en mediometrajes de inspiración fantástica. Es también ilustrador y ha participado en adaptaciones televisivas de obras clásicas como un Pinocho “agnóstico y soñador” o el ‘Frankenstein’ de Mary Shelley.

El guión de la película corre a cargo de Luiso Berdejo, quien ha dirigido a Kevin Costner en ‘The New Daughter’ y ha participado en los guiones de ’[REC]’ o ‘Cuento de Navidad’, entre otras. La película fue presentada en Málaga y en los festivales de Berlín y de Venecia.

‘Retorno a Hansala’

El séptimo largometraje de la directora granadina Chus Gutiérrez (‘Poniente’, ‘El Calentito’), ‘Retorno a Hansala’, inició su rodaje el 21 de enero. La película está protagonizada por José Luis García Pérez (’ Va a ser que nadie es perfecto’, ‘Lola’ o ‘Cachorro’) y la joven marroquí criada en Algeciras Farah Hamed, salida de un casting de más de doscientas mujeres. Estarán acompañados por Antonio de la Torre, Antonio Dechent y Cuca Escribano.

Sobre un guión propio y del dramaturgo y guionista Juan Carlos Rubio, esta road movie de toma de conciencia, es también una historia de amor y amistad interculturales con el drama de la inmigración como telón de fondo. Dos seres solitarios y endurecidos por sus circunstancias vitales inician un viaje físico y moral en el que superarán sus miedos y lograrán abrirse al otro y a los demás.

Martín (García Pérez), un empresario funerario que encuentra en el cadáver de uno de los fallecidos en el Estrecho un número de teléfono. De esta manera, encuentra a Leila (Hamed), la hermana del muerto, una joven inmigrante que tratará de repatriar el cuerpo de su hermano. Martín, al ver las oportunidades de negocio, parte con ella a Hansala con la idea de sacar tajada de otras familias que reconozcan a sus seres queridos a través de sus pertenencias.

Está inspirada parcialmente en varios hechos reales, acaecidos a comienzos de la década, cuando los cadáveres de once jóvenes marroquíes de una misma aldea, Hansala, fueron encontrados en las costas de Rota en octubre de 2003. Gutiérrez ya abordó el tema de la inmigración en su segunda cinta, ‘Poniente’.

La película se rodará en español, árabe y beréber, con la producción de las empresas Muac Films y Maestranza Films. La filmación se desarrollará durante siete semanas por tierras de la bahía de Cádiz y distintos puntos de Marruecos.

Según fuentes cercanas al rodaje, “un total de 40 figurantes, entre ellos miembros de la Policía Local, Protección Civil y Cruz Roja”, participaron en la recreación de estos hechos. Por otro lado, “14 marroquíes ataviados con neoprenos bajo sus ropas” interpretaron a los sin papeles fallecidos en el naufragio.

‘Retorno a Hansala’ pone el acento en las familias que los muertos en el Estrecho dejan atrás, y también en la toma de conciencia de los habitantes de las fronteras españolas con África, psicológicamente presionados por una tragedia humana que viven en directo y a diario. Narra la participación de los vecinos y familiares que vivieron la tragedia, así, en la película colabora la asociación ‘Ayuda Directa’, también inspiradora del filme porque, apoyada por la Diputación de Cádiz, recauda fondos (unos 25.000 euros anuales) para mejorar las condiciones de vida en Hansala y evitar así la migración masiva de sus habitantes.

Chus Gutiérrez estudió cine en Nueva York, donde tuvo la suerte de recibir clases magistrales del reputado Spike Lee. Allí rodó su primer largo, ‘Realquiler’ (‘Sublet’), con el que ganó la Caracola Alcances en 1991. No obstante, el éxito llegó con ‘Alma Gitana’, título al que siguieron ‘Insomnio’ y ‘Poniente’. ‘El Calentito’ personalmente me pareció un gran paso para la directora, pues la encontré muy fresca, divertida y entrañable. Después de esa comedia, regresa a su cine de temática social. Aquí se puede leer una entrevista en la que la directora comenta el tema de la inmigración.

‘25 kilates’

Patxi Amezcua, guionista navarro que ha escrito, entre otras, ‘El Viaje de Arián’ o ‘Trastorno’, comenzó el 14 de enero el rodaje de su primer largometraje como director, ‘25 kilates’, una película, cuyo guión también firma, enmarcada en el género del cine negro. Francesc Garrido (‘Alatriste’, ‘Mar adentro’), Aïda Folch (‘Diente por ojo’, ‘Salvador’, ‘Los lunes al sol’, ‘El embrujo de Shanghai’) y Manuel Morón son los protagonistas.

La acción de ‘25 kilates’ transcurre en la gran ciudad, el hábitat perfecto para buscavidas, estafadores, ladrones, matones, mafiosos y policías corruptos. Y entre esta fauna se mueven Abel (Francesc Garrido), un tipo solitario que se dedica a cobrar deudas a morosos con métodos expeditivos; Kay (Aïda Folch), una jovencita que se dedica a robar coches y dar pequeños palos; su padre, Sebas (Manuel Morón), un perista ahogado por las deudas, siempre timando a unos para saldar cuentas con otros; y Garro (Joan Massotkleiner), un inspector de la brigada antiatracos de dudosa honestidad. Y con ellos unos atracadores kosovares, unos matones mexicanos, un sicario turco… Una heterogénea fauna de delincuentes en la jungla de asfalto que es la gran ciudad, ansiosos por dar el último golpe, el gran golpe.

El rodaje transcurre en Barcelona y se prolongará durante 7 semanas. Producen Ovídeo e Icónica, con la colaboración de Televisión Española y Televisió de Catalunya.

El inicio del rodaje ha sufrido un retraso de varios meses. “Optamos también a una ayuda del Gobierno foral, pero no nos la dieron”, admite Amezcua, cuyo celebrado cortometraje ‘Mus’ tampoco obtuvo ayudas forales. A esto se sumó el abandono de Carmelo Gómez del papel protagonista. “Ya habíamos alcanzado un preacuerdo económico y de fechas, me pidió cambiar el final de la historia y yo no estaba dispuesto a ese cambio”, continúa el realizador. Así que, aunque esta cuestión retrasó tres meses el proceso, al final “estoy tranquilo, porque sé que no voy a tener problemas de este tipo en el rodaje y porque creo que hay cosas en las que tenía que ser inflexible”.

El director confesaba que “llevaba más de año y pico con el proyecto y, aunque al final la hacemos con menos presupuesto del que quisiéramos, ya tengo ganas de empezarla y casi de acabarla y de verla en la pantalla […] Tengo la ventaja de disponer de un equipo sólido y con experiencia que, además, está formado por gente muy simpática y agradable preparada para resolver problemas en vez de causarlos”. En concreto, parte de los profesionales que desarrollan tareas de producción trabajaron en ‘Vicky, Cristina, Barcelona’, primera película que Woody Allen rodó en España.

“Es una historia de policías y ladrones, de tramposos, timadores, matones… Lo mejor de cada casa”, apunta Amezcua, experimentado en guiones de este estilo, que bien pueden ser una solución a la crisis de espectadores del cine en general y del español en particular. A juicio del director, está claro que existe “un público joven habituado a ver cine norteamericano de género que está respondiendo bien a las películas españolas que siguen esos esquemas”, en referencia a ‘El Orfanato’ o ’[REC]’. Y eso es lo que intenta también ‘25 kilates’, “pero con un estilo propio y con personajes y situaciones con las que el público de aquí se pueda identificar”.

La etapa de posproducción y no será hasta septiembre u octubre cuando afronte la decisión sobre el estreno. Pero esto “quedará en manos del distribuidor, que buscará el hueco más interesante para colocar la película”. También será el momento de decidir si se acude a festivales para obtener una mayor promoción. Y es que, en opinión del realizador, estas dos fases, la promoción y la distribución, resultan absolutamente claves en el éxito o fracaso de cualquier proyecto cinematográfico, y la pena es que una película como ‘25 kilates’ parten ya de un presupuesto muy ajustado, por lo que apenas les quedan dinero para publicitarse adecuadamente.

‘11E’

Dirigido por Sebastián Arabia y producido por Cambalache Producciones, el documental ‘11E’ gira en torno a la cárcel de Guantánamo y los testimonios de algunos de sus presos. Pone en evidencia la falta de garantías sobre nuestros derechos civiles y humanos y cuestiona a las actuales instituciones dedicadas a la protección de esos derechos.

El film inició su rodaje el pasado 11 de enero y lo celebró con un acto reivindicativo realizado por Amnistía Internacional ante la embajada norteamericana en Madrid. Este acto contó con la presencia de Ruhal Ahmed, ciudadano británico que estuvo preso en la cárcel de Guantánamo durante 2 años y medio.

Fuente | Cine y Tele y otros.

El día 25 de enero tuvo lugar en los cines Palafox de Madrid la entrega de los premios del Festival de Cortos de Cine Inteligente, Yaris Cinexplora 06. Como os anunciamos, la ceremonia estuvo presentada por Melanie Olivares.

El corto ganador, que lleva por título ‘La luz oscura’, es obra del director Javier Guerrero Gijón, y puede verse haciendo clic aquí. Cuenta con la presencia de Cayetana Guillén Cuervo y trata sobre dos hermanos inmigrantes, uno de los cuales se queja porque el otro no aprende español y no busca trabajo. Este cortometraje se llevó 30.000 euros.

El segundo premio, una beca de estudio en el European Film Collage de Dinamarca, valorada en 9.000 €, recayó en el corto ‘Strike 2’, de Arturo Prins López.

El resto de los premios quedó como sigue:

• Mención Especial del Presidente del Jurado por valor de 3.000 € a ‘El espacio’, de Beatriz Martínez Sanchís.

• Premio del Público, votado on-line para ‘From Newton to Archimedes’, de José Manuel Carrasco Capilla, que acudirá al Festival de Berlín con todos los gastos pagados para 2 personas.

• Premio al Mejor Montaje para ‘La excusa’, dotado con 10.000 euros para postproducción en Telson. A este corto humorístico pertenece el siguiente fotograma:

Los diez finalistas han sido juzgados por los siete miembros del jurado compuesto por Raúl Picello, Director General de Toyota España, Margaret Nicoll, miembro del Executive Board European Film Collage, Mª José Martín, directora del departamento cine de Telson, el director de la revista Cinemanía, Luis Martinez y los directores Chus Gutiérrez, Álvaro Fernández Armero, así como el actor Tristán Ulloa.

Todos los cortos se pueden ver si se hace clic sobre estas palabras.

Vía: Cine y Tele.

En marzo os anunciábamos el concurso Yaris Cinexplora que ofrecía 30.000 euros por tres minutos. Había que enviar un guión para un cortometraje. Ahora los cortos ya están rodados y pueden verse a través de la web del festival. Esta noche se celebra la gala de entrega de premios, que estará presentada por Melanie Olivares.

Entre el 23 de enero y el 17 de marzo de 2006 se recibieron 460 guiones a través de la web. Un Comité seleccionó los 30 mejores para su posterior realización. Los 30 concursantes seleccionados han formado parte de un taller (6 y 7 Abril en el Parador de Sigüenza) dirigido por el European Film College con cineastas nacionales e internacionales (Thomas Vinterberg, Jan Harlan, Pablo Berger, Kjeld Veirup,…), con los que trabajaron sobre sus guiones tanto a nivel técnico como artístico de manera individual y colectivo. Previo a este acto el día 5 de abril se realizó una “Ebeltoft Lecture” impartida por Thomas Vinterberg sobre cine inteligente, organizada por el European Film College.

A partir del 7 de abril cada uno de los 30 guiones seleccionados comenzó su proceso de producción con el apoyo de la organización y la colaboración de Telson en todo lo referente a la imagen de los cortos, Pecera Estudio y Estudios EXA realizando el sonido y por último Fotofilm Deluxe realizando las copias en 35mm. El mes de mayo estuvo dedicado enteramente a rodar.

Esta noche un jurado integrado por Tristán Ulloa, Chus Gutiérrez, Álvaro Fdez. Armero, Margaret Nicoll (European Film College), se encargará de fallar los siguientes premios, que se entregarán en una gala que se celebrará en el cine Palafox de Madrid:

• 1er premio 30.000€ para rodar el próximo corto

• 2do premio Un curso de 8 meses en el European Film College

• 3er premio Una Mención especial del Jurado de 3.000€

• 4to premio Premio del Público, viaje al Festival de Berlín para 2 personas

• 5º premio Montaje de un corto en Telson (valorado en 10.000€)

El Premio del Público se ha hecho mediante votación popular.

Vía: D y P comunicación.

Chus Gutiérrez forma parte del jurado de Notodofilmfest.com, y se ha sumado a la iniciativa de varios de sus compañeros, de participar con un cortometraje. Se trata de Lunch Time, la lucha de una ciudadana anónima, que intenta desplazarse entre las obras de Madrid sin morir en el intento.

El corto refleja lo que muchos madrileños sienten y padecen desde hace ya algunos años, una situación insostenible, de la que hasta el propio Danny de Vito tuvo algo que decir.

Gracioso, fresco y con trasfondo, me recuerda a que hace pocos días tuve la oportunidad de ver El Calentito en DVD, y también me pareció muy recomendable. Aunque últimamente la combinación de las palabras comedia y española, asusta bastante, poco a poco, con cada nueva película, esta directora va ofreciendo más garantías de su buen hacer.

Por los temas elegidos, por la manera de contarlos, por sacar de los actores, el mayor jugo posible. Por cierto, impresionante la actuación de Nuria González, como travesti y dueña de El Calentito, ¡Pero que hace esta mujer en Los Serrano!, bueno, ella y unos cuantos más.

Descargar Lunch Time | Notodofilmfest.com

Con el calor que está haciendo últimamente, disfrutar de unas horas del aire gélido de las salas de cine, ya podría ser por sí solo un buen motivo para ir. Por suerte, también se estrenan algunas propuestas interesantes, así que podremos refrescar cuerpo y mente.

CSA: The Confederate States of America de Kevin Willmott. Un film narrado en forma de falso documental, que muestra un presente en el que el Sur ganó la guerra, y los esclavos son legales. A través de los anuncios, la televisión, el cine o los personajes públicos, reflejan una sociedad ficticia, que por momentos, no resulta tan lejana de la que actualmente conocemos.

Dead End, película de terror en la que Jean-Baptiste Andrea y Fabrice Canepa debutaron como directores, allá por el 2003. Situada en nochebuena, una familia viaja en coche a la típica cena con los abuelos y al tomar un atajo empiezan a encadenar las desgracias con los sustos. El reparto está encabezado por Ray Wise y Lin Shaye.

El Calentito, un local de moda en la movida madrileña, en el que un grupo de chicas, Lluvia Rojo, Macarena Gómez y Ruth Díaz preparan una actuación, con vistas a la grabación de un Lp, mientras Sara, interpretada por Verónica Sánchez, acude dispuesta a perder la virginidad. Por si fuera poco lío, es la noche del 23 de febrero de 1981, así que puede pasar de todo, en esta nueva película de Chus Gutiérrez.

Héroe a Rayas, para exclusivo disfrute de los locos bajitos, la historia de superación personal mil veces contada, en este caso en manos de una cebra, que se esforzará por ganar carreras de caballos. Dirigida por Frederik Du Chau, cuenta en España con un buen aliciente, el doblaje corre a cargo de Gomaespuma.

La memoria del asesino, el film más taquillero de la historia en Bélgica, dirigido por Erik Van Looy. Narra como un sicario con alzheimer empezará a encontrar dificultades para realizar sus encargos, mientras dos investigadores le siguen la pista tras el asesinato de un funcionario público muy importante

Lila dice, una co-producción en la que participan Francia, Italia y el Reino Unido dirigida por Ziad Doueiri, y basada en una novela de literatura erótica, Chimo, que él mismo se encargó de adaptar.

Protagonizada por Vahina Giocante, bellísima, en el papel de Lila. Una chica de 16 recién llegada al barrio, que enamorará a dos chicos árabes y parece que también a todo el que se acerque al cine a verla. Mejor mirar el trailer y juzgar vosotros mismos.

Love me tender, una comedia de Joel Zwick, director de Mi gran boda griega, esta vez con Kim Basinguer y John Corbett como protagonistas de una historia de amor, salpicada de cosméticos en venta y misteriosos cadáveres de imitadores de Elvis, que aparecerán por donde ellos pasen.

Struggle, una película sobre el trabajo duro, sobre la lucha por ganarse la vida. Es el primer largometraje de Ruth Mader y formó parte de la Sección Oficial del Festival de Cannes en el 2003. Narra los sucesos de una recogedora de fresas, de Europa del Este y un agente inmobiliario vienés, en Austria.

Vía | La butaca