Seguro que muchos de vosotros estábais esperando esto con interés. Aquí tenéis el primer trailer de ‘Los abrazos rotos’, la nueva película del manchego Pedro Almodóvar, uno de los dos que van a salvar el año para el cine español (el otro nació en Chile y también tiene un Oscar). El avance es breve, apenas dura 30 segundos, pero queda claramente de manifiesto el estilo visual inconfundible del admirado director. Con esto quiero decir, también, que si no os gusta lo que hace Almodóvar, mejor que no pulséis el play.

‘Los abrazos rotos’ está protagonizada por Penélope Cruz, convertida en toda una estrella, que puede lograr en pocos días su primer Oscar (hoy en día parecen que los regalan, así que es posible que gane otro en unos años); precisamente su primera nominación a la estatuilla más preciada en esto del cine le llegó gracias a Almodóvar y su ‘Volver’. Lluís Homar, José Luis Gómez, Lola Dueñas, Ángela Molina, Rossy De Palma, Carmen Machi, Blanca Portillo, Chus Lampreave, Dani Martín, y Kiti Manver acompañan a Cruz en el reparto. La historia gira en torno a un escritor que recuerda el accidente en el que perdió la vista y la mujer que amaba.

El estreno, el próximo 18 de marzo.

Pd: La película nace de una foto tomada en 1999, donde se veía a una pareja abrazándose en la playa de Lanzarote.

Vía | Youtube | ¡Gracias a Jorge por el aviso!

Con motivo del estreno de este viernes de ‘Los girasoles ciegos’, de José Luis Cuerda, he querido recuperar una obra suya muy poco conocida que se podría decir que inicia la trilogía que incluye la genial ‘Amanece que no es poco’ y la más flojilla ‘Así en el Cielo como en la Tierra’. Se trata de ‘Total’, una tv-movie de 1985, de menos de una hora de duración, protagonizada por Agustín González, Chus Lampreave, Luis Ciges, Miguel Rellán, Manuel Alexandre y María Luisa Ponte.

Nos encontramos en el Londres postapocalíptico de 2598, salvo porque Londres es un pueblo de Soria con tres casas de piedra que se están cayendo, una escuela, un rebaño de ovejas y otro de vacas. González, el pastor de ovejas, nos cuenta en off cómo sucedió la gran catástrofe del fin del mundo y comenzamos a conocer a los demás aldeanos. Hay una señora que se aparece a su antojo y trata de curar a un ciego para hacer negocio con la venida de los peregrinos al pueblo. El hijo de González, niño en edad escolar, da un estirón tan grande que cumple de repente más de 60 años. La madre, solidaria, envejece tan rápido, que muere en seguida. Y el niño, deprimido, se convierte en un delincuente juvenil. La vacas quieren entrar a la escuela y, como el maestro no les deja, su pastora, Chus Lampreave, trata de enseñarles la tabla de multiplicar en el establo.

Paradójicamente, a Cuerda no le hizo mucha gracia que le encargasen realizar esta película en clave de humor, pero después pensó que la sí lo disfrutaría si la hacía con su personal tipo de comicidad. Y así fue. En ‘Total’ se anticipa ya todo ese humor absurdo que aparecería más tarde en las obras maestras ‘Amanece que no es poco’ y ‘El bosque animado’. Hoy en día este tipo de películas con un ingenio tan disparatado, por desgracia, casi nunca se hacen. Por lo tanto, a lo que más recuerda ‘Total’ de la actualidad es a ‘Muchachada Nui’ o ‘La hora Chanante’, con los personajes disfrazados de gañanes y con ese tipo de frases en las que se naturalizan las salidas de pata de banco, como por ejemplo: “A mí me salvó del apocalipsis el psicoanálisis”. Por algo Cuerda es albaceteño, como algunos de los integrantes del programa de TV.

El guión de José Luis Cuerda introduce más elementos además de los surrealistas, como son los juegos temporales y metalingüísticos, reflejados concretamente en la llegada de un primo emigrado que vuelve al pueblo para ver o bien la ejecución o bien la aparición. Y también en que al ciego le agarren la cara para que mire a cámara cuando habla. Gracias al personaje de este invidente se hacen claros homenajes a la obra picaresca española por excelencia, ‘El lazarillo de Tormes’, cuando la hija le obliga saltar diciéndole que hay charcos inexistentes o, peor aún, le invita a mojar pan en la nada para hacerle creer que le ha frito unos huevos.

El reparto no se queda corto, ya que personas como Ciges o Lampreave son las más adecuadas para decir de forma impasible y tranquila ese tipo de frases que nos arrancan la carcajada por descabelladas. “Mira esta cotilla, con la de cosas que hay que hacer en una capital como ésta”, espeta Lampreave mientras conduce sus vacas calle arriba. Agustín González fue uno de los más grandes intérpretes de nuestro cine, con esa forma de hablar tan exagerada y contundente. Aquí consigue muy bien el punto medio entre el aplomo del superviviente que cuenta la historia y la sencillez de un pastor.

Una película muy divertida, desternillante por momentos, que dura lo que tiene que durar y anticipa las genialidades que se le ocurrirían a Cuerda para sus dos siguientes films, que probablemente ya conocéis. ‘Total’ se puede adquirir en DVD.

Más información en Blogdecine sobre José Luis Cuerda.

Tras mi visita al Festival de Cine Español de Málaga, vuelvo con mucho que contaros, pero empiezo por la crítica de ‘Fuera de carta’ porque esta misma tarde, 11 de abril, ya podréis encontrarla en las salas. Javier Cámara y Lola Dueñas protagonizan el film, que se ve respaldado por la interpretación de Fernando Tejero como secundario. Con un equipo procedente de la televisión, que confirma lo que os decía hace pocos días, el film está dirigido por Nacho G. Velilla y escrito por el propio Velilla, David Sánchez Olivas, Oriol Capel Mir y Antonio Sánchez Olivas.

En otras ocasiones he reivindicado el modo de escritura televisivo, es decir, en equipo, para lograr comedias que realmente sean divertidas. Con tantas mentes pensantes colaborando por una misma causa es más factible alcanzar una película que de verdad haga gracia y que tenga una alta densidad de chistes buenos por minuto. No hay nada peor que esas cintas que se autoproclaman comedias y que, como máximo, te hacen sonreír dos veces a lo largo de hora y tres cuartos. ‘Fuera de carta’ me da la razón en ese sentido. La película de Velilla es desternillante y la llegada de momentos cómicos no se hace esperar. Sin embargo, el humor es lo único logrado de un guión que se acerca demasiado a los films norteamericanos en la moralina y el final conciliador.

Habría sido preferible que se hubiese buscado un argumento más simple para dar cabida a todas las guasas, que rebuscarlo con algo profundo y humano, no por el hecho en sí de hacerlo que, en teoría, está muy bien; sino por la forma en la que lo han resuelto. Maxi, el personaje de Cámara, es un cocinero que vive sin tapujos su homosexualidad, pero que tiene unos hijos de un matrimonio de conveniencia. Cuando el mayor hacía la comunión y la madre estaba embarazada de la pequeña, se descubrió su verdadera tendencia sexual y él huyó del pueblo por miedo a las críticas. Por lo tanto, al mayor no lo ha vuelto a ver y a la pequeña no la conoce. Al comienzo del film la madre muere y Maxi tiene que hacerse cargo de los niños, que no se lo pondrán fácil.

Este aspecto aleccionador que os comentaba tiene como única posible ventaja el ofrecer una evolución de personajes completa y justificada. Sin embargo, ni en el protagonista ni en el secundario que podría evolucionar: el hijo, vemos que se produzca un cambio paulatino, sino una repentina transformación que se nos hace falsa. Cámara comienza siendo déspota con sus cocineros y cuando nos acercamos al final sigue siendo déspota con los cocineros y maleducado con los clientes. En una escena casi plagiada de ‘Deliciosa Martha’, demuestra un teórico mal humor por su situación, pero como desde el inicio lo habíamos visto comportarse con la misma falta de amabilidad, se pierde efectividad. Y sólo hacia el final, cuando se le presenta la oportunidad que siempre había buscado, es cuando se produce su cambio. El hijo, que podría ser quien más cambiase, es siempre igual –quizá con altibajos— hasta que se da cuenta de un dato que no puedo desvelar y entonces se transforma por completo. Además, deberíamos ponernos de su parte, pero es un personaje que cae tan mal, que no es posible.

SPOILER La escena en la cual decide renunciar a la estrella Michelín para demostrar el amor hacia los hijos es la más americana en el mal sentido. Por otro lado, lo de que al final se vaya a vivir al pueblo, sin haber resuelto el hecho de que la gente de allí lo pueda discriminar, es lamentable. Nos parecería bien que le bajasen los humos (nunca mejor dicho) del ambiente (nunca mejor dicho) un tanto estupidín y fashion de Chueca, pero de ahí a mandarlo a vivir con los padres, hay un buen trecho. FIN DEL SPOILER.

Otro aspecto del guión que encontramos aquí y que nos recuerda mucho a las tramas de las telecomedias de las cuales son autores los guionistas y el director son las situaciones vodevilescas o de malentendidos. Por supuesto, esto produce humor, pero quizá es la fórmula más obvia y facilona de lograrlo. Series como ‘Aída’ o anteriormente ‘Siete vidas’ son, como esta película, sumamente divertidas y yo admiro mucho a sus creadores, pero si algo se les puede reprochar es que estos recursos, después de verlos tantas veces, se hacen cansinos.

El tema de la homosexualidad es el trasfondo de toda una historia que en realidad trata sobre la amistad, la paternidad y la forma de ser de los individuos. Pero es justo el motivo de la mayoría de los chascarrillos. Esto se puede entender de forma positiva, pero es fácil pensar que se trate de una película políticamente incorrecta, pues cuando el padre de Maxi cuenta un chiste homófobo, no nos reímos de lo facha que es él, nos reímos con el chiste. Afortunadamente, que el actor principal sea gay en la vida real eliminará muchas tentaciones de protesta, pero incluso aunque su pluma sea menor que la de muchas personas reales, se podría considerar que se ha realizado una caricatura más que un retrato de personaje.

Lola Dueñas es una gran actriz, pero su personaje no es adecuado para ella. Debería añadir mucha comicidad y, sin embargo, Dueñas resulta más bien seria o incluso patética. Y su función de Pepito Grillo es demasiado evidente. No cae bien y no hace falta dentro del argumento, pero sí absorbe mucho tiempo y enfarraga la trama. El argentino también es un personaje de mentira: guapo, bueno y comprensivo en exceso. Por mucho que se diga que lo ha conquistado por el estómago, resulta difícil creer que se interese por Maxi.

Javier Cámara resulta muy divertido y sostiene prácticamente solo muchas de las escenas, en especial aquellas en las que le dan réplica los dos anteriores. Fernando Tejero está como siempre y, como cabría esperar, es de él de quien vienen la mayor parte de los chistes. Los actores que apenas aparecen, pero que deberían estar presentes mucho más tiempo son Chus Lampreave y Luis Varela. Sólo por ellos dos ya merece la pena ir a ver la película, incluso aunque tenga defectos. Él, con sus frases que parecen sacadas de ‘Escenas de matrimonios’ y sus chistes homófobos, está muy gracioso. Y ella, en su línea que hemos podido ver en los films de Almodóvar, vale un mundo.

La película de Miguel Albaladejo, ‘Cachorro’, contaba un tema similar de forma mucho más acertada. Aquella no era una comedia, pero a cambio profundizaba en los personajes con una mayor autenticidad.

A pesar de todo lo dicho, recomiendo ‘Fuera de carta’ vehementemente a cualquiera que desee pasar un buen rato y echarse unas risas. Es muy divertida y no deja de entretener en ningún momento. La parte de la moraleja podemos tratar de ignorarla y disfrutar.

Más información en Blogdecine sobre ‘Fuera de carta’.

El mes pasado os anunciaba las candidaturas a los Premios de la Unión de Actore. Desde ayer, 12 de febrero, conocemos quiénes han sido los ganadores.

Exactamente igual que en los Goya, los actores principales elegidos fueron Penélope Cruz por ‘Volver’ y Juan Diego por ‘Vete de mí’, y como mejor secundario quedó Antonio de la Torre, por ‘AzulOscuroCasiNegro’. También al igual que en los principales premios del Cine Español, Ivana Baquero, por ‘El laberinto del fauno’, fue nombrada la mejor actriz revelación. En cuanto al actor revelación, la película coincidió con los Goya: ‘AzulOscuroCasiNegro’, pero no así el galardonado, que fue Raúl Arévalo, en lugar de Quim Gutiérrez.

Los galardones que sí resultaron diferentes a los entregados por la Academia de Cine, fueron el merecidísimo premio a Blanca Portillo por su papel como actriz secundaria en ‘Volver’ y a Chus Lampreave por un personaje de reparto en la misma película de Almodóvar. Como he dicho siempre que he opinado sobre ‘Volver’, estas actrices, junto con Carmen Maura y Lola Dueñas, son lo mejor del film con mucha diferencia. Y en cuanto a la calidad de la película, estoy de acuerdo en considerarla la mejor española del 2006, como se hizo en los Premios Goya.

En el apartado de mejor actor de reparto, el premio se lo llevó Manuel Morón, por su papel en ‘La noche de los girasoles’, la gran olvidada de los Goya y, en mi opinión, el segundo mejor film español del año pasado.

La gala de entrega sirvió para homenajear a Núria Espert, a la que se concedió el premio ‘Toda una vida’ por el conjunto de su carrera. La asociación de madres de Ciudad Juárez (Méjico) ‘Nuestras Hijas de Regreso a Casa’ recibió la Mención Especial Mujeres en Unión. Finalmente, la Unión de Actores ha querido homenajear de forma especial a los dobladores, creando de manera excepcional para esta XVI edición el Premio ‘Una vida de doblaje’, entregado a Matilde Conesa.

Teatro

• Actor protagonista: Carlos Hipólito – ‘El método Grönholm’

• Actriz protagonista: Cristina Marcos – ‘El método Grönholm’

• Actor secundario: Jorge Calvo – ‘Así es (si así os parece)’

• Actriz secundaria: Mélida Molina – ‘Así es (si así os parece)’

• Actor de reparto: Eleazar Ortiz – ‘El método Grönholm’

• Actriz de reparto: Arantxa Aranguren – ‘Así es (si así os parece)’

Televisión

• Actor protagonista: José Luís Gil – ‘Aquí no hay quién viva’

• Actriz protagonista: Chiqui Fernández – ‘Mujeres’

• Actor secundario: Mariano Peña – ‘Aída’

• Actriz secundaria: Inma Cuevas – ‘Mujeres’

• Actor de reparto: Víctor Clavijo – ‘Mujeres’

• Actriz de reparto: Gracia Olayo – ‘Mujeres’

De las dos obras de teatro galardonadas sólo he visto ‘Así es (si así os parece)’, así que no puedo dar mi opinión sobre todos los premios, pero los actores de esta representación sí que merecían los premios. Me ocurre lo mismo en el apartado de Televisión, ya que nunca he visto la serie ‘Mujeres’. De los repartos de las seres ‘Aquí no hay quién viva’ y ‘Aída’ habría premiado a otros actores por encima de estos dos, pero eso no significa que no me parezcan merecedores de los premios, especialmente porque ambas series son de lo poco bueno que se puede ver en cuanto a producción televisiva nacional.

Los premiados el año anterior se pueden ver aquí.

Vía: Cine y Tele

Mientras se desarrolla la gala, me gustaría compartir mi opinión genérica sobre los candidatos a los Premios de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España, los Premios Goya 2007. Nada más termine de emitirse por TVE la ceremonia, daremos los resultados en Blogdecine. Esta reflexión, realizada antes del comienzo de la gala, es sólo lo que yo habría concedido y no de una apuesta, pues probablemente los resultados son todo lo contrario de lo que yo voy a elegir.

En cuanto a mi intervención en Radiocine, de momento hay problemas técnicos. O bien se hará más adelante. O bien mañana. Una vez esté colgado, se podrá escuchar en cualquier momento bajándolo de la emisora.

Actualización: los ganadores de los Goya 2007 ya se pueden leer haciendo clic aquí.

Quizá las categorías menos interesantes son las de mejor película y mejor director, pues parece que se hubiese elegido a las producciones más importantes, en cuanto a presupuesto y a lo que han dado que hablar, o las más serias, en el caso de ‘Salvador’.

El hecho de que las candidaturas sean exactamente iguales entre sí, además, indica una de dos cosas: o bien están hechas para repartir los premios y que todo el mundo quede contento, o bien una de las dos sobran. Si de verdad supiésemos distinguir la labor del director de la del resto del equipo, especialmente la del productor (ahí estaría el premio a mejor película), tendría un sentido, pero tal como se hace el cine en España, estas distinciones son muy difíciles de concretar.

Dentro de las que hay preseleccionadas, yo elegiría ‘Volver’ que, efectivamente, me ha parecido la mejor película española del año, aunque tampoco creo que sea tan buena como para dar la vuelta al mundo de la manera en la que lo está haciendo. Le seguiría ‘El laberinto del fauno’, a la que considero menos redonda. No he visto ‘Salvador’, así que no puedo opinar sobre ella.

En cuanto a ‘Alatriste’, considero que no debería estar nominada en ninguna de estas dos categorías. Aquí es donde se demuestra que se elige lo más famoso. ‘Los Borgia’ me parece mucho mejor y apenas está presente en la lista de candidatas. Además, hay películas en otras categorías muy superiores a la de Díaz Yanes, en concreto, casi todas las de la categoría de director novel.

Por lo tanto, esta categoría es la que más me interesa. Además de que hay buenas películas preseleccionadas, me interesa porque habla de una evolución en el cine español. El que hayan surgido tres directores nuevos que merezcan ser tenidos en cuenta ya es una gran noticia. De las cuatro me quedo, con diferencia, con ‘La noche de los girasoles’, una sorprendente comedia negra ambientada en el mundo rural. Después colocaría ‘Un franco, 14 pesetas’ y, a continuación, ‘AzulOscuroCasiNegro’. No me gustó ‘Lo que sé de Lola’, pues, aunque tenga planos bonitos, me parece que denota demasiado que su director está comenzando y que su universo es el cortometraje. Pero si se lo dan a cualquiera de las otras tres estaré contenta.

En cuanto a las actrices y actores principales, me volcaría con ‘El laberinto del fauno’. Maribel Verdú me sorprendió con una actuación muy creíble y natural. Sergi López, en su caso, no fue ninguna sorpresa porque ya hace muchos años que lo considero un actor genial, pero sí que merece el reconocimiento pues, en mi opinión, es lo mejor de la película de Guillermo del Toro.

Las actrices de reparto son, para mí, lo más destacable del ‘Volver’ de Almodóvar, mucho más, lo siento, que la archinominada Penélope Cruz. Y no porque ella no lo haga bien, sino porque las demás están espléndidas. En otros certámenes optan por los premios conjuntos, pero aquí parece que hay que elegir, así que me quedaría con Blanca Portillo que es quien mejor reproduce el acento manchego. Aunque Carmen Maura, Lola Dueñas y Chus Lampreave estén igual de bien en la película, me gustaría que Portillo se llevase el Goya, pues no es el único film en el que destaca: en ‘Alatriste’ y en ‘Los fantasmas de Goya’ ocurre lo mismo. Además, esta actriz, al venir del teatro y la televisión, aún no ha obtenido tantos galardones como las demás y por ello estaría bien verla triunfar.

No tengo opinión sobre los actores de reparto pues no he visto dos de las películas.

Le daría el Goya al mejor guión original a ‘Volver’ o a ‘La noche de los girasoles’. También a alguna de las que no están nominadas, como ‘Un franco, 14 pesetas’. Y me abstengo también de opinar sobre el guión adaptado pues, de las cuatro que hay, sólo he visto una y ya dije que me parecía muy bien que le hubiesen concedido el Godoy.

Los candidatos a los premios Goya se pueden consultar en este enlace y los que faltan ahí están en este otro. Sobre la ceremonia y su retransmisión en TVE podemos saber más aquí.

Gracia Querejeta está rodando desde el 28 de agosto su quinto film ‘Siete mesas (de billar francés)’, que trata sobre mujeres derrumbadas que logran levantarse. Ángela (Maribel Verdú) vive en Vigo con su hijo. Ante la noticia de que su padre acaba de sufrir un infarto, debe trasladarse a Madrid. Cuando llega, se entera por boca de Charo (Blanca Portillo), compañera sentimental del padre, de que éste acaba de fallecer y descubre cómo el local al que él ha dedicado su vida, una sala de billar, se mantiene a duras penas, lejos del esplendor de antaño. Cuando Ángela regresa a Vigo, se enfrentará a la extraña desaparición de su marido. Poco después se entera de que estaba implicado en un delito de contrabando y de que llevaba una doble vida, con otra mujer y otro hijo. Es entonces cuando, desesperada, vuelve a Madrid, al viejo local paterno donde debe convivir con Charo. Ángela y Charo son, según la directora, dos seres “de caracteres opuestos que, al final del camino, convergen”.

La película se filmará durante diez semanas, en 35 mm., en localizaciones de Madrid y Vigo.

Blanca Portillo es posiblemente la actriz del momento. En ‘Volver’, película en la que Almodóvar hace lo que indica el título: volver al buen cine, al cine que retrata paisaje y paisanaje con gran autenticidad, Portillo me parece lo mejor, siempre mejorando lo presente que es, cómo no, Chus Lampreave. En la gran decepción de la temporada, ‘Alatriste’, pero que pugna con la anterior por la estatuilla del pintor aragonés, Blanca Portillo es de lo poco bueno que se puede encontrar, y eso que hace un papel de hombre. Pero no es su primera vez, pues ya lo lleva desempeñando un tiempo en una obra teatral. Aparece también en ‘Los fantasmas de Goya’, que se estrenará pronto.

Maribel Verdú debe de haber terminado ya el rodaje de ‘Las trece rosas’ y tiene también una película a puntito de estrenarse: ‘El laberinto del Fauno’, de Guillermo del Toro. Coincide además con Portillo en haber aparecido en otra película sobre Goya, esta vez la de Saura, ‘Goya en Burdeos’ y hasta tiene unos cameos en la serie en la que Blanca Portillo era Carlota, ‘7 vidas’. Para la edad que tiene, su carrera el larguísima, pues durante una época rara era la película en la que no apareciera. Esto significa que hay de todo en su filmografía, más abundantemente malos films, pero también alguno bueno.

La parte masculina del reparto la compondrán Enrique Villén y Ángel de Andrés. El co-autor del guión de ‘Héctor’, el film anterior de Querejeta, David Planell, ha colaborado en la escritura de ‘Siete mesas de billar’. Además de escribir y dirigir, Gracia producirá por primera vez, junto con su padre, el mítico productor Elías Querejeta. Dice Gracia que su padre siempre la ha tratado como a cualquier otro director y que con él tiene “encuentros y desencuentros”, pero están juntos porque “no hay lucha de poder entre él y yo. Cada uno tiene su parcela. Elías hace sus puntualizaciones a las historias en las que se implica. Yo, si acabo produciendo a otros, lo haré igual que él”, reconoce.

Gracia Querejeta es directora y guionista de ‘ Una estación de paso’, ‘El último viaje de Robert Rylands’, ‘Cuando vuelvas a mi lado‘ y ‘Héctor’. En general, sus films son fríos y serios, pero suelen tener una ajustada dirección de actores y algunos valores como una fotografía cuidada y una acertada psicología de los personajes. En el apartado del montaje es donde más suelen fallar, como demostró estrepitosamente ‘Cuando vuelvas a mi lado’, con esos ridículos fundidos a rojo que más que parecer una marca de autor chirriaban cada vez que se producían. Por lo tanto, a veces sus películas se hacen pesadas.

Por ‘El último viaje de Robert Rylands’, basada en la novela de Javier Marías ‘Todas las almas’, el autor la llevó a juicio a mi modo de ver de forma injustificada. Su alegato es que la película no plasmaba el espíritu de la novela, claro que por eso se llaman adaptaciones, pues la autora en este caso ya era ella. Elías Querejeta, padre y productor de Gracia, también estaba implicado, pues es quien adquirió los derechos. Esta película tenía una factura muy pulcra y hasta se podría decir que elegante, pero de nuevo resultaba aburrida y su excesiva frialdad la hacía parecer vacía.

Parece que la propia Querejeta es consciente de esta seriedad y frialdad, por eso ha declarado que la película que comienza a rodar es la que tiene “más sentido del humor”. Dice que le ha dado un “toque un tanto estrafalario” en el ambiente de los jugadores de billar y parroquianos del local.

En su quinta película, la cineasta retoma temas recurrentes en su filmografía, como el peso del pasado, o los misterios ocultos en él. También la ausencia de figura paterna, que ya trató en ‘El viaje de Robert Rylands’ o ‘Una estación de paso’ y ‘Cuando vuelvas a mi lado’. “Sí, claro, vuelvo al padre, pero esta vez es para acabar de rematarlo. En las otras se trataba como la ausencia de su figura, pero aquí ya lo mato”, bromea la directora.

Querejeta describe ‘Siete mesas (de billar francés)’, como una película “esperanzadora”. “Siempre siento la necesidad de que rescatar a mis personajes de sus conflictos y miserias, prefiero eso a lo contrario. En dos horas de película tiene que haber una evolución y yo elijo que vayan hacia arriba”, apunta Gracia Querejeta.

Cuando le preguntan si su intención es remover cuestiones autobiográficas, responde que “Ni lo pretendo ni lo evito. Simplemente fluye sin un planteamiento previo. Al no hacer cine de encargo, sale lo que llevas dentro, pero no hay en mí una voluntad de remover viejas arenas. Entonces, ¿Porqué lo voy a dejar?. Lo único que me preocupa es que mi cine haga sentir”, confiesa Gracia Querejeta. En realidad, cuenta que el texto nació “como una sinopsis brevísima hecha de situaciones personales mías que nada tienen que ver con la película, aunque sí con los sentimientos que ésta transmite”. Al menos algo habrá surgido del hecho de que la cineasta tenía una mesa de billar en su casa.

‘Siete mesas (de billar francés)’ está ambientada en Coslada, pero, como es habitual en Querejeta, “sin la pretensión de hacer un retrato de la clase trabajadora”. Dice que “es el marco donde inserto la historia, y, claro, se habla de los problemas económicos, laborales…, de que la vida no es fácil allí. Pero sin buscar la radiografía social”.

A lo mejor me equivoco, pero me suena que el argumento de la película se parece un poco al de ‘La soledad’, de Jaime Rosales, que a su vez recuerda al de ‘53 días de invierno’, de Judith Colell.

En abril fue en París. La Cinemateca Francesa de París homenajeaba a Almodóvar con una exposición y una retrospectiva en la que se proyectaron todas sus películas, excepto ‘Volver’. Ahora la fama del manchego ha cruzado el charco y sus films ya pueden verse en el Lincoln Plaza de Nueva York desde el pasado día 11, dentro de un ciclo titulado ‘Viva Pedro’. Sony Classics, la distribuidora de Almodóvar en América y la organizadora de este evento, ha preparado un trailer del ciclo, como nos contaba Yul B. de tublogdecine.

El ciclo está compuesto por ‘Matador’ (1986), ‘La ley del deseo’ (1987), ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ (1988), ‘La flor de mi secreto’ (1995), ‘Carne trémula’, ‘Todo sobre mi madre’ (1999), ‘Hable con ella’ (2002) y ‘La mala educación’ (2004). Una vez finalizado, la retrospectiva recalará en otras ciudades.

Aunque en otros países ya se está viendo, el estreno de su último film, ‘Volver’, sólo se producirá en dos ciudades de EE. UU: Nueva York y Los Ángeles y tiene prevista su fecha para el 3 de noviembre. Personalmente, la película me pareció muy poco exportable, pues lo que más disfruté fue ese retrato de las señoras manchegas y la interpretación tan auténtica de Blanca Portillo, sin olvidar, por supuesto, a Chus Lampreave, siempre la mejor. Pero al parecer sí que está recibiendo buenas opiniones y teniendo éxito por ahí.